세리프

Serif
Serif and sans-serif 01.svg Sans-serif 글꼴
Serif and sans-serif 02.svg Serif 글꼴
Serif and sans-serif 03.svg Serif 글꼴(빨간색 Serif)

타이포그래피에서 세리프(/ˈsrrff/)는 특정 글꼴 또는 글꼴 패밀리 내의 문자 또는 기호에서 큰 글씨 끝에 정기적으로 붙이는 작은 선 또는 스트로크입니다.세리프를 사용하는 서체 또는 폰트 계열은 세리프 서체(또는 세리프 서체)라고 불리며, 그것들을 포함하지 않는 서체는 산세리프이다.일부 인쇄 자료에서는 산세리프 서체를 "grotesk"(독일어, 그로테스크어) 또는 "Gothic"([1]고딕어)라고 부르고, 세리프 서체를 "roman"(로마어)이라고 부른다.

기원과 어원

세리프는 고대 로마 시대에 돌에 새겨진 글자를 가진 라틴 알파벳과 돌에 새겨진 최초의 공식 그리스어 기록에서 유래했다.에드워드 캐티치 신부가 1968년 펴낸 책 '세리프의 기원'에서 제안한 설명은 현재 널리 받아들여지고 있지만 보편적으로 받아들여지지 않고 있다: 로마자의 윤곽은 처음에 돌 위에 그려졌고 석공들은 붓자국을 따라갔는데, 붓자국은 획의 끝과 모서리에 불꽃이 튀어 세리프를 만들었다.또 다른 이론은 선들이 돌로 [2][3][4]깎일 때 선들의 끝을 정돈하기 위해 고안되었다는 것이다.

'세리프'라는 단어의 기원은 불분명하지만, 분명히 활자 스타일만큼 최근의 것 같다.영국식 대문자 표준' 수학적인 구성과 윌리엄 홀린스에 의한 그것의 정확한 형성을 위한 체계적인 규칙의 완전한 규범을 형성하고, 보통 "초보"로 발음되는 "초보"를 "일부 글자의 위와 아래에 나타나는 투영"으로 정의했다.O와 Q는 모두 예외입니다.처음이나 끝에서, 때로는 각각에서 예외로 합니다." 표준은 또한 '초립시스'가 그리스어 단어일 수 있다고 제안했다.

1827년, 그리스의 학자 줄리안 히베르트는 그의 실험적이고 비실용적인 그리스 활자를 인쇄하면서, 잠바티스타 보도니의 칼리마코스는 "활자 창시자들이 syrif 또는 ceref라고 부르는 것을 추가해서 화려하게(또는 오히려 더 보기 흉하게) 되었다".인쇄업자 토마스 커슨 핸사드는 1825년에 [5]그것들을 "세립"이라고 불렀습니다.옥스포드 영어 사전에서 가장 오래된 인용구는 '세리프'를 1830년, '산스 세리프'를 1841년이다.OED는 serif가 sanserif에서 유래한 이라고 추측한다.

웹스터의 세 번째 새로운 국제 사전은 "serif"를 동사 슈라펜과 관련된 "줄, 펜의 획"을 의미하는 네덜란드어 명사 슈리프(schreef는 네덜란드어로 "serif"를 의미하기도 한다)로 추적한다.그러나 슈리프슈리벤의 과거형이다.슈리프슈라펜의 관계는 Van Veen과 Van der Sijs에 [6]의해 기록되었다.반 데르 시즈는 Chronologisch [7]Wordenboek라는 책에서 오늘날 네덜란드에 있는 언어 영역에서 처음으로 알려진 출판물별로 다음과 같은 단어를 나열했습니다.

  • 슈라이벤, 1100;
  • 슈리프, 1350;
  • 슈라펜, 1406(즉, 슈리프슈라펜(스크래치, 스트라이크 스루로 제거)이 아니라 슈라이벤(쓰기 위해)에서 왔다).

이런 의미에서 OED의 "grotesque"에 대한 최초의 인용은 1875년이며, "stone-letter"는 동의어이다.예술에서 '그로테스크'는 보통 '멋진 장식'을 의미하기 때문에, 이 용법에서는 '평범하지 않다'는 뜻으로 보인다.다른 동의어로는 "도릭"과 "고딕"이 있는데, 이것은 일본의 고딕 [8]서체에 일반적으로 사용된다.

분류

세리프 글꼴은 크게 구식, 과도기, 디돈 및 슬래브 세리프의 네 가지 하위 그룹 중 하나로 분류할 수 있습니다.

구식

어도비 가라몬드, 오래된 스타일의 [a]세리프의 한 예입니다.

구식 서체는 요하네스 구텐버그가동 활자 인쇄기를 도입한 직후인 1465년으로 거슬러 올라간다.이탈리아의 초기 프린터들은 구텐베르크의 검은 글씨 인쇄와 함께 깨진 활자를 만들어냈고, 르네상스 [9][10]서예에서 영감을 받은 수직적이고 에 이탤릭체 스타일을 만들어냈다.구식 세리프 글꼴은 유기적인 외관과 거친 책지에 대한 가독성이 뛰어나 본문 설정용으로 여전히 인기가 있습니다.19세기 후반과 20세기 초반의 초기 인쇄에 대한 관심이 높아지면서 르네상스 시대의 인쇄기와 활자 제작자들의 디자인이 다시 등장했고,[11][12][13] 그 중 많은 이름과 디자인은 오늘날에도 여전히 사용되고 있다.

구식 활자는 굵은 선과 가는 선 사이에 큰 차이가 없고(낮은 선 대비), 일반적으로 대각선 응력(글자의 가장 얇은 부분은 위쪽과 아래쪽이 아닌 각도가 있음)이 적은 것이 특징이다.구식 글꼴은 보통 약 8시와 2시에 무게 응력이 가해지는 왼쪽 경사 곡선 축을 가지고 있습니다. 세리프는 거의 항상 괄호로 둘러싸여 있습니다(세리프와 스트로크를 연결하는 곡선이 있습니다). 헤드 세리프는 종종 각이 [14]져 있습니다.

구식의 얼굴들은 시간이 지나면서 진화하여, 지금은 손으로 쓴 글씨나 검은 글씨로 여겨지는 특징에서 점점 더 추상화되었고,[10][15][16] 인쇄 기술이 향상됨에 따라 종종 섬세함이나 대비가 증가하였다.구식 얼굴들은 종종 '베네치아인'(또는 '인본주의자')와 '가랄데'(또는 '알딘')[17]로 세분화된다.그럼에도 불구하고, 일부 사람들은 그 차이가 지나치게 추상적이고, 전문가들을 제외하고는 발견하기 어려우며,[18][b] 처음 나타난 것보다 스타일을 명확하게 구분한다는 것을 의미한다고 주장해왔다.아르노트리니테와 같은 현대적인 서체는 두 [21]가지 스타일을 융합할 수 있습니다.

초기 "인본주의" 로마 활자는 이탈리아에 도입되었다.그 시대의 대본을 본떠서, 횡선이 수평이 아닌 각진 「e」, 쌍방향 세로줄이 있는 「M」, 그리고 페이지의 [9][10]색이 비교적 어두운 것을 특징으로 하는 경향이 있습니다.현대에는 니콜라스 젠슨의 작품이 많은 [22][9]부활과 함께 가장 존경받고 있다.가랄데스는 "e"에 평탄한 가로 획을 특징으로 하는 경향이 있으며, 판화가인 프란체스코 그리포가 프린터 알두스 마누티우스를 위해 자른 영향력 있는 1495 글꼴에서 유래하여, 1530년대 [23][24]이후 프랑스에서 자른 많은 서체들에 영감을 주었다.종종 페이지 위가 가볍고 이전에 사용된 로마 활자보다 더 큰 크기로 만들어진 프랑스의 가랄드 면은 1530년대부터 유럽 [19][23][25]전역으로 빠르게 퍼져나가 국제적인 표준이 되었다.

또한 이 시기 동안, 이탤릭체는 시와 같은 비공식적인 사용을 의도한 상당히 다른 유형의 유형에서 강조를 위한 부차적인 역할을 하는 것으로 발전했다.이탤릭체는 별개의 디자인과 비례로 생각되던 것에서 [26][27][28][c]보완적인 디자인으로 로마 활자와 같은 선에 들어갈 수 있게 되었다.

17세기경 네덜란드와 독일에서 발달한 새로운 세리프형은 "네덜란드 맛" (프랑스어로 "[30]Gogot Hollandois")이라고 불리게 되었다.그것은 종종 높은 x-높이(높은 소문자)와 검은 [31][32][30][33][34]글씨체의 영향을 받아 굵은 글씨와 얇은 글씨체 사이의 뚜렷한 대조를 보이는 더 조밀하고 단단한 글씨체를 선호하는 경향이었다.

현대 가랄드 옛 서체의 예로는 펨보, 가라몽, 갈리아드, 그란종, 구디 올드 스타일, 미니온, 팔라티노, 레나르, 사본, 스칼라 등이 있다.베네치아의 오래된 스타일의 특징을 가진 현대 서체에는 Cloister, Adobe Jenson, Golden Type, Hightower Text, Centaur, Goudy's Italian Old Style 및 Berkeley Old Style 및 ITC Legacy 등이 있습니다.이 중 몇 가지는 현대의 기대에 부응하기 위해 가랄드의 영향을 받았고, 특히 "M"에 단측 세리프를 배치했습니다. 클로이스터는 [35]예외입니다.네덜란드 취향의 예술가로는 헨드릭 반 덴 키레, 니콜라스 브리오트, 크리스토펠다이크, 미클로스 토팔루시 키스, 얀손에하르트 등이 있으며 특히 [33]그의 작품과 카슬론을 바탕으로 한 대형화가들이 있다.

과도기적

Times New Roman, 과도기적인 세리프 디자인의 현대적 예시.

과도기적, 혹은 바로크적 서체는 18세기 중반부터 19세기 [36]초까지 보편화되었다."구식"과 "현대" 글꼴 사이에 있으므로 "과도적"이라는 이름이 붙습니다.굵은 선과 가는 선의 차이는 예전 스타일보다 더 뚜렷하지만 뒤에 나온 Didone 글꼴보다는 덜 극적입니다.응력은 수직일 가능성이 높으며 종종 "R"의 꼬리는 구부러져 있습니다.많은 스트로크의 끝은 뭉툭하거나 각진 세리프가 아니라 터미널로 표시됩니다.과도기 면은 종종 오른쪽 [37]하단에 바깥쪽으로 열리는 이탤릭체 'h'를 가지고 있다.장르가 스타일을 바꾸기 때문에, 장르가 어디에서 시작하고 어디에서 끝나는지 정의하기가 어렵습니다.가장 인기 있는 과도기적 디자인의 대부분은 나중에 같은 스타일의 창작물이다.

초기 과도기 서체의 글꼴로는 프랑스의 "로망 로이" 초기, 프랑스의 Pierre Simon Fournier, 저지대의 [38]FleishmanRosart, 스페인의 Pradell, 영국[39][40]John BaskervilleBulmer작품이 있다.보다 최근의 디자인들 에서, 타임즈 뉴 로만(1932년), 퍼페투아, 플랜틴, 처마 부인, 화물 텍스트, 그리고 이전의 "현대화된 옛 스타일"[d]디자인에서 과도기적인 것으로 묘사되었다.

18세기 후반 영국의 과도기 서체는 아래에 기술된 유럽으로부터의 Didone 서체의 영향을 보이기 시작하고, 특히 본문용 활자에서는 두 가지 장르가 흐릿해지기 시작합니다. 벨이 [42][43][e]그 예입니다.

디도네

보도니, 현대 세리프의 예

18세기 후반에 처음 등장한 디도네 또는 현대의 세리프 서체는 굵은 [f]선과 가는 선 사이의 극명한 대조를 특징으로 한다.이러한 서체에는 수직 응력과 일정한 폭의 얇은 세로 줄무늬가 있으며 최소 브래킷(일정한 폭)이 있습니다.세리프는 매우 가늘고 세로줄이 매우 무거운 경향이 있다.Didone 글꼴은 종종 과도기적 또는 구식 세리프 글꼴보다 읽기 어려운 것으로 간주됩니다. 예로는 보도니, 디도, 월바움 등이 있다.컴퓨터 모던은 현대의 인기 있는 예이다.매우 인기 있는 Century는 같은 기본 디자인의 부드러운 버전이며 [46]대비가 낮습니다.디도네 서체는 19세기 초에 인쇄의 지배력을 얻었지만, 특히 20세기에 새로운 디자인과 구식 서체의 부활이 [47][48][49]나타나면서 그 인기가 떨어졌다.

인쇄 시, Didone 글꼴은 Harper's Baza와 같은 잡지의 고광택 잡지 용지에 자주 사용됩니다.이 잡지에서는, 고콘트라스트의 디테일이 잘 보존되어 있어, 그 이미지에 있어서,[50][51] 선명한 「유럽」타입의 디자인이 적절하다고 생각할 수 있습니다.유럽에서는 [51][52]책 인쇄와 같은 범용 본문 텍스트에 더 자주 사용됩니다.디도트 가문이 새로 독립한 [53][54]그리스에서 인쇄기를 최초로 설립했기 때문에 그리스어 인쇄기계에서 여전히 인기가 있다.디도네 타입의 인기가 가장 높았던 시기는 인쇄 포스터상업적인 덧없음의 급속한 확산과 과감한 [55][56]타입의 도래와 일치한다.그 결과, 많은 Didone 서체는, 「디스플레이」용으로 설계된 최초의 서체 중 하나이며, 초볼드한 「뚱뚱한 얼굴」스타일은 일반적인 서브 [57][58][59]장르가 되고 있습니다.

슬래브 세리프

Rockwell, 보다 기하학적인 슬래브 세리프의 예
Clarendon, 덜 기하학적인 슬래브 세리프의 예

슬래브 세리프 서체는 약 [g][60]1817년까지 거슬러 올라간다.원래는 포스터의 주의를 끄는 디자인으로, 세로줄만큼 두꺼운 세로줄 무늬를 가지고 있습니다.슬래브 세리프 글꼴은 상당히 다양합니다. Rockwell과 같은 일부는 스트로크 폭의 변동이 최소인 기하학적 디자인을 가지고 있습니다. 때로는 세리프가 추가된 산세리프 글꼴로 설명되기도 합니다."클라렌던" 모델과 같은 다른 모델들은 더 크고 분명한 세리프 [61][62]글꼴을 가지고 있지만 대부분의 다른 세리프 글꼴과 더 유사한 구조를 가지고 있다.이러한 디자인에는 길이를 따라 폭이 커지는 괄호 모양의 세리프가 있을 수 있습니다.

대형 세리프의 선명하고 대담한 특성 때문에, 슬래브 세리프 디자인은 포스터나 작은 인쇄물에 자주 사용됩니다.모든 문자가 타자기에서와 같은 수평 공간을 차지하는 많은 모노스페이스 글꼴은 슬래브 세리프 디자인입니다.반드시 슬래브-세리프 디자인만 있는 것은 아니지만, 신문용 글꼴의 상당수는 품질이 낮은 용지에 대한 명확한 판독을 위해 슬래브와 같은 큰 세리프를 가지고 있다.포스터를 위한 많은 초기 슬래브 세리프 유형은 너비가 주요 차별화 요소인 굵은 스타일로만 제공되며 대부분의 경우 소문자가 전혀 없습니다.

슬래브-세리프 서체의 예로는 Clarendon, Rockwell, Archer, Courier, Excelsior, TheSerifZilla Slab이 있습니다.FF Meta Serif와 Guardian Egyptian은 신문지 및 소형 인쇄용 서체의 예로서 슬래브-세리프 특성이 있으며 굵은 무게로 가장 잘 나타난다.20세기 후반, "인본주의 슬래브-세리프"라는 용어는 차파랄, 체실리아, 티사와 같은 서체에 적용되었으며, 강한 세리프이지만 오래된 스타일의 세리프 [63][64][65]서체의 영향을 받은 윤곽 구조를 가지고 있다.

기타 스타일

19세기에는 기존의 본문면 외에 세리프형 장르가 확산되었다.[66][67]여기에는 장식적인 끝이 있는 "투스카인" 얼굴과 뾰족한 "라틴" 또는 "웨지-세리프" 얼굴이 포함되었는데, 이는 명함이나 가게 [68]앞과 같은 간판 어플리케이션으로 특히 프랑스와 유럽의 다른 지역에서 인기가 있었다.

"라틴" 스타일로 잘 알려진 서체에는 와이드 라틴어, 동판 고딕어, 존스턴 델프 스미스, 그리고 보다 절제된 메리디앙 등이 있습니다.

가독성과 가독성

세리프 글꼴은 인쇄된 [69]산세리프 글꼴보다 읽기 쉽다고 여겨지기 때문에 본문 텍스트에 널리 사용됩니다.그러나 이 주제에 대한 과학적 연구는 결론을 내리지 못했다.1982년부터 1990년까지 과학적 연구를 수행했던 콜린 윌든은 산세리프 글꼴이 [70]독자들에게 이해를 손상시키는 다양한 어려움을 야기한다는 것을 발견했다.Kathleen Tinkel에 따르면, 연구는 "대부분의 산세리프 서체는 대부분의 세리프 서체보다 약간 읽기 어려울 수 있지만...신중하게 설정하면 차이가 상쇄될 수 있습니다."[71]

산세리프는 컴퓨터 화면에서 읽을 수 있는 것으로 간주됩니다.Alex Pool은 "[72]주류에서 사용되는 대부분의 합리적으로 디자인된 서체는 똑같이 읽기 쉽다는 것을 인정해야 한다"고 말했다.한 연구에 따르면 세리프 글꼴은 화면에서 더 읽기 쉽지만 일반적으로 산세리프 [73]글꼴보다 선호되지 않는다.또 다른 연구는 산세리프 글꼴로 쓸 때 개별 단어의 이해 시간이 세리프 [74]글꼴에 비해 약간 더 빠르다는 것을 보여주었다.

개별 글리프의 크기가 9-20픽셀일 경우 비례 세리프 및 공통 벡터 글꼴의 대부분의 글리프 일부 라인은 개별 픽셀보다 작습니다.힌트, 공간 안티에일리어싱, 서브픽셀 렌더링을 통해 이 경우에도 구별 가능한 세리프를 렌더링할 수 있지만 비율과 외관은 떨어져 있고 두께는 주 문자의 많은 라인에 가깝기 때문에 문자의 외관이 크게 변화합니다.따라서 sans-serif 글꼴은 낮은 해상도로 확장성이 뛰어나기 때문에 화면에 표시하는 콘텐츠에 사용할 것을 권장합니다.실제로 대부분의 웹 페이지는 sans-serif [75]유형을 사용합니다.최근 해상도가 300dpi 이상인 데스크톱 디스플레이가 도입되면 이 권장 사항이 사용되지 않을 수 있습니다.

세리프는 글씨에서 유래했기 때문에 일반적으로 글씨에는 사용되지 않는다.일반적인 예외는 인쇄대문자 I입니다.여기서 serif를 추가하면 소문자 L과 문자가 구별됩니다.인쇄된 대문자 J와 숫자 1도 종종 세리프로 손으로 쓴다.

갤러리

다음은 역사를 통한 serif 문자 형식의 이미지입니다.

동아시아의 유사체

왼쪽에서 오른쪽으로: 빨간색의 세리프 서체, 세리프 서체 및 산세리프 서체

중국어와 일본어 문자 체계에는 서양의 세리프 글꼴과 산세리프 글꼴과 같은 일반 한자에 기초한 일반적인 글씨체가 있다.중국 본토에서 가장 인기 있는 세리프 형태의 본문 서체는 송(), 일본에서 가장 인기 있는 세리프 문체는 민초(民草), 대만과 홍콩에서는 명()으로 불린다.이 글씨체들의 이름은 중국에서 판화가 번성했던 과 명 왕조에서 유래되었다.인쇄판의 나뭇결이 수평으로 달려있기 때문에, 나뭇결로 가로줄을 긋기 쉬웠습니다.그러나 세로나 비스듬한 무늬는 나뭇결과 교차하여 쉽게 깨지기 때문에 조각하는 것은 어려웠다.이것은 얇은 가로 획과 두꺼운 세로[citation needed] 획을 가진 서체를 낳았다.붓을 담그는 동작으로 각 가로 획을 끝내는 중국 서예(특히 카이티 양식)에 따라 가로 획의 끝부분도 굵어진다[citation needed].이러한 디자인 힘은 얇은 가로 획과 대조되는 굵은 세로 획, 단일 가로 획 끝에 있는 삼각형 장식, 전체적인 기하학적 규칙성을 특징으로 하는 현재의 송 서체를 만들어냈다.

일본어 활자법에서는 한자가나 문자의 세리프를 '물고기 비늘'이라고 부른다.중국어로 장식은 요자오티(有子i) 또는 요천샹티(chen天anti)라고 불린다.

또 다른 흔한 동아시아 활자체는 중국어로 검정색(黑)色)일본어로 고딕체(ik))라고 불린다.이 그룹은 각 스트로크에 대해 "sans serif"에 해당하는 짝수 두께의 선이 특징입니다.신문 헤드라인에 처음 소개된 이 스타일은 제목, 웹사이트, 간판, 광고판에 흔히 사용된다.

「 」를 참조해 주세요.

serif 서체 목록

메모들

  1. ^ 이 이미지에는 Adobe 서체에서는 일반적으로 볼 수 있지만 16세기에는 볼 수 없는 'Th' 연결자가 포함되어 있습니다.
  2. ^ 구체적으로, 현재 "가랄데"로 분류되는 첫 번째 활자인 마누티우스의 활자는 [9]당시의 다른 활자와 크게 다르지 않았다.그러나 1530년대 이후 프랑스에서 밀려온 '가랄드' 얼굴의 물결은 초기 서체를 깨끗하게 대체하는 경향이 있었고, 국제 [19][20]표준이 되었다.
  3. ^ 초기 이탤릭체는 페이지 상에 스스로 존재하도록 의도되어 있었고, 매우 긴 승자와 후손, 특히 아리기와 [29]같은 인쇄기의 "차니컬 이탤릭체"가 종종 있었다.그럼에도 불구하고 반 크림펜의 캔슬레스카 바스타 서체는 그의 세리프 가족 로물루스를 보완하기 위해 더 큰 몸체에 주조되었습니다.
  4. ^ 타임즈 뉴 로만에게 의뢰한 모노타입의 이그제큐티브 스탠리 모리슨은 "특정 누군가에 의해 디자인된 것처럼 보이지 않는 장점이 있다"[41]고 말했다.
  5. ^ "Transitional"은 다소 애매한 분류로, 거의 항상 이 시기 즈음에 바스커빌과 다른 서체를 포함하지만, 때로는 Bookman이나 Plantin과 같은 구식 얼굴과 때로는 Caslon의 작품과 같은 구식 얼굴의 재상상을 포함하기도 한다.그의 모방자들.게다가, 물론 바스커빌과 이 시기의 다른 사람들은 그들의 일을 "과도적"이 아니라 그 자체로 끝이라고 보았을 것이다.Eliason(2015)은 A.F. 1930년에도 이 분류에 대한 현대적 비판과 평가를 선도한다.존슨은 그 용어를 "비겁하고 불만족스럽다"[42][44]고 불렀다.
  6. ^ 디돈 타입의 다른 하위 장르로는 "뚱뚱한 얼굴" (포스터의 초 굵은 디자인)과 "스카치 모던" (영어권에서 책과 신문 [45]인쇄에 사용됨)이 있습니다.
  7. ^ 초기 슬래브-세리프 유형은 브랜딩 목적으로 '이집트', '이탈리아', '이오닉', '도리', '프랑스-클라렌동', '안티크'와 같은 다양한 이름이 붙여졌으며, 일반적으로 실제 역사와 관련이 거의 없거나 전혀 없다.그럼에도 불구하고, 그 이름들은 계속 사용되어 왔다.

인용문

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