컬러 인쇄

Color printing
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컬러 인쇄 또는 컬러 인쇄는 이미지 또는 텍스트를 컬러로 복제하는 것입니다(단순한 흑백 인쇄 또는 흑백 인쇄와는 반대).자연 풍경이나 컬러 사진은 대략 같은 양의 흰색 지각과 다른 비율의 다른 모든 색상의 시각적 감각을 유발하는 빨강, 초록, 파랑의 세 가지 원색으로 광학적으로 해부할 수치의 차이는 다른 모든 색상의 시각적 감각을 일으킵니다.거의 동일한 비율로 두 원색의 가법적인 조합은 2차 색에 대한 인식을 일으킨다.예를 들어 빨간색과 녹색은 노란색, 빨간색과 파란색은 자홍색(보라색), 녹색과 파란색은 청록색(청록색)을 생성합니다.노란색만 직관에 반합니다.노란색, 시안, 그리고 자홍색은 단지 "기본적인" 2차 색일 뿐입니다: 원색의 불균등한 혼합은 많은 다른 색들에 대한 인식을 유발합니다. 이 모든 것은 "기간적"으로 여겨질 수 있습니다.

현대 기술

컬러로 화상을 재현하는 기술은 많지만, 종이상의 칼라 화상을 대량으로 재현하기 위해서는, 특정의 그래픽 프로세스나 공업 기기가 이용된다.이러한 의미에서 "컬러 인쇄"는 신문, 잡지, 브로셔, 카드, 포스터 및 유사한 대중 시장 아이템을 발행하기 위해 수천 또는 수백만 장의 인쇄를 할 수 있는 인쇄기에 적합한 복제 기술을 포함합니다.이러한 유형의 산업용 또는 상업용 인쇄에서 컬러 사진 등의 풀컬러 이미지를 인쇄하는 데 사용되는 기술은 4색 인쇄 또는 단순한 프로세스 인쇄라고 불립니다.세컨더리 컬러와 블랙의 4가지 잉크가 사용됩니다.이러한 잉크 색상은, 시안, 마젠타, 옐로우, 키(검은색)입니다.시안은 마이너스 레드, 마젠타는 마이너스 그린, 옐로우의 경우는 마이너스 블루라고 할 수 있습니다.이 잉크는 반투명 또는 반투명입니다.연속 인쇄에 의해 용지에 2개의 잉크가 겹쳐지면, 원색이 인식됩니다.예를 들어 노란색(마이너스-블루)이 마젠타(마이너스-그린)로 겹쳐 인쇄되면 빨간색이 됩니다.세 개의 잉크가 모두 겹치는 경우 입사광은 거의 모두 흡수 또는 감산되어 검은색에 가깝지만, 실용적으로는 세 가지 색상의 잉크를 조합하는 대신 별도의 검은색 잉크를 사용하는 것이 더 좋고 저렴합니다.세컨더리 컬러 또는 감산 컬러의 시안, 마젠타, 옐로는 프린터나 수채화 전문가(기본 잉크나 페인트가 투명)에게 「프라이머리」라고 생각되는 경우가 있습니다.

4색 인쇄용 이미지를 준비하려면 두 가지 그래픽 기술이 필요합니다.프리프레스 단계에서는 원본 이미지를 인쇄기에서 사용할 수 있는 형태로 "색 구분" 및 "스크린" 또는 "반쪽 인쇄"를 통해 번역합니다.이러한 스텝에 의해, 리소그래피의 원리에 근거해 인쇄기의 용지에 색인상을 전사할 수 있는 인쇄판을 작성할 수 있습니다.

풀컬러 인쇄 방법은 6색 프로세스 인쇄(Pantone의 Hexachrome 시스템 등)입니다.이것은, 종래의 CMYK 잉크에 오렌지와 녹색을 추가해, 보다 크고 선명한 색역, 또는 색역대를 실현합니다.그러나 이러한 대체 색상 시스템은 여전히 인쇄 이미지를 만들기 위해 색 분리, 하프톤 및 리소그래피에 의존합니다.6색 인쇄는 인쇄성을 높이고 생산량을 늘리기 위해 널리 사용되고 있습니다.

잉크 설정을 변경하지 않고 폭넓은 팬톤 컬러를 재현할 수 있도록 녹색, 오렌지, 보라색 등 3가지 색상을 추가해 인쇄성을 높인 확장 영역 인쇄 또는 7색 인쇄가 새롭게 부상하고 있다.이 방법은 OGV 인쇄라고도 합니다.[1]

EPSON SureColor 시리즈와 같은 디지털 잉크젯 프린터는 이 방법을 사용하여 99%의 팬톤 색상을 재현하는 데 성공했습니다.

칼라 인쇄에는, 1개의 칼라 잉크나, 원색이 아닌 복수의 칼라 잉크도 사용할 수 있습니다.한정된 수의 컬러 잉크 또는 원색 외에 특정 컬러 잉크를 사용하는 것을 "스팟 컬러" 인쇄라고 합니다.일반적으로 스폿 컬러 잉크는 용지의 다른 잉크와 혼합하여 다양한 색조와 음영을 생성하는 것이 아니라 단독으로 인쇄하도록 설계된 특정 조합입니다.페인트와 마찬가지로 스폿 컬러 잉크의 범위는 거의 무제한이며 4색 공정 인쇄로 제작할 수 있는 색상보다 훨씬 다양합니다.스폿 컬러 잉크는 은은한 파스텔에서 강렬한 형광, 반사 금속에 이르기까지 다양합니다.

컬러 인쇄에는, 고품질의 색재현을 실현하기 위한 일련의 스텝, 즉 변환이 포함됩니다.다음 섹션에서는 CMYK 인쇄에서 컬러 이미지를 복제할 때 사용하는 절차와 몇 가지 역사적 견해에 대해 중점적으로 설명합니다.

컬러 인쇄의 역사

동아시아와 유럽에서는 직물 목판 인쇄가 종이 인쇄보다 먼저 이루어졌고, 색상의 무늬를 만들기 위해 다양한 블록을 사용하는 것이 일반적이었다.종이에 인쇄된 물건에 색을 입히는 최초의 방법은 수작업으로, 유럽과 동아시아에서 인쇄된 이미지에 널리 사용되었다.중국의 목판화는 적어도 13세기부터, 유럽의 목판화는 15세기에 도입된 직후부터, 19세기까지, 때로는 매우 숙련된 수준에서, 공식적인 영국 무기 측량 지도의 요소들은 1875년까지 소년들에 의해 손으로 색칠되었다.초기 유럽의 인쇄된 책들은 종종 원고에 있는 것처럼 이니셜, 루브릭, 그리고 다른 요소들을 손으로 추가할 공간을 남겼고, 몇몇 초기 인쇄된 책들은 정교한 테두리와 작은 부분들이 추가되었다.그러나 이것은 1500년 이후 훨씬 더 드물어졌다.

동아시아

동아시아의 전통적인 텍스트와 이미지 인쇄는 서양의 목판인쇄와 사실상 같은 기술인 목판인쇄와 여러 개의 다른 색상으로 잉크를 입힌 여러 개의 블록을 사용하여 여러 가지 색상으로 인쇄하는 것이 일찍부터 알려져 왔다.

중국

영국의 미술사학자 마이클 설리번은 "중국에서, 그리고 실제로 전 세계에 알려진 최초의 컬러 인쇄물은 1346년에 제작된 불교 경전 두루마리 앞부분의 2색 인쇄물"이라고 쓰고 있다.명나라 [2]말기에도 컬러 프린트가 사용되었다.중국 목판인쇄에서 초기 색목판화는 미술, 특히 더 권위 있는 화단에 관한 고급 서적에서 주로 나타난다.가장 먼저 알려진 예는 1606년에 인쇄된 먹묵에 관한 책으로, 17세기에 출판된 그림책에서 색채 기술은 최고조에 달했다.명나라 화가 후정옌의 1633년 10대 죽화실 회화와 글쓰기, 1679년과 1701년에 출판된 겨자씨정원 해설서 등 다섯 가지 [3]색상으로 인쇄된 것이 대표적이다.

일본.

1848년 이전, 게이사이 에이젠의 비진 우키요에

일본에서는 판화와 책 일러스트에 모두 컬러 목판이 사용되었지만, 판화의 역사에서는 이러한 기법이 더 잘 알려져 있습니다.「풀 컬러」라고 불리는 「풀 컬러」기술은, 완전하게 발달해, 급속히 보급되어 1760년대부터 시트 인쇄에 널리 쓰였다.텍스트는 거의 항상 단색이었고, 많은 책이 단색 일러스트 스미즈리에로 계속 출판되었지만, 우키요에의 인기는 점점 더 많은 색채와 기술의 복잡함을 요구하게 되었다.19세기까지 대부분의 예술가들은 컬러로 출판될 판화를 디자인했다.이 개발의 주요 단계는 다음과 같습니다.

  • Sumizuri-e ('잉크 인쇄 사진') - 검정 잉크만을 사용한 흑백 인쇄
  • Tan-e(Tan-e) - 수채화 단색 스미즈리-e 프린트.Tan이라고 하는 붉은 안료를 사용한 오렌지 하이라이트 사용으로 구별됩니다.
  • "Beni-e" (紅絵, "red pictures") - monochrome sumizuri-e prints with handcoloring; distinguished by use of red ink details or highlights.아래의 "benizuri-e"와 혼동하지 마십시오.
  • 우루시에(漆- () - 잉크를 걸쭉하게 하여 이미지를 대담하게 하는 방법, 금, 운모 등의 물질을 사용하여 이미지를 더욱 강화시키는 경우가 많았다.이 기술은 종종 손 색칠과 함께 사용되었습니다.우루시에는 그림 대신 옻칠을 사용한 그림도 언급할 수 있는데, 옻칠은 판화에 사용된 적이 거의 없었다.
  • Benizuri-e (紅摺り絵, "crimson printed pictures") - images printed in two or three colors, usually containing red and green pigments, as well as black ink.이 인쇄 기술은 위의 "beni-e"와 혼동해서는 안 됩니다."beni-e"와 "benizuri-e"는 홍화식물(beni 紅)의 염료에서 파생된 주요 붉은색 착색제에서 이름이 붙여졌다.
  • 니시키에(日- (, 「브로케이드 픽처스」)는, 복수의 블록을 화상의 다른 부분에 사용해, 매우 복잡하고 디테일한 화상을 실현하는 방법.단일 색상으로 지정된 화상의 부분에만 적용되도록 별도 블록을 조각한다.각 블록의 적용 간 대응성을 확보하기 위해 켄토(ō藤)라고 하는 등록 마크가 사용되었습니다.

기술의 정교함과 맛의 경향으로부터 더 많은 발전이 뒤따랐다.예:

  • 아이즈리에, 무라사키에 등, 검은 잉크 외에, 또는 검은 잉크 대신에 단색의 색을 사용하는 스타일.이것들은 19세기에 인기를 끌었던 특별한 기술들이지만, 몇 가지 예들은 더 일찍 볼 수 있다.

유럽

필리베르 루이 드부쿠르 공공 산책로, 1792년식각, 판화, 아쿠아틴트를 사용하여 다양한 플레이트에서 컬러로 인쇄.18세기 프랑스 컬러 프린트의 주요 업적 중 하나입니다.

대부분의 초기 컬러 인쇄 방법에는 두 가지 색상을 함께 인쇄하는 다양한 방법이 있었지만, 각 색마다 하나씩 여러 개의 인쇄가 필요했습니다.전례서와 다른 많은 종류의 책들은 보통 빨간색으로 인쇄된 루브릭을 필요로 했다; 이것들은 각 페이지마다 빨간색 폼으로 인쇄된 별도의 인쇄로 오랫동안 행해졌다.단엽 인쇄에는 다른 방법이 사용되었습니다.키아로스쿠로 목판은 16세기 초에 개발된 유럽식 방법으로, 선형 이미지를 가진 일반적인 목판(선 블록)에 다른 색상으로 인쇄된 하나 이상의 색조 블록이 추가되었다.이는 독일에서 개발된 방법이며, 이탈리아에서는 종종 톤 블록만을 사용하여 물감을 그리는 듯한 효과를 창출했습니다.Jacob Christoph Le Blon은 보통 메조틴트로 된 세 개의 오목판을 사용하는 방법을 개발했습니다; 이것들은 다양한 색상을 얻기 위해 오버프린트되었습니다.

19세기에 유럽에서 목판(기술적으로 크로목시로그래피)과 다른 방법들을 이용한 다양한 컬러 인쇄 방법들이 개발되었고, 이것은 처음으로 광범위한 상업적 성공을 거두었고, 그래서 후기에 이르러서는 보통의 가정은 인쇄물이나 책 삽화 둘 다로 걸려있는 많은 예시들을 포함할 수 있다.George Baxter는 1835년에 오목판 라인 플레이트(또는 때때로 석판)를 사용하여 검정색 또는 어두운 색으로 인쇄한 후 목판으로부터 최대 20가지 다른 색상으로 덮어쓰는 방법을 특허 취득했습니다.에드먼드 에반스는 11가지 색상으로 전체적으로 릴리프와 나무를 사용했으며, 나중에는 어린이 책 일러스트레이션에 특화되어 블록 수를 줄였지만 혼합된 색을 얻기 위해 단단한 색 영역이 아닌 부분을 과도하게 인쇄했습니다.Randolph Caldecott, Walter Crane, Kate Greenaway와 같은 영국 아티스트들은 현재 유럽에서 구할 수 있고 유행하는 일본 판화의 영향을 받아 평평한 색상의 영역을 가진 적절한 스타일을 만들었다.

채석술은 19세기 말에는 각 색에 대해 여러 개의 돌로 된 인쇄물을 사용했지만, 또 다른 과정이었다.처음에는 3개의 다른 컬러 필터로 촬영한 이미지 사진을 사용하여 기계적인 컬러 분리를 통해 필요한 인쇄 수를 3개로 줄였습니다.아연판과 함께 아연인쇄는 나중에 석판인쇄를 대체했고 1930년대까지 가장 일반적인 컬러인쇄 방법으로 남아있었다.

red
yellow
blue
redyellow
final image
세 가지 색채 기법을 보여주는 채석기. 1893년, L.Prang & Co.

최신 프로세스

색분리 프로세스

William Kurtz에 의해 3색 공법으로 인쇄된 최초의 널리 재현된 이미지 (1893년 1월)

일반적으로 색 구분은 색 구분자가 담당합니다.여기에는 파일을 정리하여 인쇄할 수 있도록 하고 프리프레스의 승인 프로세스를 위한 증명을 작성하는 작업이 포함됩니다.색 구분 프로세스는 원본 아트워크를 빨간색, 녹색 및 파란색 구성 요소(예: 디지털 스캐너)로 구분하는 것으로 시작합니다.디지털 이미징이 개발되기 전에, 이것을 하는 전통적인 방법은 각각의 색에 대해 필터를 사용하여 이미지를 세 번 촬영하는 것이었습니다.그러나 이렇게 하면 원하는 결과는 원본 영상의 빨간색, 녹색 및 파란색(RGB) 구성 요소를 나타내는 세 개의 그레이스케일 영상입니다.

다음 단계는 이러한 각 분리를 반전하는 것입니다.빨간색 구성 요소의 음의 이미지가 생성되면 결과 이미지가 이미지의 시안 구성 요소를 나타냅니다.마찬가지로 녹색 성분과 파란색 성분에서 네거티브 성분이 생성되어 각각 자홍색과 노란색 분리가 발생합니다.이는 시안, 마젠타 및 노란색이 감산 프라이머리이기 때문에 백열광에서 1개의 가산 프라이머리를 감산한 후 각각3개의 가산 프라이머리(RGB) 중 2개를 나타내기 때문입니다.

시안, 마젠타, 옐로우의 3가지 기본 색상은 색 재현에 사용됩니다.이 세 가지 색상을 인쇄에 다양하게 사용하면 원고를 합리적으로 재현할 수 있지만 실제로는 그렇지 않습니다.잉크의 한계로 인해 어두운 색상은 더럽고 탁합니다.이를 해결하기 위해 검은색 분리도 생성되어 이미지의 음영과 대비가 개선됩니다.원래 이미지에서 검은색으로 구분하기 위해서는 회색 컴포넌트 교체, 색 제거, 색 추가 등 다양한 방법이 있습니다.이 인쇄 기술을 CMYK라고 합니다(K는 키를 의미하며 검은색 인쇄판을 나타내는 전통적인 단어입니다).

오늘날의 디지털 인쇄 방법에는 기존의 CMYK 프로세스와 같은 단일 색 공간의 제약이 없습니다.RGB 또는 CMYK 모드 중 하나를 사용하여 이미지로 복사된 파일에서 인쇄할 수 있는 프레스도 많습니다.특정 색 공간의 색 재현 능력은 다양할 수 있습니다. 색 모델 내에서 정확한 색을 얻는 과정을 색 매칭이라고 합니다.

스크리닝

컬러 인쇄기에 사용되는 잉크는 반투명하고 서로 겹쳐 인쇄하여 다른 색조를 만들 수 있습니다.예를 들어 녹색은 노란색과 시안색 잉크를 서로 겹쳐 인쇄하면 발생합니다.다만, 인쇄기는, 「스크리닝」을 제외하고, 특정의 화상 영역에 도포되는 잉크의 양을 바꿀 수 없습니다.스크리닝은, 잉크의 단단한 영역이 아닌 작은 점으로서 밝은 음영을 나타내는 프로세스입니다.흰색 페인트가 종이 그 자체라는 점을 제외하면 흰색 페인트를 밝은 색에 섞는 것과 유사합니다.프로세스 컬러 인쇄에서는, 잉크색 마다 스크리닝 된 화상 또는 하프톤을 연속해 인쇄한다.스크린 그리드는 다른 각도로 설정되어 있기 때문에, 점들은 작은 로제트를 형성합니다.이것은 착시 현상을 통해 연속적인 톤의 이미지를 형성하고 있는 것처럼 보입니다.인쇄된 사진을 확대해 보면 인쇄 이미지를 사용할 수 있는 하프톤을 볼 수 있습니다.

전통적으로 하프톤 스크린은 직각으로 접합된 두 장의 유리에 잉크가 묻은 선으로 만들어졌습니다.그리고 나서 각각의 색 분리 필름이 이 스크린을 통해 노출되었습니다.처리된 고콘트라스트 영상에는 그레이스케일 분리 필름 영상에 의해 변조된 해당 영역의 노출 양에 따라 직경이 다른 점이 있었습니다.

유리 스크린은 고콘트라스트 필름으로 인해 구식이 되었고 중간 톤 도트가 분리 필름과 함께 노출되었습니다.그 대신 레이저로 필름 위에 하프톤을 직접 전자적으로 생성하는 공정으로 대체되었습니다.최근 CTP(Computer to Plate) 기술을 통해 프린터는 공정의 필름 부분을 완전히 우회할 수 있게 되었습니다.CTP는 레이저를 사용하여 인쇄판에 직접 도트를 촬영하여 비용을 절감하고 필름 스텝을 제거합니다.처리 절차를 완전히 무시하지 않는 한 석판 네거티브 인쇄 시 발생하는 손실은 거의 무시할 수 있습니다. 동적 범위 손실, 밀도 변화 손실, 색소 염료 또는 초저속의 고속 액세스에 대항할 큰 은 입자가 없기 때문입니다.아니요.

60~120라인/인치(lpi)의 "주파수" 화면은 신문지에 컬러 사진을 재현합니다.화면이 거칠수록(주파수가 낮을수록) 인쇄 이미지의 품질이 저하됩니다.흡수성이 높은 신문인쇄는 133~200lpi 이상의 화면주파수를 사용하는 잡지나 서적에서 사용되는 흡수성이 낮은 코팅지보다 낮은 화면주파수를 필요로 한다.

잉크 점이 종이에 퍼지고 커지는 정도를 점 게인이라고 합니다.이 현상은 스크리닝된 이미지의 사진 또는 디지털 준비에서 설명되어야 합니다.도트 이득은 신문 인쇄와 같이 흡수성이 높고 코팅되지 않은 용지 스톡에서 더 높습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Print brand colors accurately with a fixed set of inks".
  2. ^ Michael Sullivan (18 June 1984). The Arts of China (Third ed.). University of California Press. p. 203. ISBN 978-0-520-04918-5.
  3. ^ L Sickman & A Soper, "The Art and Architecture of China", 펠리칸 미술사, 1971년 제3판, 펭귄, LOC 70-125675

메모들

  • 브루노, 마이클 H. (Ed.) (1995).Pocket Pal : 그래픽 아트 제작 핸드북 (16호).멤피스:인터내셔널 페이퍼
  • 가스코인, 밤버인쇄물 식별방법: Woodcut에서 Inkjet, 1986년 (제2판, 2004년), Tames & Hudson, ISBN 0-500-23454-X까지의 수동 및 기계 프로세스 전체 가이드
  • Hunt, R.W.G., The Replication of Color (1957, 1961, 1967, 1975) ISBN 0-85242-356-X
  • Yule, John A.C., 색재현 원리 (1967, 2000) ISBN 0-88362-222-X
  • Morovic, J., 색역 매핑 (2008) ISBN 978-0-470-03032-5

추가 정보

Wikisource에는 1921년 Collier's Encyclopedia 기사 Color Printing의 텍스트가 있습니다.
  • Bruno, Michael H. (Ed.) (2000년 10월)Pocket Pal : 그래픽 아트 제작 핸드북 그래픽 아트 테크니컬 Fndtn; 제18호, ISBN 0-88362-338-2
  • Hardie, Martin, English Colored Books (1906년, 1990년 전재)
  • Gascoigne, Bamber, Milestons in Color Printing 1457-1859 (Cambridge UP, 1997)
  • 또, 인쇄 역사 학회지의 각종 기사도 참조해 주세요.http://www.printinghistoricalsociety.org.uk/journal_indices/index.html