제43회 그래미상
43rd Annual Grammy Awards이 글은 검증을 위해 인용구가 추가로 필요하다. – · · 책 · · (2011년 5월) (이 |
제43회 그래미 시상식이 2001년 2월 21일 캘리포니아주 로스앤젤레스의 스테이플스 센터에서 열렸다. 몇몇 예술가들이 그 날 밤에 세 개의 상을 받았다. 스틸리 댄의 작품에는 자연과의 전쟁을 위한 올해의 앨범이 포함되어 있다. u2는 '아름다운 날'로 '올해의 레코드'와 '올해의 노래'를 집으로 가져갔다. 닥터 드레는 에미넴의 "The Marshall Mathers LP"로 올해의 프로듀서, 비클래식 및 베스트 랩 앨범을 수상했다. 에미넴 자신도 4개의 후보 중 3개의 상을 받았다. 페이스 힐은 앨범 '숨쉬기'로 Best Country Album, 노래 타이틀곡으로 Best Woman Country Vocal Performance를, 'Let's Make Love'로 팀 맥그로우와 함께 Best Country Collaboration을 수상했다.[1] 마돈나는 "음악"으로 그 쇼를 시작했다.
공연자
아티스트 | 노래 |
---|---|
마돈나 | "음악" |
*NSync | "This I Promise You" |
데스티니스 차일드 | "독립여성 1부" / "Say My Name" |
폴 사이먼 | "당신이 바로 그 사람" |
페이스 힐 | "호흡해" |
U2 | "뷰티풀 데이" |
셸비 린 & 셰릴 크로우 | "어려운 종류" |
Take 6 & Nenna Freelon | "올라가서 오른쪽으로 날다" |
모비 위드 블루 맨 그룹 & 질 스콧 | 내츄럴 블루스 |
마르크 안드레 하멜린 | 레오폴트 고도프스키의 쇼팽 에투데스 1위 연구 |
메이시 그레이 | "나는 노력한다" |
크리스티나 아길레라 | "페로 미 아쿠에르도 데 티" / "팔라스 에스페란자스" |
에미넴 & 엘튼 존 | "스탠" |
발표자
- Heather Locklear & Kid Rock - 최고의 여성 팝 보컬 공연
- Ray Romano & Kevin James - 최고의 팝 보컬 앨범
- Joe, Jimmy Smits & Toni Braxton - 베스트 랩 앨범
- Mýa & Sisqo - 보컬과 함께 듀오 또는 그룹 최고의 R&B 퍼포먼스
- 빈스 길, 리앤 워맥 & 글로리아 에스테판 - 라틴 팝 베스트 앨범
- Melissa Etheridge, Jenna Elfman & Carson Daly - Vocals와 함께 하는 듀오 또는 그룹의 베스트 락 공연
- Dolly Parton & Brad Paisley - 최고의 컨트리 앨범
- 샤키라 & 리치 삼보라 - 최고의 신인 아티스트
- Erikah Badu & Tony Bennett - 베스트 재즈 보컬 앨범
- Val Kilmer & Robbie Robertson - 미국 원주민 음악 베스트 앨범
- 셸비 린 & 셰릴 크로우 - 올해의 노래
- 카를로스 산타나 & 조니 미첼 - 올해의 레코드
- 스티비 원더 & 베트 미들러 - 올해의 앨범
수상자 및 지명자
일반
- "뷰티풀 데이" – U2
- 제작자 Brian Eno와 Daniel Lanois; Steve Lillywhite와 Richard Rainey, 엔지니어/믹서스
- "Say My Name" – 데스티니의 아이
- "I Try" – 메이시 그레이
- Andrew Slater, 프로듀서, Dave Way, 엔지니어/믹서
- "음악" – 마돈나
- 프로듀서인 Mirwais Ahmadzai와 Madona,
- "Bye Bye Bye" – *NSYNC
- 제작자 제이크 슐체와 크리스티안 룬딘; 마이크 터커, 엔지니어/믹서
- 자연을 거스르는 투 어게인 – 스틸리 댄
- Midnite Vultures – Beck
- 프로듀서 벡 한센과 더스트 브라더스
- 마샬 마더스 LP – 에미넴
- Jeff Bass, Mark Bass, Dr. Dre, Tommy Coster, Eminem and the 45 King, producers; Rich Behrens, Mike Butler, Chris Conway, Rob Ebeling, Michelle Forbes, Richard Segal Huredia, Steve King, Aaron Lepley, James McCrone, Akane Nakamura and Lance Pierre, engineers/mixers
- 키드 A – 라디오헤드
- 라디오헤드, 프로듀서; 나이젤 고드리치, 엔지니어/믹서
- You're the One – Paul Simon
- 프로듀서 폴 사이먼, 엔지니어/믹서 앤디 스미스
- "뷰티풀 데이"
- U2, 작사가(U2)
- "호흡해"
- "I Hope You Dance"
- "나는 노력한다"
- 메이시 그레이, 진수 임, 제레미 루줌나, 데이비드 와일더, 작곡가(메이시 그레이)
- "Say My Name"
대안
블루스
어린이들
코미디
- 1994년부터 2003년까지 아래의 "음성" 필드에서 "최상의 음성 코미디 앨범"을 참조하십시오.
고전적인
- 최우수 관현악 연주
- 베스트 클래식 보컬 퍼포먼스
- 베스트 오페라 레코딩
- 최고의 합창 퍼포먼스
- 최우수 악기 솔로 연주자(오케스트라 포함)
- Grace Row (프로듀서), Charles Harbutt (엔지니어), Roger Norrington (지휘자), Joshua Bell과 Maw: Violin Concerto를 위한 런던 필하모닉
- 최우수 악기 솔로 연주자 공연(오케스트라 미포함)
- 최고의 소형 앙상블 성능(지휘자 유무)
- Christian Gausch(프로듀서), Wolf-Dieter Karwatky(엔지니어) 및 Orpheus Chamber Chamber for Shadow Dance(스트라빈스키 미니어처 - 탱고; 스위트 1; 옥텟 등)
- 베스트 챔버 뮤직 퍼포먼스
- 다홍 세투, 막스 윌콕스(프로듀서 및 엔지니어), 쇼스타코비치의 에머슨 현악 사중주: 현악 사중주
- 현대 고전 작품상
- 베스트 클래식 앨범
- 다홍 세투와 막스 윌콕스(프로듀서 및 엔지니어)와 쇼스타코비치의 에머슨 현악 사중주: 현악 사중주
- 베스트 클래식 크로스오버 앨범
구성 및 배열
- 최우수 악기 편곡
- '안젤라의 잿더미에서 온 테마'의 존 윌리엄스(콤포저)
- 영화, 텔레비전 또는 기타 비주얼 미디어를 위한 최고의 노래
- Motion Picture, Television 또는 기타 Visual Media를 위한 Best Score 사운드트랙 앨범
- 베스트 인스트루먼트
- 칙 코레아 (arranger) ("Sextet and 오케스트라를 위한 스페인")
- 보컬과 함께 하는 베스트 악기 편곡
나라
- 최우수 여자 컨트리 보컬 공연
- "호흡"을 위한 페이스 힐
- 남자 컨트리 베스트 보컬 퍼포먼스
- 조니 캐시 "솔리터리 맨"
- 보컬이 있는 듀오나 그룹의 컨트리 퍼포먼스 베스트
- 보컬과 함께 하는 최고의 컨트리 콜라보레이션
- 최우수 국가 악기 연주
- 베스트 컨트리 송
- 베스트 컨트리 앨범
- Best Bluegrass 앨범
- 스티브 버킹엄(프로듀서), 게리 파초사(엔지니어/믹서), 돌리 파튼(The Grass Is Blue)
영화/TV/미디어
- Motion Picture, Television 또는 Other Visual Media용 베스트 컴파일 사운드트랙 앨범
- Danny Bramson과 Cameron Crowe(프로듀서)는 다양한 아티스트들이 공연하는 'Bear Namous'에서 공연했다.
포크
- 전통민속 베스트 앨범
- Mark Linett(엔지니어)과 Dave Alvin(프로듀서 겸 아티스트)은 퍼블릭 도메인 - 와일드 랜드의 노래
- 컨템포러리 포크 앨범
- 아메리카 원주민 음악 베스트 앨범
- Tom Bee(프로듀서)와 Douglas Spottle Eagle(프로듀서 겸 엔지니어/믹서)은 다양한 아티스트들이 공연한 '국가의 모임'에 참여한다.
복음서
- 최고의 팝/콘템포러리 복음 앨범
- 베스트 록 가스펠 앨범
- Dino Elefante, John Elefante(프로듀서), David Hall, J.R. McNeley(엔지니어/믹서) 및 Petra for Double Take.
- 전통적인 영혼 복음서 베스트 앨범
- Bubba Smith, Michael E. You Can Make It을 위한 마티스(프로듀서)와 셜리 시저(프로듀서 겸 아티스트)
- 컨템포러리 소울 가스펠 앨범
- Warryn "Baby Dubb" Campbell (프로듀서)과 Mary for Thanking
- 베스트 Southern, Country 또는 Bluegrass 복음 앨범
- 베스트 복음 합창단 또는 코러스 앨범
- 브룩클린 타베나클 합창단이 공연한 라이브 - 신은 일하고 있다(제작자)의 캐롤 심발라와 올리버 웰스(제작자)
역사적
재즈
- 베스트 재즈 기악 솔로
- 팻 메테니 (Go) Get It"
- 베스트 재즈 악기 앨범, 개인 앨범 또는 그룹
- Rob 'Wacko' Hunter(엔지니어/믹서 및 프로듀서), Branford Marsalis(프로듀서) 및 Branford Marsalis 4중주단(프로듀서)
- 베스트 재즈 보컬 앨범
- 에릭 조블러(엔지니어/믹서), 조지 듀크(프로듀서), 다이앤 리브스(프로듀서)가 In the Moment – Live In Concert
- 베스트 컨템포러리 재즈 앨범
- Richard Battaglia, Robert Battaglia(엔지니어/mixer 및 프로듀서), Bela Fleck(엔지니어/mixer and producer) 및 Bela Fleck and the Flecktones for Outbound.
라틴어
- 베스트 라틴 팝 앨범
- 전통 열대 라틴 앨범
- 프레디 피녜로 주니어, 구스타보 셀리스, 하비에르 가르자, 마우리시오 게레로, 스콧 칸토, 세바스티안 크라이스(엔진), 에밀리오 에스테판, 조지 노리에가, 로버트 블레이즈(프로듀서), 글로리아 에스테판(프로듀서) 등이 알마 카리베냐를 위해 나섰다.
- 멕시코/멕시코-미국 앨범
- Por Una Mujer Bonita의 카를로스 세발로스(엔지니어/믹서)와 페페 아길라르(프로듀서 겸 아티스트)
- 라틴 록/대체 앨범
- 베스트 테자노 앨범
- 베스트 살사 앨범
- 베스트 메렝게 앨범
- Olga Viva, Viva Olga를 위한 David Hewitt와 Hector Ivan Rosa(엔지니어/mixers), Olga Tahn(프로듀서 및 아티스트)
뮤지컬 쇼
뮤직비디오
- Best Long Form 뮤직비디오
- Jumme Some Truth - The Making of John Lennon's Imagine Album - Andrew Solt (비디오 감독 겸 프로듀서), Greg Bolgs, Leslie Tong, 요코 오노 (비디오 프로듀서)
- Best Short Form 뮤직비디오
- "Learn To Fly" - Foo Fighters(예술가) 제시 페레츠(비디오 감독); 티나 나카네(영상 제작자)
뉴에이지
포장 및 메모
폴카
팝
- "I Try" - 메이시 그레이
- "What a Girl Wants" - 크리스티나 아길레라
- "음악" - 마돈나
- "Save Me" - 에이미 맨
- "양쪽 모두 지금" - 조니 미첼
- "어이구!I Did It Again" - 브리트니 스피어스
- "그녀는 이 지구를 걷는다" - 스팅
- "You Sang To Me" - 마크 앤서니
- "Taking You Home" - 돈 헨리
- "She Bangs" - 리키 마틴
- "6, 8, 12" - 브라이언 맥나이트
- "쿠신 뒤프리" - 스틸리 댄
- "외로운 것의 의미 보여줘" - 백스트리트 보이즈
- "핀치 미" - 바레네이크 레이디스
- "무호흡" - 더 코러스
- "Bye Bye Bye" - *NSYNC
- "너는 내 아기니 아니면 넌 내 아기가 아니니" - B.B. 킹 앤 닥터 존
- "널 발견해서 다행이야" - 머라이어 캐리, 98도, 조
- "어려운 종류" - 셰릴 크로우와 사라 맥라클란
- "올 더 웨이" - 셀린 디온과 프랭크 시나트라
- "Lights Down Low" - 로린 힐과 밥 말리
브라이언 세처 오케스트라가 연주하는 "캐러밴"의 브라이언 세처
마이클 맹기니, 스티브 그린버그(프로듀서 겸 믹서), 바하 맨(Baha Men)이 '누가 개를 풀어주었는가'[2]를 맡았다.
- 자연을 거스르는 투 어게인 - 스틸리 댄
- 음악 - 마돈나
- 아이구! I Did It Again - 브리트니 스피어스
- 연결된 문자열 없음 - NSYNC
- Inside Job - Don Henley
생산 및 엔지니어링
- 스틸리 댄이 공연한 Two Attack Nature를 위해 데이브 러셀, 엘리엇 스키너, 필 버넷, 로저 니콜스(엔지니어)
- Dvorak를 위한 John M. Eargle (엔지니어): Requiem, Op. 89; Sym. 9번 Op. 95 "신세계로부터"
R&B
- "Untitled (How Does It Feel)" - D'Angelo
- "Say My Name" - 데스티니의 아이
랩
- "The Real Slim Shady" – 에미넴
- "더 라이트" – 공통
- "Party Up(위쪽)" – DMX
- "Shake Ya Ass" – Missikal
- "국가 문법" – 넬리
- "Dre에 대해 잊었다" – 에미넴이 등장하는 Dr.Dre
- "Alive" – 비스티 보이즈
- "오오오오오." – 레드맨 피처링 드 라소울
- "다음 에피소드" – 스눕 독이 등장하는 닥터 드레
- "Big Pimpin' – Jay-Z UGK 피처링
레게
록
- "There Goes the Neighborhood" – 셰릴 크로우
- "종이 가방" – 피오나 애플
- "Enough Of Me" – Melissa Etheridge
- "So Pure" – Alanis Morissette
- "그들의 눈에 빛나는" – 패티 스미스
- "Again" – 레니 크라비츠
- "목요일의 아이" – 데이비드 보위
- "사물이 바뀌었다" – 밥 딜런
- "Workin' It" – Don Henley
- "Into The Void" – 9인치 네일
- "뷰티풀 데이" – U2
- "It's My Life" – Bon Jovi
- "Ambars Wide Open" – Cred
- "Learn To Fly" – Foo Fighters
- "Californation" – Red Hot Chili Peppers
- "게릴라 라디오" – 기계에 대한 분노
- "American Bad Ass" – 키드 록
- "Take A Look Arew ("M:I-2"의 테마)" – 림프 비즈킷
- "Grievance" – Pearl Jam
- "다운" – 스톤 템플 파일럿
- "엘리트" – Deftones
- "위커 맨" – 아이언 메이든
- "Astoning Panorama Of The Endtime" – Marilyn Manson
- "Revolution Is My Name" – 판테라
- "Wait And Blood" – Slipknot
- 마이클 케이먼(지휘자), 메탈리카, 샌프란시스코 심포니 오케스트라 '더 콜 오브 케이툴루(The Call of Ktulu)' 공연
- 크리드 '위드 암스 와이드 오픈'의 스콧 스탭과 마크 트레몬티(송라이터)
구어
- 베스트 스피어 워드 앨범
- Rick Harris, John Runnette(프로듀서), Sidney Poitier for The Measure of a Man.
전통 팝
- Allen Sides, Geoff Foster(엔지니어/믹서), Larry Klein(프로듀서) 및 Joni Mitchell(프로듀서 겸 아티스트)의 Two Side, Now
월드
스페셜 메리트 어워드
트리비아
- 스틸리 댄이 받은 세 개의 상은 그래미 사상 첫 수상이었다.
- 올해의 앨범 등 여러 후보에 올랐던 에미넴의 논란이 된 마셜 매더스 LP는 분노를 일으켰다. GLAAD와 다른 단체들을 대표하여 200명의 시위자들이 에미넴의 앨범에 항의하기 위해 스테이플스 센터 밖에 모였다. 에미넴은 동성애 혐오적이고 성차별적이라고 생각했다. 그는 이러한 주장에 대응하여 공개적인 게이 뮤지션 엘튼 존과 듀엣으로 히트 싱글 "스탠"을 공연했다. 이 버전은 또한 에미넴의 2005년 편찬 커튼 콜: 히트곡.
참조
- ^ "2000 Grammy Award Winners". Grammy.com. Retrieved 1 May 2011.
- ^ Franks, Don (October 28, 2004). Entertainment Awards: A Music, Cinema, Theatre and Broadcasting Guide, 1928 through 2003. McFarland. p. 71.