앨리스 가이-블래체

Alice Guy-Blaché
앨리스 가이
1913년 앨리스 가이 블라체
태어난
앨리스 아이다 앙투아네트 가이

(1873-07-01) 1873년 7월 1일
죽은1968년 3월 24일 (1968-03-24) (94세)
휴식처미국 뉴저지주 마화의 메리레스트 묘지.
직업
  • 영화감독
  • 시나리오 작가
  • 제작자
활동년수1894–1922
배우자.
(m. 1907; div. 1922)
아이들.2

앨리스 이다 앙투아네트 가이 블라체(: Guy; 프랑스어 발음: alis gil ɑʃ(, 1873년 7월 1일 ~ 1968년 3월 24일)은 프랑스의 선구적인 영화 감독입니다. 그녀는 이야기 소설 영화를 만든 최초의 영화 제작자들 중 한 명일 [3]뿐만 아니라 영화를 감독한 최초의 여성이기도 합니다. 1896년부터 1906년까지, 그녀는 아마도 세계에서 유일한 여성 영화제작자였을 것입니다.[4] 그녀는 Gaumont크로노폰 싱크-사운드 시스템과 색 착색, 인종간 캐스팅 및 특수 효과를 실험했습니다.[5]

그녀는 뉴욕 플러싱에 있는 솔락스 스튜디오의 예술 감독이자 공동 설립자였습니다. 1912년, 솔락스는 헐리우드 설립 이전에 미국 영화 제작의 중심지였던 뉴저지의 포트 리에 새로운 스튜디오를 위해 10만 달러를 투자했습니다. 그 해에, 그녀는 영화 '바보와 그의 돈'을 만들었는데, 아마도 흑인 출신의 캐스팅을 한 최초의 영화일 것입니다. 이 영화는 역사적이고 미적인 중요성 때문에 현재 미국 영화 연구소의 국립 영화 및 비디오 보존 센터에 보존되어 있습니다.[6]

초기의 삶과 교육

1865년,[7] 앨리스의 아버지 에밀 가이는 칠레 산티아고와 칠레 발파라이소에서 서점과 출판사를 운영하던 마리 클로틸드 프랑스라인 오베르와 결혼했습니다. 이 커플은 파리에서 결혼식을 올린 후 산티아고로 돌아갔습니다. 1873년 초 마리와 에밀은 산티아고에서 앨리스의 4남매와 함께 살았습니다.[citation needed]

1872년과 1873년 칠레에 엄청난 천연두 전염병이 있었습니다.[8] 에밀과 마리 가이는 네 명의 아이들을 모두 앨리스가 태어난 파리로 데려왔습니다. 그녀의 자서전에서 앨리스는 이것을 "그녀의 다섯 번째 아이는 진정한 프랑스인이어야 한다"는 그녀의 어머니의 시도로 언급합니다. [9] 그녀의 아버지는 그녀가 태어난 후 곧 칠레로 돌아왔고, 그녀의 어머니는 몇 달 후에 따라왔습니다. 앨리스는 스위스 카루주에 있는 할머니에게 맡겨졌습니다.[a] 서너 살 때, 앨리스의 어머니는 칠레에서 돌아와 앨리스를 남미로 데리고 갔습니다.[10]

여섯 살이 되던 해, 앨리스는 아버지에 의해 베이어수살레브에 있는 예수[b] 충실한 동반자 학교에 다니기 위해 프랑스로 돌아갔습니다.[11][c] 앨리스와 그녀의 여동생 루이즈는 몇 년 후에 페르니에 있는 수녀원으로 옮겨졌고 그리고 나서 파리로 다시 데리고 왔습니다.[citation needed]

앨리스의 아버지는 1891년 1월 5일 알 수 없는 이유로 세상을 떠났습니다.[13] 그가 죽은 후, 앨리스의 어머니는 1891년 5월 20일에 설립된 Mutualité maternelle에 취직했습니다.[14] 앨리스의 어머니는 그 직업을 유지할 수 없었고 그 후 앨리스는 자신과 어머니를 부양하기 위해 당시 새로운 분야인 타이피스트와 속기사로 훈련을 받았습니다. 그녀는 니스 공장에서 첫 속기 타입의 직업을 얻었습니다. 1894년 3월, 그녀는 펠릭스 막스 리차드가 소유한 사진전에서 일하기 시작했습니다. Léon Gaumont는 나중에 인수하여 회사를 이끌었습니다.[15][16]

직업

가우몽

1894년, Alice Guy는 Felix-Max Richard에 의해 카메라 제조와 사진 공급 회사의 비서로 일하도록 고용되었습니다. 이 회사는 1895년 펠릭스-맥스 리처드에 대한 법원의 판결로 손을 바꾸게 되었는데, 그는 회사를 네 명의 남자인 구스타브 에펠, 조셉 발로트, 알프레드 베스니에, 레옹 가우몽에게 팔았습니다. 구스타브 에펠은 이 회사의 사장이었고, 에펠탑의 30년 후배인 레옹 가우몽(Léon Gaumont)은 관리자였습니다. 이 회사의 이름은 에펠탑이 파나마 운하에 관한 국가적인 스캔들의 대상이었기 때문에 Gaumont의 이름을 따서 지어졌습니다.[17] L. Gaumont et C는ie 프랑스의 초기 영화 산업에서 주요한 힘이 되었습니다. Alice는 Gaumont et C에서ie 계속 일했는데, 이 결정은 25년 이상에 걸친 영화 제작의 선구적인 경력으로 이어졌으며 700편 이상의 영화를 감독, 제작, 각본 및/또는 감독했습니다.[18]

그녀는 처음에 Léon Gaumont의 비서로서 Léon Gaumont를 위해 일하기 시작했지만, 그녀는 수많은 고객, 관련 마케팅 전략, 그리고 회사의 카메라 재고에 익숙해졌습니다. 그녀는 또한 조르주 데멘 ÿ와 오귀스트 그리고 루이 루미에르와 같은 소수의 선구적인 영화 기술자들을 만났습니다.

앨리스 가이와 가몽은 1895년 3월 22일 "깜짝"[20] 뤼미에르 행사에 참석했습니다. 가우몽, 루미에르 부부, 에디슨 부부가 모두 경쟁적으로 풀어나가던 장애물인 영화 투사의 첫 시연이었습니다. 그들은 그들의 초기 영화들 중 하나인 "루미에르 공장떠나는 노동자들"을 상영했는데, 이것은 노동자들이 리옹에 있는 뤼미에르 공장을 떠나는 간단한 장면으로 구성되었습니다. 캡처된 영화가 "시범 영화"의 형태로 카메라를 판매하는 과학적 및/또는 홍보적 목적으로만 사용된다는 생각에 싫증이 난 그녀는 허구적인 이야기 요소를 영화에 포함시킬 수 있다고 확신했습니다. 그녀는 가우몽에게 자신의 영화를 만들 수 있도록 허락을 요청했고, 그는 허락했습니다.[21]

앨리스 가이는 1896년에 그녀의 첫 영화를 만들었습니다. 그것의 원래 제목은 La Fée aux Choux (배추의 요정) 또는 The Birth of Children (아이들의 탄생)이었을 수도 있고, 처음에는 제목이 없었을 수도 있습니다. 앨리스가 그녀의 데뷔 노력으로 묘사한 장면은 영화 아카이브에서 발견된 Sage-feme de première class라는 제목의 1900년 버전의 La Fée auxchou나 1902년 버전과 일치하지 않습니다. 앨리스의 데뷔 노력에 대한 설명과 우리가 볼 수 있는 두 영화를 비교함으로써, 우리는 먼저 온 세 번째 영화가 있었다는 것을 나타내는 차이점을 발견합니다. 1896년 영화는 잃어버린 것 같습니다. 그러나 여러 확인 지점을 통해 3개의 다른 라페 오슈가 있었다는 것을 알 수 있습니다.[22] 1896년 7월 30일자 신문은 "멋진 액자에 넣어진 크로모 풍경 속에서 배추 밑에서 태어난 아이들의 이야기"를 묘사하고 앨리스 가이의 첫 영화에 대한 설명을 확인할 수 있는 다른 세부 정보를 제공합니다. "아주 오래 전에," 앨리스 가이는 1912년에 "그 나라의 모든 움직이는 그림 집은 파노라마 대신에 스펙터클과 줄거리 대신에 이야기를 만들어 냈습니다."[23]라고 보고했습니다.

1896년부터 1906년까지 Alice Guy는 Gaumont의 제작 책임자였으며 일반적으로 서사 영화 제작을 체계적으로 발전시킨 첫 번째 영화 제작자로 여겨집니다. 그녀는 아마도 1896년부터 1906년까지 유일한 여성 감독이었을 것입니다.[24] 그녀의 초기 영화들은 루미에르나 멜리에스와 같은 그녀의 동시대 경쟁작들과 많은 특징들과 주제들을 공유합니다. 그녀는 댄스와 여행 영화들을 탐구했고, 종종 미스 사하렛이 공연한 르 볼레로 (1905)와 탱고 (1905)와 같이 두 영화를 결합했습니다. 가이의 초기 댄스 영화들 중 많은 것들이 루미에르와 토마스 에디슨 영화 카탈로그의 주요소이기도 한 구불구불한 댄스 영화들과 같은 음악 홀 명소에서 인기가 있었습니다.[15]

1906년, 그녀는 300명의 엑스트라를 포함한 당시를 위한 대규모 예산 제작인 "그리스도의 삶"을 만들었습니다. 그녀는 25개의 에피소드가 등장한 이 영화의 참고 자료로 제임스 티소 신약성서를 사용했습니다. 이 외에도, 그녀는 영화에 동기화된 수직 절단 디스크를 사용한 가우몽의 "크로노폰" 시스템에서 화면의 이미지와 함께 오디오 녹음을 사용한 선구자 중 한 명이었습니다. 그녀는 이중 노출 사용, 마스킹 기술, 그리고 필름을 거꾸로 작동시키는 것을 포함한 최초의 특수 효과들 중 일부를 사용했습니다.[25] 가이는 가우몽에서 재직하는 동안 루이 페유라데와 에티엔 아르노를 작가와 감독으로 고용하고 훈련시켰으며 세트 디자이너 앙리 메네시에와 예술 감독 벤 카레를 고용했습니다.[26]

솔락스

스틸 프롬 투 리틀 레인저스 (1912)

1907년 앨리스 가이는 곧 미국에서 가우몬트의 사업의 제작 책임자로 임명된 허버트 블라체(Herbert Blaché)와 결혼했습니다. 남편과 함께 미국의 가우몬트에서 일한 후, 두 사람은 조지 A와 동업을 하면서 1910년에 혼자서 일을 시작했습니다. 미국 최대 규모의 프리 할리우드 스튜디오인 솔락스 컴퍼니를 설립한 Magie.[18][25]

그녀의 남편은 뉴욕 플러싱에 있는 그들의 새 회사의 제작 시설에서 제작 관리자와 촬영 감독으로 일했습니다. Alice Guy-Blaché는 예술 감독으로 일했고 많은 개봉작들을 감독했습니다. 2년 만에 그들은 매우 성공적이어서 뉴저지주 포트 리에 있는 새롭고 기술적으로 발전된 생산 시설에 10만 달러 이상을 투자했습니다. 많은 초기 영화 스튜디오들이 20세기 초에 포트 리에 기반을 두었습니다.[27][28][29] 이것은 그녀를 자신의 스튜디오와 스튜디오 공장을 소유한 첫 번째 여성으로 만들었습니다.[26] 가이-블라체가 자신의 스튜디오에 '자연스러워라'라고 쓰인 큰 팻말을 놓은 것은 그 시대의 출판물에서 언급되었습니다.[30]

1913년 가이-블래체는 미래의 원더우먼 창작자 윌리엄 멀튼 마스턴이 판매한 첫 번째 대본인 도둑을 감독했습니다.[21]

Guy-Blaché와 그녀의 남편은 몇 년 후에 이혼했고, 할리우드에서 더 친절하고 비용 효율적인 환경이 생기면서 그들의 영화 파트너십도 끝이 났습니다.[citation needed]

레거시

"여자가 남자만큼 쉽게 할 수 없는 영화의 무대화와 관련된 것은 없고, 그녀가 그 예술의 모든 기술에 통달할 수 없는 이유는 없습니다.연기 예술에서 그림, 음악, 문학의 여성들은 오랫동안 가장 성공적인 작업자들 사이에서 그들의 자리를 지켜왔고, 이러한 예술들이 얼마나 영화 제작에 필수적으로 들어가는지를 고려할 때, 왜 사진 드라마 제공의 가장 성공적인 창작자들 사이에서 수많은 여성들의 이름이 발견되지 않는지 궁금해집니다."—1914년 7월 11일, 움직이는 그림 세계의 앨리스 가이 블라체.[31]

1940년대 후반, Alice Guy-Blaché는 자서전을 썼습니다; 그것은 1976년 프랑스어로 출판되었고, 그녀의 딸 Simone, 며느리 Roberta Blaché, 그리고 영화 작가 Anthony Slide의 도움으로 10년 후에 영어로 번역되었습니다. 가이-블라체는 영화 산업의 역사적 기록에서 설명할 수 없는 그녀의 부재에 대해 엄청나게 우려했습니다. 그녀는 동료들과 영화 역사가들과 끊임없이 소통하며 그녀의 삶에 대해 이전에 했던, 그리고 아마도 사실적인 진술들을 정정했습니다. 그녀는 창조적인 소유권을 가질 수 있고 합법적인 신용을 얻을 수 있다는 희망으로 영화들을 기억하면서 긴 목록을 만들었습니다.[32]

그녀는 캐나다 국립 영화 위원회다큐멘터리 로스트 가든의 주제가 되었습니다. 퀘벡의 최고 다큐멘터리상을 받은 마르퀴즈 르파지 감독의 앨리스 가이 블라체의 삶과 영화.[33] 2002년에 영화학자인 Alison McMahan은 Alice Guy Blaché: Lost Visionary of the Cinema를 출판했습니다.[34] 가이 블라체는 일부 사람들에 의해 최초의 여성 영화 제작자로 여겨지며,[35] 1896년부터 1920년까지 그녀는 1,000편이 넘는 영화를 감독했고, 그 중 약 150편이 살아남았고, 그 중 22편이 장편 영화입니다. 그녀는 로이스 웨버와 함께 자신의 스튜디오를 관리하고 소유한 초기 여성 중 한 명이었습니다. 솔락스 컴퍼니. 쉽게 볼 수 있는 형식으로 살아남는 그녀의 영화는 거의 없습니다. 2018년 12월, Kino Lorber는 Pioneers라는 6개의 디스크 박스를 출시했습니다. 최초의 여성 영화 제작자들, 의회 도서관, 영국 영화 연구소 등과 협력. 세트의 첫 번째 디스크는 Alice Guy-Blaché의 영화에 바쳐졌습니다. 여기에는 2003년 의회 도서관국립 영화 등록부에 보존 대상으로 선정된 매트리모니의 속도 제한(1913)[36][37][38]이 포함되어 있습니다. 2018년 다큐멘터리 영화 Be Natural: 파멜라 B감독한 앨리스 가이 블라체의 말할 수 없는 이야기. 칸 영화제(칸 클래식)에서 개막한 조디 포스터(Green)와 내레이션을 맡은 조디 포스터(Jodie Foster)는 가이 블라체(Guy-Blaché)의 삶과 경력, 유산을 다루고 있습니다.[39]

자연스러워지기 때문에: 앨리스 가이-블라체의 이야기, 많은 가이-블라체의 영화들이 복원되고 보존되었고, 그녀의 이름에 있는 기둥이 아카데미 영화 박물관에 전시될 것입니다.[citation needed]

2019년 9월, 가이 블래체는 뉴욕 타임즈 시리즈 "Overlooked No More"에 포함되었습니다.[40]

2021년 데드라인에서 보고한 바와 같이 파멜라 B. 그린은 앨리스 가이 블라체에 관한 장편 전기 영화를 개발하고 있습니다.[41]

가이 블라체는 알프레드 히치콕세르게이 아이젠슈타인 모두에게 초기 영향을 미쳤습니다. 히치콕은 "나는 프랑스인 조지 멜리에스와 함께 달을 넘었을 것입니다. 저는 D.W. 그리피스와 초기 프랑스 감독 앨리스 가이의 영화를 보고 흥분했습니다."[42]

그의 회고록에서, 아이젠슈타인은 그가 어렸을 때 보았던 이름 없는 영화를 계속해서 그에게 매우 중요한 영화라고 묘사했습니다. 이 영화는 다큐멘터리 Be Natural:을 제작하는 동안 앨리스 가이-블래체의 페미니즘결과(1906)로 확인되었습니다. 앨리스 가이-블래체의 알려지지 않은 이야기.[43]

개인생활

앨리스 가이 블라체가 각본과 감독을 맡은 캐서린 캘버트 (1917)
실추된 명성의 스틸(1920)

Alice Guy-Blaché의 결혼은 그녀가 Gaumont와 함께 일하는 자리에서 사임해야 한다는 것을 의미했습니다. 이 부부는 가우몬트 회사가 가우몬트 장비의 프랜차이즈를 용이하게 하기 위해 클리블랜드로 보내졌습니다. 1908년 초, 부부는 가이 블라체(Guy-Blaché)가 1908년 9월 딸 시몬(Simone)을 출산한 뉴욕으로 갔습니다.[44] 2년 후, Guy-Blaché는 Gaumont의 플러싱 스튜디오에서 Solax를 만들었을 때 자신의 스튜디오를 운영하는 첫 번째 여성이 되었습니다. 1912년 둘째 아이를 임신했을 때 뉴저지주 포트리에 스튜디오를 짓고 일주일에 1~3편의 영화를 계속 완성했습니다. 1912년 6월 27일, 그녀의 아들 레지널드가 태어났습니다. 각본과 연출에 집중하기 위해, 가이 블라체는 1913년 "장편 제작과 감독을 위해" 남편을 솔락스로 데려갔습니다.[45]

그 자리에 오른 직후, Herbert Blaché는 Blaché Features, Inc.라는 이름의 영화 회사를 시작했습니다. 이 부부는 이후 몇 년 동안 개인적, 사업적 파트너십을 유지하며 많은 프로젝트를 함께 진행했습니다. 1918년, 허버트 블라체는 할리우드에서 경력을 쌓기 위해 아내와 아이들을 떠났습니다.[46] Alice Guy-Blaché는 그녀의 마지막 영화인 "실추된 평판"을 촬영하던 중 1918년 10월 스페인 독감 유행병으로 거의 사망했습니다.[47] 그녀가 병에 걸린 후, 그녀는 1919년 헐리우드에서 허버트와 함께 살았지만, 그들은 따로 살았습니다. 그녀는 앨라 나지모바가 주연한 허버트의 두 편의 영화에서 연출 보조로 일했습니다.[48]

Alice Guy-Blaché는 1919년에 그녀의 마지막 영화를 감독했습니다. 1921년, 그녀는 파산 상태에서 그녀의 영화 스튜디오와 다른 소유물들을 경매에 부쳐야 했습니다. 앨리스와 허버트는 1922년에 공식적으로 이혼했습니다. 그녀는 1922년에 프랑스로 돌아왔고 또 다른 영화를 만들지 않았습니다.[49]

죽음.

Alice Guy-Blaché는 재혼하지 않았고, 1964년에 그녀는 큰 아이인 딸 Simone과 함께 뉴저지 웨인에서 살기 위해 미국으로 돌아갔습니다. 1968년 3월 24일, 앨리스 가이 블라체는 뉴저지의 한 요양원에서[50] 94세의 나이로 사망했습니다. 그녀는 메리레스트 묘지에 안장되었습니다.

포상과 공물

1958년 12월 12일, 기 블라체는 프랑스가 제공하는 최고의 비군사상인 레지옹 도뇌르 상을 수상했습니다. 1957년 3월 16일, 그녀는 언론에 의해 거의 눈에 띄지 않는 시네마테크 프랑세즈(Cinémathèque française) 시상식에서 영예를 안았습니다.[50]

2002년, 로스엔젤레스의 서클 엑스 극장은 영화의 발명에 관한 뮤지컬인 로라 콤스톡의 가방을 때리는 개를 제작했고 앨리스 가이 블라체가 주인공이었습니다. 이 뮤지컬은 질리안 아르메난테, 앨리스 도드, 크리스 제프리스에 의해 쓰여졌습니다. 2011년 오프브로드웨이 작품인 '플라이트[51]'가 코넬리 극장에서 초연되었는데, 1913년 다큐멘터리 영화 제작자로 가이 블라체를 가상화하여 묘사했습니다.[citation needed]

2004년, 포트 리 영화 위원회는 솔락스 스튜디오의 위치에 앨리스 가이 블라체(Alice Guy-Blaché)를 위한 역사적인 마커를 공개했습니다. 2012년, 스튜디오 설립 및 건립 100주년을 맞아, 위원회는 뉴저지주 마와에 있는 메리레스트 묘지에 그녀의 무덤 표지석을 교체하기 위해 기금을 모았습니다. 새로운 마커는 솔락스 로고를 포함하고 있으며 영화 개척자로서 가이 블라체의 역할에 주목하고 있습니다.[citation needed]

2010년, 아카데미 영화 자료실은 앨리스 가이 블라체의 단편 영화 팔걸이 의자에 앉은 소녀를 보존했습니다.[52] 2011년, 포트 리 영화 위원회는 성공적으로 미국 감독 조합에 앨리스 가이 블라체를 회원으로 받아들이도록 로비했습니다.[53] 그녀는 이후 2011년 DGA 아너스에서 사후 "평생 공로 특별 감독상"을 수상했습니다.[54] 2013년 가이 블라체는 뉴저지 명예의 전당에 입성했습니다.[55][56]

2018년부터 영화 저널리스트 베로니크 르 브리즈(Véronique Le Bris)는 올해의 여성 영화 제작자를 강조하기 위해 매년 수여되는 앨리스 가이 상(Alice Guy Prize)을 설립했습니다.[57]

파리 14구에 있는 한 광장은 그녀를 기리기 위해 앨리스-가이 광장으로 이름 지어졌습니다.[58]

2019년, The Eisenstein은 Eisenstein의 회고록 Yo를 편집하고 확장했습니다. 세르게이 아이젠슈타인의 회고록에는 앨리스의 F 페미니즘의 결과와 그것이 아이젠슈타인에게 미친 영향이 언급되어 있습니다.

2021년에 예일 대학교는 앨리스 가이 블라체(Alice Guy-Blaché)의 이름을 따서 앨리스 시네마(Alice Cinema)라는 이름의 새로운 최첨단 상영실을 공개했습니다.[59]

2021년 프랑스-독일 TV 채널 아르테는 앨리스 가이-블라체에 대한 다큐멘터리 '7번째 예술의 미지의 여인 앨리스 가이'제작했습니다. 발레리 우레아와 나탈리 마스두라우드가 연출하고 아그네스 자우이모드 와일러가 목소리를 냈습니다.[60]

2022년, 로우먼 & 리틀필드는 앤서니 슬라이드가 편집하고 시몬 블라체와 로버타 블라체가 번역한 앨리스 가이 블라체의 회고록을 새로 출판했습니다. 이 회고록에는 슬라이드의 새로운 소개가 포함되어 있습니다.[61]

골든 도어 영화제는 그녀를 기리기 위해 상을 수여합니다.[citation needed]

2023년 7월 1일, 그녀의 탄생 150주년을 맞아, 몇몇 프랑스 기관들은 앨리스 가이와 그녀의 유산을 기념했습니다.

  • 시네마테크 프랑세즈(Cinémathèque Française)는 8편의 영화를 상영하며 특별한 옴마주의 날을 열었습니다.[62] 또한 영화 역사상 최초로 알려진 작품인 앨리스 가이 투르네 운 포노센(Alice Guy tourne une phonoscène, 1907년 익명으로 뮤직비디오의 조상)의 2K 해상도 디지털화를 온라인 영화 포털인 앙리에 업로드했습니다.[63]
  • 프랑스[64] 우정국 La Poste는 2023년 7월 3일 그녀의 증손자 티에리 피테르가 우편 센터 Carré d'Encre에서 선물한 그녀의 초상화에 특별판 우표를 발행했습니다.[65]
  • 새로 문을 연 파리 이민 역사 박물관은 새로 개관한 상설 전시회 내에서 앨리스 가이의 여러 영화를 공유하고 있으며, 그 중 라메리카니세(1912)는 미국 이민자들의 경험을 묘사하기 위해(앨리스 가이 자신과 마찬가지로) 있습니다.[66]


선택한 필모그래피

이 영화들은 Gaumont (1896–1907), Solax (1910–1913) 또는 다른 사람들 (1914–1920)에 의해 제작되었습니다.[67]

참고 항목

메모들

  1. ^ 그녀의 할아버지인 니콜라스 오버트는 1872년[citation needed] 10월 11일에 사망했습니다.
  2. ^ 때로 성심이라고도 함.
  3. ^ 그녀의 언니들은 이미 그곳에 있었고, 그녀의 오빠는 1880년 5월 16일 13세의[12] 나이로 사망했습니다.

참고문헌

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원천

더보기

  • Guy-Blaché, Alice (1976). Autobiographie d'une pionnière du cinéma : 1873-1968 (in French). Denoël-Gonthier. OCLC 1033084385. 여기에는 영어판으로 번역되지 않은 많은 구절과 단어가 포함되어 있습니다.

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