토요일 밤의 열기

Saturday Night Fever
이 기사는 영화에 관한 것이다.무대 뮤지컬은 토요일 밤의 열기(뮤지컬)를 참고하세요.사운드트랙 앨범은 Saturday Night Fever(사운드트랙)를 참조하십시오.
토요일 밤의 열기
Saturday night fever movie poster.jpg
극장 개봉 포스터
연출자존 배덤
각본:노먼 웩슬러
에 기반을 둔'신토요일 밤의 제사'
Nik Cohn 지음
제작자로버트 스티그우드
주연
시네마토그래피랄프 D. 보데
편집자데이비드 롤린스
음악:
생산.
회사
배포자파라마운트 픽처스
발매일
  • 1977년 12월 14일(1977-12-14)[2]
실행 시간
119분[3]
나라미국[1]
언어영어
예산.350만달러[4]
매표2억3710만달러[5]

새터데이 나이트 피버(Saturday Night Fever)는 1977년 개봉한 미국의 댄스 드라마 영화이다.이 영화에서는 존 트라볼타가 뉴욕 브루클린 자치구 출신의 젊은 이탈리아계 미국인 토니 마네로 역으로 출연한다.마네로는 주말을 지역 디스코텍에서 춤을 추고 술을 마시며 사회적 긴장과 환멸을 극복하고 방향을 잃고 노동자 계급의 민족적 이웃에 갇혀 지낸다.이 이야기는 음악 작가 닉 콘이 1976년 6월호 뉴욕 잡지에 처음 발표한 "새로운 토요일 밤의 부족 의식"에 바탕을 두고 있다.이 영화에는 비지스와 디스코 시대의 다른 유명한 아티스트들의 음악이 등장한다.

비평가와 상업적으로 큰 성공을 거둔 Saturday Night Fever는 1970년대 후반의 대중문화에 엄청난 영향을 끼쳤다.이 영화는 디스코 음악을 전 세계에 대중화하는데 도움을 주었고 TV 시트콤 웰컴 백에서의 역할로 이미 잘 알려진 트라볼타를 유명하게 만들었다.그는 그의 연기로 아카데미 남우주연상 후보에 올랐고, 이 부문에서 다섯 번째로 어린 후보자가 되었다.이 영화는 교향곡으로 장식된 멜로디, 오트 쿠튀르 스타일의 옷차림, 에이즈가 발생하기 전의 성적 난잡함, 우아한 안무 등 디스코 시대를 둘러싼 음악, 춤, 하위문화의 양상을 보여준다.Saturday Night Fever 사운드트랙은 Bee Gees의 디스코 노래를 특징으로 하며 [6]역사상 가장 많이 팔린 사운드트랙 중 하나이다.존 트라볼타는 1983년 영화 'Staying Alive'에서 토니 마네로 역을 다시 맡았는데, 이 영화는 흥행에도 불구하고 비평가들로부터 혹평을 받았다.

2010년 토요일 밤의 열기는 미국 의회도서관에 의해 "문화적, 역사적, 미적으로 중요하다"고 간주되어 미국 국립영화등기소에 보존 대상으로 선정되었다.

줄거리.

토니 마네로는 뉴욕 브루클린의 베이 리지 근처에서 온 19세의 이탈리아계 미국인이다.그는 부모님, 할머니, 여동생과 함께 살며 작은 철물점의 막다른 곳에서 일한다.일상에서 벗어나기 위해 토니는 지역 디스코텍인 2001년 오디세이에 가서 댄스 플로어의 왕으로 자신이 갈망하는 존경과 존경을 받는다.토니에게는 이웃에 가까운 이탈리아계 미국인 친구 4명이 있습니다.조이, 더블 J, 거스, 바비 C.그의 친구 그룹의 프린지 멤버는 토니에게 푹 빠진 동네 소녀인 아네트이다. 하지만 그는 토니에게 끌리지 않는다.

토니와 그의 친구들은 광대 노릇을 하기 위해 의례적으로 베라자노 내로스 다리에 멈춘다.그 다리는 토니에게 더 나은 삶으로의 탈출의 상징으로서 특별한 의미가 있다.

토니는 다가오는 댄스 콘테스트에서 아네트의 파트너가 되는 것에 동의하지만, 토니가 클럽에서 아네트를 능가하는 춤 실력을 가진 또 다른 여성 스테파니 망가노에게 매료되면서 그녀의 행복은 잠시 동안 지속된다.스테파니는 토니의 제안을 거절하지만, 그들의 파트너 관계가 프로페셔널한 상태를 유지한다면 결국 토니의 파트너가 되는 것에 동의하게 된다.

토니의 오빠이자 가톨릭 신부로서 가족의 자랑인 프랭크 주니어는 그가 신부직을 그만뒀다고 말했을 때 부모님과 할머니에게 절망감을 안겨준다.토니는 프랭크 주니어와 따뜻한 관계를 맺고 있지만, 토니는 그가 더 이상 가족의 골칫덩이가 아니라는 것에 만족한다.프랭크 주니어는 토니에게 성직자가 되고 싶지 않았고 단지 그들의 부모님을 행복하게 하기 위해서 그랬을 뿐이라고 말한다.그는 또한 토니에게 그의 춤으로 무언가를 하도록 격려한다.

거스는 식료품점에서 집으로 돌아오는 길에 갱단의 공격을 받고 병원에 입원한다.그는 토니와 그의 친구들에게 그를 공격한 사람들이 푸에르토리코 갱단인 바라쿠다라고 말한다.한편, 바비 C.는 자신의 아이를 임신한 독실한 카톨릭 여자친구인 폴린과의 관계에서 벗어나려고 노력해 왔다.가족과 다른 사람들로부터 그녀와 결혼하라는 압박에 직면하자, 바비는 프랭크 주니어에게 교황이 낙태를 허가해 줄 것인지 묻는다.프랭크가 그에게 그런 일은 거의 없을 것이라고 말했을 때, 바비의 절망감은 더 커진다.

결국, 그 그룹은 바라쿠다에게 복수를 하고 바비 C의 차를 그들의 소굴에 충돌시킨다.토니, 더블 J, 조이는 싸우기 위해 차에서 내렸지만, 바비 C.는 갱단원이 차에서 자신을 공격하려 하자 도망친다.거스가 병원에 입원해 있을 때, 거스가 엉뚱한 갱을 찾아냈을 수도 있다고 말하면 그들은 화를 낸다.나중에, 토니와 스테파니는 대회에서 춤을 추고 결국 1등을 하게 된다.하지만 토니는 푸에르토리코 커플이 더 잘했고 심사위원들의 결정이 인종적으로 동기가 있었다고 믿는다.그는 푸에르토리코 커플에게 트로피와 상금을 주고 스테파니와 함께 떠난다.바비의 차에 타자마자 스테파니는 토니를 조롱하며 토니를 이용했다고 말한다.토니는 스테파니를 강간하려 하지만 그녀는 저항하고 그에게서 도망친다.

토니의 친구들은 술에 취한 아넷과 함께 차로 온다.조이는 모든 사람과 섹스를 하기로 합의했다고 말한다.토니는 그녀를 멀리 데려가려고 하지만 더블J와 조이에 의해 굴복하고 시무룩하게 일행과 함께 차에 타러 떠난다.조이는 차 뒷좌석에서 아넷과 섹스를 했어요조이가 아네트와의 관계를 끝낸 후, 그는 더블 J와 자리를 바꿔 그녀의 큰 항의에도 불구하고 아네트를 강간하고, 토니는 앞좌석의 상황을 분명히 불편해한다.바비 C.는 평소 케이블 클라이밍을 위해 베라자노-내로우즈 다리에 차를 세운다.바비는 평소처럼 기권하는 대신 다른 갱들보다 더 무모하게 묘기를 부린다.그가 무모한 행동을 하고 있다는 것을 깨달은 토니는 그를 끌어내리려고 한다.바비의 강한 절망감, 폴린과의 상황, 그리고 그날 일찍 그에게 전화하겠다는 토니의 약속을 어긴 것은 모두 토니의 배려 부족에 대한 자살적인 욕설로 이어지며, 바비가 미끄러져 아래 물에 빠지기 전에 일어난다.

친구, 가족, 그리고 자신의 삶에 혐오감과 환멸을 느낀 토니는 더블J, 조이, 아넷을 남겨두고 화를 내며 떠나간다.그는 그래피티가 가득한 지하철을 타고 맨해튼으로 향한다.그가 스테파니의 아파트에 나타났을 때 아침이 밝아왔다.그는 새로운 삶을 시작하기 위해 브루클린에서 맨해튼으로 이사할 계획이라고 말하면서 자신의 나쁜 행동에 대해 사과한다.스테파니는 토니를 용서하고 토니를 이용한다고 말한 것이 잘못되었고 토니가 토니를 존경하고 도덕적으로 지지했기 때문에 함께 춤을 췄다고 말한다.토니와 스테파니는 그들의 관계를 회복하고 친구가 되는 것에 동의한다.

출연자들

음악

사운드트랙

주요 기사 : Saturday Night Fever (사운드트랙)
  1. Bee Geees 공연 "Stayin' Alive" – 4:45
  2. Bee Geees의 "사랑이 얼마나 깊은가" 공연 – 4:05
  3. Bee Geees 공연 "Night Fever" – 3:33
  4. Bee Gees가 공연하는 "More Than a Woman" – 3:17
  5. Yvonne Elliman이 공연하는 "If I Can't Have You" – 3:00
  6. 월터 머피가 연주한 베토벤의 5분의 1 – 3:03
  7. Tavares의 "More Than a Woman" 공연– 3:17
  8. 데이비드 샤이어의 '맨하탄 스카이라인' 공연– 4:44
  9. 랄프 맥도널드가 공연한 "Calypso Breakdown" – 7:50
  10. 데이비드 샤이어의 'Night on Disco Mountain' 공연– 5:12
  11. Kool & the Gang 공연 '열린 세서미' - 4:01
  12. Bee Gees 공연 "Jive Talking" – 3:43 (*)
  13. Bee Gees가 공연하는 "You Be Dancing" – 4:14
  14. KC와 선샤인 밴드의 '부기 슈즈'– 2:17
  15. 데이비드 샤이어의 'Salation' 공연– 3:50
  16. MFSB에 의한 'K-Jee'– 4:13
  17. The Trammps 공연 "Disco Inferno" – 10:51
(*) 트랙 12 "Jive Talking"을 제외한 모든 곡이 영화 내에서 재생됩니다.
릭 디스가 부른 참신한 곡 "Dr. Disco"와 "Disco Duck"는 영화에서는 연주되지만 앨범에는 포함되지 않는다.

Saturday Night Fever DVD 해설에 따르면 프로듀서는 댄스 스튜디오에서 토니와 아네트의 리허설 장면에서 보즈 스카그스의 노래 "Lowdown"을 사용하려고 했고, 이 노래에 맞춰 안무도 짰다.하지만, Scaggs의 레이블인 Columbia Records의 대표자들은, 결코 실현되지 않은 또 다른 디스코 영화 프로젝트를 추진하기를 원했기 때문에, 법적인 승인을 거부했다.이 영화의 음악을 작곡한 작곡가 데이비드 샤이어는 장면에서 보여지는 춤 스텝에 맞춰 노래를 작곡해야 했고 미래의 법적 번거로움을 없애야 했다.그러나 이 트랙은 영화의 사운드 트랙에 나타나지 않습니다.

"K-Jee"라는 노래는 푸에르토리코 커플이 토니, 스테파니와 겨루는 댄스 경연대회 때 사용되었다.일부 VHS 카세트는 보다 전통적인 라틴 스타일의 노래를 대신 사용했다.DVD가 원래의 기록을 복원합니다.

이 앨범은 모작과 마찬가지로 미국 국립녹음등록소를 통해 의회도서관에 추가되었다.[7]

원재료

Norman Wexler의 각본은 영국 작가 Nik Cohn의 1976년 뉴욕 잡지 기사 "Tribal Rites of the New Saturday Night"에서 각색되었다.사실 보도의 설명으로 제시되었지만 콘은 1990년대 중반에 자신이 [8]기사의 대부분을 조작했다는 것을 인정했다.미국에 온 지 얼마 안 된 콘은 디스코 라이프스타일의 낯선 사람으로, 그가 쓰도록 할당된 하위 문화에 대해 이해할 수 없었다. 대신 토니 마네로가 된 캐릭터는 콘의 [8]영어 모드 지인에 바탕을 두고 있었다.

발전

콘의 기사가 발표된 직후, 영국의 음악계 거물 로버트 스티그우드는 영화 판권을 구입하고 콘을 고용하여 자신의 기사를 스크린에 [9]개작했다.콘은 단일 각본 초안을 완성한 후, 이전에 조와 세르피코로 오스카 후보에 올랐던 노먼 웩슬러로 교체되었다.

존 G. 아빌드센은 원래 이 영화의 감독으로 고용되었지만, "개념상의 불일치"[9]로 인해 주요 촬영 한 달 전에 존 배덤에 의해 교체되었다.배덤은 그의 스타처럼 텔레비전에서 주로 일했던 덜 알려진 감독이었다.Saturday Night Fever가 이미 제작에 들어갔을 때 그의 유일한 이전 영화 크레딧인 The Bingo Long Traveling All-Stars & Motor Kings가 개봉되었다.

이 영화는 새로운 토요일 밤의 부족 의식과 토요일 밤의 부족 의식을 포함한 여러 다른 제목들을 거쳤다.Badham은 Bee Gees의 곡 "Night Fever"에 이어 최종 제목을 선택했고, 그들은 사운드 트랙에 제출했다.

생산.

캐스팅

이 영화의 비교적 낮은 예산(350만 달러)은 대부분의 배우들이 상대적으로 알려지지 않은 사람들이라는 것을 의미하며, 그들 중 다수는 뉴욕의 연극계에서 영입되었다.배우들 중 40% 이상이 영화 데뷔작이었다.시트콤 웰컴 백, 코터에서의 역할 덕분에 출연진 중 이미 이름이 알려진 배우는 존 트라볼타뿐이었다.토니 마네로 역을 맡은 그의 연기는 그에게 비평가의 갈채를 주었고 그를 국제적인 스타덤에 오르게 하는데 도움을 주었다.Travolta는 2001년 오디세이 디스코텍을 방문하여 이 부분을 조사했고, 남성 고객들로부터 캐릭터의 거만한 매너리즘을 많이 받아들였다고 주장했다.그는 제작진이 그를 신체 더블로 대체하라고 제안하자 자신의 댄스 시퀀스를 연기했고, 레스터 윌슨, 데니 테리오와 함께 매일 3시간 동안 안무 연습을 했고, 그 과정에서 20파운드를 감량했다.

캐런 린 고니는 트라볼타보다 9살 연상이었다. 그녀가 그의 애정 상대인 스테파니 역으로 캐스팅되었을 때 말이다.비록 고니는 캐스팅되기 전에 춤 경험이 있었지만, 몇 년 전 오토바이 사고로 입은 부상으로 인해 그녀의 공동 주연 배우를 따라가기가 힘들었다.Saturday Night Fever의 성공 이후, Gorney는 영화 연기를 중단하고 브루클린의 공연 예술 아카데미에서 댄스 강사로 일했다.제시카 랭, 캐슬린 퀸랜, 캐리 피셔, 그리고 에이미 어빙은 고니가 캐스팅되기 전에 모두 이 역할에 고려되었다.

도나 페스코우는 파라마운트 사장인 마이클 아이스너와 제프리 카젠버그가 아네트 역을 맡기에 "너무 예쁘다"고 여겼다.그녀는 몸무게를 늘려서 이 문제를 바로잡았다.그녀는 또한 미국 연극 [10]예술 아카데미에서 드라마를 공부하면서 극복했던 그녀의 모국어인 브루클린 억양을 다시 배워야 했다.

촬영중

이 영화는 뉴욕 브루클린에서 완전히 촬영되었다.2001 Odyssey Disco는 802 64번가에 위치한 실제 클럽으로, 이후 철거되었습니다.앨라배마주 버밍엄의 한 시설에서 영감을 받아 15,000달러짜리 조명 바닥을 추가하는 등 영화를 위해 인테리어를 개조했다.은박지와 크리스마스 조명을 사용하여 클럽 벽에도 비슷한 효과를 얻었다.Bee Gees는 주요 촬영이 끝날 때까지 제작에 참여하지 않았기 때문에, "Night Fever," "You Be Dancin," 그리고 "More Than a Woman" 시퀀스는 나중에 사운드 믹스에 오버더빙된 스티비 원더 트랙으로 촬영되었다.촬영 도중 현지 폭력조직에 의해 촬영 장소를 사용한다는 괴롭힘을 당했고, 심지어 소이탄까지 맞았다.

댄스 스튜디오는 Bensonhurst의 Phillips Dance Studio, Manero의 집은 Bay [11]Ridge의 집, 페인트 가게는 Bay Ridge에 있는 Pearson Paint & Hardware였습니다.다른 장소로는 베라자노 내로우즈 다리, 존 J. 카티 파크, 브루클린 하이츠 산책로가 있었다.

촬영을 방해할 수 있는 Travolta의 팬들을 따돌리기 위해 Badham과 그의 팀은 사람들이 알아채기 전에 가능한 이른 아침, 종종 새벽에 외부 장면을 촬영했다.가짜 콜시트도 만들 수 있습니다.그 전술은 충분히 잘 먹혔고, 바담은 보통 상당한 군중이 모이기 전에 장면들을 끝낼 수 있었다.

풀어주다

연극의

Saturday Night Fever의 PG판 영화 포스터

이 영화의 극장판 두 개가 개봉되었다: 1979년 [1]R 등급의 원본과 PG 등급의 편집본.

1977년에 개봉된 R등급 버전은 영화의 첫 상영을 의미하며 총 119분이었다.첫 번째 상영이 성공한 후, 이 영화의 내용은 112분짜리, 톤 다운된 PG 등급 버전으로 재편집되었고, 더 많은 관객을 끌어모을 뿐만 아니라, 혼자서 영화를 볼 수 있는 나이가 되지 않은 십대들의 목표 관객들을 끌어모으기 위해서도, 영화의 사운드트랙 앨범을 괴물처럼 만들었다.R등급 버전의 불경, 나체, 싸움 장면, 그리고 자동차에서의 다중 강간 장면은 모두 강조되지 않거나 PG 버전에서 삭제되었다.욕설로 가득 찬 수많은 장면들이 같은 장면을 번갈아 촬영하는 것으로 대체되었고, 이는 당초 네트워크 TV 컷을 위해 의도된 온화한 언어로 대체되었다.

파라마운트는 1978년에 PG 등급의 영화를 개봉할 계획이었지만, 당시 MPAA 규정상 두 개의 다른 등급의 영화가 동시에 미국 극장에서 상영되는 것을 허용하지 않았다.이로 인해 다른 등급 버전이 상영되기 전에 90일 동안 이 영화를 전시회에서 철수시켜야 했고, 이로 인해 파라마운트의 개봉 계획이 [12]지연되었다.PG 등급 버전은 결국 1979년에 출시되었고 이후 파라마운트에 의해 다른 존 트라볼타 블록버스터인 [13]그리스와 함께 이중 장편 영화로도 제작되었다.A&E 다큐멘터리 The Inside Story: Saturday Night Fever에서 프로듀서 Robert Stigwood는 PG 등급 버전에 대해 다음과 같이 비판했습니다.

그것은 영화를 망쳤다.R등급 오리지널 에디션의 파워나 임팩트는 없습니다.

2017년에는 할리우드 TCL 중화극장에서 열린 TCM 클래식 영화제에서 감독의 컷(12분 상영)이 초연됐다.Pathom Events는 2017년에 이 버전의 특별 상영을 주최했다.

홈 미디어

두 극장판 모두 VHS를 통해 개봉되었다.PG 등급의 버전은 레이저 디스크에서 홈 비디오를 공개하지 않았다.R등급 스페셜 에디션 DVD 출시에는 PG 버전에 있는 삭제된 장면의 대부분과 감독의 해설 및 "음악의 배후" 기능이 포함되어 있습니다.

2009년 5월 5일, 파라마운트는 블루레이 디스크에서 1.78:1의 석면비로 토요일 밤의 열기를 발표했습니다.이 개봉작에는 홈 [14]미디어에 새롭게 추가된 많은 특수 기능 외에도 R 등급 버전의 영화가 보존되어 있습니다.

4K 디렉터의 컷(122분)은 2017년 5월 2일에 Blu-ray로 공개되었습니다.이 디스크에는 감독의 컷과 오리지널 극장판뿐만 아니라 이전 릴리즈의 보너스 기능의 대부분이 포함되어 있습니다.

텔레비전 방송

1980년 HBO가 Saturday Night Fever의 유료 TV 판권을 획득했을 때, 이 영화는 낮에는 PG판, 저녁에는 R판 두 가지 버전으로 방송되었다. (당시 HBO는 주로 늦은 오후부터 이른 밤 시간대에 방송되었던 프로그램 정책을 유지했다.)1981년 12월 24시간제로 전환한 후에도 오랫동안 지속된 규칙인 야간 시간대 R등급 영화.R등급의 극장판은 동부 표준시로 1980년 1월 1일 자정에 네트워크에서 초연되었다.

1980년 11월 16일 ABC에서 방영된 이 영화의 네트워크 TV 시사회를 위해, 네트워크 방송 표준에 부합하는 새로운 온화한 버전이 만들어졌다.이 영화의 가장 긴 컷 중 하나인 네트워크 TV 버전은 기본적으로 PG 등급의 버전을 약간 줄인 컷이었지만, 런타임 유지를 위해 두 극장 개봉에서 삭제한 몇 개의 추가 장면을 복원했습니다(도린과 함께 "디스코 덕"에서 춤을 추는 토니도 포함).베라자노-나로우즈 다리의 케이블을 따라 가다 토니의 아버지는 일자리를 되찾았다.)마지막으로 삭제된 두 장면은 2017년 감독의 컷에 포함되었다.

1990년대 후반부터 VH1, TBS 및 TNT는 TV-14 등급의 오리지널 R 등급 버전을 보여주기 시작했지만, 누드 부분은 제거/검열되었고, 더 심한 욕설은 편집되거나 (최근 방송에서는) 침묵되었다.그러나, 이 버전의 TV 컷에는, PG버전에서 편집 또는 삭제된 오리지날 극장 개봉에 포함되는 빈정거림이 포함되어 있습니다.Turner Classic Movies는 이 영화를 두 가지 버전으로 방영했다: 비록 PG 컷은 TCM의 가족 중심의 "Funday Night at the Movies"와 "Essentials Jr." 영화 쇼케이스의 일부로 제공되었지만, 원래의 R등급 버전(네트워크에서 TV-MA 등급)은 일반적으로 방송되었다.

접수처

매표

이 영화는 개봉 후 24일 동안 2,590만 달러의 수익을 올렸고 1월부터[15] 3월까지 하루 평균 60만 달러의 수익을 올렸으며 미국과 캐나다에서는 9,420만 달러의 수익을 올렸고 [5]전 세계적으로는 2억 3,710만 달러의 수익을 올렸다.

비판적 대응

Saturday Night Fever는 긍정적인 평가를 받았고 많은 비평가들에 의해 [16][17][18][19]1977년 최고의 영화 중 하나로 여겨진다.로튼 토마토에서 이 영화는 평균 7.49/10의 평점과 49개의 리뷰를 바탕으로 82%의 지지율을 보이고 있다.이 사이트의 비판적인 컨센서스에는 "존 트라볼타의 스마트하고 가슴 아픈 이야기, 클래식 사운드트랙, 스타 메이킹 공연을 하는 Saturday Night Fever는 1970년대 [20]최고의 드라마 중 하나이다"라고 쓰여 있다.메타크리틱에서 이 영화는 7명의 평론가들을 기준으로 100점 만점에 77점을 받아 "대체로 호의적인 평가"[21]를 받았다.이 책은 [22]2004년에 발행된 뉴욕 타임즈 "Guide to the Best 1,000 Movies Ever Made"에 추가되었다.2010년, 이 영화는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"는 이유로 미국 국립영화등기소에 보존 대상으로 선정되었다.

나중에 이 영화를 가장 좋아하는 영화로 꼽은 영화평론가 진 시스켈은 "토요일 밤의 열기 1분 동안 당신은 이 그림이 무엇을 말하고 있는지, 무엇을 말하고 있는지 알고 있다"고 극찬했다.그는 또한 존 트라볼타의 활기찬 연기를 칭찬했다: "무용 플로어의 트라볼타는 암페타민의 공작과 같다.그는 [23]미친 듯이 날뛰고 있다.시스켈은 심지어 [24]자선 경매에서 트라볼타의 유명한 흰색 정장을 이 영화에서 구입하기도 했다.

영화평론가 폴린 카엘은 "새터데이 나이트 피버가 연출되고 촬영된 방식, 우리는 디스코텍의 나른한 당김을 느끼며 화려함이 변모했다.이것들은 지금까지 촬영된 것 중 가장 아름다운 팝 댄스 장면들 중 하나이다.Travolta는 그 역할에 너무 깊이 파고들어 거짓된 음을 낼 수 없는 것처럼 보인다; 심지어 브루클린 억양도 당연하게 들린다...그러나 Saturday Night Fever는 매우 낭만적인 것에 도달한다: 움직이고, 춤추고, 그리고 당신이 되고 싶은 사람이 되고 싶은 것이다.너바나는 춤이다.음악이 멈추면 [25][26]평범하게 돌아간다.

디스코의 역사학자들은 그 영화가 디스코의 허울 좋은 표현이라고 비판해 왔다.Katherine Karlin은 "이 영화는 디스코 문화를 촉발시킨 것으로 잘못 알려져 있다; 그것은 디스코가 그 순간까지 동성애자, 흑인 또는 여성 목소리를 내는 메가폰이 되었고, 따라서 [27]그 쇠퇴의 순간을 의미한다고 말하는 것이 더 정확하다"고 썼다.음악사학자 빌 브루스터와 프랭크 브로튼은 그들의 책 "어젯밤 DJ가 내 삶을 구했다"에서 이렇게 썼다: "비지스는 엘비스 프레슬리가 리듬 앤 블루스를 위해 한 일, 다이애나 로스가 영혼을 위해 한 일, 데이브 브루벡이 재즈를 위해 한 일, 그들은 백인, 스트레이트, 중산층으로부터 안전하게 그것을 끌어냈다.주류의 헤드라이트 불빛미국 중부의 궁지에 [28]몰릴 만한 것이 여기 있었다."

칭찬

상 카테고리 지명자 결과 레퍼런스
아카데미상 남우주연상 존 트라볼타 지명했다 [29]
영국 아카데미 영화상 최우수 오리지널 음악 비기즈 지명했다 [30]
최고의 사운드 마이클 콜건, 레스 라자로위츠, 존 윌킨슨, 로버트 W. 글래스 주니어, 존 T. 레이츠 지명했다
DVD 독점상 베스트 오디오 해설, 라이브러리 릴리즈 존 배덤 (창간 25주년 기념판) 지명했다 [31]
골든 글로브상 최우수 작품상 – 뮤지컬 또는 코미디 지명했다 [32]
영화 남우주연상 – 뮤지컬 또는 코미디 트라볼타
스코어– Motion ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ 배리 깁, 모리스 깁, 로빈 깁, 데이비드 샤이어
곡 - 영화상 '사랑이 얼마나 깊은가'
, Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb, Robin Gibb의
(표준) Vocal a "비지스" – 비지스 [33]
(표준) 의 Saturday Night Fever – Bee Gees, Broadway Eddie, Richard Finch, Albhy Galuten,
K.G. 프로덕션, 론 커시, 아리프 마딘, 바비 마틴, 빌 오크스, 프레디 페렌,
칼 리처드슨, 윌리엄 솔터, 토마스 J. 발렌티노, 랄프 맥도날드, 데이비드 샤이어
돈 레날도, 이본 엘리만, K.C. 그리고 선샤인 밴드 쿨 앤 더 갱.
월터 머피, 타바레스, 트램프스 		[34]
의 레코드 "Stayin' Alive" – 베리 깁, 모리스 깁, 로빈 깁, 알비 갈루텐, 칼 리처드슨
의 노래 Alive' – , Gibb, Robin Gibb "Stayin' Alive" – 베 " ", " " " " ", 리 " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " "
Vocal a Duo, Chorus 。 토요일 밤의 열기– 비지
포 Alive' – 'Stayin' Alive' – 비지 " " " "
의 프로듀서 깁, 로빈 , 칼
(2004) Saturday Night Fever – 다양한 아티스트 된 ★★★ [35]
Ten Films ( 10) » [36]
트라볼타
영화 된 ★★★ [37]
트라볼타 » [38]
영화 ★★★★ [39]
나 ★★★★
드라마 - Writted Screen [40]

미국 영화 협회 목록

대중문화에서

데이비드 & 제리 주커와 짐 에이브러햄 감독의 1980년 코미디 비행기에는 토요일 밤의 열풍에서 디스코의 댄스 경연 장면을 직접 패러디한 플래시백 장면이 포함되어 있다.

2008년, 파블로 라라인 감독은 토니 마네로 닮은 꼴 [41]대회에서 우승하기 위해 노력하는 새터데이 나이트 피버에서 주인공에게 사로잡힌 칠레 무용수에 관한 영화 토니 마네로를 제작했다.

2012년 4월 17일, 폭스는 이 영화에 경의를 표하며 사운드트랙의 다양한 곡들(특히 비지스의 노래)을 수록한 시리즈 글리 16화 "Saturday Night Gle-ver"를 [42][43]방영했다.

그들의 노래 "Go Robot"의 레드 핫 칠리 페퍼스 2016 뮤직비디오는 영화에서 많은 영감을 받아 각 밴드 [44]멤버들에 의해 묘사된 영화의 오프닝 장면과 클래식한 캐릭터들을 재현했다.

레퍼런스

  1. ^ a b c 미국 영화 협회 카탈로그의 토요일 밤의 열기
  2. ^ History.com
  3. ^ "Saturday Night Fever (1977)". British Board of Film Classification. Retrieved September 5, 2017.
  4. ^ 로프티스, 라이언(2012년 12월 12일), Saturday Night Fever가 35살이 된다.스위트 1012013년 4월 1일 취득.
  5. ^ a b "Saturday Night Fever, Box Office Information". Box Office Mojo. Retrieved May 26, 2014.
  6. ^ Bee Gees의 Maurice Gibb는 죽었다.USA Today (2003년 1월 12일)
  7. ^ Richards, Chris. "Library of Congress adds 'Saturday Night Fever,' Simon and Garfunkel, Pink Floyd to audio archive – San Jose Mercury News". Mercurynews.com. Retrieved June 6, 2013.
  8. ^ a b Leduff, Charlie (June 9, 1996). "Saturday Night Fever: The Life". The New York Times. Retrieved May 23, 2010.
  9. ^ a b "AFI Catalog". catalog.afi.com. Retrieved March 31, 2021.
  10. ^ Gelder, BY Lawrence Van (January 6, 1978). "New race: Donna Pescow (Published 1978)". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved November 9, 2020.
  11. ^ "Bay Ridge Still Has Saturday Night Fever, 35 Years Later". brooklynbased.com. December 14, 2012. Retrieved March 31, 2021.
  12. ^ Segers, Frank (May 31, 1978). "Par Asks, Then Drops, Request MPAA Give Two Ratings Of Pic, With No 90-Day Withdrawal". Variety. p. 3.
  13. ^ Gold, Aaron (March 27, 1979). "Tower Ticker". Chicago Tribune. pp. A7.
  14. ^ Terrence, Sir (May 8, 2009). "Saturday Night Fever Blu-ray Review". Blu-ray.com. Blu-ray.com. Retrieved November 25, 2013.
  15. ^ "'Sat. Nite Fever' At $87,749,000". Variety. May 10, 1978. p. 4.
  16. ^ "Gene Siskel's Top Ten Lists 1969–1998". Alumnus.caltech.edu. February 20, 1999. Retrieved April 11, 2011.
  17. ^ "Greatest Films of 1977: "melodramatic, out-dated blockbuster"". Filmsite.org. Retrieved April 11, 2011.
  18. ^ MaryAnn Johanson (May 25, 2007). "The 10 Best Movies of 1977 – Movies". Film.com. Retrieved April 11, 2011.
  19. ^ "The Best Movies of 1977 by Rank". Films101.com. Retrieved April 11, 2011.
  20. ^ "Saturday Night Fever". Rotten Tomatoes. Retrieved February 13, 2019.
  21. ^ EvanW. "Saturday Night Fever". Metacritic. Retrieved December 11, 2013.
  22. ^ "The Best 1,000 Movies Ever Made". The New York Times. April 29, 2003. Archived from the original on December 11, 2013. Retrieved May 23, 2010.
  23. ^ Siskel, Gene (December 16, 1977). "Energy, reality make 'Fever' dance". Chicago Tribune. Retrieved May 20, 2022.
  24. ^ Ebert, Roger (March 7, 1999). "Saturday Night Fever (1977)". Chicago Sun-Times.
  25. ^ "Critics' Corner – Saturday Night Fever". TCM.com. Tcm.com. Retrieved June 6, 2013.
  26. ^ Kael, Pauline (December 26, 1977). "Nirvana". The New Yorker. pp. 59–60.
  27. ^ Karlin, Katherine. "What We Don't Remember About Saturday Night Fever". Bright Wall/Dark Room. Retrieved March 16, 2021.
  28. ^ Brewster, Bill; Broughton, Frank (December 2007). Last Night a DJ Saved My Life: The History of the Disc Jockey. New York: Grove Press. p. 153. ISBN 978-1-55584-611-4.
  29. ^ "The 50th Academy Awards (1978)". oscars.org. Retrieved October 5, 2011.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  30. ^ "BAFTA Awards: Film in 1979". BAFTA. 1979. Retrieved June 3, 2021.
  31. ^ "DVD PREMIERE AWARDS 2002 NOMINATIONS & WINNERS". DVD Exclusive Magazine. Archived from the original on February 17, 2006.
  32. ^ "Saturday Night Fever – Golden Globes". HFPA. Retrieved July 5, 2021.
  33. ^ "1977 Grammy Award Winners". Grammy.com. Retrieved May 1, 2011.
  34. ^ "1978 Grammy Award Winners". Grammy.com. Retrieved May 1, 2011.
  35. ^ "Grammy Hall of Fame". Grammy.com. Retrieved May 1, 2011.
  36. ^ "1977 Award Winners". National Board of Review. Retrieved July 5, 2021.
  37. ^ "Complete National Film Registry Listing". Library of Congress. Retrieved December 16, 2015.
  38. ^ "Past Awards". National Society of Film Critics. December 19, 2009. Retrieved July 5, 2021.
  39. ^ "1977 New York Film Critics Circle Awards". New York Film Critics Circle. Retrieved July 5, 2021.
  40. ^ "Awards Winners". wga.org. Writers Guild of America. Archived from the original on December 5, 2012. Retrieved June 6, 2010.
  41. ^ Rohter, Larry (July 2, 2009). "The Dictator and the Disco King". The New York Times. Retrieved February 5, 2017.
  42. ^ Harnick, Chris (April 13, 2012). "WATCH: 'Glee' Goes Disco". The Huffington Post.
  43. ^ 엔터테인먼트 뉴스, 사진 및 비디오– HuffPost 엔터테인먼트
  44. ^ Ivie, Devon (September 9, 2016). "Anthony Kiedis Makes a White-Painted Saturday Night Fever Homage in the Red Hot Chili Peppers' 'Go Robot' Video". New York.

외부 링크

위키 인용문에는 토요일 밤의 열기와 관련된 인용문이 있다.