의상 디자이너

Costume designer
뉴질랜드 오페라 의상 디자이너 엘리자베스 휘팅(2016년)

의상 디자이너는 영화, 무대 제작 또는 텔레비전 쇼를 위한 의상을 디자인하는 사람이다.의상 디자이너의 역할은 캐릭터의 의상이나 의상을 만들고 장면과 질감,[1] 색상 등의 균형을 맞추는 것입니다.의상 디자이너는 감독, 풍경, 조명 디자이너, 사운드 디자이너 및 다른 크리에이티브 직원들과 함께 일합니다.의상 디자이너는 헤어 스타일리스트, 가발 마스터, 메이크업 아티스트와 협업할 수도 있습니다.유럽 극장에서는 극장 디자이너가 의상이나 풍경 요소를 모두 디자인하기 때문에 역할이 다릅니다.

디자이너는 일반적으로 캐릭터의 개성을 높이고, 옷과 [citation needed]액세서리의 시각적 디자인을 통해 색채, 사회적 지위 또는 시대의 진화하는 플롯을 창조하려고 합니다.이는 감독의 시야 범위 내에서 몸을 왜곡하거나 강화시킬 수 있습니다.설계자는 배우가 역할이 요구하는 대로 움직일 수 있도록 설계해야 합니다.배우는 의류를 손상시키지 않고 연출자의 연출 차단을 실행해야 한다.의류는 내구성이 뛰어나고 세탁이 가능해야 하며, 특히 거의 실시간 페이싱이 가능한 영화(대부분의 의상은 장면 간에 변경되지 않지만)의 경우 주요 촬영 단계가 몇 주에 걸쳐 연장될 수 있습니다.설계자는 디렉터뿐만 아니라 세트 및 조명 설계자와 상의하여 전체 생산 설계의 모든 요소가 함께 작동하도록 해야 합니다.디자이너는 강력한 예술적 능력과 패턴 개발, 드레이핑, 제도, 직물 및 패션 역사에 대한 철저한 지식을 갖춰야 합니다.디자이너는 역사적 의상 제작과 그 시대의 드레스가 필요로 하는 움직임 스타일과 균형을 이해해야 합니다.

역사

19세기 후반, 미국의 회사 경영자들은 보통 쇼를 위해 의상을 골랐다.많은 것들이 임대주택에서 가져온 것이고, 단지 몇 개만 설계되었다.다른 연극 분야의 디자이너들은 인정받았지만, 의상을 전문으로 하는 사람은 거의 없었다.Caroline Siedle, C포함한 몇 안 되는 사람들. 빌헬름, 퍼시 앤더슨, 그리고 존 알렉산더 부인.그들은 심지어 [2]뒷면이 아닌 플레이빌의 제목 페이지에서 크레딧을 받기도 했다.

20세기에 에디스 헤드와 에이드리안과 같은 영화 의상 디자이너들은 유명해졌다.에디스 헤드 (본명 에디스 클레어 포스너)는 1949년부터 1973년까지 아카데미 의상 디자인상을 8번 수상했다.후에, 놀런 밀러 (다이나스티), 제니 브라이언트 (매드맨), 패트리샤 필드 (섹스 앤 더 시티)와 같은 텔레비전에서 일하는 사람들은 더 두드러지게 되었고, 일부는 작가가 되었고 그들만의 옷과 보석 [3]라인을 갖게 되었다.

의상 디자이너의 종류

전문 의상 디자이너는 일반적으로 프리랜서, 주거, 학술의 세 가지 유형으로 나뉩니다.

  • 프리랜서 디자이너는 영화, 극장, 무용 또는 오페라 회사에 의해 특정 제작에 고용됩니다.프리랜서는 통상적으로 3회 분납으로 지급됩니다.대여, 최종 렌더링 및 제작 첫날 밤 제공.프리랜서는 자신이 작업하는 프로젝트에서 독점적인 역할을 할 의무가 없으며, 특정 극장, 무용 또는 오페라 회사가 장기 공연을 위해 고용한 여러 작품을 디자인할 수 있습니다.이것은 여름 주식 계약만큼 짧을 수도 있고, 몇 년 동안일 수도 있다.
  • 레지덴셜 디자이너는 항상 극장에서 "현장"에 상주하며 의상 스튜디오 및 기타 공동 작업자와 함께 작업합니다.레지덴셜 디자이너의 계약은 그들이 받아들일 수 있는 프리랜서의 양을 제한할 수 있다.레지던트 디자이너는 엄격한 프리랜서보다 더 확고한 경향이 있지만, 항상 그렇지는 않습니다.
  • 아카데믹 디자이너는 학교에서 교수직을 가진 사람이다.설계자는 주로 강사이지만, 주거용 설계자 역할을 할 수도 있습니다.그들은 종종 그들의 스케줄이 허락하는 한 프리랜서로 자유롭다.과거에는 의상 디자인 교수들이 대부분 정규 대학원 교육을 받았거나 받지 않았을 수 있는 경험 많은 전문직 종사자들이었지만, 이제는 가르치기 위해 최소한 미술 석사 학위를 소지해야 하는 것이 점점 더 흔해지고 있다.

레지던스 디자이너와 아카데믹 디자이너 모두 일반적으로 프로덕션을 디자인할 뿐만 아니라 온사이트 의상숍의 마스터 또는 안주인 역할도 해야 합니다.레지던트 극장에는, 거의 항상, 장인,[4] 장인, 장인, 장인등의 가게 직원이 있습니다.학구적인 환경에서, 숍 「스탭」은 일반적으로 의상 디자인이나 건축을 배우는 학생입니다.대부분의 대학에서는 코스 작업의 일환으로 의상 디자인 학생에게 정해진 시간 동안 숍에서 일하도록 요구하고 있습니다.

미국과 캐나다의 조합

International Alliance of Theatrical Stage Employees는 미국과 캐나다에서 의상 디자이너를 대표하는 유일한 노조이다.의상 디자이너가 소속될 수 있는 두 개의 지역 노조가 있습니다.

의상 디자이너 조합, 지역 892는 의상 디자이너와 [5]United Scietic [6]Artists를 대표하는 하나의 조합입니다.

많은 출연자들은 Motion Picture Custumers Union, Local 705에 속해 있으며 의상 부서 내의 모든 직책을 대표합니다(의상 디자이너 제외).현지 705는 의상 감독자, 주요 고객, 고객, 맞춤/심스트레스, 에이저/염색기, 커터/피터, 코스튬 하우스 직원 및 상업 고객입니다.[7]

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Landis, Deborah Nadoolman (2012-03-16). Filmcraft: Costume Design: Costume Design. Elsevier Science. pp. Introduction. ISBN 9780240818672.
  2. ^ 킹 킴볼시대를 초월한 서양 드라마: 학생 레퍼런스 가이드.웨스트포트, CT: 그린우드, 2007. 534.인쇄.
  3. ^ Meltzer, Marisa (2013-09-19). "Get Me Wardrobe!". The New York Times. p. E1.
  4. ^ "stitcher", The Free Dictionary, retrieved 2020-09-30
  5. ^ "Costume Designers Guild, I.A.T.S.E. Local 892".
  6. ^ 로컬 829 usa829.com
  7. ^ 로컬 705 2013-10-05년 Wayback Machine에서 아카이브됨 motionpicturecostumers.org

외부 링크