가깝고 개방적인 조화

Close and open harmony
다른 용도는 근접 조화(동음이의)를 참조하십시오.
"이발소 조화"는 여기서 리다이렉트됩니다.다른 용도는 이발소 정렬을 참조하십시오.
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/4) \time 4/4 \relative c' { <c e g>1 <c g' e' g> } }
C장조 삼합회 밀착형 개방화합

화음은 음이 좁은 범위 내에 배열되어 있는 경우(보통 상단과 하단의 음 사이에 1옥타브 이하로 되어 있는 경우, 근접한 화음(접근 위치 또는 근접[1] 구조라고도 불립니다)입니다.반대로, 상음과 하음 사이에 옥타브가 1옥타브 이상 있을 경우 화음은 열린 조화(열린 위치 또는 열린[1] 구조라고도 함)입니다.보다 일반적인 용어 간격은 화음의 음이 얼마나 떨어져 있는지를 나타냅니다.삼합회는 간격이 좁고, 열린 삼합회는 간격이 넓다.

가까운 화음이나 목소리는 기악과 보컬의 편곡을 모두 나타낼 수 있습니다.현악 4중주곡이나 바흐 초랄레스처럼 클래식 하모니의 표준적인 음성 주도 규칙을 따르거나 3분의 1 또는 6분의 1의 멜로디와 평행한 동작을 할 수 있다.

성악

다음 항목도 참조하십시오.보컬 하모니
{ #(set-global-staff-size 15) \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c8 c d e c e d4 c8 c d e c4 b c8 c d e f e d c b g a b c4 c } >> \new Staff << \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \clef bass \key c \major \time 4/4 \new Voice \relative c { <c e g>2 <c e g>4 <b d g>4 <c e g>2 <c e g>4 <d g> <c e g>2 <c f a> <d f g> <c e g>4 <c e g> } >> >> }
'양키두들'[2]의 시작과 긴밀하게 조화를 이룬 반주
{ << \new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 g2. g4 e2 e g2. g4 e2 c } \addlyrics { Tie -- fe Stil -- le herrscht im Was -- ser } >> \new PianoStaff << \set PianoStaff.connectArpeggios = ##t \new Staff << \clef treble \key c \major \time 4/4 \new Voice \relative c' { <c e>1\pp\arpeggio <c e>\arpeggio <d f>\arpeggio <c e>\arpeggio } >> \new Staff << \clef bass \key c \major \time 4/4 \new Voice \relative c, { <c c' g'>1\arpeggio <c c' g'>\arpeggio <b b' g'>\arpeggio <c c' g'>\arpeggio } >> >> >> }
슈베르트의 "Meeresstille"의 시작 D. 216은 오버톤[3] 계열에 따라 간격을 두고 열린 조화를 이루는 반주의 한 예이다.

이런 스타일의 노래의 기원은 1800년대 미국의 [citation needed]화음에서 찾을 수 있다.

초기의 라디오 4중주단은 이 전통을 이어갔다.보즈웰 자매 ("Mood Indigo", 1933), 해밀턴 자매와 포다이스 ("누구?")와 같은 여성 하모니스트.유 댓츠 후!(1927년)는 1920년대에 이 스타일을 연주해 녹음한 뒤 1930년대 상업 라디오에서 계속됐다.1940년대 팝과 R&B 그룹이 이 기법을 자주 사용하면서 친밀한 화음이 특히 유행했다.앤드루스 자매는 또한 스윙 음악과 비슷한 스타일을 활용했다.

1950년대와 60년대의 많은 가스펠 및 소울 그룹도 이 기법을 사용했는데, 보통 3부 또는 4부 SSAA 또는 TTBB가 통화-응답 유형 리드를 하는 한 사람(베이스 또는 리드)과 조화를 이뤘다.이것의 예로는 오늘날에도 여전히 녹음되고 있는 그룹인 The Blind Boys [citation needed]of Alabama가 있다.포크 록 듀오 사이먼 & 가펑클은 그들이 선택한 롤 모델인 에버리 [4]브라더스를 따라하며 긴밀한 조화를 사용했다.루빈 브라더스는 컨트리 [5]음악 장르에서 긴밀한 하모니를 사용한 듀오였다.

이발소 하모니는 독특한 TTBB 구조를 가지고 있다: 멜로디는 두 번째 테너 또는 "리드" 목소리로 되어 있고, 첫 번째 테너는 바리톤과 베이스 음성을 지원하며, 보통 3rd로 다음 부분을 차지한다.이발소는 보통 아카펠라로 불리기 때문에 베이스 라인은 더 리듬감 있고 하모닉 계열의 음을 커버하여 클래식 성악보다 더 많은 "지지"와 독립성을 제공한다.이발소는 남성(TTBB) 또는 여성(SSAA)이 부를 수 있습니다."Sweet Adeline"과 같은 퍼블릭 도메인 작품이나 새로운 작품들이 풍부하다.전국 단체들은 많은 지역 사회에서 지역 지부와 함께 음악을 홍보한다.

소울과 가스펠 그룹은 블루스, 1930년대 가스펠 송, 빅 밴드 음악을 기반으로 하여 제2차 세계대전 이후 미국에서 번성했습니다.원래 백인 주류 라디오와 그 타깃 시장에서 "레이스 뮤직"으로 불렸던 이 음악은 1950, 1960, 1970년대의 로큰롤과 리듬 앤 블루스의 선구자였으며, 그 시대의 많은 영국과 미국 예술가들에게 영향을 끼쳤다.그들은 종종 전통적인 TTBB 또는 SSAA 4부 구조를 사용했지만, 아프리카계 미국인 교회에 뿌리를 둔 솔로와 콜 앤 리스폰스(call-and-response)를 많이 사용했다.이 그룹들은 가끔 아카펠라를 불렀지만, 특히 더 큰 레이블로 녹음할 때 악기적 뒷받침을 사용하기도 했다.대중음악과 두왑은 이 [citation needed]장르의 상품화로 볼 수 있다.

기악

클로드 드뷔시와 모리스 라벨과 같은 인상파 작곡가들은 종종 그들의 작품과 7번째, 9번째, 11번째와 같은 다른 간격에서 긴밀한 조화를 사용했는데, 화음이 4개 이상의 음을 가지고 있고 하모니가 더 [citation needed]복잡하기 때문이다.재즈에서, 이러한 영향은 조지 거슈윈과 듀크 [6]엘링턴의 작품에서 꽃을 피웠다.

일관된 악기 밀러의 "Moonlight Serenade"는 잘 알려진 예로서, 싱글 리드 관악기(소프라노 클라리넷, 알토, 테너, 바리톤 색소폰)의 전 범위를 사용하여 서로 다른 부분을 하나의 [citation needed]옥타브 안에 조화시켜 독특한 소리를 낸다.밀러는 "밀러 사운드"를 만드는 데 [7]도움을 준 것으로 알려진 조셉 실링거와 함께 쉴링거 기법을 공부했고, 그의 지도 아래 그의 대표 테마인 "달빛 세레나데"[8]를 작곡했다.

블록 조화

오르간 연주에서 블록 하모니는 오른손의 멜로디 아래에 근접한 위치 화음을 추가하고 왼손은 한 옥타브 낮게 멜로디를 두 배로 하는 반면, 오픈 하모니는 한 옥타브 낮게 화음의 중간 음을 연주하여 [9]화음에 "열린" 공간을 만드는 것을 의미한다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b Kostka, Stefan; Payne, Dorothy (2004). Tonal Harmony (5th ed.). Boston: McGraw-Hill. p. 74. ISBN 0072852607. OCLC 51613969.
  2. ^ 포터, 스티븐(1987년).초랄의 조화, 페이지 9. ISBN 0-935016-80-5.
  3. ^ 조나스, 오스왈드(1982년).하인리히 셴커 이론 소개(1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung in Die Lehre Heinrich Schenkers), 18페이지.번역자: John Rothgeb.ISBN 0-582-28227-6.
  4. ^ Simon, Paul (20 April 2011). "100 Greatest Artists: 33. The Everly Brothers". Rolling Stone. Retrieved 19 January 2014.
  5. ^ Friskics-Warren, Bill (26 January 2011). "Charlie Louvin, Country Singer, Dies at 83". The New York Times. Retrieved 15 February 2017.
  6. ^ Hasse, John Edward (1995), Beyond Category: The Life and Genius of Duke Ellington, New York: Da Capo, ISBN 0-306-80614-2
  7. ^ "조셉 쉴린저, 잊혀진 구루, 2006년 5월 4일 웨이백 머신에 보관" 쉴린저 음대.
  8. ^ "조셉 실링거는 누구인가?", 실링거 시스템.
  9. ^ 샤나피, 에드워드와 놀턴, 조셉(1990).키보드 재생을 위한 DIY 핸드북, 페이지 220.ISBN 0-943748-00-3.