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비기스

Bee Gees
"BG"는 여기로 방향을 바꿉니다. 기타 용도는 BG(동음이의) 및 BGS(동음이의)를 참조하십시오.
비기스
The Bee Gees in 1977 (top to bottom): Barry, Robin and Maurice Gibb
1977년 비기스 (위에서 아래로): 배리, 로빈, 모리스 깁
배경정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.BGs (1958–1959)
장르
디스코그래피비기스의 음반 목록
활동년수
  • 1958–1969
  • 1970–2003
  • 2006
  • 2009–2012
레이블
과거 구성원배리 깁
로빈 깁
모리스 깁
빈스 멜로니
콜린 피터슨[2][3]
제프 브리지포드
웹사이트beegees.com

The Bee Gees는 1958년 배리, 로빈, 모리스 깁 형제에 의해 결성된 음악 그룹입니다. 이 3인조는 특히 1960년대 후반과 1970년대 초반에 대중음악에서 성공적이었고, 이후 1970년대 중후반 디스코 음악 시대에 저명한 연주자로 활약했습니다.

이 그룹은 눈에 띄는 3부 타이트 하모니를 불렀습니다. 로빈의 명확한 비브라토 리드 보컬은 그들의 초기 히트곡의 특징이었고, 배리의 R&B 가성은 1970년대 중후반과 1980년대 동안 그들의 시그니처 사운드가 되었습니다. 이 그룹은 다른 아티스트들을 위해 여러 주요 히트곡을 쓰고 제작할 뿐만 아니라 그들 자신의 모든 원본 자료를 썼고 팝 음악 역사상 가장 중요하고 영향력 있는 활동 중 하나로 여겨집니다.[4] 그들은 미디어에서 디스코 킹즈, 영국 최초의 화성 가족, 그리고 댄스 뮤직의 킹즈로 언급되었습니다.[5][6][7]

영국인 부모님 사이에서 맨섬에서 태어난 깁 형제는 1950년대 후반까지 영국 맨체스터의 촐튼에서 살았습니다. 1955년, 그들은 스키플/로큰롤 그룹인 래틀스네이크를 만들었습니다. 그 후 가족은 오스트레일리아 퀸즐랜드주 모턴 베이 지역에 있는 레드클리프로 이사했고, 나중에 크립 섬으로 이사했습니다. 그들은 1967년 1월 프로듀서 로버트 스티그우드(Robert Stigwood)가 전세계 관객들에게 그들을 홍보하기 시작했을 때 비기즈(Bee Gees)로서 호주에서 첫 차트 성공을 거둔 후 영국으로 돌아왔습니다. The Bee Gees의 Saturday Night Fever 사운드트랙(1977)은 그들의 경력의 전환점이었으며, 영화와 사운드트랙 모두 전 세계에 문화적 영향을 미쳐 디스코 씬의 주류적 매력을 높였습니다. 그들은 올해의 앨범을 포함하여 다섯 개의 그래미 어워드 새터데이 나이트 피버 상을 수상했습니다.

Bee Gees는 전 세계적으로[8][9] 1억 2천만 장 이상의 음반을 팔았고(전 세계적으로 2억 장 이상의 음반이 팔린 것으로 추정됨),[10] 그들은 현대 음악 역사상 가장 성공적인 트리오일 뿐만 아니라 역대 가장 많이 팔린 음악 아티스트 중 하나로 자리 잡았습니다.[11] 그들은 1997년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다;[12] 전당의 표창장에는 "엘비스 프레슬리, 비틀즈, 마이클 잭슨, 가스 브룩스, 폴 매카트니만이 비기스보다 더 많이 팔렸습니다"라고 쓰여 있습니다.[13] 빌보드 핫 100에서 9번의 1위 히트로, Bee Gees는 빌보드 차트 역사상 비틀즈와 Supremes 다음으로 세 번째로 성공한 밴드입니다.[14]

2003년 1월 모리스가 53세의 나이로 갑작스럽게 세상을 떠난 후, 배리와 로빈은 45년간의 활동 끝에 그룹의 이름을 은퇴했습니다. 2009년 로빈은 자신과 배리가 비기스가 재결성하여 다시 공연하기로 합의했다고 발표했습니다.[15] 로빈은 2012년 5월 62세의 나이로 건강이 악화된 후 사망하여 배리가 그룹의 유일한 생존 멤버로 남게 되었습니다.[16]

역사

1955-1966: 음악의 기원, Bee Gees의 형성과 호주에서의 인기

맨섬 유니언 밀스의 Maitland Terrace/Strang Road 교차로에 있는 Bee Gees 명판

1940년대 후반 맨섬에서 태어난 깁 형제는 1955년 아버지 휴 깁의 고향인 영국 맨체스터 촐튼컴하디로 이사했습니다. 그들은 기타와 보컬의 배리, 보컬의 로빈과 모리스, 드럼의 폴 프로스트와 티-체스트 베이스의 케니 호록스로 구성된 스키플/로큰롤 그룹을 결성했습니다. 1957년 12월, 소년들은 조화롭게 노래하기 시작했습니다. 이 이야기는 그들이 지역의 가우몽 영화관의 레코드에 립싱크를 할 것이라고 알려졌지만, 그들이 극장으로 달려갈 때, 깨지기 쉬운 셸락 78RPM 레코드가 깨졌습니다. 이 형제는 라이브로 노래를 불러야 했지만 관객들로부터 너무 좋은 반응을 받아서 가수의 길을 가기로 결심했습니다.[17] 1958년 5월, 래틀스네이크는 프로스트와 호록스가 떠나면서 해체되었고, 깁 형제는 그 후 배리를 "조니 헤이스"로 하는 Wee Johnny Hayes와 Blue Cats를 결성했습니다.[18]

1958년 8월, 언니 레슬리(Lesley)와 아기 오빠 앤디(Andy, 1958년 3월생)를 포함한 깁 가족은 호주로 이주하여 브리즈번의 북동쪽에 위치한 퀸즐랜드의 레드클리프에 정착했습니다. 어린 형제들은 용돈을 마련하기 위해 공연을 시작했습니다. 1960년 레드클리프 스피드웨이에서 관중들을 즐겁게 해주기 위해 형제들을 고용했던 스피드웨이 프로모터이자 드라이버인 빌 구드는 브리즈번 라디오 진행자인 기수 빌 게이츠에게 그들을 소개했습니다. 스피드웨이의 군중들은 일반적으로 모임의 시간 동안(보통 트랙을 운전하는 트럭의 뒤쪽에서) 공연을 하는 소년들을 위해 트랙에 돈을 던지곤 했습니다. 그리고 구드와의 거래에서, 그들이 유지하도록 허락받은 군중들로부터 모은 돈은 모두 구드와의 거래에서. 게이츠는 이 그룹의 이름을 자신의 이름인 구드와 배리 깁의 이름을 따서 "BGs"(나중에 "Bee Gees"로 변경됨)라고 지었습니다. 이 이름은 대중적인 믿음에도 불구하고 특별히 "Brothers Gibb"를 지칭하지는 않았습니다.[19][20][21]

그 후 몇 년 동안, 그들은 퀸즐랜드 해안의 리조트에서 정기적으로 일하기 시작했습니다. 배리는 그의 작곡을 통해 호주 스타 콜 조예(Col Joye)의 관심을 불러일으켰고, 그는 1963년 페스티벌 레코드의 자회사인 리던 레코드와 "Bee Gees"라는 이름으로 녹음 계약을 체결하는 데 도움을 주었습니다. 배리는 다른 호주 아티스트들에게 추가적인 곡들을 공급하는 동안, 이 세 명은 일년에 두세 개의 싱글을 발표했습니다. 1962년 비기스는 시드니 스타디움에서 열린 통통 체커의 콘서트의 조연으로 선정되었습니다.[22]

1963년부터 1966년까지 Gibb 가족은 시드니 마루브라의 Bunnerong Road 171번지에서 살았습니다.[23] 그가 죽기 직전, 로빈 깁은 그 도시에 살았던 형제의 경험에 대한 노래 "시드니"를 녹음했습니다. 그의 사후 앨범 50 St.에서 발매되었습니다. 캐서린 드라이브.[24] 그 집은 2016년에 철거되었습니다.[25]

1965년 마이너 히트곡인 "와인 앤 우먼"은 이 그룹의 첫 번째 LP인 "The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs"로 이어졌습니다. 그러나 1966년까지 페스티벌 레코드는 상업적인 성공이 부족하다는 인식 때문에 리던 로스터에서 그들을 떨어뜨리기 직전에 있었습니다. 이때 형제는 미국 태생의 작곡가이자 프로듀서이자 기업가인 냇 키프너(Nat Kipner)를 만났는데, 그는 새로운 독립 레이블인 스핀 레코드(Spin Records)의 A&R 매니저로 임명되었습니다. 키프너는 잠시 그룹의 매니저를 맡았고, 페스티벌이 그룹의 음반에 대한 호주 배급권을 부여하는 대가로 스핀으로의 이적 협상을 성공적으로 진행했습니다.[26] 키프너를 통해 비 지스는 엔지니어 겸 프로듀서인 오시 번을 만났고, 그는 키프너와 함께 초기 스핀 음반을 제작(또는 공동 제작)했으며, 대부분은 시드니 교외 허스트빌에 있는 자신의 작고 자체 제작한 세인트 클레어 스튜디오에서 녹음했습니다. Byrne은 1966년 중반 몇 달 동안 Gibb 형제에게 St Clair Studio에 사실상 무제한으로 액세스할 수 있도록 했습니다.[27] 이 그룹은 나중에 이것이 녹음 아티스트로서의 기술을 크게 향상시킬 수 있었다는 것을 인정했습니다. 이 제작 기간 동안, 그들은 첫 번째 주요 히트곡이 된 곡인 "Spicks and Specks"(번이 트럼펫 코다를 연주한 곡)와 비틀즈와 같은 해외 공연의 현재 히트곡 커버 버전을 포함한 많은 원본 자료를 녹음했습니다. 그들은 냇의 10대 아들인 스티브 키프너가 이끄는 비트 밴드 스티브 & 더 보드의 멤버들을 포함하여 정기적으로 다른 지역 음악가들과 협력했습니다.[28]

성공하지 못한 것에 좌절한 깁스 가족은 1967년 1월 4일 오시 번과 함께 영국으로 돌아오는 여정을 시작했습니다. 1967년 1월, 바다에 있는 동안, 깁스는 호주의 가장 인기 있고 영향력 있는 음악 신문인 Go-Set이 "Spicks and Specks"를 "올해 최고의 싱글"로 선언했다는 것을 알게 되었습니다.[29]

1967-1969: 국제적인 명성과 투어의 해

Bee Gees의 첫 번째 수평과 아이디어

참고 항목: 1967년과 1968년의 비기스 콘서트
1967년의 비 기브(좌우: 배리 기브, 로빈 기브, 빈스 멜로니, 모리스 기브, 콜린 피터슨)

호주에서 영국으로 떠나기 전, 휴 깁은 비틀즈를 관리하고 영국의 음악 상점인 NEMS를 감독한 브라이언 엡스타인에게 데모를 보냈습니다. 엡스타인(Epstein)은 최근 NEMS에 합류한 로버트 스티그우드(Robert Stigwood)에게 데모 테이프를 넘겼습니다.[30] 1967년 2월 스티그우드(Stigwood)와의 오디션 이후, 비 기즈(Bee Gees)는 폴리도르 레코드(Polydor Records)는 영국에서, 앳코 레코드(Atco Records)는 미국에서 그들의 레코드를 발매하는 5년 계약에 서명했습니다. 그룹의 첫 번째 국제 앨범 작업은 빠르게 시작되었고, Stigwood는 발매와 동시에 홍보 캠페인을 시작했습니다.[31]

Stigwood는 Bee Gees가 "1967년의 가장 중요한 새로운 음악적 재능"이라고 선언했고, 따라서 Bee Gees를 비틀즈와 비교하기 시작했습니다. 첫 번째 앨범을 녹음하기 전, 그룹은 콜린 피터슨과 빈스 멜로니를 포함하여 확장되었습니다.[32] 그들의 두 번째 영국 싱글 "New York Mining Disaster 1941"는 노래 제목만 나열한 빈 흰색 레이블로 라디오 방송국에 발행되었습니다. 어떤 DJ들은 이것이 비틀즈의 새로운 싱글이라고 바로 생각하고, 무거운 회전으로 노래를 연주하기 시작했습니다. 이것은 이 노래가 영국과 미국에서 모두 상위 20위 안에 진입하는 데 도움이 되었습니다.[33]

비기스의 다음 싱글 "To Love Somebody"를 미국 탑 20에 올리기 위해서는 그러한 치커너리가 필요하지 않았습니다. 원래 오티스 레딩을 위해 쓰여진 배리가 부른 소울풀한 발라드인 "To Love Somebody"는 그 이후 많은 아티스트들에 의해 커버되는 팝 스탠다드가 되었습니다.[34] 미국에서 발매된 또 다른 싱글 "Holiday"는 16위로 정점을 찍었습니다.[35]

모 앨범인 Bee Gees 1st (그들의 첫 번째 국제 앨범)는 미국에서 7위, 영국에서 8위로 정점을 찍었습니다. 빌 셰퍼드가 주선자로 지목되었습니다. 그 앨범을 녹음한 후, 그 그룹은 런던 노섬벌랜드 애비뉴의 플레이하우스 극장에서 빌 벳을 프로듀서로 하여 그들의 첫 번째 BBC 세션을 녹음했고, 그들은 세 곡을 공연했습니다. 이 세션은 BBC 세션: 1967-1973 (2008)에 포함되어 있습니다.[36] Bee Gees의 첫 번째 발매 이후, 그 그룹은 "The English Surprise"로 뉴욕에서 처음 소개되었습니다.[37] 그 당시, 그 밴드는 탑 오브 더 팝스에 처음으로 영국 TV에 출연했습니다. 모리스는 이렇게 회상했습니다.

Jimmy Savile가 실렸는데, 비틀즈 팬클럽 책에서 그의 사진을 본 적이 있기 때문에 우리는 정말 거기에 있다고 생각했습니다! 그 쇼에는 룰루, 우리, 무브, 스톤스가 '같이 밤을 보내요'를 했습니다. 여러분은 이것이 슈퍼스타가 발명되기 전의 일이라는 것을 기억해야 합니다. 그래서 여러분은 모두 함께 했습니다.[38]

1967년 말, 그들은 두 번째 앨범을 녹음하기 시작했습니다. 1967년 12월 21일, 리버풀 성공회 성당에서 진행한 크리스마스 TV 특집 'How On Earth?'에서 그들은 자신들의 노래인 'Thank You For Christmas'를 선보였고, 이 노래는 전통적인 크리스마스 캐롤인 'Silent Night'의 메들리로 공연되었습니다. "The First Noel"과 "Mary's Boy Child"(후자는 "Hark!"로 잘못 표기함). 헤럴드 에인절스 싱"은 테이프 박스와 그 이후에 발매됩니다. 이 곡들은 모두 1967년 12월 1일에 미리 녹음되었고 그룹은 그들의 공연을 립싱크했습니다. 이 음반은 결국 2008년에 "Horizontal" 재발행 보너스 디스크에 발매되었습니다. 민속 그룹인 정착민과 라디오 1 디스크-조키인 케니 에버렛(Kenny Everett)도 대성당의 학장인 에드워드 페이티(Edward H. Paty) 목사가 발표한 프로그램에서 공연했습니다.[39]

1968년 1월은 미국 프로모션 여행으로 시작되었습니다. 로스앤젤레스 경찰은 비틀스식 리셉션을 예상하고 비상이 걸렸고, 특별한 보안 장치가 마련되고 있었습니다.[32] 2월, 호라이즌탈은 그룹의 첫 번째 영국 1위 싱글 "Massachusetts" (미국 11위 히트곡)와 7위 영국 싱글 "World"를 수록하며 첫 번째 앨범의 성공을 반복했습니다.[40] 앨범 'Horizontal'의 사운드는 'And the Sun Will Shine'과 'Really and Crystal'과 같은 발라드도 눈에 띄었지만 이전 발매보다 더 '록'한 사운드를 가졌습니다. 호라이즌 앨범은 미국 12위, 영국 16위에 올랐습니다.[41]

호라이즌트의 발매와 함께, 그들은 코펜하겐에서의 콘서트와 함께 스칸디나비아 투어에도 착수했습니다. 비슷한 시기에 영화 '원더월'의 사운드트랙을 작곡하고 공연하겠다는 영화감독 조 매솟의 제안을 거절했다고 합니다.[38]

1968년 2월 27일, 17곡의 메사추세츠 현악 오케스트라의 지원을 받은 이 밴드는 함부르크 뮤지칼레에서 두 번의 콘서트로 첫 번째 독일 투어를 시작했습니다. 1968년 3월, 이 밴드는 독일 투어에서 유명한 히트곡 "A Whiter Shade of Pale"을 보유한 프로콜 하룸(Procol Harum)의 지원을 받았습니다.[42] 로빈의 파트너 몰리 헐리스(Molly Hullis)는 다음과 같이 회상합니다. "독일인들은 비틀마니아의 절정에서 영국의 팬들보다 더 황량했습니다." 투어 일정은 그들을 브라운슈바이크의 슈타트할레에서 열린 2회의 공연으로 마치며 18개의 콘서트가 열리는 며칠 동안 11개의 공연장으로 데려갔습니다.

그 후, 그 그룹은 스위스로 떠났습니다. 모리스가 묘사한 것처럼:

취리히 공항에는 5,000명이 넘는 아이들이 있었습니다. 베른까지 가는 내내 아이들은 유니언 잭스를 흔들고 있었습니다. 우리가 호텔에 도착했을 때, 경찰들은 우리를 마중나오지 않았고 아이들은 차를 부수었습니다. 우리는 안에 있었고 창문이 모두 박살나고 있었고 바닥에 있었습니다.[38]

3월 17일, 밴드는 에드 설리번 쇼에서 "Words"를 공연했습니다. 그날 밤 쇼에서 공연한 다른 아티스트들은 루실 볼, 조지 해밀턴, 프란 제프리스였습니다.[43] 1968년 3월 27일, 이 밴드는 런던의 로열 앨버트 홀에서 공연을 했습니다.[38]

1968년 네덜란드 TV Twien에서 공연한 Bee Gees

1968년 초, 발라드 "Words" (8번 UK, 15번 US)와 "The Singer Song His Song"으로 뒷받침된 더블 A면 싱글 "Jumbo". "점보"는 영국에서 25위, 미국에서 57위에 그쳤습니다. The Bee Gees는 "The Singer Song His Song"이 네덜란드의 청취자들이 공유한 의견인 "The Singer Song His Song"[citation needed]이 양쪽 중 더 강하다고 느꼈습니다.

이어 비기스 차트 싱글은 두 번째 영국 1위(No. 8 US)와 3위 앨범 아이디어(Idea)에서 발췌한 "I've Got Message to You"(I've Get a Message to You), "I Started a Joke"(No. 6 US)가 그 뒤를 이었습니다.[40] Idea는 영국에서 4위에 올랐고 미국에서 또 다른 톱 20 앨범 (17위)이었습니다.[40]

앨범 홍보를 위한 투어와 TV 스페셜 이후, 빈스 멜로니는 깁스가 쓰는 것보다 더 블루스 스타일의 음악을 연주하고 싶어하며 그룹을 떠났습니다. 멜루니는 비기스와 함께 있는 동안 한 가지 위업을 달성했습니다: 그의 작곡 "Such a Shame" (Idea로부터의)은 기브 형제가 작곡하지 않은 비기스 앨범의 유일한 곡입니다.[citation needed]

밴드는 1968년 8월 2일 7주간의 미국 투어를 시작할 예정이었으나, 7월 27일 로빈이 쓰러져 의식을 잃고 쓰러졌습니다. 그는 긴장된 탈진으로 런던 요양원에 입원했고, 미국 투어도 연기됐습니다.[38] 이 밴드는 6집 앨범을 녹음하기 시작했고, 그 결과 뉴욕의 애틀랜틱 스튜디오에서 일주일 동안 녹음을 했습니다. 로빈은 여전히 기분이 좋지 않아 뉴욕 세션에 불참했지만 나머지 밴드는 악기 연주곡과 데모를 포기했습니다.[44]

오데사, 오이성과 헤어짐

1969년 초 톰 존스 쇼에서 공연한 비기즈는 로빈이 3월 말 그룹을 떠날 때 마지막 공연 중 하나입니다.

1969년이 되자 로빈은 스티그우드가 배리를 앞잡이로 선호해 왔다고 느끼기 시작했습니다.[45]

1969년 초 Top of the Pops and The Tom Jones Show에서 "I Started a Joke"와 "First of May"를 메들리로 공연한 Bee Gees의 공연은 로빈과 함께한 그룹의 마지막 라이브 공연 중 하나였습니다.[46]

마스터피스라고 불리는 컨셉 앨범이었던 그들의 다음 앨범은 더블 앨범 오데사로 발전했습니다. 대부분의 록 평론가들은 이 앨범이 1960년대 최고의 비기즈 앨범이라고 생각했는데, 타이틀 곡의 진보적인 록 느낌과 컨트리풍의 "말리 퍼트 드라이브"와 "기브 유어 베스트" 그리고 "멜로디 페어"와 "퍼스트 오브 메이"와 같은 발라드가 있습니다(이 중 마지막은 이 앨범의 유일한 싱글이자 영국 6위 히트곡이 되었습니다). "Lamplight"는 A면이 되어야 한다고 생각한 로빈은 1969년 중반에 그룹을 그만두고 솔로 활동을 시작했습니다.[47]

많은 Bee Gees 컴필레이션 중 첫 번째인 Best of Bee Gees는 비 LP 싱글 "Words"와 호주 히트곡 "Spicks and Specks"를 포함하여 발매되었습니다. 싱글 "Tomorrow Tomorrow"도 발매되어 영국에서 23위에 올랐지만 미국에서는 54위에 그쳤습니다. 이 모음집은 영국과 미국에서 모두 상위 10위 안에 들었습니다.[40]

로빈이 솔로 활동을 계속하는 동안 배리, 모리스, 피터슨은 그들의 다음 앨범인 오이 성을 녹음하는 Bee Gees로 계속 활동했습니다. 그 밴드는 토크 오브 더 타운에서 로빈 없이 데뷔 공연을 했습니다. 그들은 이때 그들의 여동생 레슬리를 그룹에 영입했습니다. 이 앨범에 동행하기 위해 그들은 1970년 12월 BBC에서 방송된 프랭키 하워드와 다른 여러 현대 팝 및 록 스타들의 카메오와 함께 TV 스페셜을 촬영했습니다. 피터슨은 음반에 녹음된 트랙에서 드럼을 연주했지만 촬영이 시작된 후 그룹에서 해고되었습니다(조너선 켈리와 함께 험피 봉을 결성했습니다). 그의 부분은 영화의 마지막 컷에서 편집되었고 펜탱글 드러머 테리 콕스가 앨범의 노래 녹음을 완료하기 위해 영입되었습니다.[48][49]

1970년 초에 앨범이 발매된 후, Bee Gees는 끝난 것처럼 보였습니다. 리드오프 싱글인 "Don't Forget to Remember"는 영국에서 2위에 오르는 등 큰 인기를 끌었지만, 미국에서는 73위에 그쳤습니다. 다음 두 싱글 "I.O.I.O.O."와 "If I had my mind on thing something othing"은 차트를 간신히 휩쓸었습니다. 1969년 12월 1일, 배리와 모리스는 직업적으로 헤어졌습니다.[50]

모리스는 그의 첫 솔로 앨범인 The Loner를 녹음하기 시작했는데, 그것은 발매되지 않았습니다. 한편, 그는 싱글 "Railroad"를 발표했고 웨스트엔드 뮤지컬 "Sing a Rude Song"에 출연했습니다.[51] 1970년 2월, 배리는 솔로 앨범을 녹음했지만, "I'll Kiss Your Memory"는 별 관심 없이 "This Time"에 의해 뒷받침된 싱글로 발매되었습니다.[52] 한편, 로빈은 그의 1위로 유럽과 호주에서 차트 성공을 거두었습니다. 앨범 로빈스 레임의 UK 2 히트곡 "Saved by the Bell"[53]

1970~1974: 종교개혁

1973년 미드나잇 스페셜에서 공연한 Bee Gees

1970년 중반, 배리에 따르면, "Robin은 제가 휴가 중이던 스페인에서 저에게 '다시 해보자'고 전화를 걸었습니다." 1970년 8월 21일, 그들이 재결합한 후, 배리는 "그들은 그곳에 있고, 그들은 다시는 헤어지지 않을 것"이라고 발표했습니다. 모리스는 "우리는 그것에 대해 논의하고 다시 구성했습니다. 우리는 로빈에게 말한 것들에 대해 공개적으로 사과하고 싶습니다"[18]라고 말했습니다. 앞서 1970년 6월 로빈과 모리스는 배리가 합류하기 전 12곡의 노래를 녹음했고 그들의 재결합 앨범에 수록된 두 곡을 포함시켰습니다.[54] 비슷한 시기에 배리와 로빈은 '반대편'이라는 책을 출판하려고 했습니다.[18] 그들은 또한 제프 브리지포드를 그룹의 공식 드러머로 영입했습니다. Bridgford는 이전에 Groove와 Tin Tin과 함께 작업했으며 Maurice의 발매되지 않은 첫 솔로 앨범에서 드럼을 연주했습니다.[55]

1970년, 2 Years On은 미국에서 10월에, 영국에서 11월에 발매되었습니다. 리드 싱글 "Lonely Days"는 조니 캐시 쇼, 조니 카슨의 투나잇 쇼, 앤디 윌리엄스 쇼, 딕 캐벳 쇼, 에드 설리번 쇼에 출연하여 홍보되어 미국에서 3위에 올랐습니다.[18]

그들의 9번째 앨범인 트라팔가는 1971년 말에 발매되었습니다. 싱글 "How Can You Mend a Broken Heart"는 그들이 처음으로 미국 차트에서 1위를 차지했고, "이스라엘"은 네덜란드에서 22위를 차지했습니다. "어떻게 하면 실연당한 마음을 치료할 수 있나요?"는 또한 비기스가 보컬과 듀오 또는 그룹에 의해 그래미 어워드 최우수 팝 퍼포먼스 후보로 처음 지명되었습니다. 그 해 말, 이 그룹의 노래들은 영화 멜로디의 사운드트랙에 포함되었습니다.[56]

1972년, 그들은 모리스의 작곡 "On Time"에 힘입어 비앨범 싱글 "My World"로 미국에서 16위를 기록했습니다. LP To Who It May Concern의 또 다른 1972년 싱글 "Run to Me"는 3년 만에 처음으로 영국 톱 10에 복귀했습니다.[40] Bridgford는 녹음을 통해 그룹을 떠났고, 밴드는 그를 대신할 새로운 멤버를 고용하지 않기로 결정했습니다.[57] 배리, 로빈, 모리스로 구성된 세 곡의 라인업은 밴드 활동의 남은 몇 년 동안 깨지지 않고 남아있을 것입니다. 1972년 11월 24일, 이 밴드는 LA 콜리세움에서 열린 "우드스톡 오브 더 웨스트" 페스티벌의 헤드라인을 맡았는데, 이 페스티벌에는 슬리와 패밀리 스톤, 스티비 원더, 이글스도 참여했습니다.[58][59] 또한 1972년에는 윌슨 피켓과 함께 "Hey Jude"를 불렀습니다.[60]

그러나 1973년까지, Bee Gees는 발정기에 빠졌습니다. 로버트 스티그우드가 새로 결성한 RSO 레코드에서 발매한 앨범 Life in a Tin Can과 리드오프 싱글인 "Saw a New Morning"은 94위로 정점을 찍으며 저조한 판매량을 기록했습니다. 그 뒤를 이어 미발표 앨범 (A Kick in the Head Is Worth 8 in the Pants)이 나왔습니다. 두 번째 컴필레이션 앨범인 Best of Bee Gees Volume 2는 1973년에 발매되었지만, 1권의 성공을 반복하지는 않았습니다. 1973년 4월 6일 미드나잇 스페셜 에피소드에서 그들은 제리 리 루이스와 함께 "Money (That's What I Want)"를 공연했습니다.[61] 또한 1973년, 척 베리(Chuck Berry)에 의해 초청되어 미드나잇 스페셜(The Midnight Special) 무대에서 그와 함께 두 곡을 공연했습니다: "조니 비(Johnny B). Goode"[62]와 "Reelin' and Rockin'.[63]

1974년 초 미국 투어와 그 해 말 캐나다 투어를 마친 후,[64] 그 그룹은 작은 클럽에서 연주하게 되었습니다.[65] 배리가 농담을 한 것처럼, "우리는 결국 끝이 났고, (웨스트 요크셔) 영국에 있는 배틀리의 버라이어티 클럽에 대해 들어본 적이 있습니까?"[66]

그들의 미국 레이블 애틀랜틱 레코드의 대표인 아흐메트 에르테건의 조언에 따라 스티그우드는 소울 음악 프로듀서 아리프 마르딘과 함께 녹음할 수 있도록 그룹을 주선했습니다. 결과적으로 나온 LP인 Mr. Natural은 발라드를 적게 포함했고 그들의 남은 경력의 R&B 방향을 예고했습니다. 그것 역시 많은 관심을 끌지 못하자, 마르댕은 그들에게 소울 음악 스타일 안에서 작업하도록 격려했습니다. 형제는 스튜디오 사운드를 복제할 수 있는 라이브 무대 밴드를 구성하려고 시도했습니다. 리드 기타리스트 앨런 켄달은 1971년에 탑승했지만 내츄럴 씨까지 할 일이 별로 없었습니다. 그 앨범을 위해 그들은 드러머 데니스 브라이온을 추가했고, 그들은 나중에 전 스트랍스 키보드 연주자 블루 위버를 추가하여 70년대 후반까지 지속된 비 기스 밴드를 완성했습니다. 이전에 피아노, 기타, 하프시코드, 일렉트릭 피아노, 오르간, 멜로트론, 베이스 기타와 만돌린, 무그 신시사이저를 연주했던 모리스는 무대에서 베이스에 국한했습니다.[67]

1975-1979: 디스코로 전향

세계의 주요 코스와 아이들

Bee Gees의 워드마크 로고 (1975–81)

에릭 클랩튼의 제안으로 형제는 1975년 초 플로리다 주 마이애미로 건너가 크리에이트 스튜디오에서 녹음을 했습니다. 발라드로 시작한 후, 그들은 결국 Mardin과 Stigwood의 재촉에 귀를 기울였고, 그들의 두 번째 미국 1위인 "Jive Talkin'"과 미국 7위인 "Nights on Broadway"를 포함하여 더 춤 위주의 디스코 곡들을 만들었습니다. 밴드는 결과적으로 나오는 새로운 사운드를 좋아했습니다. 이번에는 LP 메인 코스를 차트에 올리면서 대중들이 동의했습니다. 이 앨범에는 배리가 밴드의 트레이드마크가 [68]된 가성을 사용한 최초의 비기스 곡들이 포함되어 있습니다. 이 앨범은 1968년 Idea 이후로 두 개의 미국 톱 10 싱글을 가진 첫 번째 Bee Gees 앨범이기도 합니다.[citation needed] 메인 코스는 또한 그들의 첫 번째 차트 R&B 앨범이 되었습니다.[citation needed]

1975년 미드나잇 스페셜에 비기스가 출연했을 때 메인 코스를 홍보하기 위해 헬렌 레디와 함께 "To Love Somebody"를 불렀습니다.[69] 비슷한 시기에 비기스는 《Golden Slumbers/Carry That Weight》, 배리가 리드 보컬을 제공한 《She Come In Through the Bathroom Window》, 모리스가 리드 보컬을 제공한 《Sun King》[70] 등 3개의 비틀즈 커버를 녹음했지만 성공하지 못했다.

1976년 9월에 발매된 다음 앨범인 Children of the World는 배리의 새로 발견된 가성과 위버의 신디사이저 디스클릭으로 채워졌습니다.[citation needed] 이 앨범의 첫 번째 싱글은 음악가 Stephen Stills의 타악기 작업을 특징으로 하는 "You Should Be Dancing"입니다.[71] 이 노래는 비록 그들의 새로운 R&B/Disco 사운드가 일부 열렬한 팬들에게 그렇게 인기가 있지는 않았지만, 이전에 미국에서 이루지 못했던 스타덤의 수준으로 비기즈를 밀어 올렸습니다. 팝 발라드 "Love So Right"는 미국 3위에 올랐고, "Boogie Child"는 1977년 1월 미국 12위에 올랐습니다.[72] 앨범은 미국에서 8위로 정점을 찍었습니다.[73]

토요일 밤의 열기와 정령들이 날아다닙니다.

성공적인 라이브 앨범에 이어 Here at Last... 비기스... 라이브, 비 기즈는 스티그우드와 새터데이 나이트 피버 사운드트랙 제작에 참여하기로 합의했습니다. 그것은 그들의 경력의 전환점이었습니다. 영화와 사운드트랙의 문화적 영향은 대서양 양쪽의 디스코 현상을 전형적으로 보여주면서 전 세계적으로 중요했습니다.[74]

밴드의 영화 참여는 사후 제작까지 시작되지 않았습니다. 존 트라볼타(John Travolta)는 "'비기스'는 처음에 영화에 참여하지도 않았습니다. 저는 스티비 원더(Stevie Wonder)와 보즈 스캐그스(Boz Scaggs)에게 춤을 췄습니다."[75]라고 말했습니다. 제작자 로버트 스티그우드(Robert Stigwood)는 영화를 위한 노래를 만들 것을 비지(Bee Gees)에게 의뢰했습니다.[76] 형제는 샤토에서 "사실상 주말에" 곡을 썼습니다.프랑스의 헤루빌 스튜디오.[75] 배리 깁(Barry Gibb)은 스티그우드(Stigwood)와 음악 감독관 빌 오크스(Bill Oakes)가 도착하여 데모를 들었을 때의 반응을 기억했습니다.

그들은 뒤집어서 이것들이 훌륭할 것이라고 말했습니다. 그들이 가지고 온 대략적인 대본을 제외하고는 아직 영화에 대한 개념이 없었습니다. 기억하세요, 1975년 당시 우리는 물 속에서 상당히 죽어있었습니다. 그 구역 어딘가에서 말이죠. 비기스의 소리는 기본적으로 피곤했습니다. 우리는 새로운 것이 필요했습니다. 우리는 약 3년 동안 히트 기록이 없었습니다. 그래서 우리는 오 세상에, 그게 끝이라고 느꼈습니다. 60년대 후반 대부분의 그룹과 마찬가지로 우리의 수명입니다. 그래서, 우리는 무언가를 찾아야 했습니다. 우리는 무슨 일이 일어날지 몰랐습니다.[75]

사운드트랙을 감독한 빌 오크스(Bill Oakes)는 새터데이 나이트 피버(Saturday Night Fever)가 디스코 열풍을 시작한 것이 아니라 오히려 연장시켰다고 주장합니다. "디스코는 제 궤도를 돌았습니다. 요즘 피버는 디스코를 시작한 것으로 알려져 있습니다. 정말로 그렇지 않았습니다. 사실, 그것은 실제로 죽어가는 장르에 새로운 활력을 불어넣었습니다."[75]

세 번의 비기스 싱글--"'당신의 사랑은 얼마나 깊은가'(미국 1위, 영국 3위), 'Stay' Alive'(미국 1위, 영국 4위), 'Night Fever'(미국 1위, 영국 1위)는 전 세계 많은 국가에서 높은 순위를 기록하며 디스코 시대의 가장 인기 있는 시기를 시작했습니다.[40] 그들은 또한 이본 엘리먼의 미국 1위 히트곡이 된 "If I Can't Have You"를 작곡했고, Bee Gees 자신의 버전은 "Stay' Alive"의 B-side였습니다. Saturday Night Fever의 인기가 너무 많아서 "More Than a Woman"이라는 노래의 두 가지 다른 버전이 방송을 받았는데, 하나는 앨범 트랙으로 강등된 Bee Gees이고 다른 하나는 히트곡인 Tavares였습니다.[77]

1977년 크리스마스 시즌이 시작된 9개월 동안 형제가 작곡한 7곡은 37주 연속 미국 차트에서 1위를 차지했습니다. 그들이 발표한 3곡, 앤디 깁 형제를 위한 2곡, 이본 엘리먼 싱글, 프랭키 발리가 연주한 "Grease"입니다.[78]

이 영화의 성공에 힘입어 이 사운드트랙은 여러 업계 기록을 갈아치웠고, 그 시점까지 음반 역사상 가장 많이 팔린 음반이 되었습니다. Saturday Night Fever는 4천만 장 이상의 판매고를 기록하며 음악계에서 가장 잘 팔리는 5대 사운드트랙 앨범에 속합니다. 2010년 기준으로 전 세계에서 4번째로 많이 팔린 앨범으로 계산됩니다.[79]

1978년 3월, 비기스는 "Night Fever"와 "Stayin' Alive"로 미국 차트에서 상위 2위를 차지했는데, 이것은 비틀즈 이후 처음 있는 일입니다. 1978년 3월 25일 미국 빌보드 핫 100 차트에서 깁스가 쓴 5곡이 동시에 미국 톱 10에 올랐습니다: "Night Fever", "Stay' Alive", "If I Can't Have You", "Emotion", "Love Is Dough Than Water". 이러한 차트 우위는 비틀즈가 미국 싱글 톱 5를 모두 보유한 1964년 4월 이후 볼 수 없었습니다. 배리 깁은 1964년 존 레논과 폴 매카트니의 기록을 깨며 미국에서 4연속 1위를 한 유일한 작곡가가 되었습니다. 이 곡들은 'Stay' Alive', 'Love Is Dough Than Water', 'Night Fever', 'If I Can't Have You'였습니다.[80]

The Bee Gees는 Saturday Night Fever로 2년에 걸쳐 다섯 개의 그래미 어워드를 수상했습니다: 올해의 앨범상, 올해의 프로듀서상(Albhy Galuten과 Karl Richardson과 함께), 보컬이 있는 듀오 또는 그룹의 최고 팝 퍼포먼스상 두 개(1978년 "How Deep Is Your Love"로 한 개, 1979년 "Stayin' Alive"로 한 개). 그리고 "Stay'[81] Alive"를 위한 둘 이상의 목소리를 위한 최고의 보컬 편곡.

이 시대에 배리와 로빈은 또한 오랜 친구인 호주의 보컬 사만다 상을 위해 "Emotion"을 작곡했고, 그는 10위 안에 드는 히트곡을 만들었고, 비 기스는 백 보컬을 불렀습니다. 배리는 또한 프랭키 발리가 공연할 수 있도록 브로드웨이 뮤지컬 그리스의 영화 버전에 타이틀 곡을 썼고, 이 곡은 1위에 올랐습니다.[82]

비기스는 또한 로버트 스티그우드의 영화 병장에서 피터 프램튼과 함께 주연을 맡았습니다. 비틀즈의 1967년 클래식 앨범에서 느슨하게 영감을 받은 페퍼의 론리 하츠 클럽 밴드(1978). 이 영화는 개봉 전에 대대적으로 홍보되어 상업적으로 큰 성공을 거둘 것으로 기대되었습니다. 그러나, 그것은 영화 비평가들에 의해 단절된 엉망진창으로 구박되었고 대중들에 의해 무시되었습니다. 일부 트랙이 차트에 올랐지만 사운드 트랙도 세간의 이목을 끄는 실패작이었습니다. Robin Gibb의 공을 딴 싱글 "Oh! Darling"은 미국에서 15위에 올랐습니다.[83]

The Bee Gees의 Saturday Night Fever 후속곡은 Spirits Having Fly 앨범이었습니다. "Too Much Heaven" (미국 1위, 영국 3위), "Tragedy" (미국 1위, 영국 1위), 그리고 "Love You Inside Out" (미국 1위, 영국 13위) 세 곡을 더 히트시켰습니다.[40] 이로 인해 1년 반 만에 미국에서 6연속 1위를 차지했으며, 비틀즈와 동등하고 휘트니 휴스턴만 앞섰습니다.[84]

1979년 1월, 비 기즈는 유엔 총회에서 유니세프 음악회에 그들의 기여로 "Too Much Heaven"을 공연했습니다.[85] 1979년 여름, Bee Gees는 미국과 캐나다를 아우르는 그들의 가장 큰 콘서트 투어를 시작했습니다. Spirits Having Fly tour는 전국을 휩쓸고 있는 비기스 열풍을 이용하여 38개 도시에서 콘서트가 매진되었습니다. The Bee Gees는 마이애미에 기반을 둔 영화 제작자 Martin Pitts가 감독하고 Charles Allen이 제작한 타이틀 곡 "Too Much Heaven"의 비디오를 제작했습니다. 이 영상으로 피츠버그와 알렌은 형제들과 오랜 인연을 맺기 시작했습니다.[86]

The Bee Gees는 심지어 1979년에 그들의 팝 히트곡인 "Too Much Heaven"의 뒤집힌 면인 "Rest Your Love on Me"로 컨트리 차트에서 상위 40위를 차지한 적도 있습니다. 또한 콘웨이 트위티의 1981년 히트곡으로, 컨트리 음악 차트에서 1위를 차지했습니다.[87]

비기스의 압도적인 성공은 디스코 버블과 함께 오르내렸습니다. 1979년 말, 디스코의 인기는 급격히 떨어지고 있었고 디스코에 대한 반발로 인해 비기스의 미국 경력은 뒷걸음질쳤습니다. 스티브 달(Steve Dahl)의 디스코 해체의 밤 라디오 방송국들은 "Bee Gee-Free Weekends"를 홍보하기 시작했습니다. 1975년부터 1979년까지 괄목할 만한 성적을 거둔 후, 이 활동은 미국에서 톱 10 싱글 앨범을 단 한 장 더 보유했을 뿐이며, 1989년 싱글 앨범 "One"이 7위에 오르기 전까지는 이루어지지 않았습니다.[14]

배리 깁(Barry Gibb)은 새터데이 나이트 피버(Saturday Night Fever) 사운드트랙의 성공을 축복이자 저주라고 생각했습니다.

열은 매주 1위였습니다... 히트 앨범만 그런 게 아니었습니다. 25주 동안 매주 1위를 했습니다. 그저 놀랍고, 미친 듯이, 특별한 시간이었습니다. 전화를 받지 못했던 기억이 나고, 사람들이 제 벽을 넘은 기억이 납니다. 그것이 멈췄을 때 나는 꽤 감사했습니다. 너무 비현실적이었습니다. 장기적으로 보면, 꾸준히 그렇지 않으면 삶이 더 나아집니다. 그래도 좋았어요.[75]

1980-1986: 외부 프로젝트, 밴드 혼란, 솔로 활동 및 쇠퇴

로빈은 1980년 5월에 발매된 지미 러핀의 선라이즈를 공동 프로듀싱했지만, 1979년에 시작되었고, 이 앨범에는 싱글 "Hold On To My Love"를 포함하여 깁 형제가 작곡한 노래가 수록되어 있습니다.[88]

1980년 3월, 배리 깁은 바브라 스트라이샌드와 그녀의 앨범 Guilty에서 작업했습니다. 그는 앨범의 9개의 트랙(그 중 4개는 로빈과 함께 썼고, 타이틀곡은 로빈과 모리스 모두와 함께 썼다)을 모두 공동 제작하고 작사 또는 공동 작곡했습니다. 배리는 또한 스트라이샌드와 함께 앨범 커버에 출연했고 그녀와 두 트랙에서 듀엣을 했습니다. 이 앨범은 미국과 영국에서 모두 1위에 올랐고, 싱글 "Woman in Love" (배리 앤 로빈 작사)도 마찬가지로 지금까지 스트라이샌드의 가장 성공적인 싱글이자 앨범이 되었습니다. Streisand/Gibb 듀엣인 "Guilty"와 "What Kind of Fool"도 모두 US Top 10에 올랐습니다.[89]

1981년, Bee Gees는 RSO에서 마지막 정규 앨범 발매인 Living Eyes 앨범을 발매했습니다. 이 앨범은 BBC 쇼 투모로우 월드의 시청자들에게 재생되었을 때, 대중 앞에서 재생된 최초의 CD였습니다.[90] 디스코 백래시가 여전히 진행 중인 가운데, 이 앨범은 1975년 "Jive Talkin'"으로 시작한 톱 40 히트곡의 연속을 깨며 영국이나 미국 톱 40에 진입하지 못했습니다. 앨범에 수록된 두 곡의 싱글은 조금 더 나아졌습니다."미국 30위에 오른 '거짓말쟁이'와 45위에 오른 '리빙 아이즈'.[citation needed]

1982년, 디온 워릭(Dionne Warwick)은 동명의 앨범에서 가져온 컴백 싱글 "Heartbreaker"로 영국 2위와 미국 성인 컨템포러리 1위 히트곡을 즐겼고, 대부분 Bee Gees가 작사하고 Barry Gibb이 공동 제작했습니다. 이 앨범은 영국에서 3위, 미국에서 30위 안에 들었고 골드 인증을 받았습니다.

1년 후 돌리 파튼(Dolly Parton)과 케니 로저스(Kenny Rogers)는 비 기스(Bee Gees)가 쓴 트랙 "Islands in the Stream"을 녹음했는데, 이 곡은 미국과 호주의 1위 히트곡이 되었고 영국에서 Top 10에 진입했습니다. 로저스의 1983년 앨범 Eyes That See in the Dark는 전적으로 Bee Gees가 작사하고 배리가 공동 제작했습니다. 이 앨범은 미국에서 톱 10 히트를 기록했고 더블 플래티넘 인증을 받았습니다.[91]

The Bee Gees는 Saturday Night Fever의 후속편인 1983년 Staying Alive의 사운드트랙으로 더 큰 성공을 거두었습니다. 이 사운드트랙은 미국에서 플래티넘 인증을 받았으며, 그들의 톱 30 히트곡인 "The Woman in You"를 포함했습니다.[citation needed]

또한 1983년에는 시카고의 작곡가 로널드 셀(Ronald Selle)에 의해 밴드가 소송을 당했는데, 그는 형제가 그의 노래 중 하나인 "Let It End"에서 멜로디컬한 소재를 훔치고 "How Deep Is Your Love"에 사용했다고 주장했습니다. 처음에 Bee Gees는 소송에서 졌습니다; 한 배심원은 Gibbs가 두 곡이 독립적으로 작곡된 것이 "불가능"하다는 원고의 전문가 증언을 반박하는 전문가 증언을 도입하지 않은 것이 배심원 결정의 한 요인이라고 말했습니다. 하지만 몇 달 뒤 판결이 뒤집혔습니다.[92]

1983년 8월, 배리는 MCA 레코드와 솔로 계약을 맺었고 1983년 말과 1984년의 대부분을 이 첫 솔로 활동인 Now Voyager의 곡을 작곡하는 데 보냈습니다.[93] 로빈은 1980년대에 세 개의 솔로 앨범, "너는 몇 살이니?", "시크릿 에이전트", "월스 하브 아이즈"를 발매했습니다. 모리스는 1970년에 발매된 첫 번째 싱글 "Hold Her in Your Hand"를 지금까지 발매한 두 번째 싱글 "Hold Her in Your Hand"를 발매했습니다.[94]

1985년, 다이애나 로스는 비 기스에 의해 쓰여진 앨범 Eated Alive를 발매했고, 타이틀곡은 마이클 잭슨과 공동 작곡했습니다. 이 앨범은 다시 배리 깁이 공동 프로듀싱했고, 싱글 "Chain Reaction"은 로스에게 영국과 호주 1위 히트곡을 선사했습니다.[95]

1987-1999: 컴백, 다시 인기로 돌아오고 앤디의 죽음

The Bee Gees는 1987년에 앨범 E.S.P.를 발매했고, 2백만 장 이상이 팔렸습니다.[96] 이 앨범은 6년 만에 나온 앨범이자 워너 브라더스의 첫 번째 앨범이었습니다. 기록. 싱글 "You Win Again"은 영국을 포함한 많은 나라에서 1위를 차지했고,[97] 1960년대, 1970년대, 그리고 1980년대 각각 30년 동안 영국 1위를 차지한 최초의 그룹이 되었습니다.[98] 이 싱글은 미국에서 75위를 기록하며 실망스러웠고, 비기스는 미국 라디오 방송국들이 그들의 새로운 유럽 히트 싱글을 재생하지 않는 것에 대해 좌절감을 나타냈는데, 이는 그룹이 현재 미국에서 그들의 앨범 판매 부진으로 이어졌다고 느낀 것입니다. 이 곡은 1987년 영국 아카데미의 Ivor Novello Award for Best Song Music and Lyrically를 수상했으며 1988년 2월 밴드는 Best British Group으로 Brit Award 후보에 올랐습니다.[99]

1988년 3월 10일, 동생 앤디 깁은 최근 바이러스 감염으로 인한 심장 근육의 염증인 심근염으로 30세의 나이로 사망했습니다. The Bee Gees는 나중에 Eric Clapton과 함께 영국 자선단체를 위한 모금을 위해 'The Bunburys'라는 단체를 만들었습니다. 이 그룹은 번버리 테일즈의 세 곡을 녹음했습니다: "We're the Bunbury" (결국 1992년 애니메이션 시리즈 번버리 테일즈의 오프닝 테마가 됨), "Bunbury Afternoon", 그리고 "Fight (아무리 길어도)". 마지막 곡은 록 음악 차트에서 8위에 올랐고 1988년 하계 올림픽 앨범에 등장했습니다.[100] The Bee Gees의 다음 앨범 One (1989)에는 앤디에게 바치는 노래인 "Wish You Were Here"가 수록되었습니다. 이 앨범에는 10년 만에 처음으로 미국 톱 10 히트곡인 "One"(어덜트 컨템포러리 1위)도 수록되어 있습니다. 앨범 발매 후, 밴드는 10년 만에 첫 월드 투어를 시작했습니다.[citation needed]

영국에서 폴리도르(Polydor)는 테일즈(Tales)에서 싱글 디스크 히트 컬렉션인 "The Very Best of the Bee Gees"를 발행했는데, 이 컬렉션에는 그들의 가장 큰 영국 히트곡이 포함되어 있습니다. 이 앨범은 그 나라에서 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었고, 결국 트리플 플래티넘 인증을 받았습니다.[citation needed]

영국 톱 5 히트곡 "Secret Love"가 수록된 다음 앨범인 High Civilization (1991)에 이어 Bee Gees는 유럽 투어에 나섰습니다. 투어가 끝난 후, 배리 깁은 수술이 필요한 심각한 허리 문제와 싸우기 시작했습니다. 게다가, 그는 한때, 그가 기타를 훨씬 더 오래 칠 수 있을지 의심스러울 정도로 심한 관절염을 앓았습니다. 또한 1990년대 초, 모리스 깁은 알코올중독자의 도움으로 수년간 투병해온 알코올 중독 치료법을 마침내 찾았습니다.[101]

1993년, 이 그룹은 폴리도르 레이블로 돌아와 영국 톱 5 히트곡 "For Who The Bell Tolls"를 수록한 앨범 Size Isn't Everything을 발매했습니다. 그러나 첫 번째 싱글 "Paying the Price of Love"가 빌보드 핫 100에서 74위에 오른 반면 모 앨범은 153위에 머물렀기 때문에 미국에서 성공은 여전히 그들을 피했습니다.[citation needed]

1997년, 그들은 영국에서 2위(1979년 이후 그들의 최고 앨범 차트 위치)와 미국에서 11위에 오른 앨범 Still Waters를 발표했습니다. 이 앨범의 첫 번째 싱글인 "Alone"은 또 다른 영국 톱 5 히트와 미국 톱 30 히트를 기록했습니다. 스틸 워터스는 RSO 이후 밴드의 가장 성공적인 미국 발매였습니다.[102]

2월 24일 런던 얼스 코트에서 열린 1997년 브릿 어워드에서 비 기즈는 음악에 대한 뛰어난 공헌상을 받았습니다.[103] 1997년 11월 14일, 비기스는 라스베가스에서 원 나이트 온리(One Night Only)라는 라이브 콘서트를 열었습니다. 이 쇼에는 죽은 형 앤디의 보컬과 동기화된 "Our Love (Don't Throw It All Away)" 공연과 셀린 디온이 "불멸"을 노래하는 카메오 출연이 포함되었습니다. "One Night Only"라는 이름은 배리의 건강 문제로 인해 라스베가스 쇼가 그들의 경력의 마지막 라이브 공연이 될 것이라는 밴드의 선언에서 비롯되었습니다. 베가스 콘서트에 대한 매우 긍정적인 관객들의 반응이 있은 후, 배리는 고통에도 불구하고 계속하기로 결정했고, 그 콘서트는 그들의 마지막 본격적인 세계 투어인 "One Night Only" 콘서트로 확장되었습니다.[38][page needed] 이 투어는 1998년 9월 5일 런던 웸블리 스타디움에서 56,000명을 대상으로 경기를 하는 것을 포함했으며 1999년 3월 27일 호주 시드니에 새로 지어진 올림픽 스타디움에서 72,000명을 대상으로 경기를 마쳤습니다.[38][page needed] One Night Only 투어 동안, Bee Gees는 마침내 그리스의 라이브 공연을 했습니다;[104] 비록 배리가 1978년 같은 이름의 영화를 위해 그 노래를 썼지만, 그것은 주로 프랭키 발리에 의해 공연되었습니다.[104]

1998년, 새터데이 나이트 피버를 위한 이 그룹의 사운드트랙은 웨스트엔드에서 처음 제작된 다음 브로드웨이에서 제작된 무대 프로덕션에 통합되었습니다. 그들은 각색을 위해 세 곡의 신곡을 썼습니다. 또한 1998년에 형제는 망스 자선단체를 위해 "Elan Vannin"을 발표했는데, 이는 전년도에 기록된 것입니다. 맨섬의 비공식 국가로 알려진 이 형제는 그들의 출생지에 대한 자부심을 반영하기 위해 월드 투어 동안 이 노래를 공연했습니다.[105]

1999년 12월 31일, BG2K로 알려진 그들의 마지막 완전체 콘서트로 세기를 마감했습니다.[106]

2000-2008: 이곳이 내가 온 곳이고 모리스의 죽음

2001년, 그 그룹은 그들의 새로운 소재의 마지막 앨범으로 밝혀진 This Is Where I Come In을 발표했습니다. 이 음반은 영국에서 톱 10에 진입했고(골드 인증을 받았다), 미국에서 톱 20에 진입하는 등 또 다른 성공을 거두었습니다. 타이틀곡은 또한 UK Top 20 히트 싱글이었습니다.[107]

3인조로서 비기스의 마지막 콘서트는 2002년 러브 앤 호프 볼(Love and Hope Ball)에서였습니다.[108] 모리스 깁은 2003년 1월 12일, 목이 졸린 장을 고치기 위해 응급 수술을 기다리던 중 심장마비로 53세의 나이로 갑작스럽게 사망했습니다.[109] 처음에, 그의 생존한 형제들은 그의 기억 속에 "Bee Gees"라는 이름을 이어갈 계획이라고 발표했지만, 시간이 지남에 따라 그들은 그룹의 이름을 은퇴하기로 결정했고, 그것을 세 형제를 함께 대표하도록 남겼습니다.[110]

모리스가 죽은 바로 그 주에 로빈의 솔로 앨범 마그넷이 발매되었습니다. 2003년 2월 23일, Bee Gees는 그래미 레전드 상을 받았고, 그들은 또한 21세기에 그 상을 받은 첫 번째 수상자가 되었습니다. 배리와 로빈은 모리스의 아들 아담과 함께 눈물겨운 의식을 치렀습니다.[111]

2004년 말, 로빈은 독일, 러시아, 아시아 단독 투어를 시작했습니다. 2005년 1월, 배리, 로빈과 몇몇 전설적인 록 아티스트들은 재난 비상 위원회의 공식 쓰나미 구호 기록인 "Grief Never Grows Old"를 녹음했습니다. 그 해 말, 배리는 바브라 스트라이샌드와 이전 길티의 후속 앨범으로 영국에서 길티 투(Guilt Too)로 발매된 그녀의 베스트 셀러 앨범 길티 플레언스(Guilt Pleasance)로 재회했습니다.[112] 또한 2004년에 배리는 클리프 리처드와 함께 "I Can't Give You My Love"라는 곡을 녹음했고, 이 곡은 영국의 톱 20 히트 싱글이 되었습니다.[113]

2006년 2월, 배리와 로빈은 당뇨병 연구소를 돕기 위해 마이애미 자선 콘서트를 위해 무대에서 재회했습니다. 모리스의 죽음 이후 그들이 함께 한 첫 공개 공연이었습니다. 이 두 사람은 2006년 5월 20일 영국에서 열린 제30회 프린스 트러스트 콘서트에서도 연주했습니다.[114]

2009-2012: 공연 복귀와 로빈의 죽음

배리와 로빈은 2009년[115] 10월 31일 BBC의 Strictly Come Dancing에 출연했고, 2009년 11월 17일 ABC-TV의 Dancing with the Stars에 출연했습니다.[116] 2010년 3월 15일, 배리와 로빈은 스웨덴 그룹 ABBA를 로큰롤 명예의 전당에 헌액했습니다.[117] 2010년 5월 26일, 두 사람은 아메리칸 아이돌의 9번째 시즌 피날레에 깜짝 등장했습니다.

2011년 11월 20일, 61세의 로빈 깁(Robin Gibb)이 몇 달 전에 알게 된 간암 진단을 받았다고 발표되었습니다. 그는 지난 몇 달 동안 눈에 띄게 마르고 극심한 복통으로 여러 번 출전을 취소해야 했습니다.[118] 로빈은 2012년 2월 13일 런던 팔라디움에서 부상당한 군인들을 지원하기 위해 영국 군 3인조 솔져 포 커밍 홈 자선 콘서트에 참가했습니다. 거의 5개월 동안 그가 처음으로 공식 석상에 모습을 드러낸 것이었고, 알고 보니 그의 마지막 모습이었습니다.[119] 2012년 4월 14일, 로빈이 첼시 병원에서 폐렴에[120] 걸려 혼수상태에 빠졌다는 소식이 전해졌습니다.[121] 2012년 4월 20일 혼수상태에서 벗어났지만 병세가 급속히[122] 악화되어 2012년 5월 20일 간부전과 신부전으로 사망하였습니다.[123]

2013–현재: 한평생 음악을 돌아봄

2013년 9월과 10월, 배리는 "그의 형제들과 평생의 음악을 기리기 위해" 그의 첫 번째 솔로 투어를 공연했습니다.[124] Rhino 컬렉션인 The Studio Albums: 1967–1968 외에도 Warner Bros.는 2014년에 The Warner Bros Years: 1987–1991이라는 박스 세트를 출시했는데, 여기에는 스튜디오 앨범 E.S.P., One 및 High Civilization과 확장 믹스 및 B-side가 포함되어 있습니다. 또한 1989년 호주 멜버른에서 열린 이 밴드의 전체 콘서트는 이 발매 전에 올 포 원(All for One)으로 비디오에서만 볼 수 있습니다.[125] 2014년 12월 19일 BBC Four에서 비기스의 기쁨이라는 다큐멘터리가 방영되었습니다.[126]

2015년 3월 23일, 13STAR Records는 1974-1979년 사이에 스튜디오 음반인 Mr. Natural, Main Course, Children of the World, Spirits Having Flying을 포함한 박스 세트를 발매했습니다. The Miami Years라고 불리는 다섯 번째 디스크는 B-side 뿐만 아니라 Saturday Night Fever의 모든 트랙을 포함합니다. 그 시대의 미공개 트랙은 포함되지 않았습니다.[127]

공연에서 잠시 휴식을 취한 후, 배리 깁은 솔로와 게스트 노래 공연으로 돌아갔습니다. 그는 가끔 아들 스티브 깁과 함께 등장합니다.[128] 2016년, 그는 1984년의 나우 보이저 이후 그의 첫 솔로 활동인 In the Now를 발표했습니다. 로빈 깁의 50세인트 사후 발매 이후 비기스와 관련된 새로운 음악의 첫 발매였습니다. 캐서린 드라이브. 또한 2016년 캐피톨 레코드는 배리와 그의 형제들의 유산과 비기즈 카탈로그에 대한 새로운 유통 계약을 체결하여 그들의 음악을 유니버설로 다시 가져왔습니다.[129][130]

2020년 말, 비기스(The Bee Gees)라는 제목의 다큐멘터리: HBO Max에서 HBO Max를 통해 공개되었으며, 긍정적인 평가를 받아 에미상을 수상했습니다.[131][132] 몇 달 후, 아직 제목이 정해지지 않은 비지스에 관한 전기 영화가 파라마운트에서 개발 중이라고 발표되었고, 케네스 브래너가 감독을 맡고 배리 깁이 총괄 프로듀서를 맡았습니다.[133][134]

배리 깁은 2021년 1월 8일 세 번째 솔로 정규 앨범 Greenfields를 발매했습니다. 그것은 그들의 경력 전반에 걸쳐 새롭게 녹음된 비기스의 노래들로 구성되었으며, 돌리 파튼, 키스 어반, 미란다 램버트를 포함한 다양한 컨트리 음악가들의 보컬 기여로 주로 어쿠스틱 스타일로 새롭게 녹음되었습니다.[135] 이 앨범은 영국과 호주에서 모두 1위로 데뷔했는데, 후자는 가장 나이가 많은 아티스트가 ARIA 차트에서 1위를 차지하는 기록을 세웠고, 또한 미국 빌보드 200에서 2위로 정점을 찍으며 호평을 받았습니다.[136][137][138][139]

영향력

비기스는 비틀즈, 에버리 브라더스, 밀스 브라더스, 엘비스 프레슬리, 롤링 스톤스,[140][141] 로이 오르비슨,[142] 비치 보이스[143], 스티비 원더의 영향을 받았습니다.[144] 2014년 다큐멘터리 "The Joy of the Bee Gees"에서 배리는 "Bee Gees"도 "Hollies"와 "Otis Redding"의 영향을 받았다고 말했습니다.[145][146] 모리스는 닐 세다카가 초기에 영향을 미쳤고,[147] 나중에 스타일리스틱스의 린다 크리드 노래에 의해 그룹이 "매우 영향을 받았다"고 언급했습니다.[148]

유산

1980년 플레이보이 잡지 인터뷰에서 존 레논은 "비기들에게 소리지르는 70대 아이들에게 그들의 음악은 단지 비틀즈가 다시 만든 것일 뿐이라고 말해보세요. Bee Gees에는 아무 문제가 없습니다. 그들은 아주 잘합니다. 그때는 다른 일이 없었습니다."[149]

그는 로드 스튜어트의 1978년 디스코 곡 "Da Ya Think I'm Sexy?"를 공동 작곡한 듀안 히칭스와의 2007년 인터뷰에서 다음과 같이 언급했습니다.[150]

'토요일 밤의 열기'의 '코카인 라운지 도마뱀'에서 온 남자들에 대한 스푸프 우리 로큰롤 사람들은 그 영화와 비기스가 나왔을 때 우리가 죽은 고기라고 생각했습니다. Bee Gees는 뛰어난 음악가였고 정말 좋은 사람들이었습니다. 큰 자아는 없습니다. 로드는 그의 뛰어난 재능에 따라 디스코에 스푸핑을 하기로 결심했습니다. 아주 똑똑한 남자. 음악 사업에서 "멍청한" 슈퍼 성공 같은 것은 없습니다.[150]

Tame Impala의 Kevin Parker는 버섯을 먹은 후에 Bee Gees를 듣는 것이 그가 앨범 Currents에서 만들고 있던 음악의 소리를 바꾸도록 영감을 주었다고 말했습니다.[151]

영국의 인디 록 밴드 더 크립스도 비기스의 영향을 받았습니다. 크립스의 멤버 라이언 자먼은 "팝 멜로디는 우리가 항상 되돌아가는 것이기 때문에 우리에게 꽤 큰 영향을 미쳤을 것입니다. 저는 항상 팝 멜로디로 돌아가고 싶고 그것은 우리가 겪었던 비기스 단계 때문이라고 확신합니다."[152]

2012년 5월 20일 로빈이 사망하자 비욘세는 "비기스는 저와 켈리 롤랜드, 미셸에게 초기 영감을 주었습니다. 우리는 그들의 작곡과 아름다운 하모니를 좋아했습니다. 그들의 클래식 곡인 'Emotion'을 녹음하는 것은 Destiny's Child에게 특별한 시간이었습니다. 안타깝게도 우리는 이번 주에 로빈 깁을 잃었습니다. 제 마음은 그의 형 배리와 그의 가족들에게 갑니다."[153]

가수 조딘 스파크스(Jordin Sparks)는 그녀가 가장 좋아하는 비기스의 노래는 〈Too Much Heaven〉, 〈Emotion〉(사만다 상(Samantha Sang)이 배리와 함께 가성을 사용하여 배경 보컬을 맡았지만), 〈Stay' Alive〉라고 말했습니다.[154]

Carrie Underwood는 어린 시절에 Bee Gees를 발견한 것에 대해 "부모님은 제가 어렸을 때 Bee Gees를 꽤 많이 들으셔서 어린 나이에 확실히 접했습니다. 그들은 자신들만의 소리를 가지고 있었을 뿐입니다. 분명히, 그것은 결코 복제되지 않았습니다."[154]

송라이팅

영국 대중음악에서 레논과 매카트니 다음으로 가장 성공적인 작곡 유닛이라는 것을 모두가 알아야 합니다.

—Music historian Paul Gambaccini.[155]

1978년 Gibb 형제는 빌보드 핫 100에 수록된 9곡의 작사/작곡을 담당했습니다.[156] 깁스는 1978년에 13개의 싱글을 핫 100에 올렸고, 12개는 탑 40에 올랐습니다. 깁 형제는 영국 작곡가 및 작가 협회(BASCA)의 동료입니다.[157] 최소 2,500명의 아티스트가 자신의 노래를 녹음했습니다.[158]

싱어송라이터 개빈 드그로(Gavin DeGraw)는 자신들의 음악과 작곡으로 비기즈의 영향력에 대해 이야기했습니다.

Bee Gees에 대해 이야기해 보겠습니다. 그것은 상징적인 그룹입니다. 훌륭한 밴드뿐만 아니라 훌륭한 작곡가 그룹도 있습니다. 비기스가 팝 차트에서 성공한 후에도, 그들은 여전히 다른 사람들을 위한 노래들, 엄청난 히트곡들을 작곡하고 있었습니다. 그들의 재능은 정상적인 팝 성공의 순간을 훨씬 뛰어 넘었습니다. 음악 산업의 손실이자 상징적인 그룹의 손실입니다. 이 산업의 아름다움은 우리가 경의를 표한다는 것이고 떠오르는 모든 예술가들은 그 이전 세대의 팬이기 때문에 그것에 진정한 전통적인 요소가 있다는 것입니다."[154]

2009년, Q150 기념 행사의 일환으로, Bee Gees는 "영향력 있는 아티스트"로서의 역할로 Q150 Icons of Queensland (퀸즈랜드의 아이콘) 중 하나로 발표되었습니다.[159]

포상 및 업적

할리우드 명예의 거리에 선 비기스의 스타

1978년, Saturday Night Fever와 특히 싱글 "Night Fever"의 성공에 이어, 미국 플로리다 주의 주지사인 Reubin Askew는 당시 마이애미에 거주했기 때문에, Bee Gees의 명예 시민들을 그 주의 시민들로 임명했습니다.[160] 1979년, 비 기즈는 할리우드 명예의 거리에 그들의 스타를 모았습니다. 그들은 1991년 BBC 방송국의 라디오 1 프로그램에서 디스크자키 스티브 라이트(DJ)와 인터뷰를 하던 중 마이클 애스펠에 의해 깜짝 놀랐던 주제였습니다.[161]

비기스는 1994년 송라이터 명예의 전당, 1995년 플로리다 아티스트 명예의 전당, 1997년 ARIA 명예의 전당에 헌액되었습니다. 또한 1997년, 이 그룹은 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. "영국 최초의 하모니 가족"의 시상자는 조화로운 세 형제가 등장하는 또 다른 "가족 행위"인 비치 보이스의 역사적 지도자인 브라이언 윌슨이었습니다.[162] 2001년, 그들은 보컬 그룹 명예의 전당에 헌액되었습니다.[163] 모리스가 죽은 후, 비 기즈는 2001년 댄스 뮤직 명예의 전당에도 헌액되었습니다. 그들은 아이보르 노벨로 펠로우가 되었고, 2006년 런던 명예의 거리와 2008년 음악적으로 말하는 명예의 전당에 헌액되었습니다. 2007년 5월 15일, 비기스는 제55회 BMI 팝 어워드에서 BMI 아이콘으로 선정되었습니다. 배리, 모리스, 로빈 깁은 종합적으로 109개의 BMI 팝, 컨트리 및 라틴 어워드를 수상했습니다.[164]

1999년 10월, 맨 섬 우체국은 비기스를 기리는 우표 6종 세트를 공개했습니다.[165]

2001년 12월 31일에 발표된 2002년 새해 영예에서 세 형제 모두 대영 제국 훈장(CBE)의 지휘관으로 임명되었습니다. 2004년 5월 27일 버킹엄 궁에서 열린 투자식 때 모리스는 사망했고, 그는 그의 아들 아담에 의해 결혼식에 대표되었습니다.[166][167] 2009년 7월 10일, 맨섬의 수도는 더글러스 자치구의 자유를 배리와 로빈에게 수여하고 모리스에게는 사후에 수여했습니다.[168] 2009년 11월 20일, 더글러스 자치구 의회는 그들의 이름을 자치구의 프리멘으로 명명하는 것을 기념하기 위해 한정판 기념 DVD를 출시했습니다.[169]

2015년 동상과 함께 레드클리프에 있는 비기스 웨이

2013년 2월 14일, 배리 깁(Barry Gibb)은 오스트레일리아 퀸즐랜드주 레드클리프에 있는 비기스를 기리는 "비기스 웨이(Bee Gees Way)"를 공개할 뿐만 아니라 비기스 동상을 공개했습니다.[170][171][172][173] 2018년 6월 27일, 비기스의 마지막 생존 멤버인 배리 깁은 여왕의 새해 명예 목록에 이름을 올린 후 찰스 왕세자로부터 기사 작위를 받았습니다.[174][175] 맨섬 더글러스에 있는 비기스 동상은 2021년에 설치되었습니다.

2022년 배리 깁은 호주 최고의 국가 명예인 호주 훈장의 명예 동반자로 선정되었습니다.[176]

2023년, 배리 깁은 미국 문화에 기여한 공로와 "대중 음악 선구자"로 케네디 센터의 영예를 안았습니다.[177] 그의 형제들과 함께 호주 작곡가 협회 명예의 전당에 헌액될 뿐만 아니라.[citation needed][clarification needed]

Bee Gees는 전 세계적으로 2억 5천만 장 이상의 음반을 팔았고,[178][179] 그들은 역대 최고의 판매 아티스트 중 하나가 되었습니다. 이 그룹은 역대 가장 성공적인 가족 및 형제 밴드, 역대 가장 성공적인 음악 트리오, 호주와 인연이 있는 가장 성공적인 음악 활동을 데이트 할 예정입니다.[citation needed]

수상 및 후보

연도 협회. 카테고리 후보작 결과 참고인.
1978 그래미 어워드 그룹별 최고의 팝 보컬 퍼포먼스 "당신의 사랑은 얼마나 깊은가" 원 [180]
1979 듀오나 그룹의 최고의 팝 보컬 퍼포먼스 토요일 밤의 열기 원 [181]
최고의 목소리 배열 "Stay' Alive" 원 [181]
올해의 앨범 토요일 밤의 열기 원 [182]
올해의 프로듀서 토요일 밤의 열기 원
아메리칸 뮤직 어워드 좋아하는 팝/록 밴드, 듀오 또는 그룹 비기스 원
Favorite Soul/R&B 앨범 토요일 밤의 열기 원
1980 좋아하는 팝/록 밴드, 듀오 또는 그룹 비기스 원
좋아하는 팝/록 앨범 날아온 정령들 원 [183]
1997 국제 예술가상 비기스 원
브릿 어워드 음악에 대한 탁월한 공헌 비기스 원
월드 뮤직 어워드 전설상 비기스 원 [184]
2003 그래미 어워드
특별공로상 		전설상 비기스 원 [185]
2004 명예의 전당상 토요일 밤의 열기 원 [186]
2015 평생공로상 비기스 원 [187]

퀸즐랜드 뮤직 어워드

퀸즈 뮤직 어워드(이전에는 Q 송 어워드로 알려짐)는 퀸즈의 가장 빛나는 떠오르는 아티스트와 기성 전설을 기리는 연례 시상식입니다. 그것들은 2006년에 시작되었습니다.[188]

연도 내정자 / 업무 상 결과(승리만 가능)
2009[189] 비기스 맥레넌 평생공로상 수여 수상의

회원들

타임라인

투어링 멤버의 타임라인

디스코그래피

더 포괄적인 목록은 Bee Gees discography와 Bee Gees가 녹음한 노래 목록을 참조하십시오.
참고 항목: 로빈 깁의 음반 목록

사운드트랙 Saturday Night Fever (1977)와 Staying Alive (1983)는 공식적인 Bee Gees 앨범은 아니지만 이전에 발매되지 않은 일부 트랙이 포함되어 있습니다. 라이브와 컴필레이션을 제외하고 모든 공식 앨범이 이 목록에 포함되어 있습니다. A Kick in the Head Is Worth Eight in the Pants는 수많은 부트레그에만 등장하고 공식적으로 출시되지 않았기 때문에 목록에 포함되지 않았습니다.[citation needed]

스튜디오 앨범

콘서트 투어

필모그래피

영화
연도 제목 감독.
1969 오이 성 휴 글래드위시
1978 페퍼 병장의 론리 하츠 클럽 밴드 마이클 슐츠
1997 케펠 로드 토니 캐시
2010 우리만의 시간 속에 마틴 앳킨스
2020 비기스: 실연당한 마음을 어떻게 치료할 수 있을까요? 프랭크 마셜
텔레비전 쇼
연도 제목 감독.
1968 아이디어 장크리스토프 애버티
1979 비지스 스페셜 루이 J. 호비츠
1994 스페이스 고스트 코스트 투 코스트 C. 마틴 크로커, 제프 다우
2001 이곳이 내가 들어온 곳입니다. 데이비드 리프, 존 샤인필드
2001 요청별 라이브 로렌스 조던
비디오그래피
연도 제목 감독.
1989 모든 투어를 위한 원 에이드리언 우즈, 피터 데메트리스
1997 하룻밤 뿐 비기스

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추가읽기

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  • 스탠리, 밥. Bee Gees: 세상의 아이들. 나인 에잇북스, 2023.

외부 링크

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