프랑스 건축
French architecture |
프랑스 건축은 프랑스나 다른 곳에서 유래하여 프랑스 영토 내에서 발달한 수많은 건축 양식으로 구성되어 있습니다.
역사
갈로로만
고대 로마의 건축은 처음에는 외부 그리스 건축을 채택했고, 후기에 이르러서는 건축 양식은 이전에 거의 사용되지 않았던 아치, 볼트, 돔을 도입함으로써 매우 독특한 스타일을 발전시켰다.로마 건축 혁명을 일으킨 이 발전의 중요한 요소는 콘크리트의 발명이었다.도시의 부와 높은 인구밀도와 같은 사회적 요소들은 고대 로마인들이 그들만의 새로운 해결책을 발견하도록 강요했다.예를 들어, 건축 재료에 대한 건전한 지식과 함께 볼트와 아치를 사용함으로써 공공 사용을 위한 당당한 건축물의 건설에 전례 없는 성공을 거둘 수 있었다.
이 기간 동안 프랑스에서 주목할 만한 예로는 아를의 알리스캄프와 님메스의 메종카레가 있다.알리스캄프는 로마의 큰 네크로폴리스로, 아를의 오래된 마을의 성벽에서 조금 떨어져 있다.그것은 고대 세계에서 가장 유명한 네크로폴리스 중 하나였다.그 이름은 라틴 엘리시 캄피(즉 샹젤리제 또는 엘리시안 들판)의 부패입니다.그것들은 중세 시대에 유명했고 올란도 후리오소의 아리오스토와 [1]지옥의 단테에 의해 언급되었다.비록 1152년 성 트로피무스의 유물이 성당으로 옮겨지면서 그 위신이 떨어졌음에도 불구하고, 알리스캄프는 중세 시대까지 계속해서 잘 사용되었다.
로마네스크 이전
클로비스 1세 (465–511)와 그의 후계자들 아래 프랑크 왕국의 통일은 교회, 특히 수도원 교회의 건축의 필요성과 일치했는데, 이들이 현재 메로빙거 교회의 강력한 집들이었기 때문이다.계획은 종종 로마 바실리카 전통을 이어갔지만 시리아와 아르메니아처럼 멀리 떨어진 곳에서도 영향을 받았다.동양에서는 대부분의 구조물이 목재로 만들어졌지만, 나중에 메로빙거 통치하에 들어간 서양과 남부 지역의 중요한 건물들은 돌이 더 흔했다.대부분의 주요 교회들은 대개 한 번 이상 재건되었지만, 많은 메로빙거식 계획들은 고고학에서 재구성되었다.투르 주교 그레고리의 생마르탱 대성당 프랑크 역사 그레고리의 묘사는 그 기간의 시작과 프랑크 영토의 가장자리에 성 페페투우스(주교 460-490)에 의해 투르에서 건설되었으며, 그가 가장 아름다운 메로빙거 교회 중 하나인 이 건물이 사라진 것을 후회하게 만들었다.ys는 120개의 대리석 기둥, 동쪽 끝에 있는 탑, 그리고 몇몇 모자이크를 가지고 있었다: "생마르탱은 수직적인 강조를 보여주었고, 복잡한 내부 공간을 형성하는 블록 단위와 그에 상응하는 풍부한 외부 실루엣의 조합이 로마네스크의 특징이었다."[2]프랑크 교회 건축의 특징이 된 생마르탱 성당의 특징은 성인의 석관 또는 사금고로, 제단 뒤 축 방향으로, 때로는 압세 안에 자리했다.이 프랑크족의 [3]혁신에는 로마의 전례가 없다.현재 소실된 많은 다른 건물들, 예를 들어 생드니의 메로빙거 재단, 쾰른의 성 게레온, 파리의 생제르맹 데 프레 수도원 등이 비슷하게 화려하게 묘사되어 있다.
로마네스크
로마네스크 양식의 건축은 클루니 수도원의 영향을 받기 이전인 10세기 프랑스 일부 지역에서 동시에 발전했다."First Romanesque" 또는 "Lombard Romanesque"라고 불리기도 하는 이 스타일은 두꺼운 벽, 조각의 부족 그리고 롬바르드 밴드로 알려진 리드미컬한 장식 아치의 존재로 특징지어진다.앙굴렘 대성당은 콘스탄티노플의 비잔틴 교회가 주요 공간이 돔으로 지붕을 이루는 디자인에 영향을 미친 것으로 보이는 몇 가지 사례 중 하나이다.이 구조물은 매우 두꺼운 벽과 돔이 솟아나는 거대한 교각을 사용해야만 했다.압세 주변에는 방사형 예배당이 있는데, 이것은 전형적인 프랑스 특색이며 셰벳으로 진화하기로 되어 있었다.노르망디 돔프론트에 있는 노트르담은 동쪽 끝이 짧은 십자형 교회입니다.네이브는 통로를 잃었고, 아마 그 길이의 일부가 있을 것이다.이 건널목은 두 개의 층으로 나뉘어 솟아오른 탑을 가지고 있으며 프랑스와 독일에서 널리 볼 수 있는 피라미드 형태의 첨탑과 영국의 노르만 탑에도 있다.프랑스의 퐁보 수도원은 클뤼니 수도원의 영향을 보여준다.십자가 모양이 선명하게 보인다.찬스apse를 둘러싸고 있는 작은 예배당이 있다.그 건널목에는 탑이 있다.익랑의 끝은 처마로 되어 있다.
캉에 위치한 생테티엔은 중랑과 통로로 통하는 세 개의 출입구와 높은 탑의 버팀목 사이에 동일한 창문을 단순하게 배치한 북프랑스의 가장 유명한 로마네스크 정면 중 하나를 보여준다.1060년대에 시작된 그것은 고딕 양식의 원형이었다.탑에서 필연적으로 솟아오른 듯한 첨탑과 봉우리들은 13세기 초의 것이다.캉의 트리니테 교회는 중앙 출입문과 그 위 창문 배치에 더 많은 중점을 두고 있다.타워의 장식은 생테티엔보다 낮은 수준에서 시작되어 무게와 차별성을 부여합니다.위쪽 난간은 클래식 양식의 추가 사항이다.오뜨루아르에 있는 르 푸앙 벨레의 정면은 프랑스 고딕 양식의 정면의 특징이 될 개구부와 블라인드 아케이드의 복잡한 배치를 가지고 있습니다.이 시기 스페인 교회의 도자기 장식의 특징이기도 한 체커보드 등 다양한 무늬의 폴리크롬 벽돌로 더욱 풍성해졌다.통로의 옆모습은 아마도 종을 위해 열린 아치형으로 가려져 있다.앙굴렘 성당은 또 하나의 화려하게 장식된 정면이지만, 이곳은 조각이 주 장식으로 장식된 돌로 장식되어 있습니다.다양한 아치의 배열 방식은 Le Puy-en-Velay와 다르지 않지만, 5개의 강한 수직 분할을 형성하고 있으며, 이는 네이브가 양쪽에 2개의 통로로 구성되어 있음을 시사한다.사실 그 교회는 통로가 없고 지붕이 돔으로 되어 있다.많은 로마네스크 조각과 공통적으로, 이 조형물은 그것이 설정된 아치형 공간과 밀접하게 통합되지 않습니다.
아우툰 대성당에서는 네이브 베이와 통로의 패턴이 건널목을 넘어 챈슬까지 뻗어 있으며, 각 통로는 압세로 끝납니다.각 네이브베이는 볼트 내에서 가로 리브에 의해 분리된다.각 익랑은 두 개의 네이브 베이 폭까지 돌출되어 있습니다.입구는 주요 입구를 가리는 나르텍스가 있다. 이런 형태의 입구는 샤르트르의 익스트림에 있는 고딕 시대에 정교하게 그려질 예정이었다.
중세
프랑스 고딕 건축은 1140년부터 약 1500년까지 프랑스에서 유행한 건축양식으로, 초기 고딕, 하이 고딕, 레이온낭, 후기 고딕 또는 화려한 스타일의 4가지 스타일로 크게 나뉜다.초기 고딕 양식은 1140년에 시작되었고 뾰족한 아치의 채택과 후기 로마네스크 건축으로부터의 전환으로 특징지어졌습니다.성벽을 높이기 위해 건축가들은 아케이드(아치와 교각), 갤러리, 트리포리움, 클레스토어의 4단계로 구분했다.높은 벽 건축가를 지원하기 위해 13세기 동안 높은 고딕 양식에서만 성숙기에 도달한 하늘을 나는 버트리스가 발명되었습니다.그 금고는 6개의 갈비뼈가 있는 섹스파티 금고였다.이 스타일의 주목할 만한 건축물은 생데니스 수도원의 동쪽 끝, 센스 성당, 라온의 노트르담 성당, 샤르트르 대성당의 서쪽 정면, 노트르담 드 파리, 리옹 대성당, 툴 대성당 등이다.
13세기의 하이 고딕 양식은 초기 고딕 양식에서 비율과 모양을 성성화했고 가볍지만 높고 장엄한 건축물을 얻기 위해 그것들을 더욱 발전시켰다.벽 구조는 아케이드, 트리포리움, 클레스토리 등 4개 층에서 3개 층으로 변경되었다.교각 관문은 시각적 상향 추력을 멈추는 것을 피하기 위해 더 작았다.클리어 리스토어 창문은 벽에 뚫린 각 세그먼트의 하나의 창문에서 작은 장미 창으로 연결된 두 개의 창으로 바뀌었다.갈비뼈 저장고가 갈비뼈 6개에서 갈비뼈 4개로 바뀌었다.날아다니는 버팀목은 성숙했고, 노트르담 드 파리와 노트르담 드 샤르트르에서 포옹된 후, 그들은 구조적인 목적과 장식적인 목적 모두를 제공하면서 높은 벽을 지탱하는 표준적인 방법이 되었다.샤르트르 대성당 (1194–1260), 아미앵 대성당, 부르주 대성당의 본관 또한 그 스타일을 대표한다.
이러한 고딕 양식 외에도, "고티크 메리디셔널"이라고 불리는 또 다른 스타일이 있다.이 스타일은 큰 네이브가 특징이며 익스트림은 없다.이 고딕 건축의 예로는 나르본의 노트르담 드 라무귀에와 생베르트랑 드 콩메르의 생트마리 등이 있다.
르네상스
16세기 초에 프랑스인들은 이탈리아 북부에서 전쟁에 참여했고, 그들의 전쟁 전리품으로 르네상스 미술품뿐만 아니라 양식적인 아이디어도 프랑스로 가져왔다.루아르 계곡에서는 건물의 파도가 일었고 이 시기에 많은 르네상스 성곽이 나타났는데, 가장 초기의 예는 레오나르도 다빈치가 말년을 보낸 탕부아 성이다.그 양식은 프랑수아 1세 시대에 지배적이 되었다(루아르 계곡의 샤토 참조).
이 스타일은 점차 헨리 2세 스타일로 알려진 프랑스 매너리즘으로 발전했는데, 세바스티아노 셀리오와 같은 건축가들은 1540년 이후에 퐁텐블로 성에서 일했다.퐁텐블로에서 로소 피오렌티노, 프란체스코 프리마티치오, 니콜로 델 아바테와 같은 이탈리아 예술가들은 퐁텐블로 최초의 학교를 결성했다.Philibert Delorme, Androuet du Cerceau, Giacomo Vignola, 그리고 Pierre Lescot과 같은 건축가들은 새로운 아이디어에서 영감을 받았습니다.파리 루브르 박물관 카레의 남서쪽 내부 정면은 레스콧에 의해 디자인되었고 장 구종에 의해 외부 조각으로 덮여있다.건축은 헨리 2세와 헨리 3세 시대에 계속 번창했다.
바로크 양식의
프랑스 바로크는 루이 13세 (1610–43), 루이 14세 (1643–1714), 루이 15세 (1714–74)의 통치 기간 동안 프랑스에서 진화한 바로크 건축의 한 형태이다.프랑스 바로크는 18세기의 세속적인 건축에 깊은 영향을 미쳤다.비록 궁전의 개방된 3개의 건물 배치가 16세기 초에 프랑스에서 표준 해결책으로 확립되었지만, 프랑스 바로크 건축이 취해야 할 진지하고 고전적인 방향을 결정한 것은 살로몬 드 브로스(Salomon de Brosse)의 팔레 뒤 룩셈부르크(1615-20)였다.처음으로 군단 드 로지스는 건물의 대표적인 주요 부분으로 강조되었고, 측면 날개는 계층적으로 열등하여 적절하게 축소되었다.중세 타워는 3층짜리 기념비적인 관문 모양의 중앙 돌출부로 완전히 대체되었습니다.
아마도 이 새로운 양식의 가장 뛰어난 공식화자는 프랑수아 망사르로, 바로크 양식의 완전한 작품을 프랑스에 소개한 공로를 인정받았다.메종 성 (1642년)을 위한 그의 디자인에서, 만사르는 프랑스 전통의 고딕 상속된 특색에 대한 존중을 보여주면서 학문적 접근과 바로크적 접근 방식을 조화시키는 데 성공했다.메종 라피트는 16세기 중세 이후의 성에서 18세기의 별장 같은 시골 주택으로 현재 진행되고 있는 변화를 보여준다.구조는 엄밀하게 대칭이며, 각 층마다 순서가 적용되며, 대부분 필라스터 형태로 되어 있습니다.별도의 확대한 지붕으로 된 앞부분은 놀라운 가소성으로 채워져 있고 전체 앙상블은 3차원 전체처럼 읽힌다.만사르트의 건물들은 부풀려진 장식 효과를 제거했고, 그래서 현대 로마의 전형이다.이탈리아 바로크의 영향력은 약해져 장식 분야로 밀려났다.
유럽 주거 건축의 발전의 다음 단계는 Vaux-le-Vicomte (1656–61), 건축가 Louis Le Vau, 디자이너 Charles Le Brun, 정원사 Andrele Le Nontre가 서로를 보완한 것처럼 궁전 구성에 정원의 통합을 포함했다.주옥에서 낮은 주춧돌까지, 미니어처 궁전은 소위 '대장정'으로 되어 있어 건축물이 더욱 인상적이다.르보와 르노뜨르의 창조적인 협력은 바로크 양식의 건축물을 궁전 성벽 밖으로 확장하고 주변 경관을 광활한 전망의 완벽한 모자이크로 바꿀 수 있게 해준 "대단한 매너"의 도래를 기념했다.
로코코
로코코는 장식 예술과 인테리어에서 가장 먼저 발전했다.루이 14세의 승계는 궁중 예술가들과 일반적인 예술 패션에 변화를 가져왔다.노왕의 통치 말기에, 풍부한 바로크 디자인은 더 많은 곡선과 자연스러운 패턴으로 가벼운 요소들에 자리를 내주고 있었다.이러한 요소들은 니콜라스 피노의 건축 설계에서 명백하다.레옹스 시대 동안 궁정 생활은 베르사유에서 멀어졌고 이러한 예술적 변화는 처음에는 왕궁에서 그리고 그 다음에는 프랑스 상류사회에서 잘 정착되었다.로코코 디자인의 섬세함과 장난감은 종종 루이 15세 정권의 지나친 행태와 완벽하게 일치하는 것으로 보여진다.
1730년대는 프랑스에서 로코코 발전의 절정을 상징한다.로코코는 여전히 복잡한 형태와 복잡한 패턴에 대한 바로크식 취향을 유지했지만, 이 시기에 이르러서는 동양적인 디자인과 비대칭적인 구성에 대한 취향을 포함한 다양한 특징들을 통합하기 시작했다.그 양식은 건축과 가구를 넘어 그림과 조각으로 퍼져나갔다.로코코 양식은 프랑스 예술가들과 각인된 출판물들로 퍼져나갔다.그것은 독일, 보헤미아, 오스트리아의 가톨릭 지역에서 쉽게 받아들여졌고, 그곳에서 활기찬 독일 바로크 전통과 결합되었다.
신고전주의
프랑스의 신고전주의의 첫 단계는 앙주 자크 가브리엘(Petit Trianon, 1762–68)과 같은 건축가의 "루이 16세 스타일"로 표현되며, 두 번째 단계는 Directoire와 "Empire"로 불리며 장 샤를그랭의 심각한 아스티라르 개선문에 의해 특징지어질 수 있다.영국에서는 두 단계가 먼저 로버트 아담의 구조에 의해 특징지어질 수 있고, 두 번째 단계는 존 소인 경의 구조에 의해 특징지어질 수 있다.프랑스의 인테리어 스타일은 처음에는 궁정 스타일이 아닌 "그리스 스타일"인 파리 스타일이었다.1771년 젊은 왕이 왕위에 올랐을 때 비로소 그의 패션을 사랑하는 왕비 마리 앙투아네트는 "루이 16세" 스타일을 법정에 세웠다.
약 1800년부터 식각과 판화를 매개로 한 그리스 건축의 새로운 유입은 그리스 부흥이라 불리는 신고전주의에 새로운 자극을 주었다.신고전주의는 19세기 후반부터 영향력 있는 비평가들 사이에서 반근대적이거나 심지어 반동적인 것으로 여겨졌음에도 불구하고, 낭만주의나 고딕 양식의 부활과는 정반대인 19세기와 그 이후에도 학문 예술의 주요 세력이었다.19세기 중반까지, 몇몇 유럽 도시들, 특히 상트페테르부르크, 아테네, 베를린, 뮌헨은 진정한 신고전주의 건축 박물관으로 변모했다.그에 비해, 프랑스에서의 그리스 부흥은 국가나 대중들 사이에서 결코 인기가 없었다.St Leu-St Gilles (1773–80) 교회에 있는 샤를 드 와일리의 무덤과 Claude Nicolas Ledoux의 Barriere des Bonshommes (1785-9)에서 시작된 것은 거의 없다.그리스 건축에 대한 직접적인 증거는 프랑스인들에게 거의 중요하지 않았는데, 이는 단순한 관행 대신 그리스인들의 원리를 식별하려고 했던 마르크 앙투아인 로지에의 교리의 영향 때문이다.라부스트르의 제2제국의 네오그레크가 프랑스에서 그리스 부흥이 잠시 꽃을 피우기까지는 시간이 걸릴 것이다.
초기 프랑스 식민지 건축
17세기 초부터 1830년대까지 프랑스는 북미, 카리브해, 프랑스령 기아나, 세네갈, 베냉에 거대한 영토를 소유했다.이 제국은 세계에서 가장 부유한 식민지인 생도맹그와 누벨프랑스(현 퀘벡)에 있는 프랑스의 가장 큰 대륙을 포함했다.1604년부터, 프랑스의 식민지 개척자들과 정부 기술자들은 퀘벡시, Cap-Francois (현재의 Cap-Aitien), 마르티니크, Guadeloupe, Saint-Louis, Saint-Louis, Saint-Louis, Goré Senegenalaena 그리고 프랑스령 기아나와 같은 곳에 베르사유와 대궁, 타운하우스, 교회들을 모델로 크고 비싼 건물들을 지었다.가장 궁전 같은 곳은 성곽이었다. 퀘벡시의 루이스, 카프프랑쿠아의 정부청사, 카이엔의 주지사 저택, 카프하이티엔(현재는 섭정성당 성모, 카프하이티엔)의 교회(현재의 성당).프랑스인들은 또한 루이지애나, 특히 뉴올리언스와 플랜테이션 국가인 데스트레한 농장에 광범위한 건축물을 지었지만, 오늘날 프랑스 시대로부터 거의 남아있지 않다.그럼에도 불구하고 프랑스식 건물들은 식민지 시대 이후 아이티, 특히 헨리 크리스토프 [4]왕의 산수치 궁전에 오랫동안 세워졌습니다.
제2제국
19세기 중반 나폴레옹 3세가 제2제국을 수립했을 때 파리는 높고 위풍당당한 건물들로 이루어진 화려한 도시가 되었다.많은 집들이 한 쌍의 기둥과 정교한 철제 문장이 지붕을 따라 나타나는 등 세부 사항으로 장식되어 있었다.그러나 이 시기에 빌린 가장 인상적인 특징은 가파르고 박스형 맨사드 지붕이다.사다리꼴로 맨사드 지붕을 알아볼 수 있습니다.삼각형의 맞배지붕과 달리 맨사드 지붕은 맨 위까지 거의 수직이며, 그 꼭대기가 갑자기 평평해집니다.이 독특한 지붕선은 장엄함을 자아내고, 다락방에 더 많은 사용 가능한 공간을 제공합니다.미국에서 제2제국은 빅토리아 양식이다.하지만, 여러분은 또한 실용적이고 확실히 프랑스식 맨사드 지붕을 많은 현대식 주택에서 찾을 수 있습니다.
보아츠
또 다른 파리 스타일인 보아트(Beaux-Arts)는 전설적인 에콜 데 보아트(School of Fine Arts)에서 유래했다.19세기와 20세기 초에 번성했던 그것은 보다 세련된 신고전주의 양식에 대한 과장된 정교함이었다.대칭적인 파사드는 수건, 메달, 꽃, 방패와 같은 호화로운 디테일로 장식되었다.이 거대하고 당당한 집들은 거의 항상 돌로 지어졌고 매우 부유한 사람들만을 위해 남겨졌다.그러나 더 '겸손한' 집은 돌 발코니와 석조 장식품이 있다면 보아트의 영향을 보여줄 수 있다.많은 미국인 건축가들은 에콜 데 보 예술에서 공부했고, 그 양식은 약 1880년부터 1920년까지 미국 건축에 강한 영향을 끼쳤다.
아르누보와 아르데코
모더니스트와 컨템포러리
유명한 모더니스트 및 현대 프랑스 디자이너와 건축가는 다음과 같습니다.
- 프랑스의 모더니즘과 현대 건축의 예
지역 아키텍처
프랑스 스타일은 매우 현대적인 것에서부터 촌스럽고 고풍스러운 것까지 외관이 다양합니다.
지방
많은 프랑스 건물의 가장 독특한 특징 중 하나는 종종 꼭대기에 아치형인 높은 2층 창문으로, 이 창문은 코니스를 뚫고 처마 위로 솟아 있다.이 특이한 창문 디자인은 특히 미국의 프랑스 지방 건축 사례에서 두드러진다.프랑스 지방의 시골 장원을 본떠 만든 이 벽돌집들은 위풍당당하고 격식을 차린다.그들은 가파른 팔작지붕과 사각형의 대칭형이며 출입구 양쪽에 창문이 균형을 이루고 있다.높은 2층 창문이 높이감을 더한다.
노르망디
노르망디와 프랑스 루아르 계곡에서는 농장 사일로를 별도의 헛간 대신 주요 거처에 설치하는 경우가 많았다.1차 세계대전 이후 미국인들은 프랑스 전통 농가를 낭만적으로 묘사하여 프랑스 노르망디라고 알려진 스타일을 만들었다.돌, 회반죽 또는 벽돌로 된 이 집들은 장식적인 반쪽 목재(수직, 수평 및 대각선 조각으로 된 석조 건축)를 가진 튜더 스타일을 제안할 수 있습니다.프랑스 노르망디 스타일은 둥근 돌탑 위에 원뿔 모양의 지붕을 얹은 것이 특징이다.타워는 보통 중앙 근처에 배치되어 집의 입구 역할을 합니다.프랑스 노르망디와 프랑스 지방의 세부 사항들은 종종 단순히 프랑스 컨트리 또는 프랑스 시골이라고 불리는 스타일을 만들기 위해 결합됩니다. 몰딩, 스콘, 그리고 난간에 조각되거나 양각되어 있습니다.
해외 아키텍처
프렌치 콜로니얼은 식민지 시대에 프랑스인들이 사용했던 건축 양식이다.많은 이전 프랑스 식민지들, 특히 동남아시아의 식민지들은 이전에 그들의 식민지 건축물을 관광의 자산으로 홍보하는 것을 꺼려왔다. 하지만, 최근 들어, 새로운 세대의 지방 당국은 그 건축물을 어느 정도 '포용'하여 [5]홍보하고 있다.
미국.
프렌치 크리올 건축은 18세기 초에 미시시피 계곡, 특히 루이지애나에서 발달한 미국 식민지 양식이다.프랑스 크레올 빌딩은 프랑스, 카리브해, 그리고 스페인, 아프리카, 아메리카 원주민, 그리고 다른 유산들과 같은 세계의 많은 다른 지역들로부터 전통을 차용합니다.식민지 시대의 프랑스 크레올 주택은 그 지역의 덥고 습한 기후를 위해 특별히 설계되었다.전통적인 프랑스 크레올 주택에는 다음과 같은 특징이 있었다.
- 벽돌 또는 "부실리지"(이끼와 동물의 털과 결합된 진흙)가 있는 목재 프레임
- 널찍한 팔걸이 지붕이 포치에 걸쳐져 있다
- 얇은 나무 기둥
- 지상으로 올라간 거주지
- '갤러리'라고 불리는 넓은 포치
- 내부 복도 없음
- 방 사이의 통로로 사용되는 포치
- 프렌치 도어(작은 유리창이 많은 문)
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- 메모들
- ^ Lawrence Durrell, Caesar's Vast Ghost, Faber and Faber, 1990; 1995년 정정된 페이퍼백; ISBN0-571-21427-4, 2002년 리셋판 98페이지 참조
- ^ V.I. 아트로셴코와 주디스 콜린스, 로마네스크의 기원(런드 험프리스, 런던) 1986, 페이지 48.ISBN 0-85331-487-X
- ^ 베르너 야콥센, "프랑크 교회 건축의 현인 무덤" 스펙럼 72.4(1997년 10월:1107-1143).
- ^ 프랑스 대서양 제국의 건축과 도시주의자인 고빈 알렉산더 베일리:주, 교회, 사회, 1604-1830.몬트리올:맥길 퀸 대학 출판부, 2018.
- ^ http://www.eng.hochiminhcity.gov.vn/abouthcmcity/Lists/Posts/Post.aspx?CategoryId=10&ItemID=5440&PublishedDate=2005-03-13T11:19:09Z/
- 원천
- 칼네인, 웬드 폰(1995).18세기 프랑스의 건축.코네티컷주 뉴헤이븐:예일 대학 출판부ISBN 9780300060133.
외부 링크
Wikimedia Commons의 프랑스 건축 관련 매체
