몽타주(필름 제작)

몽타주(/mɒnˈtɑː/, mon-TAHJ)는 공간, 시간, 정보를 응축하기 위해 일련의 짧은 촬영을 시퀀싱하는 영화 편집 기법이다.

그 용어는 다양한 맥락에서 사용되어 왔다.프랑스어에서는, 영화관에 적용되는 "montage"라는 단어는 단순히 편집을 의미한다.소련의 몽타주 이론에서는 원래 세르게이 아이젠슈타인이 구소련 밖에서 소개한 바와 같이 상징성을 창조하는 데 사용되었다.^[1][2]이후 주로 영국과 미국의 스튜디오에서 사용하는 '몽타주 시퀀스'라는 용어가 시간의 흐름을 암시하는 일반적인 기법이 되었다.^[3]

1930년대부터 1950년대까지 몽타주 시퀀스는 수많은 짧은 샷과 특수 광학 효과(페이드/디솔브, 분할 스크린, 이중 및 삼중 노출), 춤, 음악 등을 결합한 경우가 많았다.

개발

"montage"라는 단어가 나타나서...특히 아이젠슈타인이 그의 영화에 사용한 빠르고 충격적 컷팅.그것의 용도는 오늘날까지 남아있다. 할리우드 영화에 삽입된 특별하게 만들어진 "몽타주 시퀀스"에서, 오페라 가수의 명성 상승이나, 짧은 모델 사진에서, 비행기, 도시 또는 행성의 파괴를 암시하기 위해.^[5]

일반적으로 사용되는 두 가지 몽타주 장치는 뉴스릴과 철도다.첫 번째, 시민 케인에서처럼, 신문이 인쇄되는 여러 장의 사진(롤러 사이를 이동하는 여러 겹의 종이 사진, 신문이 보도 끝에서 나오는 종이, 신문을 보는 기자)이 있고, 필요한 것을 말해주는 헤드라인을 스크린으로 확대한다.전형적인 철도 몽타주에서는 카메라를 향해 질주하는 엔진, 스크린을 가로지르는 거대한 엔진 바퀴, 목적지 표지판이 화면을 가득 메우면서 카메라를 지나 질주하는 긴 기차 등이 촬영된다.

"스크롤 몽타주"는 인터넷 브라우저의 움직이는 이미지를 위해 특별히 개발된 다중 화면 몽타주의 한 형태다.이 작품은 이탈리아 극장 감독 유제니오 바르바의 "우주 강" 몽타주와 함께 연주되는데, 이 몽타주에서는 관객들의 관심이 "그들의 시선이 완전히 포괄할 수 없는 행동의 물결에 쏠린다"고 한다.^[6]'스크롤 몽타주'는 보통 소리와 움직이는 이미지가 분리되어 자율적으로 존재할 수 있는 온라인 시청각 작품에 사용되는데, 이 작품들의 오디오는 보통 인터넷 라디오로 스트리밍되고 비디오는 별도의 사이트에 게시된다.^[7]

저명한 이사

영화평론가 에즈라 굿맨은 MGM에서 일했고 1930년대 가장 잘 알려진 몽타주 전문가였던 슬라브코 보르카피치의 공헌에 대해 논하고 있다.

그는 수많은 그림들을 위한 생생한 몽타주를 고안했는데, 주로 경제적으로 포인트를 얻거나 시간 경과에 대비하기 위해서였다.삽시간에 스크린을 가로지르는 이미지들로 그는 자넷 맥도널드가 메이타임(1937년), 비바 빌라 혁명 발발(1934년), 굿 어스 기근과 엑소더스(1937년), 로미오와 줄리엣 역병(1936년) 등 오페라 스타로 명성을 얻은 모습을 보여줄 수 있었다.^[8]

1933년부터 1942년까지, 후에 유명한 장편 영화 감독인 돈 시겔은 워너 브라더스의 몽타주 부서장을 맡았다.그는 나치 스파이의 고백, 크누트 록네, 올 아메리칸, 블루스 인 더 나이트,^[9] 양키 두들 댄디, 카사블랑카, 북대서양에서의 액션, 짐 신사, 그리고 그들은 밤까지 운전을 하는 등 수백 가지 특징들을 몽타주했다.

시겔은 피터 보그다노비치에게 그의 몽타지가 일반적인 몽타지와 어떻게 다른지를 말했다.

몽타지는 그 때 지금과 같이, 이상하게도, 아주 느릿느릿 완성되었다.감독은 무심코 몽타주에 쓰일 것으로 짐작되는 몇 발을 쏘고 커터는 스톡샷을 몇 장 잡아서 광학프린터를 조작하고 있는 사람에게 내려오며 일종의 불상사를 일으키라고 말한다.그래,^[10] 몽타주라고 씌어진 거야

이와는 대조적으로, 시겔은 영화의 대본을 읽어서 이야기와 액션을 알아낸 다음, 그 대본의 몽타주에 대한 한 줄 설명을 가져다가 자신의 다섯 페이지 대본을 쓰곤 했다.감독들과 스튜디오 사장들은 아무도 그가 무엇을 하고 있는지 알 수 없었기 때문에 그를 내버려두었다.동료들과 단둘이 남겨진 그는 자신이 무엇을 할 수 있는지 알아내기 위해 끊임없이 실험을 했다.그는 또한 몽타쥬를 감독의 스타일에 맞추려고 노력했고, 둔한 감독에게는 둔하고, 신나는 감독에게는 흥미진진하게 했다.

물론, 그것은 영화에 대해 배우는 가장 놀라운 방법이었다. 왜냐하면 나는 감독 없이 실험하는 것만으로 끝없는 실수를 했기 때문이다.그 결과 많은 몽타지들이 엄청나게 효과적이었다.^[11]

시겔은 양키 두들 댄디(1942년), 마크 트웨인의 모험(1944년), 나치 스파이의 고백 등을 위해 자신이 했던 몽타주를 특히 좋은 몽타주로 꼽았다."그나저나, 나는 '마크 트웨인의 모험'에서 이 몽타주들이 정말 특별하다고 생각했다.^[12]

스포츠 트레이닝 사용

스포츠 트레이닝 몽타주는 표준 해설 몽타주이다.이 영화는 미국 영화계에서 시작되었지만, 이후 동아시아의 현대 무술 영화들로 확산되었다.원래 신체적 또는 스포츠 훈련을 하는 인물을 묘사하는 형태는 다른 활동이나 테마로 확장되었다.

규약과 진부함

스포츠 훈련 몽타주의 표준 요소에는 잠재적인 스포츠 영웅이 적절한 훈련을 하지 못한 것에 맞서는 빌드업이 포함된다.그 해결책은 진지하고 개별적인 훈련방법이다.개인은 일련의 짧은 커트 시퀀스를 통해 신체 단련에 참여하는 것으로 보여진다.영감을 주는 노래(흔히 빠른 속도의 록 음악)는 일반적으로 유일한 소리를 제공한다.몽타주 끝에 불과 몇 분 사이에 몇 주가 흘러 이제 영웅은 큰 대회를 준비하게 되었다.가장 잘 알려진 예로는 1976년 영화 '로키'의 훈련 순서가 있는데, 이 훈련 순서는 로키가 필라델피아 미술관의 '로키 스텝스'를 뛰어 오르는 것으로 절정을 이룬다.^[13]

이 기술의 단순함과 미국 영화 어휘에서의 지나친 사용으로 인해 영화 속 진부한 지위를 얻게 되었다.스포츠 훈련 몽타주를 패러디한 눈에 띄는 패러디가 사우스 파크 에피소드 '어스펜'에 등장한다.스탠 마쉬가 빨리 전문 스키 선수가 되어야 할 때, 그는 이 영감을 주는 노래가 성공적인 스포츠 훈련 몽타주 시퀀스의 기술과 요구 사항을 스크린에서 분명히 설명하는 몽타주 훈련을 시작한다.그것은 또한 팀 아메리카에서 스푸핑되었다. 비슷한 순서의 세계 경찰.^[14]

이러한 훈련된 몽타주 장면의 음악은 80년대 몇몇 사운드 트랙에 로버트 테퍼, 스탠 부시, 서바이버와 같은 예술가들이 등장하면서 컬트적인 인기를 얻었다.프랭크 스탤론의 'Far from Over', 존 파넘의 'Break the Ice'와 같은 곡들은 80년대 액션 영화에서 몽타주 동안 등장한 음악을 전형적으로 보여주는 고에너지 록 곡의 예들이다.^[15]

참고 항목

• 콜라주 필름은 내용상 유사함
• 디디 앨런이 편집한 몽타주 피날레로 유명한 보니와 클라이드-1967 영화
• 비디오 에세이 내용 유사

참조

외부 링크

• Movie Montages, Cracked.com
• 상위 10개 "베스트 오브..." 필름 몽타주, The Script Lab