프랑스 패션

French fashion
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프랑스의 문화
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역사
중세시대 프랑스·초기 근대 프랑스·앙시앵 레짐·프랑스 종교전쟁·프랑스 루이 14세·프랑스 혁명·나폴리온 전쟁·프랑스 제3공화국·20세기 프랑스
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프랑스 패션

프랑스의 패션은 문화와 국가의 사회 생활에서 중요한 주제이며,[1] 프랑스의 경제의 중요한 부분이다.

패션 디자인과 생산은 15세기 이후 프랑스에서 두드러졌다.17세기 동안 패션은 수출과 현지 소비를 위해 풍요로운 산업으로 폭발적으로 성장했고, 영국 재무부 장관 장 밥티스트 콜베르는 "패션은 프랑스에게 페루의 금광과 스페인에게..."[2]이라고 말한다.19세기에 패션은 1860년대에 시작된 현대 용어 오트 쿠튀르의 전문화로 전환되어 패션 아르고에 좋은 맛을 가져왔다.prét-a-porter라는 용어는 1960년대에 유행과 의복 제조 과정의 전통적인 개념에 반하여 대중문화와 대중매체의 요구를 충족시키면서 탄생했습니다.

파리는 패션 산업의 중심지로서 세계적인 패션 수도라는 이름을 가지고 있다.이 도시는 샤넬, 루이뷔통, 기븐시, 발맹, 크리스티앙 루부탱, 피에르 카르댕, 이브 생 로랑, 로저 비비에, 티에리 뮬러, 크리스티앙 디오르, 장 폴 고티에, 에르메스, 랑뱅, 첼로,[3][4] 세자라인을 포함한 많은 주요 디자이너들의 고향이다.

패션 산업의 분산과 함께, 리옹, 마르세유, 보르도, 툴루즈, 릴, 스트라스부르를 포함한 많은 도시들이 그들만의 럭셔리한 구역과 길을 가지고 있다.최근에는 중요한 고객이나 중요한 생산자가 되고 있습니다.①르 드 프랑스, 마노스케, 라 가실리(렌 근처), 비시 등은 로레알, 랑콤, 겔랑, 클라리, 이브 로체, 록시탄, 비시 등 세계적인 뷰티하우스의 본거지인 화장품 산업을 선도하고 있다.니스, 칸, 세인트루이스의 도시들. 프랑스 리비에라에서 트로페즈는 매년 많은 미디어 유명인사들과 유명인사들, 유력인사들, 억만장자들을 초대하며 유흥지로 잘 알려져 있다.프랑스의 옷은 세계적으로 유명하다.

역사

17세기 바로크와 고전주의

"태양왕" 루이 14세는 프랑스의 절대왕국이었고, 그의 왕국을 유럽의 주요 강국으로 만들었고 바로크 시대의 패션 우상이었다.

패션 프린트

패션과 스타일(la 모드)에 대한 프랑스의 연관성은 프랑스의 사치품 산업이 점점 더 왕실의 통제 하에 들어가고 프랑스 왕실이 유럽의 취향과 스타일의 결정자가 된 루이[5] 14세의 통치 기간 동안 시작된 것으로 널리 알려져 있다.프랑스 패션의 두각을 나타낸[6] 것은 1670년대 초반 (대부분 장 도뇌 드 비제의 영향으로) 패션 프레스 제작과 관련이 있으며, 프랑스 궁정 밖에서 디자인을 마케팅하고 패션 "시즌"과 같은 개념을 대중화하고 스타일을 [7]변화시킴으로써 패션 산업을 변화시켰다.판화는 보통 14.25 X 9.5인치로 최신 패션을 입고 있는 고급스러운 남녀를 묘사했다.그들은 보통 머리부터 발끝까지 보여졌지만, 개성이나 뚜렷한 얼굴 특징이 없었다.때로는 옷의 다른 면을 보여주기 위해 뒤에서 그 모습을 묘사하기도 했다.비록 그림 속 인물들은 종종 조잡하게 스케치되었지만, 옷 자체는 흠잡을 데 없이 세밀하게 그려졌다.의복의 액세서리 또한 미묘한 [8]관심을 받았다.

루이 14세는 나중에 패션의 후원자로 칭송받았지만, 실제로 패션의 확산과 확산에 큰 역할을 하지 못했다.패션 판화는 어디에나 있었지만 루이 14세는 그들의 생산과 확산을 후원하거나 막지 않았고, 자신의 판화가 특별히 반역적이거나 풍자적이거나 [9]캐리커쳐되지 않는 한 대부분 관여하지 않았다.

왕실 초상화의 패션

그의 일생 동안, 루이는 자신을 묘사하기 위해 수많은 예술 작품들을 의뢰했는데, 그 중 300점이 넘는 정식 초상화들이 있다.루이스의 초기 묘사는 이미 그 날의 그림 관습에 따라 어린 왕을 프랑스의 장엄한 왕실의 화신으로 묘사했다.군주에 대한 이러한 이상화는 루이 1647년에 발병한 천연두의 영향에 대한 묘사를 피한 이후의 작품에서도 계속되었다.1660년대에 루이스는 조각, 그림, 주요 기념물 장식과 같은 샤를 르 브룬의 많은 작품에서 볼 수 있듯이 로마 황제, 아폴로 신 또는 알렉산더 대왕으로 보이기 시작했다.이러한 방식으로 왕을 묘사하는 것은 진정한 유사성을 만들어내기 보다는 우화적 또는 신화적 속성에 초점을 맞췄다.루이스가 나이가 들면서, 그가 묘사된 방식도 마찬가지였다.그럼에도 불구하고, 현실적 표현과 왕실 선전의 요구 사이에는 여전히 차이가 있었다.이것에 대해 63세의 루이스가 부자연스럽게 어린 [10]다리로 서 있는 것처럼 보이는 1701년 히아신테 리가의 자주 재현된 초상화보다 더 나은 예는 없다.1680년에 루이스는 신화적 배경이 아닌 직접 묘사되기 시작했다.이때부터 [9][11]'패션 초상화'가 시작되었는데, 이는 그 계절의 주목할 만한 패션을 입은 왕을 묘사한 판화이다.이 인쇄물들은 또한 대부분 비공식적이어서 인쇄물들은 왕실에 소속되어 있지 않았다.그러나 그들은 왕을 긍정적인 시각으로 묘사하는 한 당국의 이의제기를 받지 않았다.왕을 풍자적으로 묘사하거나 캐리커처를 사용한 사람들은 [9]투옥에 직면했다.

Rigaud의 초상화는 루이 치세의 왕족 초상화의 극치를 예시했다.Rigaud가 Louis의 믿을 만한 초상화를 만들었지만, 그 초상화는 사실주의에서 연습하기 위한 것도 아니고 Louis의 개인적인 성격을 탐구하기 위한 것도 아니었다.확실히, Rigaud는 세세한 부분까지 신경을 썼고 왕의 의상을 신발 [12]버클까지 매우 정확하게 묘사했다.그러나 리가의 의도는 왕정을 미화하는 것이었다.현재 루브르 박물관에 소장되어 있는 리고의 원본은 원래 루이스의 손자 스페인의 필립 5세에게 선물하기 위한 것이었다.하지만, 루이스는 그 작품에 너무 만족해서 원본을 보관했고 그의 손자에게 사본을 보내도록 의뢰했다.그것은 Rigaud가 종종 그의 조수들의 도움을 받아 만든 많은 사본들 중 첫 번째 사본이 되었다.이 초상화는 또한 한 세기 후 샤를 10세 시대까지 프랑스 왕실과 황실 초상화의 모델이 되었다.그의 작품에서, Rigaud는 그의 우아한 자세와 거만한 표현, 왕실의 왕족과 왕좌, 풍성한 의식용 플뢰르 드 리의 예복, 그리고 배경에 있는 직립 기둥을 통해 루이의 높은 왕족 지위를 선언하는데, 이것은 휘장과 함께 이 위엄의 이미지를 만드는 역할을 한다.

트렌드

루이 14세는 당대 남성 의상의 가장 눈에 띄는 특징 중 하나인 거대한 곱슬머리 [13]가발을 선보였다.루이 14세가 탈모 때문에 가발을 쓰기 시작했고, 이를 모방하기 위해 그의 [13]신하들이 가짜 머리를 썼다는 것이 일반적인 믿음이다.가발 착용은 한 세기 이상 지속되었고, 그들은 많은 변화를 겪었지만, 이 [13]시기만큼 과장된 적은 없었다.

루이 14세의 통치 기간 동안 라 모드의 부상에도 불구하고, 그가 입었던 많은 옷들은 살아남지 못하거나 군주제의 소유에서 빼앗겼다.왕관 보석처럼 프랑스 왕은 실제로 자신의 옷을 하나도 소유하지 않았다.그것들은 16세기로 거슬러 올라가는 Garde-rove du-roi (왕의 옷장)의 것이었다.루이 14세의 옷장 변경으로 인해, 군주가 사망하면, 그 옷을 왕의 [9]후계자가 사용하지 않는 한, 장교들은 그 옷을 입을 권리를 갖게 되었다.게다가, 비록 루이 14세의 공식 의복은 라 모드의 나머지 부분과 함께 바뀌었지만, 그의 의복은 변하지 않았고,[9] 전통과 함께 남아있었다.왕은 또한 특정한 효과나 주제를 만들기 위해 패션을 이용했다.그의 증손자인 부르고뉴 공작 루이(Louis of Burgundy)와 Marie Adéla mariede 공주의 결혼 기간 동안, 프랑스 수행원들은 좀 더 차분한 차림의 스페인 사람들과 대조하기 위해 밝은 색상과 패션을 입었다.이것은 스페인 [9]신하들보다 더 젊고 남성적으로 보이기 위해서였다.

18세기 로코코와 초기 신고전주의

프랑스 왕실 궁정의 사치스러운 스타일은 농민들을 희생시키면서 속도를 유지하기 위해 막대한 빚을 졌다.이러한 패션 풍조는 마리 앙투아네트의 명성을 현저하게 손상시켰고, 프랑스 혁명의 [13]길을 열어주는 많은 요인들 중 하나였다.

마리 앙투아네트의 화려한 18세기 프랑스 패션.

그녀의 죽음 뒤 긴 마리 앙투아네트는 것이 여전히 주된 역사적 인물과 가톨릭 교회 보수적 입장과 연관되고, 중요한 문화 아이콘 높은 매력, 부와 생명의 특정한 스타일과 관련된 사치품과 연예인 오늘 사회적, 문화적 엘리트들에게 어필하고 있는에 기반으로 자주 인기 있는 문화에 1특성을 인용했었습니다.4]b몇 권의 책, 영화, 그리고 다른 형태의 미디어에 대한 주제를 다루는 것.대부분의 학자들과 학자들은 그녀를 경박하고 피상적일 뿐만 아니라 계급 갈등, 서구 귀족주의, 절대주의 정부의 본질적인 대표자로 간주하고 프랑스 혁명의 시작을 탓했다.

"그들이 케이크를 먹게 하라"는 구절은 종종 마리 앙투아네트의 것으로 여겨지지만, 그녀가 그것을 말한 증거는 없으며, 현재 그것은 일반적으로 "기자적인 진부한 표현"[15]으로 여겨진다.분노한 프랑스 농민들이 명예훼손의 한 형태로 시작한 소문일 수도 있다.이 구절은 원래 루소의 추정 자서전 작품인 "Les Confessions"의 제6권 (1767년에 완성, 1782년에 출판됨)에 등장했습니다: "Enfin je je lappelai le pis-aller d'une grand principese à i i i i i i i i i de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de 퀼 망겐트 드 라 브리오슈(드디어 나는 농부들에게 빵이 없다는 말을 듣고 "브리오슈를 먹게 하라"고 대답한 위대한 공주의 임시방편적인 해결책을 떠올렸다.)루소가 이 말을 '위대한 공주'라고 막연히 부르는 무명의 공주 탓으로 돌린다는 사실과는 별개로, [16]어떤 사람들은 그가 고백이 대부분 부정확했기 때문에 그것을 완전히 지어냈다고 생각한다.

1700년에 프랑스에서 생산된 상품의 총 화폐 가치는 5%의 비율로 기록되었다.1780년대까지 국내 총생산률은 13%로 증가했다.생산 증가는 섬유 산업의 성장에 크게 기인했다.소비지상주의의 붐은 경제적 지위의 경계를 넘어선 하이패션에 대한 지나친 관심에서 비롯되었다.프랑스 평민들의 옷장은 점점 더 가치 있게 되었다.특히 파리에서 여성들은 엘리트들이 습관적으로 입는 사치품들을 사기 시작했다.이 패션 액세서리에는 시계, 단추, 벨트 [17]버클이 포함되어 있었다.

프랑스 하층민들의 눈에 띄는 패션 스타일의 증가는 공화당의 산쿨로트가 입은 애국적인 옷의 코디로 나타났다.산쿨로테는 프랑스 혁명 (1789-1799년)[18] 동안 자유를 위해 싸운 프랑스 농민들의 노동자 계급이었다.산스쿨로츠(조명)"무릎 굽힘 없이"는 가발과 귀족에 동화된 무릎 굽힘을 거부했고, 대신 18세기 초의 브로케이드, 레이스, 가발, 파우더보다 마침내 승리했던 비공식적인 스타일(전장 바지, 자연모발)을 선호했다.

프랑스 혁명 중의 패션은 프랑스의 정치적 풍토를 크게 반영했다.산스쿨로테들은 프리기아 모자라고도 불리는 자유의 빨간 모자를 쓴 것으로 알려져 있다.이 모자는 하층 혁명가들만 쓴 반란의 상징이었다.게다가, 파란색, 빨간색, 그리고 흰색의 공식적인 프랑스 색깔들이 합쳐져 삼색조 콕케이드를 형성했습니다.삼색 꼬막의 디자인은 종종 프랑스 혁명을 지지하는 프랑스 시민들의 드레스, 부채, 핀에 나타났다.애국적인 여성들은 종종 검은 치마, 재킷, 삼색 콕케이드로 [19]장식된 모자를 입고 있었다.

19세기, 완전한 신고전주의와 제국주의

나폴레옹 보나파르트 치하에서 신 고전주의 스타일은 최고조에 달했다.

자코뱅과 그들의 산스쿨로트 지지자들이 몰락한 후, 테르미도르 반동 지지자들은 인크로이블과 메르빌루스라고 알려져 있었다.그들은 사치스러운 옷차림으로 파리를 추문했다.머베이루스는 고대 그리스와 로마를 본뜬 드레스와 튜닉을 입었고, 빛을 자르거나 심지어 투명한 린넨과 거즈를 입었습니다.때때로 그들은 "직조 공기"라고 불리기도 했지만, 많은 가운들은 갈라진 틈을 보이고 주머니가 들어갈 수 없을 정도로 꽉 끼었다.손수건도 들고 다니기 위해 여성들은 [20]레티큘이라고 불리는 작은 가방을 사용해야 했다.그들은 가발을 좋아했고, 파리 코뮤니티가 금발 가발을 금지했기 때문에 종종 금발을 선택했지만, 그들은 또한 검정, 파랑, 초록색으로 가발을 착용했다.거대한 모자, 로마 흉상처럼 짧은 곱슬머리, 그리스 스타일의 샌들이 가장 인기가 있었다.그 샌들은 교차된 리본이나 진주 끈으로 발목 위로 묶여 있었다.파르품스 루빈과 같은 향수 회사에 의해 만들어진 이국적이고 비싼 향은 멋을 내거나 사회적 지위를 나타내는 표시로 착용되었다."테르미도르의 성모"로 알려진 테레사 탈리앙은 그녀의 맨발 발가락에 값비싼 반지를 끼었고 그녀의 다리에는 금으로 된 동그라미를 꼈다.

메르베유스의 거물 테레사 탈리앙

인크로이블 부부는 커다란 귀걸이, 녹색 재킷, 넓은 바지, 거대한 넥타이, 두꺼운 안경, 그리고 "개 귀"로 덮인 모자 등 별난 옷을 입고 있었으며 머리카락은 귀에 떨어졌다.사향 향기로 인해 그들은 하층민들 사이에서 무시적인 별명인 무스카딘이라는 별명을 얻었고, 이미 광범위한 반야코빈들에게 적용되고 있다.그들은 바이콘 모자를 쓰고 그들이 "행정부력"이라고 부르는 버논을 들고 다녔다.머리카락은 종종 어깨까지 오는 것이었고, 때로는 사형수의 머리 모양을 흉내내기 위해 빗으로 뒤에서 끌어올리기도 했다.어떤 사람들은 커다란 단안경을 자랑했고, 그들은 혀가 짧거나 때로는 허리가 구부정한 자세에 자주 영향을 끼쳤다.

탈리앙 부인 외에도 유명한 메르베유에는 안네 프랑수아즈 엘리자베스 랑주, 잔느 프랑수아즈 줄리 아델라 드 레카미에, 그리고 매우 인기 있는 두 명의 크레올이 있었다.Fortunée Hamelin과 Hortense de Beaharnais.조세핀 황후의 딸인 호르텐스는 루이 보나파르트와 결혼하여 나폴레옹 3세의 어머니가 되었다.Fortunée는 부자로 태어나지 않았지만, 그녀의 미용실과 그녀의 유명한 연인으로 유명해졌다.파리 사회는 제르메인 드 스탈과 Mme Raguet를 Minerva와 Juno에 비교하고 로마의 신들을 위해 그들의 옷에 이름을 붙였습니다: 가운은 Flora 또는 Diana로, 튜닉은 A la Ceres 또는 Minerva로 [21]스타일링되었습니다.

인크로이블의 선두주자인 폴 프랑수아 장 니콜라, 바이콤 드 바라스는 프랑스 공화국을 운영하며 그 시기에 이름을 붙인 다섯 명의 이사 중 한 명이었다.그는 왕당파, 뉘우치는 자코뱅, 숙녀, 궁정들이 참석한 호화로운 잔치를 열었다.이혼이 합법화되었기 때문에 성관계는 과거보다 느슨해졌다.하지만, 드 바라스의 부도덕성에 대한 평판은 프랑스 영사관을 권좌에 앉히고 나폴레옹 보나파르트를 위한 길을 닦은 쿠데타 이후 그의 전복의 한 요인이 되었을 수도 있다.

19세기 후반과 20세기 초반 벨 에포크와 아네의 후속작

프랑스 디자이너 코코 샤넬은 1차 세계대전 이후 패션계에 혁명을 일으켰다.

프랑스는 1860-1960년에 위대한 쿠튀리에 하우스, 패션 프레스(보그는 1892년에 미국에서 설립되었고 1920년에 프랑스에서 설립됨)와 패션쇼를 통해 하이패션(프랑스: 쿠튀르 또는 오트 쿠튀르) 산업의 지배력을 다시 회복했습니다.최초의 현대적인 파리 쿠튀리에 집은 일반적으로 1858년부터 [22]1895년까지 산업을 지배했던 영국인 찰스 프레데릭 워스의 작품으로 여겨진다.19세기 후반과 20세기 초에, 산업은 파리의 패션 하우스를 통해 확장되었습니다. 자크 두세 (1871년 설립), 루제 (1884년 설립), 잔 파킨 (1891년 설립), 칼로 소어 (1895년 설립, 네 자매에 의해 운영), 폴 포와레 (1903년 설립), 루이 셰루이 (1906년 설립), 마들렌 (1906년 설립) 등입니다.Ne Vionnet(1912년 설립), Jean Patou(1919년 설립), Elsa Schiaparelli(1927년 설립), 또는 Balenciaga(1937년 Spanianian Christoval Balenciaga에 의해 설립)에 의한 파투 가문.

샤넬은 1925년 마드모아젤 코코 샤넬에 의해 설립되었으며, 그녀의 옷을 통해 절제된 우아함을 강조하는 것이 철학이었다.그녀의 인기는 1920년대에 혁신적인 디자인으로 인해 번창했다.샤넬의 외모는 그녀의 작품만큼이나 독특하고 신선했다.샤넬은 당시 창백한 피부, 긴 머리, 통통한 몸매의 여성들이 선호했던 것 대신에 소년 같은 몸매, 짧게 자른 머리, 그리고 그을린 피부를 가지고 있었다.그녀는 세상이 받아들이게 된 독특한 미모를 가지고 있었다.

엘리트들, 특히 영국인들이 열정적으로 추구하는 말 문화와 사냥 성향은 샤넬의 상상력에 불을 붙였다.스포츠 생활에 대한 그녀의 열정적인 탐닉은 이러한 활동들로 인해 영향을 받은 옷 디자인으로 이어졌다.요트 세계와 함께 수상 여행을 하면서, 그녀는 항해와 관련된 옷인 수평 줄무늬 셔츠, 종바닥 바지, 크위넥 스웨터, 에스파드리유 신발을 모두 선원들과 [23]어부들이 전통적으로 신었던 옷으로 사용했다.

제2차 세계대전, 트렌트 글로리우스와 뉴룩

메종 비오네와 메종 샤넬을 포함한 많은 패션하우스가 제2차 세계대전의 파리 점령 기간 동안 문을 닫았다.스타일리시하고 자유로운 파리지엔과는 대조적으로, 비시 정권은 새로운 정치적 기준에 훨씬 더 부합하는 강인하고 운동적인 젊은 여성인 부인과 어머니를 모델로 내세웠다.한편 독일은 프랑스가 생산한 패션의 절반 이상을 점유하고 있었으며, 프랑스 오트 쿠튀르를 베를린과 비엔나로 이전하는 것을 고려하고 있었다. 둘 다 패션의 중요한 전통이 없었다.샹브레 신디칼레 드 라 쿠튀르의 아카이브는 유태인이 당시 패션업계에서 제외되면서 대부분 고객 명단이 압수됐다.

디올의 집, 1954년 이브닝 드레스와 이브닝 글러브.인디애나폴리스 미술관.

이 시대에는 고용된 모델의 수가 75명으로 제한되었고 디자이너들은 전시 부족에 대응하기 위해 종종 재료를 대체했다.1940년부터 코트에 사용할 수 있는 천은 13피트(4미터)를 넘지 않았고 블라우스에는 3피트(1미터)를 조금 넘는 천을 사용할 수 없었다.어떤 벨트도 폭이 1.5인치(4cm)를 넘을 수 없습니다.전시의 검소한 기준의 결과로, 실용적인 자주 수트는 젊은 프랑스 남성들 사이에서 인기를 끌었다.

전쟁 중에 많은 패션하우스가 문을 닫거나 이사를 갔음에도 불구하고, 자크 패트, 맥기 루프, 마르셀 로카스, 잔느 라파우리, 니나 리치, 그리고 마들렌 브라마랑을 포함한 몇몇 새로운 집들이 문을 연 채로 남아있었다.점령기 동안 여성이 자신의 사치를 과시하고 단조로운 의상에 색을 더할 수 있는 유일한 방법은 모자를 쓰는 것이었다.이 시기에 모자는 종종 버려졌을 재료의 조각들로 만들어졌으며, 때로는 버터 모슬린, 종이 조각, 나무 부스러기를 포함하기도 했다.그 시대의 가장 혁신적인 밀리니어 중에는 폴린 아담, 시몬 나우데, 로즈 발루아, 르모니에르 등이 있었다.

전후 패션은 1947년 크리스티앙 디올의 유명한 "뉴 룩"을 통해 다시 부각되었다. 이 컬렉션에는 작은 허리, 장엄한 가슴, 그리고 작은 몸통 아래로 부풀어 오른 풀 스커트가 포함되어 있으며, 벨 에포케의 스타일과 매우 흡사하다.원단의 사치스러운 사용과 디자인의 여성스러운 우아함이 전후 고객들에게 크게 어필했다.이 시대의 다른 중요한 집들에는 피에르 발맹과 휴버트 드 기븐시가 있었다.패션잡지 엘르는 1945년에 창간되었다.1952년 코코 샤넬은 파리로 [24]돌아왔다.

60년대부터 오늘날까지

프랑스 말고는 어디서 사람들이 잠재적인 파트너에게 옷차림으로 자신을 설명할 수 있을까?

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전후 패션은 1947년 크리스티앙 디올의 유명한 "뉴 룩"을 통해 다시 부각되었다. 이 컬렉션에는 작은 허리, 장엄한 가슴, 그리고 작은 몸통 아래로 부풀어 오른 풀 스커트가 포함되어 있으며, 벨 에포케의 스타일과 매우 흡사하다.원단의 사치스러운 사용과 디자인의 여성스러운 우아함이 전후 고객들에게 크게 어필했다.이 시대의 다른 중요한 집들에는 피에르 발맹과 휴버트 드 기븐시가 있었다.패션잡지 엘르는 1945년에 창간되었다.1952년 코코 샤넬은 파리로 [24]돌아왔다.

칼 라거펠트는 현대 패션계에서 가장 권위 있고 영향력 있는 디자이너 중 한 명이었고 샤넬 패션 하우스의 크리에이티브 책임자였다.

1960년대에 "하이 패션"은 점점 더 런던으로 눈을 돌리고 [26]캐주얼한 스타일로 변모하는 프랑스의 젊은이 문화(예예 포함)로부터 비판을 받았다.1966년, 디자이너 이브 생 로랑은 "입기 [27]직전의" 제품 라인을 시작하고 프랑스 패션을 대량 생산과 마케팅으로 확장함으로써 높은 패션 규범을 확립했다.1985년, 캐롤라인 레놀즈 밀뱅크는 "지난 25년 동안 가장 꾸준히 유명하고 영향력 있는 디자이너인 이브 생 로랑은 60년대 잿더미에서 쿠튀르의 부상을 촉진하고 마침내 기성복의 명성을 [28]높인 것으로 인정받을 수 있다"고 썼다.그는 또한 여성을 위한 턱시도 정장을 소개한 것으로 유명하며 유럽 이외의 문화 참고 자료와 백인 이외의 [29]모델을 사용한 것으로 알려져 있다.

Paco Rabanne과 Pierre Cardin에 의해 더 많은 혁신이 수행되었다.1968년 이후 프랑스에서 청소년 문화는 "사회적으로 의심받는" 명품 의류 산업으로부터 점점 멀어지고,[30] 대신에 더 "히피"한 외모를 선호할 것이다.마케팅과 제조에 초점을 맞춘 새로운 트렌드는 1970년대와 80년대에 Sonia Rykiel, Tierry Mugler, Claude Montana, Jean-Paul Gaultier 및 Christian Lacroix에 의해 확립되었습니다.1990년대는 LVMH와 같은 다국적 기업들과 호화로운 거대 기업들 아래 많은 프랑스 쿠튀르 하우스들이 합쳐졌다.

1995년 <뉴욕 타임스>가 미니텔 온라인 데이트 서비스 이용자들을 대상으로 한 기사에서 인용한 것처럼 패션은 프랑스인들에게 매우 중요하다. "프랑스에서 사람들이 잠재적인 파트너에게 옷차림으로 자신을 묘사할 곳이 어디 있겠는가?"[25]1960년대 이후, 프랑스의 패션 산업은 런던, 뉴욕, 밀라노, 그리고 도쿄와 점점 더 경쟁이 치열해지고 있다.그럼에도 샤넬의 카를 라거펠트(독일), 존 갈리아노(영국), 디올의 라프 시몬스(벨기에), 클로이의 파울로 멜림 안데르손(스웨덴), 이브 생 로랑의 스테파노 필라티(이탈리아) 등 프랑스 디자이너들은 여전히 프랑스 진출을 모색하고 있다.Ander McQueen(영어)은 Givenchy(2001년까지).

시구정촌

파리는 프랑스와 패션의 상징으로 문화환경으로 잘 알려져 있다.

프랑스는 럭셔리, 패션, 미의 나라로 알려져 있으며, 파리는 세계 패션의 중심지 중 하나이다.패션위크나 페스트로서 다양한 규모의 이벤트나 쇼가 열리는 등, 참가의 중요한 역사와 산업을 가지는 도시나 마을도 많이 있습니다.

파리

파리는 세계 패션의 중심지로 여겨지고 있으며, 도시 곳곳에 많은 패션 부티크가 퍼져 있다.샤넬, 루이비통, 디오르, 라크로이와 같은 주요 프랑스 패션 브랜드 대부분이 현재 이곳에 본사를 두고 있다.파리에는 발렌티노, 구찌, 로웨, 에스카다, 보테가 베네타, 버버리 등 수많은 국제적인 패션 브랜드가 있으며, 주요 소비자 명소가 된 아베크롬비&피치 플래그십 스토어도 있습니다.파리에서는 밀라노, 런던, 도쿄, 뉴욕, 로스앤젤레스 암스테르담, 로마와 같은 다른 국제 중심지와 비슷한 패션 위크가 1년에 두 번 열린다.

샹젤리제 거리(Avenue des Champs-Elysée)는 프랑스의 호화롭고 아름다운 거리이며, 고급 패션, 보석 및 뷰티 하우스의 많은 본사가 있는 곳입니다.그것은 종종 뉴욕시의 5번가나 1980년대 이후 명망 있는 패션 본부로도 알려진 인접한 거리인 애비뉴 몽테뉴와 비교된다.이 패션하우스는 17세기부터 전통적으로 포부르 생토노레 주변 지역에 위치하고 있습니다.전통적인 유대인 거주지인 르 마레와 같은 다른 지역들 또한 의류 산업을 포함시켰다.그 도시의 수많은 패션 구역들이 이곳을 패션의 중심지로 통합한다.

마르세유

마르세유는 프랑스의 고풍스럽고 현대적인 도시들을 대표하는 대조적인 도시입니다.

프랑스에서 가장 오래되고 두 번째로 큰 도시인 마르세유는 프랑스의 주요 항구이자 제2의 지중해 항구이자 모든 유럽 중 네 번째로 잘 알려져 있다.

마르세유의 카네비에르 풍경.

이 도시는 "지중해의 노부인" 또는 "대조의 도시"[31]라고 애칭됩니다.그 도시는 패션 상품들로 가득 찬 배들이 있는 유역 항구로서 대륙에서의 입지를 누려왔다.카네비에르 거리는 "마르세유의 샹젤리제"라고 불립니다.루 파라디스와 루 그리냥은 루이뷔통, 에르메스, YSL, 쇼파르, 켄조, 타라 자르몽, 제라르 다렐 등 많은 고급 패션 부티크를 보유하고 있는 이 도시의 사치거리로 알려져 있다.지역 패션 및 예술 브랜드 컬트는 프랑스 레이블 카포랄에 속해 있다.Rue de la Tour는 La Rue de la Mode ('패션 스트리트')라고 불리며, 도시의 패션 산업을 창출하고 성장시키기 위해 시 정부의 지원을 받는 최신 마르셀라즈 패션 디자이너와 장인입니다.이곳의 유명한 패션하우스는 디아블 누아르와 카사 블랑카입니다.

Centre와 Vieux Port(도심 및 구항)는 시내 쇼핑가 중 하나이며, 이들 지역에는 국내외를 위한 많은 패션하우스가 있습니다.

리옹

리옹은 끊임없는 현대화의 도시이며 나라의 상징이다.
리옹의 상류층 Presqu'le 지역 풍경.

프랑스에서 세 번째로 큰 도시인 리옹은 성장하고 있는 패션 산업의 중심지이다.이곳은 17세기부터 중요한 섬유 산업과 강력한 패션 문화가 있는 세계의 실크 수도였습니다.주요 거리와 지역에 고급 [32]주택이 들어서 있는 이곳은 한국에서 두 번째로 큰 명품 소비국이다.

Presqu'le은 그 도시의 고급 구역으로 고급 쇼핑몰, 거리, 거리를 포함하고 있다.유명한 르푸블리주는 파리의 샹젤리제 거리에 비교된다.

아르마니, 디오르, 프라다, 돌체&가바나, 캘빈클라인, 막스마라, 아르망환토, 소니아리엘, 카르티에의 우아한 부티크를 갖춘 루에 에두아르데코르디에 [33]자코뱅, 플라즈 벨쿠르 등.

La Croix-Rourse는 실크 산업으로 유명한 패션 지구로, 새로운 패션 디자이너들에게 정부 지원을 받는 것으로 알려져 있습니다.이 도시는 콜로프, 밀레지아, 보석상 오귀스 같은 국제 패션 회사의 본사가 있는 곳이다.프랑스의 다른 유명한 리요네즈 패션 회사에는 니콜라스 파피오트, 나탈리 샤이즈, 가르비스 데바르가 [33]있다.

기타 도시 및 마을

유네스코 세계문화유산 낭트에 있는 초호화 쇼핑홀 'Passage Pommeraye'.

프랑스에는 가장 큰 도시 외에 많은 "패셔너블한" 도시와 마을이 있고, 패션가, 거리, 쇼핑몰, 그리고 고객의 모든 요구에 특화된 많은 장소들이 있다.

칸, 니스, 세인트 트로페와 몬테카를로는 매년 칸 영화제나 NRJ 뮤직 어워드를 포함한 행사에 참석하는 수천 명의 사교계 인사, 예술가, 유력 인사, 유명 인사들을 초대합니다.이 때문에 프랑스 리비에라의 화려한 지역에 부티크를 설립해 예술과 역사의 도시로 분류되고 있다.이 도시에는 362개의 기념물 역사가 있으며, 로마 시대로 거슬러 올라가는 건물도 있습니다.보르도는 "뛰어난 도시와 건축의 앙상블"로 유네스코 세계문화유산에 등재되어 있으며, 세계 최고의 와인 관광지이며, 호화지구는 쿠르스 드 로텐시옹 주변에 집중되어 있습니다.분홍색과 세련된 건축의 툴루즈, 고풍스럽고 중세적인 아름다움을 지닌 렌느("rue de la Monnaie" 주변), 그 통로가 있는 낭트, 프랑스-독일 건축물을 제공하는 스트라스부르, 프랑스 북부 릴 시내에는 여러 개의 고급 주택이 있습니다.

패션쇼

주요 기사 : 파리 패션위크

파리 패션 위크는 밀라노 패션 위크 이후 1년에 두 번 열린다.이곳은 패션의 달 중 가장 기대되는 마지막 도시입니다.날짜는 프랑스 패션 연맹에 의해 결정됩니다.현재 패션위크는 루브르 박물관에서 열리고 있다.

파리 패션위크.

모나코

몬테카를로 패션위크(패션 페어위크)

메모들

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  4. ^ 프랑스 패션 팩트 - 파리 다이제스트
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  12. ^ 「 」를 참조해 주세요.
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레퍼런스

  • 던시, 휴, ed., 프랑스 대중문화: 소개, 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부(아놀드 출판사), 2003.
  • 드장, 조안, 스타일의 정수: 프랑스가 어떻게 하이패션, 파인푸드, 시크카페, 스타일, 세련됨, 글래머를 발명했는가, 뉴욕, 프리프레스, 2005, ISBN 978-0-7432-6413-6
  • Kelly, Michael, 프랑스 문화 및 사회: The Essentials, New York: 옥스포드 대학 출판부(아놀드 출판사), 2001, (참고 가이드)
  • Nadeau, Jean-Benott, Julie Barlow, 6천만 프랑스인은 틀릴 수 없습니다. 우리가 프랑스를 사랑하지만 프랑스인이 아닌 이유, 소스북스 트레이드, 2003, ISBN 1-4022-0045-5
  • Norberg, Kathryn & Rosenbaum, Sandra(편집자) 및 다양한 작가.루이 14세 시대의 패션 프린트 (텍사스 공대 출판부, 2014)

추가 정보

외부 링크

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