텔레비전 제작진

Television crew

텔레비전 제작진의 위치는 영화 제작진의 위치에서 유래하지만, 몇 가지 차이점이 있다.

생산 전

촬영 시작 전 작업을 사전 제작 단계라고 합니다.이 무대에는 캐스팅 디렉터, 의상 디자이너, 감독, 로케이션 매니저, 메이크업 아티스트, 연구원, 시나리오 작가, 세트 디자이너, 텔레비전 프로듀서가 포함되어 있습니다.

캐스팅 디렉터

캐스팅 디렉터가 배우들을 캐스팅하고, 보통 이 프로젝트에 참여한 첫 번째 승무원 중 한 명입니다.실제로 초기 캐스팅에서 제작 책임자와 캐스팅 디렉터가 유일한 크루가 되는 경우가 많습니다.

의상 디자이너

의상 디자이너는 모든 배우들이 입는 모든 옷과 의상을 스크린에서 만들고, 옷의 구조를 디자인, 계획, 구성해서 직물, 색상, 사이즈까지 만듭니다.그들은 작품의 외관에 크게 기여하고 특정한 분위기, 시간, 느낌 또는 장르를 설정한다.그들은 프로젝트의 스타일에 영향을 주는 것, 그리고 관객들이 쇼의 캐릭터를 해석하는 방법을 포함하여 그들의 디자인과 구성에 따라 프로젝트의 전체적인 외관을 변경합니다.

감독.

텔레비전 감독은 보통 텔레비전 제작의 배우들과 다른 촬영된 측면들을 감독할 책임이 있다.주요 크리에이티브 통제권은 대개 제작자에게 있기 때문에 그 역할은 영화감독의 역할과 다르다.일반적으로, 쇼에 출연하는 배우들과 다른 정규 아티스트들은 그들의 역할에 충분히 익숙하기 때문에 감독의 조언은 기술적인 문제로 제한된다.감독은 작품의 모든 창조적인 측면을 책임진다.감독은 일반적으로 출연자(그리고 승무원)를 고용하는 것을 돕는다.디렉터는 장소를 결정하고 촬영 계획을 작성합니다.촬영 중 감독은 프로젝트 전체를 감독하고 촬영을 관리하며 예산과 일정에 따라 임무를 수행한다.감독들은 많은 권력을 가지고 있지만 제작자에 이어 지휘권도 두 번째다.프로듀서는 보통 디렉터를 고용한다(디렉터가 프로듀서가 아닌 한).일부 디렉터는 자체 텔레비전 프로그램을 제작하고 있으며, 자금 조달 스튜디오의 정식 승인을 받아 보통 디렉터가 가지고 있는 것보다 최종적인 삭감 부분을 보다 엄격하게 파악하고 있습니다.
  • 어소시에이트 디렉터(AD)
텔레비전 제작의 어소시에이트 디렉터(AD)는, 통상, 스튜디오의 플로어 디렉팅을 담당해, 촬영전에 세트, 소품, 및 기술 기기가 안전하고, 사용 준비가 되어 있고, 올바른 위치에 놓여져 있는 것을 확인합니다.또, 어소시에이트 디렉터는, 청중이나 게스트와의 커뮤니케이션을 담당합니다(예를 들면, 적절한 시간에 착석할 수 있도록 해, 디렉터의 연출을 서포트합니다).대본을 쓴 텔레비전 시리즈에서는, 때때로 어소시에이트 디렉터가 에피소드의 감독을 맡기도 합니다.이 경우, AD를 다른 사람이 대신합니다.미국에서는 2000년대 중반까지 대부분의 시트콤이 영화로 촬영되었기 때문에 부감독들은 보통 기술 코디네이터로 인정받았다.드라마 프로그램은 보통 AD를 사용하지 않습니다.

로케이션 매니저

위치 관리자는 필름 위치를 찾아 관리합니다.대부분의 사진은 스튜디오 사운드 스테이지의 제어 가능한 환경에서 촬영되지만 야외에서 촬영할 때도 있습니다.

메이크업 아티스트

전문 메이크업 아티스트는 보통 미용사이며, 화면에 나오는 모든 사람에게 화장을 합니다.그들은 가슴, 얼굴, 정수리, 손가락, 손, 팔, 팔꿈치 위 부분에 집중한다.그들의 역할은 배우의 영화 속 외모를 조작하여 더 어려 보이고, 나이 들고, 더 커 보이도록 하는 것이다.
바디 메이크업 아티스트들은 머리보다 몸에 집중한다.화장 자체는 인체의 아름다움을 높이는 물질이지만 외모, 변장, 의상까지 바꿀 수 있다.메이크업 아티스트, 헤어 스타일리스트, 의상 디자이너, 그리고 드레스 기술자들이 배우들을 캐릭터, 발표자 등으로 변화시키기 위해 그들의 노력을 합친다.

프로덕션 디자이너

프로덕션 디자이너는 프로덕션의 시각적 외관을 책임집니다.세트 디자인, 장비 가용성 및 제품 화면 외관을 설계, 계획, 구성 및 배열합니다.프로덕션 디자이너는 종종 세트 디자이너 또는 풍경 디자이너라고 불립니다.이들은 숙련된 전문가로, 종종 경치 디자인 석사(MFA) 학위를 가지고 있습니다.세트 디자이너는 극장 디렉터와 협력하여 프로덕션 환경을 조성하고, 이 환경의 세부 사항을 기술 디렉터, 담당 경관 아티스트 및 자산 마스터에게 전달합니다.풍경 디자이너는 풍경 그림과 축척 모형을 만듭니다.세트 디자이너는 아트 디렉터로부터 스테이지의 외관을 만들고 테크니컬 어셈블리를 디자인하는 지시도 받습니다.아트 디렉터는 프로덕션 디자이너이기도 하며 프로젝트의 설정 구성을 계획하고 감독합니다.그들은 건축과 인테리어 디자인을 포함한 예술과 디자인 스타일에 정통해야 한다.또한 촬영기사와 협력하여 프로젝트의 정확한 외관을 구현합니다.

연구원

연구진은 촬영 시간을 앞두고 프로젝트를 조사하여 진실, 사실 콘텐츠, 창작 콘텐츠, 독창적인 아이디어, 배경 정보 등을 늘리고 비행 내용, 위치 조건, 숙소 정보 등 사소한 검색을 수행하기도 한다.기술, 문화, 역사 등의 사실 정보를 디렉터, 제작자 및 작성자에게 알립니다.- 프로덕션에서 묘사하는 이벤트와 관련이 있습니다.

세트 디자이너

풍경 디자이너는 극장 감독 및 프로덕션 디자인 팀의 다른 구성원과 협력하여 프로덕션 환경을 조성한 다음, 이 환경의 세부 사항을 기술 감독, 프로덕션 관리자, 차지 아티스트 및 자산 마스터에게 전달합니다.풍경 디자이너는 풍경, 예술 렌더링, 페인트 입면도 및 축척 시공 도면의 축척 모델을 만들어 다른 제작 직원과 소통합니다.

텔레비전 프로듀서

엔터테인먼트 산업에서 (영화 제작자와 비교하여) 텔레비전 제작자는 일반적으로 제작물의 재정, 법률, 행정, 기술 및 예술적 측면을 담당하거나 조정하는 것을 돕습니다.텔레비전에서는, 텔레비전 제작자에게 다음의 몇개의 타이틀을 부여할 수 있습니다.
  • 어소시에이트 프로듀서
어소시에이트 프로듀서는 생산자의 권한으로 제한된 생산 기능을 수행하며, 종종 일상적인 생산 운영을 담당합니다.일반적으로 생산자의 헤드 어시스턴트입니다만, 작업은 다를 수 있습니다.촬영 관계자 전원(제작진)과 촬영 후 관계자와의 연계를 맺어 제작을 마무리하고 홍보하는 경우가 많다.때때로 이 역할에 대한 공적은 제품의 재정적 후원자 또는 원래 할당을 생산자에게 가져온 사람에게 돌아간다.
  • 어시스턴트 프로듀서(Assistant Producer)
영국에서는 조연출자가 영화감독과 가장 가까운 역할이다.조연출자는 경험이 풍부한 연구자 역할을 겸임하는 경우가 많아 프로그램 내에서 창작 콘텐츠와 액션을 직접 담당합니다.텔레비전 감독이라는 호칭은 보통 드라마틱한 프로그램, 제작, 영화와 가장 유사하거나 갤러리에서 설치된 멀티 카메라를 제어하는 사람들을 위해 예약되어 있다.
  • 공동 제작자
통상, 1명 이상의 다른 공동 생산자와 함께 생산 기능을 실행한다(제품의 다른 측면에 대해 개별적으로 작업하는 것이 아니라, 팀으로서 작업한다).
  • 코디네이션 프로듀서
코디네이트 프로듀서는 하나 이상의 프로덕션에서 별도로 작업하는 두 명 이상의 프로듀서의 작업을 코디네이트합니다.
  • 이그제큐티브 프로듀서
이그제큐티브 프로듀서는, 1명 이상의 프로듀서를 모든 면에서 감독해, 제작을 개시하는 경우도 있습니다.이들은 보통 제작의 창조적 및 비즈니스적 측면에 대한 궁극적인 권위자입니다.타이틀이 올바르게 지정되어 있는 경우, 이그제큐티브 프로듀서는 프로젝트의 자금 지원을 준비하고, 건전한 생산 예산을 유지합니다.대본이 있는 프로그램에서 쇼러너는 이그제큐티브 프로듀서 크레딧을 받습니다.
  • 라인 생산자
라인 생산자는 생산의 물리적 측면(창의적 측면이 아님)을 감독합니다. 여기에는 인력, 기술, 예산 및 스케줄링이 포함됩니다.라인 생산자가 예산을 감독합니다.여기에는 급여, 생산 비용, 일상적인 장비 대여 비용 등의 운영 비용이 포함됩니다.라인 생산자는 생산관리자와 비용 및 지출에 대해 협력합니다.
  • 세그먼트 생산자
다중 파트 프로덕션의 구성 요소를 하나 이상 생성합니다.
  • 감독생산자
작업의 일부 또는 모든 측면에서 1명 이상의 프로듀서를 감독합니다.일반적으로 이그제큐티브 프로듀서의 권한 하에 작업합니다.

게다가, 텔레비전 쇼의 집필진의 더 많은 선배들이 제작자로 인정받으며, 구체적인 직함은 작가의 연공서열과 급여율에 따라 달라진다.예를 들어, "공동 제작자"로 인정받는 작가는 일반적으로 더 높은 연봉을 받고 "공동 제작자"로 인정받는 작가보다 더 높은 "직급"으로 간주되며, "공동 제작자"[1]로 인정된 작가보다 "직급"이 더 높습니다.

작가.

Writer는 오리지널 스토리를 만들고 제작하거나, 텔레비전 쇼의 제작을 위해 쓰이거나, 말하거나, 연기한 다른 스토리를 각색합니다.그들의 완성된 작품은 대본이라고 불린다.대본은 또한 많은 작가들의 공헌일 수 있기 때문에, 누가 '작가'로 인정받는지 지정하는 것은 미국 작가 조합(WGA)의 임무이다.크레딧에 있는 'Writed by'는 "원래 이야기와 각본"을 의미하는 미국 작가 조합이 지정한 용어이다.시나리오 또는 대본은 영화를 제작하기 위한 청사진이고, 텔레비전 쇼는 텔레비전 쇼와 같은 것이다.작가도 시나리오 작가로 분류될 수 있다.시나리오 라이터(스크립트 라이터라고도 함)는 프로덕션의 시나리오를 쓰는 작가입니다.많은 사람들이 감독이나 스튜디오에 맞게 대본을 바꾸는 대본 의사로도 일하고 있습니다.대본박사는 특히 더 잘 알려진 작가들에게 이익이 될 수 있다.대부분의 전문 시나리오 작가들은 노동조합에 가입되어 있으며 WGA와 같은 단체들에 의해 대표된다.

주필

주필은 텔레비전이나 라디오 시리즈의 집필팀을 감독한다.제목은 연속극 장르에서 흔히 볼 수 있고, 독백과 코미디 촌극이 특징인 스케치 코미디와 토크쇼에서 흔히 볼 수 있다.프라임 시계열에서는 이 기능을 총괄 프로듀서가 채웁니다.

시나리오 라이터

시나리오 작가, 시나리오 작가 또는 대본 작가는 영화 및 텔레비전 프로그램의 짧은 또는 장편 시나리오를 작성합니다.

스토리 에디터

스토리 에디터는 영화 제작과 텔레비전 제작에 종사하는 직책으로 때때로 감독 제작자로도 불린다.스토리 에디터는 시나리오를 위해 스토리를 편집하는 시나리오 작성 스태프입니다.

생산.

영화 촬영의 일부로서 일어나는 모든 일은 제작 단계의 일부입니다. 무대에는 촬영기사, 제작관리자, 기술감독, 오퍼레이터, 개퍼, 돌리 그립, 키 그립, 스턴트 코디네이터가 포함됩니다.

A1

TV 및 라이브 이벤트 제작에서 A1은 관련 사운드 시스템(믹서, 마이크, 인터콤, IFB, RF 기기, PA/모니터링, 음악/sfx 재생, 멀티트랙 녹음 등)의 기술적 설계 및 운영을 담당하는 주요 오디오 엔지니어입니다.일반적으로 A1은 제작 단계, 리허설 단계 및 쇼 단계에서 모든 오디오 크루를 감독합니다.최종적으로 A1은 프로그램브로드캐스트 중에 들리는 모든 음원을 라우팅, 녹음 및 혼합합니다.

A2

A2는 마이크나 기타 오디오 디바이스를 적절한 장소 또는 적절한 사람에게 전달할 수 있도록 지원합니다.

오디오 어시스턴트(A2)는, 텔레비전 제작 트럭으로부터 행사장에 마이크나 인터폰등의 오디오 디바이스를 위치시켜 상호 접속한다.일반적으로 대규모 프로덕션에서는 두 개 이상의 A2를 사용합니다.

붐 연산자

오퍼레이터는 사운드 크루의 일부이며 사운드 엔지니어 또는 프로덕션 사운드 믹서의 보조입니다.붐 오퍼레이터의 주된 역할은 마이크 배치이며, 때로는 마이크 끝에 부착된 "피시폴"을 사용하고 때로는 "붐"을 사용합니다(대부분 "피시 붐").피셔 붐은 오퍼레이터가 서서 배우로부터 더 멀리 떨어진 곳에서 마이크를 정밀하게 제어할 수 있는 장비입니다.그들은 또한 필요할 때 배우들에게 무선 마이크를 설치한다.붐 오퍼레이터는 마이크 붐을 액션 근처에 두지만 카메라 프레임에서 떨어져 화면에 나타나지 않도록 합니다.이들은 제작 사운드 믹서 또는 사운드 레코디스트와 긴밀히 협력하여 배경 노이즈, 대화, 음향 효과 및 침묵을 포함한 모든 사운드를 촬영 중에 녹음합니다.

카메라 오퍼레이터/시네마토그래퍼/비디오그래퍼

카메라 오퍼레이터는 카메라 크루의 책임자로서 책임자의 지시에 따라 카메라를 사용합니다.필요한 액션이 프레임 내에서 올바르게 촬영되도록 하며, 절차가 진행되는 동안 본능적으로 반응해야 합니다.카메라 오퍼레이터도 촬영기사인 경우, 그들은 또한 쇼의 주제와 외관을 확립하는 데 도움을 준다.촬영 기사(또는 사진 감독)는 모든 장면에 대해 조명을 조절하고, 몇 장의 사진을 액자에 넣고, 렌즈를 선택하고, 필름 재고를 결정하고, 프로젝트의 시각적 외관을 감독의 시각에 맞추기 위해 노력합니다.그러나 촬영자는 카메라 오퍼레이터의 배타적인 역할이기 때문에 촬영장에서 카메라를 움직이지 않습니다.

문자 생성 연산자/Aston/Duet 연산자

Character Generator(CG) Operator는 브로드캐스트디자이너에 의해 작성된 Digital On Screen Graphics(DOG 또는 BUG) 및 하위 세 번째 그래픽을 준비하고 표시합니다.

플로어 매니저

플로어 매니저는 스튜디오 층의 감독을 대표하여 승무원, 출연자, 게스트에게 지시와 지시를 내린다.조감독의 역할에 가장 가깝고, 조감독은 제작 일정에 맞춰 작업을 진행하라는 지시가 자주 수반되기 때문이다.플로어 매니저는 항상 갤러리에서 토크백을 통해 이사님과 직접 연락을 취합니다.플로어 매니저는 또한 플로어가 퍼포먼스를 위해 깨끗하고 안전한지 확인하고, 풍경과 세트 피스가 준비되었는지 확인하고, 적절한 조명을 켜고, 직원과 관객에게 안내 방송을 하며, 조용함과 질서를 유지하도록 돕고, 신호를 보내고, 필요에 따라 인재를 안내합니다.그들은 또한 발표자와 재능 있는 사람들에게 단서, 시기, 그리고 다른 정보를 제공한다.
  • 플로어 어시스턴트 매니저
Assistant Floor Manager(AFM; 어시스턴트 플로어 매니저)가 스테이지를 설정하고 스튜디오 플로어의 참가자에게 프롬프트를 표시하여 모든 사람이 스크립트 내의 자신의 위치를 알 수 있도록 합니다.이로써 플로어 매니저는 다른 업무를 수행할 수 있게 됩니다.그들은 종종 달리기 팀을 감독한다.플로어 어시스턴트 매니저에게 소품 설계 및 준비, 스튜디오 플로어에서의 액션 설정 및 리셋을 도와달라는 요구가 증가하고 있습니다.

그래픽 코디네이터

그래픽 코디네이터(GC)는 풀 페이지(전체 화면 그래픽) 또는 하위 3분의 1(화면 하단의 막대 그래픽) 등, 온에 표시할 그래픽 컨텐츠를 결정합니다.GC는 Duet 오퍼레이터(보통 Duet을 운영하며 TV 크루의 일부) 또는 물리적으로 그래픽을 작성하는 브로드캐스트 디자이너와 혼동해서는 안 됩니다.

스테이지 매니저

무대 매니저는 연극 제작을 조직하고 조정합니다.이 업무에는 제작을 조직하고 다양한 인력(감독과 백스테이지 크루 또는 배우와 프로덕션 관리 등) 간의 커뮤니케이션을 조정하는 다양한 활동이 포함됩니다.무대 관리는 무대공예의 하위 분야이다.

가퍼

가퍼는 제작 세트의 헤드 일렉트릭 기사로 촬영기사의 지시로 무대 조명을 담당하고 있습니다.텔레비전에서는, 가퍼 대신에 최고 조명 감독이라는 용어가 자주 사용되며, 때로는 테크니컬 디렉터가 세트를 비추기도 합니다.가퍼는 촬영 감독, 조명 감독에게 보고합니다.조명 디자이너도 있고 보통 베스트 보이라는 조수가 있어요

그립(작업)

미국과 캐나다에서 그립은 영화 및 비디오 산업의 조명 및 연결 기술자입니다.그들은 영화 세트장에서 그들만의 부서를 구성하고 키 그립에 의해 감독됩니다.그립에는 두 가지 주요 기능이 있습니다.첫 번째는 카메라 부서와 긴밀히 협력하여 카메라를 지원하는 것입니다. 특히 카메라가 돌리나 크레인에 장착되어 있거나 사다리 꼭대기와 같은 비정상적인 위치에 있는 경우입니다.일부 그립은 카메라 돌리나 카메라 크레인 조작에 특화되어 있습니다.그립의 두 번째 주요 기능은 전기 부문과 긴밀히 협력하여 촬영 디렉터의 지시에 따라 촬영에 필요한 조명 설정을 만드는 것입니다.
  • 키 그립
그립은 헤드 그립입니다.그립은 조명과 함께 그림자 효과에 영향을 미치며 촬영기사의 지시에 따라 카메라 크레인, 돌리 및 플랫폼을 조작할 수 있습니다.그립이라는 용어는 미국, 영국 또는 호주 영화 제작에서 약간 다른 방식으로 사용됩니다.영국과 호주 영화 산업에서는 그립이 카메라를 장착하고 지지하며, 기본적인 삼각대 이상의 모든 것을 포함할 수 있습니다.영국과 호주 영화 제작의 조명은 카메라 부서의 일원이기도 한 개퍼에 의해 주도된다.그립은 또한 세트에서 힘든 작업을 하는 사람이 될 수 있습니다.이러한 유형의 그립은 텔레비전 감독, 텔레비전 제작자 또는 세트 디자이너의 지시에 따라 다양한 장비를 밀고, 당기고, 굴리고, 들어올립니다.
  • 돌리 그립
영화 촬영에서 돌리 그립은 돌리 트랙을 배치하고 필요에 따라 움직인 다음 촬영 중에 해당 트랙을 따라 돌리를 밀고 당깁니다.돌리 그립은 카메라 제작진과 긴밀히 협력하여 리허설을 통해 이러한 복잡한 동작을 완성합니다.무빙 샷의 경우 돌리 그립이 마이크와 붐 오퍼레이터를 고정하는 휠 플랫폼을 누를 수도 있습니다.돌리는 삼각대와 카메라(경우에 따라 카메라 승무원도 포함)가 탑승하는 카트입니다.촬영 내내 요철이나 시각적 방해 없이 카메라를 운반할 수 있습니다.그것은 일반적으로 관객들에게 배우와 함께 걷는 느낌을 주기 위해 배우의 곁을 따라가는 데 사용된다.

갤러리/제어실 팀

이러한 승무원 위치는 다중 카메라 설치 제작에서만 사용됩니다.갤러리(제작관리실)는 스튜디오 바닥에서 떨어진 어두운 별도 구역으로, 여러 모니터로 액션을 표시하고 단일 소스에서 제어할 수 있습니다.

생산관리자

제작책임자는 승무원에 대한 사업과 관련된 거래를 하고 제작의 기술적 요구를 정리한다.여기에는 정확한 기술 요구 사항과 함께 올바른 장비를 확보하는 것에서부터 출연자와 제작진의 숙소를 마련하는 것까지 다양한 것들이 수반될 것입니다.생산관리자는 그들의 지출과 요구를 라인 생산자에게 보고한다.

제작 보조

프로덕션 어시스턴트(PA)는 갤러리 또는 제어실에서 프롬프트 역할을 수행합니다.그들은 생방송 TV 방송 중에 방송 채널과 통신하며 스튜디오 마이크를 통해 승무원들에게 소리 내어 전송할 시간을 카운트합니다.또한 인터뷰나 광고 휴식 시간 등 프로그램 섹션의 남은 시간을 카운트다운합니다.제작에 앞서 PA는 사전 녹음된 삽입물, 음향 효과 등을 메모하면서 스크립트를 준비하고 시간을 설정합니다.저작권 및 기타 관리상의 문제를 해결합니다.

러너

달리기 선수들은 텔레비전 크루 중 가장 어린 멤버들이다.그들은 대부분의 임시 생산일을 하고 있다.그들은 더 많은 책임을 질 수 있을 만큼 충분히 배울 때까지 도움이 필요한 모든 사람을 지원한다.미국에서는 이 포지션을 고퍼라고 부릅니다.

스턴트 코디네이터

프로그램이 스턴트를 필요로 하고 스턴트 연기자를 사용하는 경우 스턴트 코디네이터는 텔레비전 디렉터와 긴밀히 협력하여 스턴트를 위한 캐스팅과 퍼포먼스를 준비합니다.

테크니컬 디렉터

생산관리실(PCR)에서는 기술책임자(TD)가 생산운영을 총괄한다.테크니컬 디렉터는 PCR 내의 모든 기기가 올바르게 동작하고 있는지 확인합니다.또한 카메라 제어 장치(CCU)(비전 엔지니어링)를 통해 스튜디오 층에 있는 모든 카메라의 품질 및 출력과 일치합니다.기술 대표는 PCR의 다른 승무원을 감독한다.기술 책임자는 또한 전체 승무원의 작업을 조정하고 프로젝트 촬영 전, 촬영 중 또는 촬영 후에 기술적 문제를 처리합니다.

텔레비전 디렉터– 디렉터

영화 감독과는 달리, 텔레비전의 감독은 보통 갤러리(또는 제어실) 감독을 가리키며, 그는 주어진 순간에 어떤 장면을 사용할지 선택하는 것을 통해 작품의 창조적인 외관을 책임진다.디렉터는 플로어 매니저에게 지시를 내리는 한편, 스튜디오 플로어 플로어 플로어 플로어 플로어 플로어 플로어 플로어 플로어의 액션을 각각 카메라의 1개에 링크된 스크린 뱅크를 통해 본다.또한 갤러리 영역을 제어하여 사운드 롤, 디지털 온스크린 그래픽(Astons) 및 비디오 롤 비디오 테이프 레코더(VT)를 요구합니다.몇몇 감독들은 또한 카메라 탤런트들과 더 밀접하게 작업하고 다른 감독들은 제작자 겸 감독으로 활동하기도 한다.

프레젠테이션 담당자/비디오 컨트롤 오퍼레이터/비전 엔지니어링

비디오 제어 오퍼레이터(일반적으로 비디오 컨트롤로 인정받으며 비디오 엔지니어 또는 비디오 오퍼레이터로 인정받기도 함)는 비디오 콘솔을 제어하여 테스트 패턴에서 라이브 및 녹화 텔레비전 방송까지 모든 콘텐츠 전송을 제어합니다.비디오 제어 오퍼레이터는 비디오모니터 및 세트스위치를 통해 세트의 액션을 보고 비디오콘솔의 다이얼을 관찰하여 콘트라스트, 프레임, 휘도, 색 밸런스 및 전송된 이미지의 충실도를 제어합니다.프로그램을 모니터링하여 방송 기술 품질을 보장하고, 프로그램을 검토하여 신호가 올바르게 작동하고 예정대로 전송될 준비가 되었는지 판단합니다.비디오 서버에서의 브로드캐스트 오토메이션의 사용이 증가하고 있기 때문에, 비디오 제어 오퍼레이터와 비디오 테이프 오퍼레이터는 비디오 테이프에 녹화된 텔레비전 프로덕션에서만 사용됩니다.

카메라 컨트롤 유닛 오퍼레이터

카메라 제어 장치 조작자(일반적으로 CCU 조작자로 인정됨)는 노출, 화이트 밸런스 및 콘트라스트에 대한 일련의 카메라 리모컨인 카메라 제어 장치를 제어하여 여러 카메라 간의 화질을 조절합니다.

비디오 테이프 오퍼레이터

비디오 테이프 오퍼레이터(VT 오퍼레이터 또는 VTR 오퍼레이터)는 프로그램에 비디오 삽입을 큐잉하고 준비합니다.VT 오퍼레이터는 비디오 테이프 장치를 셋업하여 프로그램을 녹화 및 재생하고 프로그램 로그를 읽어 프로그램을 녹화해야 할 시기와 방송 시간을 확인한다.또한 프로그램의 소스(위성이나 스튜디오 등)를 선택하고 사용할 비디오 녹화 장비를 선택합니다.그들은 스포츠 프로그램, 텔레비전 뉴스 프로그램, 때로는 시트콤을 포함한 모든 비디오 테이프 제작에서 많이 사용된다.) 그들은 또한 쇼가 진행되는 동안 액션 재생과 하이라이트 편집을 담당한다.제목에서 알 수 있듯이 비디오 테이프 오퍼레이터는 비디오 테이프 제작에만 종사합니다.하지만, VTR 운영자는 여전히 디지털 제작에 종사하고 있습니다.이것은 재생 오퍼레이터에 붙여진 이름입니다.그들은 또한 촬영감독과 촬영감독이 함께 찍은 것이 어떻게 잘리는지를 볼 수 있는 능력을 주기 위해 세트 에디터에 있을 수도 있다.

비전 믹서

미국의 기술 디렉터(TD)인 비전 믹서는 카메라 촬영과 비디오 삽입과 같은 비디오 소스를 전환합니다.또한 스튜디오 카메라 간의 색상과 대비 균형을 유지합니다.비전 믹서라는 용어는 또한 기술 책임자/비전 믹서 작업자가 조작하는 장비를 설명하는 데 사용되는데, 이는 혼동의 원인이 될 수 있습니다.미국에서는 이 장치를 비디오 스위처 또는 프로덕션 스위처라고 부르기 때문에 혼란이 발생하지 않습니다.

포스트 프로덕션

영화 촬영 후의 모든 것은 포스트 프로덕션입니다.이 제작 단계에는 영화 편집, 비디오 편집, 홍보, 사운드 편집, 폴리 아티스트, 작곡가, 타이틀 시퀀스 디자이너, 스페셜리스트 편집자가 포함됩니다.

컬러리스트

컬러리스트는 종종 포스트 프로덕션 제작자와 촬영기사가 감독하는 프로그램의 비주얼 룩을 해석합니다.컬러 그레이딩 스위트의 디지털 툴은, 각 샷의 밝기, 콘트라스트, 색, 및 일반적인 「무드」를 제어합니다.보통, 씬이 한 샷에서 다음 샷으로 자연스럽게 흐르도록 하기 위한 것입니다.

작곡가

작곡가는 작품을 위해 곡을 쓴다.그들은 또한 음악을 연주하는 오케스트라 또는 오케스트라의 일부를 지휘할 수도 있다.그 작곡가는 가끔 텔레비전 쇼의 주제곡을 쓴다.텔레비전 프로그램의 주제곡은 쇼와 밀접하게 연관된 멜로디로, 보통 타이틀 시퀀스와 종료 크레딧 동안 연주된다.가사와 함께라면 주제곡이다.

에디터

선형 스위트의 편집기
편집자는 감독과 협력하여 미가공 영상을 편집하여 완성된 작품으로 만듭니다.디렉터는 편집 선택에 대해 궁극적인 책임을 지지만, 최종 제품을 조합하는 데 있어 편집자는 창조적인 의사결정에 크게 기여하는 경우가 많습니다.종종 편집자는 촬영이 아직 진행 중일 때 초기 촬영 영상을 편집하는 것으로 그들의 역할을 시작한다.텔레비전 프로그램을 편집하는 것은 매우 긴 과정이며, 편집이 프로덕션에서 갖는 중요성과 중요성을 보여줍니다.점점 더 많은 편집자가 비선형 편집 시스템(NLE)을 사용하여 실제 필름의 물리적 접촉을 제한하고 터치로 인한 필름 손상을 줄입니다.
편집자는 이야기의 구조를 확립하기 위한 가이드로서 각본을 따라 다양한 장면과 장면을 조합하여 보다 선명하고 예술적인 효과를 낸다.몇 가지 편집 단계가 있습니다.첫 번째 단계에서는 편집자가 감독하고 편집자에게 비전을 전달합니다.이 첫 번째 러프컷오프라인 편집 에 생성됩니다.첫 번째 단계 이후, 다음 컷은 제작사와 그 투자자를 대표하는 한 명 이상의 텔레비전 제작자가 감독할 수 있다.따라서 최종 컷은 온라인 편집에서 감독이 원하는 것이 아니라 스튜디오가 원하는 것을 가장 가깝게 표현하는 컷이다.

폴리 아티스트

영화 제작진의 폴리 예술가는 많은 음향 효과를 만들고 녹음합니다.폴리 아티스트, 에디터, 슈퍼바이저는 매우 전문적이며 프로페셔널한 사운드트랙을 제작하는 데 필수적입니다.보통이지만 발자국이나 옷의 바스락 소리와 같은 필수적인 사운드를 재현하는 경우가 많습니다.Poley 아티스트는 Sound Editor가 디지털 사운드 효과를 조작하는 것과 마찬가지로 촬영 중에 올바르게 녹음되지 않은 사운드를 조작합니다.

포스트 프로덕션 러너

포스트프로덕션 러너는 생산 러너와 달리 포스트프로덕션 하우스의 원활한 운영에 필수적인 태스크를 수행한다.러너들은 포스트 프로덕션 팀에서 가장 어린 멤버들이다.

홍보 담당자

홍보 담당자 또는 광고주는 작품에 대한 대중의 인지도를 높이고 궁극적으로 그 작품과 그 상품의 시청자와 판매를 증가시키는 임무를 가지고 있다.홍보 담당자의 주된 임무는 광고와 홍보를 통해 제품에 대한 수요를 자극하는 것이다.광고주들은 대중이 상품을 구매하도록 더 잘 설득하기 위해 몇 가지 인식 가능한 기술을 사용한다.여기에는 다음이 포함됩니다.
  • 반복:일부 광고주들은 그들의 제품이 널리 인식되도록 하는데 집중한다.이를 위해, 그들은 단지 반복을 통해 이름을 기억하도록 시도한다.
  • 밴드왜건:광고주들은 이 제품이 널리 보여지는 것을 암시함으로써 잠재 구매자들이 "시류에 편승할 수 있도록" 설득하기를 바라고 있다.
  • 추천서:광고주들은 종종 일반 사용자, 전문가 또는 둘 다의 증언을 통해 그들의 제품의 우수한 가치를 홍보하려고 시도한다.예를 들어, 영화 평론가나 미디어 퍼스낼리티를 이용하는 것입니다.이 접근법은 종종 미디어 사이언스 박사 같은 권위에 호소하는 것을 수반합니다.
  • 압박감: 사람들이 오래 고민하지 않고 빨리 선택하도록 함으로써, 일부 광고주들은 빠른 판매와 제품을 보거나 구매하려는 절박감을 희망하고 있다.
  • 연관성:광고주들은 종종 그들의 제품을 똑같이 바람직한 것으로 보이게 하기 위해 그들의 제품을 바람직한 것과 연관시키려고 시도한다.매력적인 모델, 그림 같은 풍경 및 기타 유사한 이미지를 사용하는 것이 일반적입니다.원하는 연관성이 있는 "버즈워드"도 사용됩니다.
  • 이미지: 광고 슬로건, 로고 또는 공통 이미지를 사용하면 친숙함, 신뢰감, 제작물의 개성을 높이고 쇼를 기억할 수 있습니다.

홍보 담당자는 시범 실행 또는 슬쩍 미리보기로 쇼를 배포하여 미디어에 프로젝트를 잘 알립니다.그들은 보도자료를 내고 출연진과 제작진과의 인터뷰를 주선한다.그들은 세트장에 대한 공개 방문을 주선하거나 사진, 포스터, 클립, 반바지, 예고편, 쇼에 대한 설명이 담긴 미디어 키트를 배포할 수 있다.

사운드 에디터

TV에서 사운드 에디터는 사운드 트랙의 오디오 편집, 조정 및 수정을 담당합니다.그들은 보통 소리와 오디오에 관한 중요한 의사결정과 창조적인 역할을 한다.사운드 에디터는 또한 어떤 효과음을 사용할지, 어떤 효과음을 얻을지 결정하고 필터와 소리를 조합하여 새로운 소리를 편집 및 만들고 음량 곡선과 소리를 형상화하며 균등화한다.사운드 에디터는 폴리 아티스트의 사운드를 사운드 트랙에 넣습니다.대부분의 경우 사운드 에디터는 자체 컴파일 또는 구입 또는 둘 다 사운드 효과 라이브러리를 사용합니다.

제목 시퀀스 디자이너

텔레비전 프로그램의 타이틀 시퀀스는 쇼의 시작 부분에 나타나 쇼 이름과 크레딧을 표시합니다.대개 배우, 프로듀서, 감독 등이 포함됩니다.선택한 이미지의 몽타주와 주제가가 포함되어 시리즈의 본질적인 톤을 시사하는 경우가 많습니다.타이틀 시퀀스는 다음 프로그램의 준비에 필수적이며, 관객들에게 신뢰감을 주고 영화를 편안하게 느끼게 하는 친근감을 준다.타이틀 시퀀스 디자이너가 이 목표를 달성하고, 그것을 매력적이고 즐겁게 만드는 것은 그들의 몫이다.

스페셜리스트 에디터

ADR 편집기

자동대화교체(ADR)는 촬영 중 잘못 녹음된 대화를 편집 중 배우의 목소리가 녹음돼 제자리에 배치되는 과정이다.ADR 편집기는 절차를 감독하고 손상된 대화를 취하며, 배우의 입에 맞게 필름에 새로 녹음된 대사를 대체하여 립싱크를 올바르게 수행합니다.

블루스크린 감독/매트 아티스트

블루스크린은 파란색 배경에 대해 전경 액션을 촬영하는 필름 기법입니다.이 필름은 광학 효과 또는 디지털 퇴비로 별도로 촬영된 배경판 장면으로 대체됩니다.이 프로세스는 블루스크린 디렉터에 의해 지시 및 조정됩니다.무광 아티스트는 존재하지 않는 풍경과 위치를 만드는 특수 효과 부서 소속입니다.그들은 전통적인 기법이나 컴퓨터를 사용하여 배경을 조합하여 촬영된 영상과 혼합하여 거짓 세트를 만듭니다.둘 다 비슷하지만 블루스크린 기술은 더 현대적이고 널리 사용되고 있습니다.

시각 효과 아티스트

시각효과 아티스트(VFX)는 다른 별계로의 여행을 묘사하는 것과 같이 일반적인 방법으로는 달성할 수 없는 효과를 만들기 위해 텔레비전 제작에 사용됩니다.또, 통상적인 방법으로 효과를 창출하는 경우, 예를 들면, 대폭발과 같이, 비용이 너무 많이 드는 경우에도 사용됩니다.또한 씬(scene) 내에서 객체를 추가, 제거 또는 강화하여 이전에 필름 작업한 요소를 개선하는 데도 사용됩니다.시각 효과 아티스트는 이러한 효과를 만들고 시각 효과 관리자의 도움을 받아 개발합니다.시각 효과 아티스트의 업무는 자주 다르며, 컴퓨터 시각 효과 및 CGI 애니메이션과 광범위한 특수 효과를 결합하는 것에서부터 다양합니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "WRITERS' ROOM 101: TV Writer Job Titles".