알렉세프 알렉세프

알렉상드르 알렉산드로비치 알렉세예프(러시아어: ааееррриаччччччччччччччччччччччччччччч;;;;;;;^[1] 1901년 4월 18일 ~ 1982년 8월 9일)는 러시아 제국 출신의 예술가, 영화제작자, 일러스트레이터로 주로 파리에 거주하고 있었다. 그와 그의 두 번째 부인인 클레어 파커(1906~1981)는 핀스크린과 애니메이션 기법의 토털라이징을 발명한 공로를 인정받고 있다. 알렉세프는 모두 6편의 영화를 핀스크린에서 제작했으며, 41편의 광고영화와 41권의 삽화를 그렸다.

초년기

알렉세이프는 러시아의 카잔 마을에서 태어났다. 그는 그의 아버지 알렉세이 알렉세예프가 군 부속병사였던 이스탄불에서 어린 시절을 보냈다.

알렉시에프에게는 블라디미르와 니콜라이라는 두 형제가 있었다. 블라디미르는 바람을 피운 모스크바 여배우로부터 매독에 걸렸다. 그의 어머니는 그에게 그의 방에 남아 그의 형제들을 건드리지 말라고 강요했다. 이것의 압박이 너무 심해서 블라디미르가 스스로 총을 쐈다. 죽기 전에 알렉상드르에게 "너는 매우 재능이 있어. 너는 계속 그림을 그려야 한다.^[2] 그의 둘째 형 니콜라이는 1917년 러시아 혁명 때 러시아 조지아에서 사라졌다. 그는 다시는 소식을 듣지 못했다. 가족들은 그가 발진티푸스로 죽었다고 의심했다.

알렉세예프는 출판되지 않은 회고록 '오블리스 오우 후회'에서 "임무 때문에 자주 집을 비운 탓에 아버지를 거의 보지 못했다"고 썼다. 그는 러시아어가 아닌 불어로 말할 수밖에 없게 되자 어머니와 매일 산책을 했다. 나머지 시간은 유모의 보살핌을 받고 있었다.^[3] 알렉시프의 아버지는 37세의 나이로 공식 여행 중 독일 바덴바덴에서 불가사의하게 사망했다. 그는 중동에 대해 너무 많이 알고 있었기 때문에 투르크인에게 총을 맞았다.^[2] 그의 어머니는 아이들에게 어디로 가는지, 왜 가는지 말하지 않고 독일로 여행을 떠났고 그녀가 돌아와야 알렉세이프는 아버지가 죽었다는 사실을 알게 되었다.^[3]

그의 아버지가 죽은 후

알렉세프는 회고록에서 남편이 죽은 후 어머니가 겪었던 고난을 묘사한다. 그녀는 처음에는 오데사 근처의 처남과 함께 지내러 갔다가 리가로 가서 마침내 상트페테르부르크 근처의 러시아 가치나 마을에 정착했다.

리가에 있는 동안 알렉세이프는 처음으로 영화를 보았다. 이것은 그 소년에게 큰 인상을 주었다. 그는 화면에 투사된 이미지가 자신이 앉아 있는 곳과 우연히 가까운 곳에 있는 프로젝터의 렌즈에 비친다는 사실을 알고 깜짝 놀랐다. 그는 나중에 렌즈의 이미지가 원본이라는 것을 깨달았다.^[3]

그가 일곱 살 때, 그는 어머니에 의해 여러 관청을 거쳐 끌려가 과부가 자신에게 배정된 미미한 연금을 거두기 위해 줄을 서서 기다렸다. "여기서 기다려라, 착한 소년이 되어라, 나는 돌아올 것이다!" 그녀가 소년에게 의자에 앉아서 기다리라고 하면서 말했다. 그녀가 아들이 있는 방을 나갔을 때, 그는 문이 닫히면서 그녀가 다시는 돌아오지 않을지도 모른다고 걱정했답니다! 한 때 그가 알고 있던 한 소년이 그에게 말했다. "우리 엄마도 떠났어, 다시는 돌아오지 않았어!"

가치나에서 알렉산드르는 종종 근처의 길목 울타리를 따라 혼자 걸었다. 그는 종종 반대편에서 놀던 형제들에게 전화를 걸어 "마마가 돌아가셨잖아요... 우리는 이제부터 학교에 계속 있어야 할 거야!" 그는 나중에 그의 어머니가 그녀의 아들을 위해 자신을 희생했다는 것을 깨달았다.^[3] 하지만, 그의 어머니는 돌아왔고 알렉세이프의 가족은 세인트 교외 Gatchin에 정착했다. 페테르부르크를 거쳐 나중에는 인근 레스노이로 이동했다.

사관학교

알렉세이프는 7살에 상트페테르부르크의 카데트 스쿨에 입학했다. 그가 가장 좋아하는 코스는 그림 그리기였다. 그의 미술 선생님은 학생들에게 기억에서 그리는 법을 가르쳤다. 그는 바이올린과 같은 여러 가지 물건을 교실을 통해 전달하고, 그것을 제거하고 학생들에게 그림을 그려달라고 부탁하곤 했다. 이 초기 훈련은 훗날 알렉세이프가 일러스트레이터가 되었을 때 매우 귀중한 것이 되었다. 선생님은 또한 학생들에게 춤이나 명절 잔치와 같은 행사를 묘사하도록 하거나, 문자 메시지를 읽고 학생들이 그것을 설명하도록 할 것인데, 알렉세이프가 특히 즐긴 과제였다.^[3]

알렉세이프는 생도학교 재학 중 학생들이 창작한 작품을 수록한 문학 잡지를 창간했다. 그의 친구들은 이 프로젝트를 심각하게 받아들이지 않았다. 그러나 알렉세프는 기금을 청원할 수 있었고 또한 그에게 매우 소중한 도서관을 이용할 수 있었다.^[3]

그의 형 블라디미르도 캐데 스쿨의 학생이었다. 그들은 거의 만나지 않았지만 반에서 가장 우수한 학생이었다는 이유로 학교 벽에 그들의 이름이 새겨져 있었다. 한쪽 귀머거리였던 니콜라이는 형제들과 함께 학원에 다닌 적이 없었다.

1917년 러시아 혁명이 성에서 총파업으로 시작되었을 때. 페테르부르크, 학교는 3일간 휴교했고 알렉세예프는 기차를 타고 레스노이로 돌아왔다. 그러나 그의 형제 니콜라이와 블라디미르는 돌아오지 않았고 그의 어머니는 공황 상태에 빠져 있었다. 결국 그의 형들은 경찰과 혁명가들 사이의 싸움에서 구경꾼으로 잡혔다가 돌아왔다. 그 직후, 그는 차르 니콜라스 2세가 체포되어 퇴위되었다는 소식을 받았다.^[3] 알렉세이프가 10대였을 때, 그는 공산주의에 끌렸다. 그러나 볼셰비키족에 의한 어머니 동생의 체포와 처형은 그의 입장을 재고하게 했다.

1921년 알렉세예프는 생도들과 함께 시베리아를 건너기 위해 외삼촌과 함께 여름을 보낸 우파 시를 떠나야 했다. 그들은 블라디보스토크에 상륙하여 항구에 있던 차르호의 마지막 배를 탔다. 그 배는 사우샘프턴에서 카이로로 석탄을 수송하기 위해 선원을 유지하던 영국인이 구입한 이집트로 갔다. 교차로 중 하나인 프랑스 리비에라에는 폭풍이 몰아쳐 알렉세예프가 파리에 살고 있던 러시아 세트 디자이너 세르게이 수데이킨에게 보내는 추천서를 들고 배를 타고 뛰어내렸다. 알렉세프는 피오테프 극장의 세트 디자인 및 페인팅 작업을 시작했다. 그는 파리의 보헤미안 지역인 몽파르나스에 살았다.^[4]

파리에서의 삶

1923년 그는 알렉산드라 알렉산드로브나 그리네프스키아(1899~1976)와 결혼했는데, 그녀는 성인의 사생아였기 때문에 어린 시절에 파리로 보내졌다. 페테르부르크의 고관.^[5] 귀족 가문의 이름을 살리기 위해 알렉산드라의 아버지는 아이의 어머니와 결혼하지 않았었다. 대신 아기는 두 살 때 엄마에게서 빼앗겨 파리에 음악 살롱을 운영하던 아버지의 여동생 카티아에게 입양됐다. 그녀의 어머니는 그녀의 모국인 폴란드로 돌아가는 티켓을 받았다.

그리네브스카야는 자라서 이모 곁을 떠나 아방가르드 피토에프 극장의 주연 여배우 중 한 명이 되었다. 콘스탄틴 스타니슬라브스키가 파리에 와서 그녀의 연기를 보자, 그는 그녀를 러시아로 돌아가게 해 주겠다고 제안했지만 알렉산드라는 알렉세이프 곁에 남아 거절했다. 그들의 딸 스베틀라나는 1923년에 태어났다.

알렉세프는 그의 첫 번째 희귀한 책들을 소개한 직후 이 시기에 잘 알려지게 되었다. 그러나 그는 질산을 이용하여 대수술을 하다가 폐 한 장을 잃었고 요양원에서 2년을 보낼 수밖에 없었다. 그 기간 동안 그리네프스키-알렉시에프는 자신의 도구를 가지고 가서 새기는 법을 스스로 터득하여 가족의 빵 승자가 되었다.^[6] 핀스크린의 발명은 종종 클레어 파커와 알렉시예프에게 인정되지만, 그리네프스키-알렉시예프는 8살 난 딸의 도움으로 가장 먼저 핀스크린을 제작하는 것을 도왔다.

파커와 알렉세이프

미국의 유복한 미술 전공 학생이자 MIT를 졸업한 클레어 파커(1910~1981)는 1931년 프랑스로 와서 미술을 공부했다. 그녀는 서점 창문에서 알렉시프의 작품을 보고 서점 주인으로부터 그의 주소와 함께 작가의 이름을 얻었다. 그녀는 매우 감명을 받아 그를 만나기로 하고 알렉세이프 가족이 살고 있는 보 르 페네일로 왔다. 그녀는 나중에 회상했다, "나는 흰 수염을 기른 늙고 위엄 있는 남자를 만날 줄 알았다... 하지만 나는 키가 크고 갈색이며 잘생기고 귀족적인 30살짜리 남자를 보았다. 우리의 첫 번째 수업은 세느 강둑에서 끝났고, 두 번째 수업은 없었다."^[7]

알렉세이프와 그의 아내는 클레어를 하숙인으로, 그리고 학생으로 받아들이기로 동의했다. 몇 달 후 클레어는 알렉세이프의 애인이 되었다. 그리네프스키는 어렵게 상황을 받아들였다. 그들은 파리로 이주하여 The Left Bank에 있는 여러 아티스트 스튜디오를 빌렸다. 그들은 다양한 프로젝트에 협력했다. 그들이 영화를 만들기 시작했을 때, 클레어는 카메라맨이 되었고 그리네프스키는 영화의 소품과 세트를 만들고 그렸다. 하지만, 첫 번째 대형 핀 스크린이 만들어진 후, 파커와 알렉세이프는 혼자 그것을 작업했다.

알렉세프, 파커, 그리고 그리네브스카야는 비록 그들의 "예술적"과 "상업적" 영화 사이에 큰 차이를 보이지 않았다고 보도되었지만, 재정적으로 유지하기 위해 약 25개의 정지 동작 애니메이션 광고를 만들었다. 때때로, 전통적인 애니메이션 영화와 광고를 만들 때, 그들은 네 번째 파트너인 애니메이터인 Etienne Raik도 가졌다.^[4] 상업영화와 예술영화의 대부분은 알렉세프와 파커에게 공로를 인정받지만 알렉세프의 팀을 구성한 개개인의 기여를 분리하기는 어렵다. 이 그룹에는 알렉산드라 그리네프스키, 에티엔 라이크, 피에르 고로디치, 조르주 바이올렛 등이 포함됐다.

그리네프스키와 파커 둘 다 이 영화의 성공에 크게 기여했다. 알렉산드라는 더 비판적이고 더 날카로운 눈을 가지고 있었고, 클레어는 더 나은 기술과 수학적 기술을 가지고 있었다. 그녀는 알렉세이프에게 더 참을성 있게 대했고 그리네프스키는 클레어가 전기 작가로부터 인용된 "우리 사이에서는 그가 천재다"^[7]라고 말하는 반면 그를^[2] 자주 칭찬했다.

첫 번째 대형 핀스크린을 만든 후, 알렉세프와 파커는 1931년 첫 핀스크린 영화인 Night on Bald Mountain에 대한 작업을 시작했는데, 이것은 그가 가장 좋아하는 러시아 작곡가 Modest Mussorgsky의 작품을 각색한 것이다. 무쏘르그스키의 작곡과 영화의 주제는 러시아 키예프 인근 트리글라프산에 있는 하지 마녀 안식일이다. 그러나 영화는 이야기보다는 서술이 적고 시적이며 이미지의 연속이다.^[4] 이 영화는 이 커플을 만드는데 2년이 걸렸다.

핀스크린의 기법은 핀스크린을 그린 후 찍은 영상을 지우는 것을 불가능하게 만들었다. 일단 한 장의 영상이 촬영되면, 그것을 수정하는 것은 불가능했다. 한 사람은 필름이 실험실에서 돌아올 때까지 기다려야 했다. 그러므로 말하자면 어둠 속에서 2년간의 일이 잉태되어 있었다. 핀스크린 자체의 무정함에 더해 알렉세이프는 이 영화의 스케치를 하나도 만들지 않고, 각각의 샷을 머릿속에 합성해 즉시 촬영했다.

파리의 판테온 극장에서의 리셉션은 극도로 고무적이었다. 신문 기사들은 긍정적이고, 예술가들과 영화 평론가들은 그 팀이 만화에서 벗어나 좀 더 진지한 형태의 애니메이션을 만드는 데 성공했다고 느꼈다. 그러나, 핀스크린 작업에는 시간이 많이 걸리고 따라서 사용 비용이 많이 든다는 것이 곧 명백해졌다. 결과적으로, 주요 영화사들은 캐나다 국립 영화 위원회를 제외하고는 핀스크린을 사용할 것을 제안하지 않았다.

1936년 알렉세프는 베를린의 독일 영화 단체에 고용되어 애니메이션 스튜디오를 이끌었다. 그는 독일 제품을 위해 몇 편의 애니메이션 영화를 만들었고, 오스트리아 독일 합병인 안슐러스 직전에 파리로 돌아왔다. 1940년 독일군이 네덜란드와 벨기에를 침공했을 때 알렉세이프는 독일 영화 제작자들이 와서 그가 거절했을 선전 영화를 만들라고 요구하기를 기대했다. 그래서 그는 그들의 낡은 포드 자동차를 포장했고 가족들은 보르도 미국 대사관에서 비자를 받기 위해 남쪽으로 도망쳤다.

알렉시예프는 알렉산드라 그리네프스키와 이혼하고 클레어 파커와 1940년 결혼했다. 알렉산드라와 스베틀라나는 따로 살았다. 1943년에 그들은 캐나다로 이주하여 캐나다 국립 영화 위원회로부터 자금을 지원받아 두 번째 핀스크린 영화인 In Passing (En Passant)을 제작하였다. 1944년에 발매되었다. 4명은 1946년 프랑스로 돌아왔다.

만년

파커와 알렉세이프가 파리로 돌아왔을 때, 그들은 많은 광고 영화를 만들었다. 알렉세이프는 일루소리 고형물의 토털라이제이션 또는 단순 토털라이제이션이라는 기술을 발명했다. 이 과정은 움직임의 경로의 흔적을 포착하기 위해 긴 노출에서 움직이는 물체를 촬영하는 것을 포함한다. 결과 이미지는 고체 물체의 외관을 제공한다. 예를 들어 이런 식으로 촬영된 진자의 길은 단단한 반원형으로 보일 것이다.^[8] 이 기술은 그들의 광고에 독특한 인상을 주었다.

알렉세이프와 파커도 핀스크린을 이용해 영화를 계속 제작했다. 1962년, 그들은 프란츠 카프카의 소설 "The Trial"을 각색한 오슨 웰즈의 영화 프롤로그를 만드는 데 그것을 사용했다.^[9] 이것은 알렉세프와 파커가 연루된 유일한 주류, 널리 배포된 영화다. 핀 스크린은 이 시퀀스에 맞게 애니메이션화되지 않았다. 대신 오슨 웰즈가 카프카의 비유를 읽어내는 동안 스틸컷이 촬영되었다.

니콜라이 고골의 풍자적인 단편 소설을 원작으로 한 The Nose는 1963년에 개봉되었고 핀스크린에서 만들어진 첫 번째 서사 영화를 나타낸다. 이 영화는 코를 잃은 러시아 관계자와 코 자체의 모험은 물론 코를 찾는 이발사의 이야기를 담고 있다.

1972년 8월 7일, 알렉세이프와 파커는 캐나다 국립 영화 위원회의 애니메이터들에게 핀스크린을 보여주기 위해 캐나다로 다시 초대되었다. 이 시연은 NFB에 의해 핀 스크린으로 촬영되어 발매되었다. 이 영화는 노먼 맥라렌의 디스크 7에 등장한다. 핀스크린 테스트(1961년)와 함께 마스터 에디션.

같은 해, 그들은 또한 무쏘르그스키의 전시회에서의 그림을 바탕으로 한 또 다른 영화를 개봉했다. 이 영화는 두 개의 핀크림을 사용했다. 메인 핀스크린 앞에 작은 두 번째 핀스크린을 설치했다. 이 두 번째 핀스크린은 회전할 수 있으므로 3차원성의 환상을 더 많이 줄 수 있다.^[8] 하지만 이 영화는 결코 완성되지 않았다.^[4]

그들의 마지막 영화인 Three Moods (Trois thémes)는 핀스크린에서 만들어졌고, 1980년 3월 이탈리아 밀라노에서 처음 상영되었다. 무쏘르그스키의 세 작품을 원작으로 했다.

파커는 1981년 파리에서 사망했고 알렉세프는 클레어를 1년 차로 따라갔다. 그 둘은 니스 프랑스에 묻혔다. 그와 파커는 자식을 남기지 않았다.

알렉세프와 파커는 진지한 예술 작품을 만들기 위해 노력했고, 영화에서의 상업화를 피했지만(물론 광고를 하는 유료 작품은 제외한다), 그녀가 가장 좋아하는 영화가 무엇이냐는 질문에 파커는 "톰 믹스와 그의 아름다운 백마!"^[7]라고 대답했다.

핀스크린

알렉세프는 약 6편의 단편 영화를 만들던 핀스크린을 발명한 것으로 가장 유명하다.

알렉세이프가 그의 비범한 흑백 필름을 만든 메모판은 수직으로 구멍이 뚫린 판자로, 가로 세 자, 세로 네 자, 머리 없는 100만 개의 강철 핀이 꽂혀 있다. 핀을 앞으로 밀어서 비스듬히 비추면 핀보드 전면에 완전히 검은 표면을 만든다. 그들이 뒤로 밀리면, 판자의 흰색이 그 사이로 드러난다. 핀 사이사이에 다양한 회색 음영이 생긴다.^[10]

핀스크린의 첫 시제품은 알렉산드라 그리네프스키가 딸 스베틀라나의 도움을 받아 만들었다. 그것은 핀이 삽입된 격자로 구멍이 뚫린 캔버스로 구성되었다. 후에 클레어 파커와 알렉세이프는 '볼드 마운틴의 밤'을 촬영하기 위해 사용되었던 첫 번째 대형 핀스크린을 제작했다. 파커 가족은 그것의 건설 비용을 지불했다.

알렉세이프는 스크린에 그림을 그리기 전에는 스케치를 한 번도 하지 않았다. 그는 클레어가 뒷면을 작업하는 동안 스크린의 긍정적인 면에 각각의 스테이지를 구상했다. 소인이 만든 도구를 사용하여 판자에 다양한 무늬를 만들었다. 포크, 숟가락, 칼, 브러시, 컵, 프리즘, 롤링핀과 같은 일상적인 도구들이 사용되었다.

각각의 틀은 한 번에 하나씩 만들어졌다. 이 고된 기술은 많은 관심과 독창성을 요구한다.

알렉세이프의 유일한 추종자인 캐나다 필름 보드의 자크 드루인은 이 기법을 사용하여 여러 편의 영화를 만들었다.

레거시

스베틀라나 록웰(née 알렉세예프)은 파스텔과 아크릴을 사용하는 화가다. 그녀는 자신의 가족의 배경을 정확하게 묘사한 회고록을 썼다. 그녀의 아들 알렉상드르 록웰은 미국의 독립 영화 제작자다. 알렉상드르는 그의 할아버지가 자신의 일에 끼친 영향을 인정하면서 "내 인생에 더 큰 영향은 없었다고 해도 무방할 것"이라고 여행자 돈 마이트레에 기고한 글에서 "나는 내가 혼자가 아니라는 것을 알고 있다."^[6] 여행자 돈 메트레는 유리 노슈타인, 니콜라이 이즈볼로프, 올레그 코발로프, 조르주 니바트, 클라우디네 아이지크만, 가이 피만, 도미니크 윌로비, 스베틀라나 알렉세예프 록웰과 알렉산드르 록웰의 수필로 구성되어 있다.

필모그래피

아티스틱 필름스

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알렉세이프에 관한 다큐멘터리

• 핀보드에서 알렉세이프(1960년) – 파리 스튜디오에서 촬영된 다큐멘터리
• 알렉세이프(1971)의 초상화 – 모리스 드베제의 다큐멘터리.
• 핀 스크린(1972) – 캐나다 국립 필름 보드에서의 핀스크린 시연 기록
• 알페오니에 대한 꿈 - 블라디미르 네페브니의 다큐멘터리

알렉세이프가 그린 책

• 기욤 아폴리나레, 레 에핑글스, 에데션 데 카히에 리브레스, 1928년
• 레온폴 파르그, 포에메스, 리브라이 갈리마르 NRF, 1931

참고 문헌 목록

• Bendazzi, Giannalberto (1995). Cartoons: One Hundred Years of Cinema Animation. Paris, France: Indiana University Press. ISBN 2-910027-75-9.
• Bendazzi, Giannalberto (2001). Alexeieff: Itinerary of a Master. Dreamland. ISBN 978-2-910027-75-9.
• Krasner, Jon S. (2004). Motion Graphic Design and Fine Art Animation. Gulf Professional Publishing. ISBN 978-0-240-80482-8.

참조

외부 링크

• 알렉상드르 알렉세프 IMDb
• 알렉세이프 책의 리뷰: 마스터의 여행 일정
• 알렉세이프의 애니메이션
• 알렉세예프 DVD 북미판 애니메이션
• 알렉세프 & 클레어 파커의 독특한 핀스크린 애니메이션이 웨이백머신에 2018년 11월 20일 아카이브
• 스베틀라나 록웰 유적지
• 하버드대 Houton Library에서 Ceille Starr와 Alexandre Alexieff 및 Claire Parker 서신 교환 안내