브레이크(음악)

Break (music)
"드럼 브레이크"는 여기서 리다이렉트 됩니다.자동차 브레이크는 드럼 브레이크를 참조한다.
다른 용도는 중단(구분)을 참조하십시오.

대중음악에서 브레이크는 스톱타임에서 유래했거나 그와 관련된 노래 중 악기 또는 타악기 섹션으로, 노래 또는 곡의 주요 부분으로부터 "브레이크"가 된다.브레이크는 보통 노래의 각 부분 사이에 삽입되어 기대감을 주거나, 새로운 부분의 시작을 알리거나, 편곡의 다양성을 만들어냅니다.

재즈

재즈에서의 솔로 브레이크는 리듬 섹션(피아노, 베이스, 드럼)이 솔리스트의 뒤에서 짧은 시간 동안 연주를 멈출 때 발생하며, 보통 두 개 또는 네 개의 막대가 솔리스트의 첫 번째 즉흥 솔로 코러스로 이어진다(이 시점에서 리듬 섹션의 연주가 재개된다).녹음된 주목할 만한 예는 색소폰 연주자 찰리 파커가 "A Night in Tunis"에서 솔로 활동을 시작할 때 솔로 휴식 시간을 갖는 것이다.솔로 브레이크는 리듬 섹션의 휴식인 반면, 솔로에게 솔로 카덴자는 흥미롭고 매력적인 멜로디 라인을 즉흥적으로 연주할 것으로 기대된다.

디제잉과 댄스 음악

DJ 용어로는 디스코, 힙합, 일렉트로닉 댄스 음악에서 브레이크는 타악기를 제외한 노래의 모든 요소(예: 신스 패드, 베이스라인, 보컬)가 사라지는 것을 말합니다.따라서 브레이크는 "퍼커션 브레이크"라고도 합니다.

이는 구성이 의도적으로 최소 요소(보통 최소 배후에 보컬이 재도입된 타악기 또는 리듬 섹션)로 분해되는 섹션인 고장과 구별되며, 다른 모든 부분은 점진적으로 또는 갑자기 [1]잘려나갔다.브레이크와 브레이크의 구분은 "브레이크는 드러머를 위한 것이고 브레이크는 전자 [1]생산자를 위한 것이다"라고 설명할 수 있다.힙합 음악이나 일렉트로니카에서는, 짧은 휴식도 「컷」이라고 불리며, 풀 베이스 라인과 드럼의 재도입은 「드롭」이라고 불리며, 풀 뮤직이 다시 드롭 되기 직전 타악기조차도 모든 것을 잘라내는 것으로 악센트가 붙는다.

힙합

올드 스쿨 힙합 DJ들은 휴식, 초기 힙합 음악, 그리고 디스코의 관계를 묘사해 왔다.Afrika [2]Bambaataa에 따르면:

이제 그는 "Fencewalk"와 같은 맨드릴과 같은 음악이나 "Apache"를 발매했을 때 인크레더블 봉고 밴드처럼 펑키한 타악기가 있는 디스코 음반들을 취했고 그는 그 비트를 계속 이어갔다.모든 사람이 기다리는 기록의 특정 부분이 있을 수 있습니다. 즉, 그들은 자신의 내면을 자유롭게 하고 열광하게 됩니다.가수가 다시 들어오면 넌 화낼 거야

음악학자 David Toop은 DJ Grandmaster Flash, Kool DJ Herc 등의 인터뷰를 바탕으로 다음과 같이 [3]쓰고 있습니다.

브레이크 비트 음악과 힙합 문화는 디스코의 출현과 동시에 일어났다.디스코도 초기 단계에서 DJ에 의해 만들어졌지만, 이들은 모바일 파티의 스포츠라기보다는 클럽 스포츠에 가까웠습니다.배리 화이트, 에디 켄드릭스 등의 레코드는 탐벌레인, 성역 등의 뉴욕 클럽에서 댄스 플로어를 히트시켰고, 방송국 WBLS의 프랭키 크로커에 의해 라디오로 넘어갔습니다.Kool DJ Herc와 Sancture에서 일했던 Francis Grasso와 같은 선구적인 디스코 DJ가 사용한 기술에는 많은 유사점이 있었다. 왜냐하면 그들은 드럼비트, 록 음악, 펑크 그리고 아프리카 레코드의 유사한 혼합과 중첩을 사용했기 때문이다. 그러나 덜 창의적인 디스코 DJ를 위해 이상적인 것은 레코드의 끝부분부터 부드럽게 슬립 큐트하는 것이었다.그 다음부터요.그들은 또한 브레이크의 배경보다는 문맥을 만들어 냈고, 이런 종류의 믹싱의 영향에서 나온 디스코 레코드는 긴 인트로, 무테믹 합창, 확장된 뱀파이어 섹션이 특징인 경향이 있었고, 이 모든 것이 브레이크에 의해 해방된 긴장감을 만들어냈다.브레이크 비트 음악은 단순히 케이크 위에 있는 체리를 먹고 나머지는 버렸다.DJ 그랜드마스터 플래시의 말을 빌리자면 디스코는 당시 신인이었고, 엄청난 사운드 시스템을 가진 스포츠 선수들도 있었지만 이런 음악을 연주할 엄두를 내지 못했다.그들은 단 2분의 노래가 전부인 음반을 연주하지 않을 것이다.그들은 그런 종류의 음반을 사지 않을 것이다.그때 나온 믹스 유형은 한 음반에서 다른 음반으로 섞이거나 레코드가 꺼질 때까지 기다렸다가 다시 바늘을 꽂는 것이었습니다."

힙합, 디스코, 에로시즘

DJ Kool Herc의 혁신적인 브레이크 비트 사용은 댄서들에 대한 관찰과 그들이 원하는 것을 주고자 하는 욕구를 통해 이루어졌다.이 경우, 비보이(브레이크보이 또는 브레이크댄서로 알려짐)였던 이들이 원하는 것은 폭발적으로 움직이고, 자신을 표현하고, 여성에게 공작을 보여줄 기회였다(브레스터와 브로튼 167).[4]이것은 춤꾼들의 체화된 움직임과 비보이들의 에로티시즘과 성욕 둘 다에서 혁신의 개념을 기초로 합니다.힙합은 많은 디스코 트랙과 디스코 레코드 풀에 의해 대중화된 많은 흑인 및 라틴 아메리카 트랙을 사용했기 때문에, 이러한 트랙에 의해 야기된 에로티시즘은 비록 브레이크 비트의 강조와 반복을 통해 바뀌었지만, 이러한 힙합 믹스에서 재현된 것으로 추정할 수 있다.이는 힙합과 디스코의 강한 유대를 시사하는 것으로, 댄서들의 감각적인 움직임과 DJ의 사운드의 육체적인 진동이 서로 공명하여 클럽 내 표현과 에로티시즘의 공간을 만들어 내고 있다.

브레이크.

휴식이란 노래가 "숨을 쉬었다가 신나는 타악기로 내려갔다가 다시 [1]불어오는" 것과 같은 잘못된 결말에 비유될 수 있다.쉬는 시간은 보통 노래 도중에 [1]3분의 2에서 3분의 3 정도 발생해요.피터 판 데르[5] 메르베에 따르면, "목소리가 구절 끝에 멈추고 반주를 낚아채 대답할 때" 휴식 시간은 "수자 학파" 행진곡의 베이스 런에서 유래했다.이 경우 보컬 파트로부터의 "브레이크"가 됩니다.블루그래스와 다른 옛날 음악에서 브레이크는 "악기가 곡에 맞춰 멜로디를 관용적으로 연주할 때, 즉 만돌린 '브레이크'를 위해 밴조에 연주되는 백업이 같은 [6]곡에서 도브로 '브레이크'를 위해 연주되는 것과 다를 수 있다"는 것이다.

데이비드 [7]투프에 따르면, "브레이크 또는 브레이크라는 단어는 음악과 춤의 용어이며, 속담이기도 하며, 오래 전으로 거슬러 올라간다.19세기 초의 'Buck Dancer's Angorn'과 같은 몇몇 곡들은 휴식 시간 동안 8개 소절마다 두 소절의 침묵이 특징이었는데, 즉 즉 즉흥적인 댄스 스텝의 빠른 쇼케이스였다.다른 사람들은 같은 장치를 솔로 악기 휴식에도 사용했습니다. 유명한 예로 디지 길레스피의 곡 'Night in Tunisia'에서 찰리 파커가 취한 네 소절 휴식입니다."

그러나 오늘날 힙합에서 브레이크라는 용어는 샘플링되고 반복될 수 있는 음악의 모든 부분을 가리킨다.휴식이란 프로듀서에 의해 휴식이라고 생각되는 음악의 모든 범위를 말한다.DJ Jazzy Jay의 말을 빌리자면, "아마 그 기록들은 시대를 앞서갔을 것이다.아마도 그들은 랩 시대를 위해 특별히 만들어졌을 것이다; 이 사람들은 그들이 그 당시에 무엇을 만들고 있었는지 알지 못했다.그들은 '아, 우리는 재즈 레코드를 만들고 싶다'[8]고 생각했다."Stereo World By Feeder"나 "Upon This Rock by Newsboys"라는 노래처럼 휴식 시간을 가지고 이 기법을 사용하는 예가 있다.

브레이크 비트(음악의 요소)

브레이크 비트는 (드럼 루프) 비트로 브레이크가 샘플링된 것(원래는 소울 또는 펑크 트랙에서 발견됨)과 힙합과 랩의 리듬 베이스로 이후 사용되는 것입니다.그것은 뉴욕으로 이주한 자메이카인 DJ 쿨 허크에 의해 발명되었다.그는 보통 같은 [9]휴식 시간 사이에 섞일 수 있도록 한 레코드의 두 개의 복사본을 사용하는 기술의 선구자로 인정받으며, 또는 브롱크스 DJ인 아프리카 밤바타(Afrika Bambaataa)가 설명한 것처럼,[7] "모든 사람들이 기다리는 레코드의 특정 부분은 반복을 통해 자신의 내면을 그냥 놓아주고 거칠어지게 한다."하지만, 같은 시기에 이 기술을 개발한 다수의 DJ들이 있을 가능성이 높다. 예를 들어, 월터 기븐스는 1970년대 [citation needed]중반의 디스코테크 공연에서 같은 음반을 두 장이나 잘라낸 것으로 그의 동료들에 의해 직접 언급되었다.특히 혁신적인 스타일의 스트리트 댄스는 브레이크 비트를 기반으로 한 음악에 맞춰 만들어졌고, 따라서 "더 브레이크" 또는 "브레이크"라고 불렸습니다.1980년대에 Crazy Legs, Frosty Freeze, Rock Steady Crew와 같은 카리스마 넘치는 댄서들이 브레이크 동작을 부활시켰다.최근 일렉트로닉 아티스트들은 다른 일렉트로닉 음악에서 브레이크 비트를 만들어 냈고, 그 결과 브레이크 비트라고 불리는 광범위한 스타일의 분류가 이루어졌습니다.힙합 브레이크 비트 컴필레이션에는 하드코어 브레이크 비트, 브레이크 비트, 드럼 [7]드롭 등이 있습니다.브레이크 댄서, 비보이, 소녀들이 주목의 대상이 되고 그들의 개인적인 재능을 보여주는 것은 이 노래의 브레이크 비트 때였다.DJ Kool Herc는 다양한 [10]노래의 브레이크 비트를 결합하여 새로운 소리를 만들면서 지역 댄서들에게 브레이크 비트를 추도록 영감을 주었다.

주목할 만한 예

휴식 시간을 사용하는 것으로 유명한 음악 앙상블은 미터스, 크리에이티브 소스, J.B., 블랙비어즈, 그리고 최후의 [7]시인들이 있다.

주목할 점은 다음과 같습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d Brewster, Bill; Broughton, Frank (2003). How to DJ Right: The Art and Science of Playing Records. New York: Grove Press. p. 79. ISBN 0-8021-3995-7. it is a part when the music stops but then comes up again
  2. ^ Toop, David (1991). Rap Attack 2: African Rap to Global Hip Hop. New York: Serpent's Tail. p. 60. ISBN 1852422432. 아프리카 밤바타 인용.
  3. ^ Toop(1991), 페이지 62.DJ Grandmaster Flash를 인용(1984년, 1991년).
  4. ^ Brewster, Bill; Broughton, Frank (2014). Brewster, Bill, and Frank Broughton. Last night a DJ saved my life: The history of the disc jockey. Open Road+ Grove/Atlantic.
  5. ^ van der Merwe, Peter (1989). Origins of the Popular Style: The Antecedents of Twentieth-century Popular Music. Oxford: Clarendon Press. p. 283. ISBN 0-19-316121-4.
  6. ^ Davis, Janet (2002). Back-Up Banjo. Mel Bay Publications. p. 6. ISBN 0-7866-6525-4.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n Toop(1991), 페이지 113–115.
  8. ^ Schloss, Joseph G. (2004). Making Beats: The Art of Sample-based Hip Hop. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. pp. 36–37. ISBN 0-8195-6696-9. 릴랜드와 스타인(1987), 페이지 26을 인용한다.
  9. ^ "Party Over Here: An Oral History of Kool Herc's Historic Back-to-School Jam". Mass Appeal. 2017-08-11. Archived from the original on April 2, 2019. Retrieved 2019-04-02.
  10. ^ Brewster, Bill (2014). Last night a DJ saved my life the history of the disc jockey. Grove Press. ISBN 978-0-8021-4610-6. OCLC 893792069.
  11. ^ Butler, Mark J. (2006). Unlocking the Groove: Rhythm, Meter, and Musical Design in Electronic Dance Music. Indiana University Press. p. 78. ISBN 978-0-253-34662-9. Even more common, especially in jungle/drum 'n' bass, is a break ... which fans and musicians commonly refer to as the 'Amen' break.
  12. ^ "Deep Blue's 'The Helicopter Tune' – Discover the Sample Source". WhoSampled.com. Retrieved August 4, 2015.
  13. ^ a b c d e Bloom, Ryan Alexander (2018). Live Drum & Bass. New York: Hudson Music.

외부 링크

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