라비엔로즈 (영화)

La Vie en rose (film)
라비엔로즈
La Vie en Rose poster.png
극장판 발매포스터
연출자올리비에 다한
작성자이사벨 소벨만
올리비에 다한
생산자알랭 골드만
주연
시네마토그래피나가타 데쓰오
편집자리처드 마리지
음악 기준크리스토퍼 거닝
생산
회사들
배포자
출시일
  • 2007년 2월 8일(2007-02-08) (베를린)
  • 2007년 2월 14일(2007-02-14) (프랑스)
  • 2007년 6월 14일(2007-06-14) (체코 공화국)
  • 2007년 6월 22일(2007-06-22)(영국)
러닝타임
140분[1]
나라들.
언어들
  • 프랑스어
  • 영어
예산2,500만 달러
박스오피스8630만 달러

라비엔 로즈(La Vie en Rose)(글자 그대로 핑크빛의 Life, 프랑스어 발음: [la vi ɑ̃ ̃ʁ ʁz];[note 1]프랑스어: 라 므메)[note 2]는 프랑스 가수 에디스 피아프의 삶을 그린 2007년 전기 뮤지컬 영화다.이 영화는 올리비에 다한이 공동 집필하고 감독했으며 마리온 코틸라드가 피아프 역을 맡았다.영국과 미국의 타이틀인 La Vie en Rose 피아프의 대표곡에서 따왔다.이 영화는 프랑스, 체코, 영국의 국제적인 공동 제작물이다.

코틸라드는 아카데미 여우주연상(프랑스어로는 처음으로 아카데미 여우주연상), BAFTA 여우주연상, 골든글로브 여우주연상, 영화뮤지컬 또는 코미디상, 세사르상 등 여러 상을 받았다. 여배우.이 영화는 또한 아카데미 메이크업상헤어스타일링상, 바프타상, 바프타상, 의상디자인상, 바프타상, 영화음악상, 세사르상 4개 부문에서 추가 수상했다.이 영화는 전세계적으로 8,630만 달러의 수익을 올렸다.

플롯

이 영화는 에디스 피아프의 생애에서 비롯된 주요 사건들의 대체로 비선형적인 시리즈로 구성되어 있다.[note 3] 이 영화는 그녀의 어린시절의 요소들로 시작되며, 마지막에는 그녀의 죽음을 전후한 사건들과 함께 그녀의 노래인 "Non, je ne ne reusete rien"의 연주가 곁들여졌다.

이 영화는 에디스가 어린 아이였을 때 1918년에 개봉한다.그녀의 어머니는 골목 건너편에 서서 노래를 부르며 잔돈을 벌고 있다.에디스의 어머니는 제1차 세계 대전 전장의 참호에서 싸우고 있는 아이의 아버지 곡예사에게 편지를 보내 자신이 에디스를 어머니와 함께 떠나 예술가의 삶을 추구할 수 있도록 한다는 사실을 알려준다.그녀의 아버지는 파리로 돌아와 병든 에디스를 쫓아내고 나서, 차례로 그 아이를 노르망디의 사창가의 마담인 자신의 어머니와 함께 남겨둔다.이제 매춘이라는 종종 잔혹하고 품위를 떨어뜨리는 사업에 둘러싸인 채 사창가에서 어린 아이로 살고 있는 에디스는 그곳의 여자들, 특히 어린 소녀에게 감정적으로 애착을 갖게 되는 문제아인 티틴의 날개 밑으로 끌려간다.티틴은 각막염으로 인한 실명 증세를 포함한 역경을 통해 에디스를 노래하고, 함께 연주하며, 상냥하게 보살핀다.

몇 년 후, 에디스의 아버지는 그녀를 위해 돌아온다.티틴과 에디스 둘 다의 고뇌에 찬 항의에도 불구하고, 그는 서커스 곡예사로 일하면서 아이를 데려가 그와 합류시킨다.어느 날 밤 에디스가 저녁 식사 후 밖에서 청소를 하고 있을 때, 그녀는 불타는 식당이 연습하는 것을 보고, 불꽃 속에서 항상 그녀와 함께 있을 것이라고 확신하는 세인트 테레스의 유령을 본다. 그것은 그녀가 평생 지니고 다닌다는 믿음이다.

에디스가 아홉 살 때, 그녀의 아버지는 매니저와 말다툼을 한 후 서커스를 떠나 파리 거리에서 공연을 시작한다.에디스가 동전모자를 들고 있는 동안 아버지의 곡예사 기량이 부진한 공연에서 한 행인이 에디스가 공연의 일부인지 묻고, 반 흥미가 있는 관객이 떠나지 않도록 아버지의 권유로 자발적으로 '라 마르세예즈'를 부르며 거리 인파를 매료시킨다.

몇 년 후, 루이 레플레라는 나이트클럽 주인이 친구 Mômone과 함께 저녁식사 돈을 벌기 위해 몽마르뜨 거리에서 노래를 부르고 (그리고 술을 마시며) 에디스에게 다가간다.그는 비공식 오디션을 위해 그녀를 그의 클럽에 초대한다.그는 감동적으로 참새의 구어체인 피아프의 작은 에디스(높이 1.47m)라는 이름을 지어 그녀를 고용한다.

곧, 레플레는 에디스가 자신의 거리 노래 수익의 많은 부분을 요구한 포주를 통해 마피아와 연결한 것으로 추측되는 경찰로부터 총에 맞아 죽는다.에디스가 다음 번에 저급 카바레에서 공연을 시도할 때, 그녀는 적대적인 군중들에게 야유를 받고 무대에서 퇴장한다.Mômone이 엄마의 명령으로 소녀들을 위한 수녀원으로 강제로 끌려갈 때 상황은 점점 악화된다.필사적인 에디스는 작곡가 겸 반주자인 레이먼드 아소에게 고개를 돌린다.거친 수단과 방법을 통해, 그는 그녀에게 노래하는 동안 "위대한 손"으로 제스처를 가르쳐줌으로써 그녀의 공연에 활기를 불어넣고, 그녀가 첫 번째 음악당 공연을 위해 무대에 오르는 것을 거의 막을 수 있는 무대 공포증의 초기 격렬한 격투기와 싸우는 방법 등 무대 존재의 다른 측면에 대해 그녀와 함께 작업한다.

뉴욕에서 공연하는 동안, 에디스는 세계 챔피언 타이틀을 위해 경쟁하는 복서인 프랑스인 동료 마르셀 세르단을 만난다.그가 없는 동안 그들의 돼지 농장을 운영하는 아내가 있다는 것을 그에게서 금방 알게 되지만, 에디스는 머모네에게 마르셀과 사랑에 빠지고 있다고 말한다.그 뒤 이어지는 불륜(Tony Jale을 꺾고 세계 미들급 챔피언이 된 직후부터 시작된다)은, 비밀로 여겨지는 한편, 그가 가는 곳마다 마르셀을 위해 "La Vie En Rose"가 연주되는 결과를 낳는다.에디스가 마르셀을 설득하여 파리에서 날아와 뉴욕에서 그녀와 합류한 다음 날 아침, 그녀는 마르셀의 입맞춤에 눈을 뜬다.그녀는 즐거운 마음으로 그에게 커피와 그녀의 선물을 가져다 주기 위해 서두르는 반면, 이상하게 가라앉은 수행원들이 그녀의 아파트 주위에 아무렇게나 서 있을 때 그녀는 비웃고 격분하여 고함을 지른다.그들은 마침내 마르셀의 비행기가 추락했다는 소식을 그녀에게 전했다.이디스는 불과 몇 분 전 잃어버린 애인의 이름을 부르짖으며 침대에 늘어져 있던 마르셀의 유령을 히스테릭하게 찾는다.

이 서사는 에디스의 중년의 삶에서 이러한 장면들을 곱슬곱슬한 빨간 머리를 가진 늙어 보이는 에디스가 보살피고 보살핌을 받는 모습을 반복적으로 묘사하고 있다.그녀는 대부분의 시간을 호숫가 의자에 앉아 보내는데, 서 있으면 훨씬 나이든 사람의 굽은 자세와 느릿느릿함을 가지고 있다.또 다른 골절된 기억 세트에는 짧은 곱슬머리를 한 에디스가 열이 난 듯 얼굴에 도배된 채 무대에서 노래를 부르고 노래를 부르려다가 쓰러지는 장면, 에디스 자신이 자신의 몸이 자신을 배신하고 있음을 깨닫는 순간, 파리 비스트로에서 파티를 열다가 데벨로 때문에 샴페인 병을 쓰러뜨리는 장면도 있다.관절염, 그리고 그녀가 침실에서 젊은 애인과 함께 약을 주사하기 때문에 결국 그녀의 죽음에 큰 역할을 하는 심각한 모르핀 중독에 대해.

남편인 자크 필즈가 중독으로 재활에 들어가도록 설득한 후, 그녀는 그와 함께 캘리포니아로 여행을 간다. 관객들은 냉정하지만 타고난 에디스가 컨버터블 차림으로 돌아다니고, 웃고, 농담을 하고, 동포들을 놀리고, 일반적으로 그녀가 운전대를 잡고 즉시 드라이를 할 때까지 파티의 생명인 것을 본다.여호수아 나무에 베스를 박아넣다Edith가 나와서 히치하이킹을 하는 동안 그 웃음은 중단되지 않는다. 모든 에피소드는 그녀의 일생 동안 다른 사람들을 즐겁게 하고, 모든 재난을 통해 행복하고 산만해지려고 노력했던 것에 대한 은유처럼 보인다.

몇 년이 지난 지금 연약하고 구부정해진 피아프는 올림피아에서 공연할 수 있을지 없을지를 두고 수행원들과 말다툼을 벌였다.에디스 이외에는 아무도 그녀가 그 업적을 시도할 준비가 되지 않을 것이라고 생각하지 않지만, 결국 그녀는 스스로 이 현실을 직시한다.그때, 새로운 작사가 겸 작곡가가 "Non, je ne ne reusete rien"이라는 곡을 들고 나타나자, 에디스가 외친다: "넌 굉장해!바로 내가 기다리던 것이다.믿을 수 없습니다.나야!그게 내 인생이야, 나야."그녀는 올림피아에서 정말로 그것을 공연할 것이라고 발표한다.

그녀가 무대 위에서 쓰러지기 전, 그리고 무대에서의 그녀의 마지막 연기에 대한 기억들이 영화를 통해 뒤섞여 있어, 화려하지만 일찍 끝난 무대 생활의 비극적인 종말을 예고하고 있다.그 기억들은 거의 피아프를 괴롭히는 것처럼 보인다.한 시리즈에서, 그녀의 마지막 공연으로 밝혀지기 전에, 에디스는 그녀가 항상 착용하는 십자가 목걸이를 요구했을 때, 일련의 지연 끝에 마침내 무대에 오를 준비가 되었다.스태프들이 그것을 얻기 위해 급히 떠나갈 때, 그녀는 앉아 있고, 조용한 고독 속에서 자신의 과거에 대한 더 많은 기억을 경험하며, 에디스가 회수된 십자가를 입고 무대에 오른 후, 그녀의 대표곡 중 하나인 "Je ne reassette rien"을 부르면서, 영화는 더 많은 회상들을 보여준다.

그녀는 해변에서 뜨개질을 하며 화창한 하루를 즐기고 있는데, 그 때, 분명한 허리를 구부린 나이든 에디스가 면접관의 간단하고 공손한 질문에 상냥하게 대답한다: 그녀가 가장 좋아하는 색깔은 무엇인가? (파란색), 그녀가 가장 좋아하는 음식은 무엇인가?(냄비 로스트), 그리고 나서 그녀 역시 주저 없이 대답하는 더욱 가슴 아픈 질문들, 다시 그녀의 삶의 갈망을 보여준다.만약 당신이 여자에게 충고를 한다면, 그것은 무엇일 것인가?"사랑해."어린 소녀에게?"사랑해."아이에게?"사랑해."

마치 뒤엉킨 아기를 안고 있는 것처럼 루이스는 47세 때 작고 버려진 에디스(Edith)를 침실로 쉽게 옮겨 침대에 눕히고, 부제는 이것이 그녀의 삶의 마지막 날임을 드러낸다.그녀는 두려워한다.그녀는 사물을 기억할 수 없다고 말하지만, 죽어가는 사람이 경험할 수 있는 "큰 순간"보다 우리의 모든 삶을 더 정의내리는 그런 작은 기억들, 즉 그녀의 "무더운 눈"에 대해 언급하는 그녀의 어머니, 그녀에게 인형을 선물하는 그녀의 아버지, 그리고 그녀의 죽은 아이에 대한 생각들에 대한 기억들,마르셀.

이 영화는 Edith가 올림피아에서 "Non, je ne reusete rien"을 공연하는 것으로 끝을 맺는다.

캐스트

생산

코틸라드는 올리비에 다한 감독에 의해 프랑스 가수 에디스 피아프를 만나기도 전에 라 비엔 로즈의 전기영화에서 연기한 작품으로 피아프와 코틸라드의 눈 사이가 비슷하다는 것을 알아차렸다.[5]제작자인 알랭 골드만은 배급사 TF1이 코틸라드가 충분한 배우를 "은행에 맡길 수 없다"고 생각하면서 영화 재정 지원을 위해 그들이 준 돈을 줄였음에도 불구하고 이 선택을 받아들이고 옹호했다.[6]

Four songs were entirely performed by "Parigote" singer Jil Aigrot:[citation needed] "Mon Homme" (My Man), "Les Mômes de la Cloche" (The kids of the bell), "Mon Légionnaire" (My legionnaire), "Les Hiboux" (Owls) as well as the third verse and chorus of "L'Accordéoniste" (The accordionist) and the first chorus of "Padam, padam...".피아프/코틸라드가 지쳐서 무대에서 쓰러지는 동안 이 마지막 두 곡의 일부만 불려졌다.Apart from that, "La Marseillaise" is performed by child singer Cassandre Berger (lip-synched by Pauline Burlet, who plays the young Édith in the film), and Mistinguett's "Mon Homme" (My Man) and "Il m'a vue nue" (He saw me naked) (sung in part by Emmanuelle Seigner) also appear.피아프의 녹음도 사용된다.

이 영화는 제57회 베를린 국제 영화제에서 초연되었다.

리셉션

박스오피스

극장에서 이 영화는 전 세계적으로 미화 86,274,793달러를 벌어들였다. 미국과 캐나다에서는 10,301,706달러, 그리고 세계 다른 곳에서는 75,973,087달러였다.[7]프랑스, 알제리, 모나코, 모로코, 튀니지 등 프랑코폰 국가들에서 이 영화는 총 4265만1334달러의 수익을 올렸다.[8]

이 영화는 1980년(아멜리늑대형제) 이후 미국에서 세 번째로 많은 수입을 올린 프랑스어 영화가 되었다.[9]

임계반응

마리온 코틸라드의 에디스 피아프 연기는 아카데미 여우주연상을 수상하며 보편적인 찬사를 받았다.

그 영화는 평론가들로부터 호평을 받았다.리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'에서 이 영화는 152개 리뷰를 기준으로 74%의 지지율을 얻었으며, 평균 시청률 6.89/10을 기록했다.이 사이트의 중요한 일치,"세트 디자인 그리고 cinematography인상적입니다, 하지만 라 비 앙 로즈의 진정한 성과는 마리옹 코티 야르의 mesmerizing은 에디트 피아프으로서 연기를 납득시킬 만한 것을 읽는다."메타크리틱일[10], 영화 10029비평가들에 기반하여, 여부를 나타내는 값을 66세의 가중 평균 성적을 내고 있"generally 유리한 reviews".[11]코틸라드는 그녀의 연기로 폭넓은 비평을 받았고, 많은 비평가들은 이 연주가 올해 최고의 연기이자 역사상 가장 위대한 연기 중 하나라고 언급했다.뉴욕 타임즈A. O. Scott는 이 영화 자체에 감명을 받지는 않았지만, "코틸라드 씨가 이 배역에 가져오는 규율과 잔인함에 대해 존경하지 않는 것은 어렵다"[12]고 말했다.로스앤젤레스 타임즈의 카리노 초카노는 "마리온 코틸라드는 기술적으로 거장적이고 감정적으로 반향을 불러일으키는 연주에서 곤경에 처한 가수로서 놀라움을 금할 수 없다"고 말했다.애리조나 공화국의 리처드 닐슨은 투표에 신경 쓰지 말라고 썼다.지금 당장 마리온 코틸라드에게 오스카상을 주어라.라비엔의 샹테우제 에디스 피아프(Edith Piaf)가 등장하면서 그녀의 연기는 내가 몇 년 동안 본 것 중 가장 놀라운 것이다."[10]

'옵저버'의 비평가 마크 커모드는 덜 예민했다. 그는 박수칠 것이 많다고 느꼈지만, 또한 "후회할 것이 많다"[note 4]고 말했다.케르모드는 소스 소재가 '머리 같은 영감'을 제공했고, 코틸라드는 '가미카제 스타일의 강렬함'으로 모든 것을 연기하지만, 구조와 서술이 부족한 영화라고 생각해 '이상하게 공허한 경험'[13]을 만들어냈다.

어콜라데스

카테고리 받는 사람 결과
아카데미상 여우주연상 마리온 코틸라드
베스트 코스튬 디자인 마리트 앨런 지명했다
베스트 메이크업 디디에 라베르그네와 얀 아르키발트
영국 아카데미 영화상 주연 여우주연상 마리온 코틸라드
베스트 코스튬 디자인 마리트 앨런
베스트 메이크업과 헤어 얀 아르키발트와 디디에 라베르그네
베스트 오리지널 뮤직 크리스토퍼 거닝
최고의 프로덕션 설계 올리비에 라우스와 스타니슬라스 레이델레 지명했다
베스트 사운드 로랑 제일릭, 파스칼 빌라드, 장 폴 후리에, 마크 도이스네 지명했다
영어에 없는 최우수 영화 알랭 골드만과 올리비에 다한 지명했다
세자르상 베스트 필름 라비엔로즈 지명했다
베스트 디렉터 올리비에 다한 지명했다
여우주연상 마리온 코틸라드
남우조연 파스칼 그레고리 지명했다
여우조연상 실비 테스터드 지명했다
베스트 오리지널 시나리오 올리비에 다한 지명했다
베스트 시네마토그래피 나가타 데쓰오
베스트 코스튬 디자인 마리트 앨런
베스트 편집 리처드 마리지와 이브 벨로니아크 지명했다
최고의 프로덕션 설계 올리비에 라우
베스트 사운드 로랑 제일릭, 파스칼 빌라드, 장 폴 후리에, 마크 도이스네
골든 글로브상 여우주연 – 영화 코미디 또는 뮤지컬 마리온 코틸라드
루미에르 상 베스트 필름 라비엔로즈 지명했다
베스트 디렉터 올리비에 다한 지명했다
여우주연상 마리온 코틸라드

메모들

  1. ^ "La Vie en Rose"를 문자 그대로 번역한 것은 "Life in Pink"로 장미색 안경에 비유한 것이다.
  2. ^ 라 므메는 피아프의 별명인 "라 므메 피아프"("아기 참새, 버디, 작은 참새"라는 뜻)를 말한다.
  3. ^ 관객들은 궁극적으로 이 영화의 사건들이 에디스가 죽을 때 에디스 자신의 기억 속에서 되돌아오는 것이라는 을 배운다.
  4. ^ 피아프의 논, je ne reluse rien(나는 아무것도 후회하지 않는다)에 대한 말장난.

참조

  1. ^ "LA MOME - LA VIE EN ROSE (12A)". Icon Film Distribution. British Board of Film Classification. 27 March 2007. Retrieved 7 March 2014.
  2. ^ "LUMIERE : Film #26928 : La Môme". Lumiere. Retrieved 21 September 2020.
  3. ^ "La Vie en rose (2005)". en.unifrance.org.
  4. ^ "La Môme (2007)". BFI. Retrieved 21 September 2020.
  5. ^ "Piaf star Cotillard's career blooms with Oscar nom for 'La Vie En Rose'". The Canadian Press. 14 February 2008. Archived from the original on 19 February 2008. Retrieved 6 March 2008.
  6. ^ Secher, Benjamin (12 February 2008). "Everything's coming up roses". London: Benjamin Sesher, Telegraph.co.uk. Archived from the original on 15 February 2008. Retrieved 12 May 2010.
  7. ^ "La Vie en rose (2007)". Box Office Mojo. Retrieved 16 February 2008.
  8. ^ "La Vie en rose (2007) – International Box Office Results". Box Office Mojo. Retrieved 13 January 2008.
  9. ^ "Foreign Language, 1980-Present". Box Office Mojo.
  10. ^ a b "La Vie en Rose (La Mome) (2007)". Rotten Tomatoes. Fandango. Retrieved 8 October 2020.
  11. ^ "La Vie en Rose Reviews". Metacritic. Retrieved 1 October 2018.
  12. ^ "La Vie en Rose: A French Songbird's Life in Territical Disorder."2007년 6월 8일자 뉴욕타임즈.2008년 2월 27일 검색됨
  13. ^ Kermode, Mark (24 June 2007). "La Vie en Rose". The Guardian. UK. Retrieved 20 November 2011.

외부 링크