텔레비전 재생

Teleplay
텔레비전 플레이와 혼동하지 마세요.

텔레비전 플레이는 대본이 있는 텔레비전 프로그램이나 시리즈를 제작할 때 사용되는 시나리오 또는 스크립트입니다.일반적으로 이 용어는 텔레비전 영화, 텔레비전 연극 또는 앤솔로지 [1]시리즈의 에피소드와 같은 독립형 작품을 언급할 때 가장 흔히 볼 수 있다.그러나, 사내의 사용법에서는, 모든 텔레비전 대본(진행중의 드라마나 코미디 시리즈의 에피소드 포함)이 텔레비전 재생이지만, 「텔레플레이 바이」크레딧은,[2] 그 작성 상황에 따라 「작성 바이」크레딧으로 분류될 수 있습니다.

이 용어는 텔레비전이 문화적 중요성을 갖게 되면서 1950년대에 처음 등장했는데, 이는 극장을 위해 쓰여진 연극과 영화를 위해 쓰여진 각본을 구별하기 위해서이다.세 가지 모두 형식, 규칙 및 제약이 다릅니다.

사용.

현재 미국 작가 조합 지침에 따르면, 텔레비전 대본은 "이야기"와 "텔레플레이"의 두 부분으로 구성되어 있습니다.스토리에는 "캐릭터 개발 및 행동을 나타내는 기본적인 이야기, 아이디어, 주제 또는 개요"가, 텔레비전 플레이는 "개별 장면과 완전한 대화 또는 독백(이와 관련된 내레이션 포함), 카메라 설정([2]필요한 경우)"으로 구성되어 있다.간단히 말하면, 대본은 스토리에 대한 아이디어의 기여와 완제품의 페이지에 있는 실제 대화 내용 및 무대 방향을 구분하는 것이다.

따라서 시나리오 작성에서 다른 사람이 두 역할을 똑같이 수행했을 경우(대본 작성이나 스토리 개념 개발에 직접 관여하지 않은 1명 이상의 사람과 함께 컨셉을 작업한 경우는 제외), 이야기와 텔레비전 플레이는 텔레비전 대본에 다른 크레딧으로 표시됩니다.스토리 크레딧과 텔레비전 플레이 크레딧은 사용되지 않고 대신 병합된 "작성자" 크레딧이 [2]부여됩니다.하지만, "작성자" 크레딧은 최대 3명에게만 주어질 수 있다; 만약 3명 이상이 관련되었다면 크레딧은 "이야기" 기고자였던 사람들과 "텔레플레이"[2] 기고자였던 사람들을 구분해야 한다.

형식 및 스타일

형식은 기존의 시나리오와 같은 구조로 되어 있지만, 대본이 어떤 종류의 텔레비전 쇼에 쓰이느냐에 따라 다릅니다.시트콤과 드라마를 번갈아 가며 제작하는 방식이다.멀티 카메라와 싱글 카메라의 텔레비전 재생의 2종류의 연출이 있습니다.

멀티 카메라 텔레비전 재생

멀티 카메라 텔레플레이를 사용하는 쇼는 일반적으로 라이브 스튜디오 관객 앞에서 촬영됩니다.이러한 스크립트의 가이드라인에는, 모든 다이얼로그를 더블 스페이스로 하고, 스테이지의 지시를 모두 대문자로 인쇄하고, 모든 씬을 각 페이지의 맨 위에 번호를 붙이는 것이 포함됩니다.한 페이지가 1분으로 번역되는 영화 시나리오와 달리, 텔레비전 플레이의 한 페이지는 30초의 스크린 [3]시간으로 번역됩니다.그 외의 가이드라인에는, 새로운 씬(scene) 마다 새로운 씬(scene)을 개시하는 것 외에, 각 씬(scene)에 특정 씬(scene)[4]에 표시되는 캐릭터의 리스트가 포함되어 있는 것을 확인할 수 있습니다.시트콤은 전통적으로 멀티 카메라 장치를 사용하여 촬영된다.

싱글 카메라 텔레비전 재생

싱글 카메라 대본의 형식은 영화 각본과 유사한 "시네마틱 스타일"[4]로 쓰여 있다.형식은 대화 상자를 한 칸 띄우고 무대 방향을 소문자로 인쇄하여 씁니다.하지만 멀티 카메라 텔레플레이처럼 다음 [4]페이지에서 새로운 장면을 시작하는 연기 휴식 시간들이 있다.

런타임

프로그램의 길이 또는 실행 시간은 스크립트가 쓰는 프로덕션 유형에 따라 달라집니다.보통, 텔레비전 플레이는 광고 때문에 여분의 시간을 가지고 22분 또는 45분 동안 진행될 수 있다.[5]

역사

미국 스틸아워, 굿이어 텔레비전 플레이하우스, 필코 텔레비전 플레이하우스, 알코아워, 암스트롱 서클 극장, 스튜디오 원과 같은 텔레비전의 황금기 TV 앤솔로지 드라마 쇼에서, 프로덕션들은 종종 다른 제한된 장면과 함께 다른 스튜디오에서 라이브로 방송되었다.계산 프레젠테이션이러한 제약으로 인해 텔레비전은 시나리오와 상당히 다르게 되었다.

그러나 패디 차예프스키, JP 밀러, 태드 모젤과 같은 텔레비전 드라마 작가들은 자연스러운 삶의 한 단면인 대화로 특징지어지는 친밀한 상황과 가족 갈등으로 텔레비전 연극을 쓰면서 그러한 한계를 그들에게 유리하게 만들었다.라이브로 보면, 이러한 작품은 영화에서는 볼 수 없는 리얼 타임 품질을 가지고 있었지만(순서대로 촬영되지 않은), 촘촘한 클로즈업, 낮은 키 연기, 그리고 무대 연출에서는 볼 수 없는 다른 요소들을 사용했다.많은 시청자들에게 이것은 그들의 거실에서 라이브 극장을 보는 것과 같았는데, [6]1950년대 후반 플레이하우스 90이 등장하면서 TV가 60분짜리 시간대에서 90분짜리 시리즈로 확장되면서 그 효과가 강화되었다.

주목할 만한 예:

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ '텔레 극작가'위스콘신 영화 극장 연구 센터입니다.
  2. ^ a b c d 텔레비전 크레딧 매뉴얼미국 작가 조합입니다.
  3. ^ "Difference Between Screenplay, Teleplay, Stage Play - What's the Difference?".
  4. ^ a b c MasterClass staff (August 30, 2021). "What Is a Teleplay? A Guide to Understanding the TV Script Format".
  5. ^ House, Diane. "Television Script Format".
  6. ^ 설링, 로드 "텔레비전을 위한 글쓰기", "패턴스"뉴욕: 밴텀, 1957년.