조명 디자이너

브로드웨이 뮤지컬 코러스 라인은 전통적인 조명 기구로 조명되었다.

2005년 클래식 콘서트 조명

극장에서는 조명 디자이너(LD)가 감독, 안무가, 세트 디자이너, 의상 디자이너 및 사운드 디자이너와 협력하여 가시성, 안전성 및 비용 문제를 염두에 두고 텍스트에 대응하여 제작에 필요한 조명, 분위기 및 시간을 만듭니다.또한 LD는 스테이지 매니저 또는 show control programming(show control 시스템이 사용되는 경우)과 긴밀히 연계됩니다.무대 조명 밖에서는 조명 디자이너라는 직업이 훨씬 더 다양할 수 있고, 그들은 록과 팝 투어, 기업 출시, 예술 설치, 스포츠 행사에서의 조명 효과에서 일하는 것을 발견할 수 있다.

프리프로덕션 중

조명 디자이너의 역할은 프로와 아마추어 극장 내에서 크게 다릅니다.브로드웨이 공연, 순회 공연 및 대부분의 지역 및 소규모 공연에서 LD는 보통 제작 과정 초기에 고용된 외부 프리랜서 전문가입니다.소규모 극장 회사에는 회사 작품의 대부분을 담당하는 상주 조명 디자이너가 있을 수도 있고, 다양한 프리랜서에 의존하거나 심지어 그들의 작품에 불을 붙이는 자원봉사에 의존할 수도 있습니다.오프브로드웨이 또는 오프브로드웨이 레벨에서는 LD가 대규모 극장에서의 조명 크루의 작업인 실습 기술 작업(악기 매달기, 조명 보드 프로그래밍 등)의 대부분을 담당할 수 있습니다.

LD는 대본을 주의 깊게 읽고 장면 간의 장소와 시간 변화에 대해 메모합니다.또한 연출자, 디자이너, 무대 매니저 및 프로덕션 매니저와 회의를 갖고 쇼에 대한 아이디어를 논의하고 예산과 스케줄에 대한 세부사항을 수립합니다.LD는 또한 여러 장면에서 배우들이 무대 영역을 사용하는 방법('차단')을 관찰하기 위해 이후 리허설에도 참석할 것이며, 변경된 사항에 대해 무대 관리자로부터 업데이트를 받을 것입니다.LD는 또한 극장의 조명 위치 및 장비 목록과 세트 설계, 특히 지상 도면과 섹션의 정확한 사본을 가지고 있는지 확인합니다.LD는 조명 ^[1]디자인을 만들 때 쇼의 분위기와 감독의 비전을 고려해야 합니다.

LD가 예술적 비전을 전달할 수 있도록 돕기 위해, 그들은 조명의 모양을 전달하기 위해 렌더링, 스토리보드, 사진, 아트워크의 복제 또는 효과의 실물 모형을 사용할 수 있습니다.LD가 그들의 디자인을 생산팀의 다양한 구성원들에게 성공적으로 전달하기 위해서는 다양한 형태의 서류작업이 필수적입니다.일반적인 서류작업의 예로는 큐시트, 라이트 플롯, 계측기 스케줄, 상점 주문서, 포커스 차트 등이 있습니다.큐시트는 LD가 쇼를 위해 만든 큐의 배치와 각 큐가 언제 어디서 호출되는지 스테이지 매니저와 어시스턴트가 알 수 있도록 각 큐가 언제 호출되는지 정확하게 알려줍니다.큐시트는 스테이지 관리에 가장 중요합니다.

라이트 플롯은 조명 기구의 위치와 조명 위치를 전달하여 전기 기술자 팀이 조명 시스템을 독립적으로 설치할 수 있도록 하는 축척 도면입니다.플랜의 각 기기 옆에는 컬러 젤, 고보, 기타 부속품에 대한 정보와 채널 번호가 표시됩니다.이러한 모든 정보를 나열하는 서류작업도 Lightwright와 같은 프로그램을 사용하여 종종 생성됩니다.조명 설계자는 이 문서를 사용하여 아이디어를 시각화할 뿐만 아니라 로드인, 포커스 및 기술 리허설 시 마스터 전기 기술자를 보조하는 간단한 목록도 시각화합니다.전문 LD는 일반적으로 특수 컴퓨터 지원 설계 패키지를 사용하여 필요에 따라 신속하게 업데이트할 수 있는 정확하고 읽기 쉬운 초안 플롯을 작성합니다.LD는 로드인 중에 예기치 않은 문제가 발생하지 않도록 하기 위해 쇼의 제작 매니저와 극장의 마스터 전기 기사 또는 기술 감독과 줄거리를 논의할 것입니다.

조명 디자이너는 제작사에서 독립적으로 고용된 제작 전기 기술자와 연계하여, 극장의 전기 기술자들과 접촉하여, 극장의 전기 기술자들에게 기술 리허설 동안 그들의 디자인을 실현하도록 지시할 책임이 있습니다.전기 기술자가 조명 장치를 걸고, 순회하고, 패치를 적용한 후, LD는 각 장치의 초점(라이트 빔의 포인팅, 성형 및 크기 조정)과 겔화(컬러링)를 지시합니다.

초점을 맞춘 후 LD는 보통 극장의 임시 책상(일반적으로 집의 중앙선)에 앉아 무대를 잘 볼 수 있고 라이트보드 오퍼레이터와 함께 작업합니다.라이트보드 오퍼레이터는 휴대용 제어콘솔에 앉아 있거나 헤드셋을 통해 제어실에 이야기를 합니다.기술 테이블에서 LD는 일반적으로 Magic Sheet를 사용합니다. Magic Sheet는 조명이 스테이지와 어떻게 관련되어 있는지를 그림으로 표시한 레이아웃으로, 특정 조명 기구를 제어하는 채널 번호에 빠르게 액세스할 수 있습니다.LD에는 라이트 플롯과 채널 연결, 리모트 조명 콘솔, 라이트 보드에 연결된 컴퓨터 모니터(보드의 동작을 볼 수 있도록), 헤드셋도 있을 수 있지만 소규모 극장에서는 거의 사용되지 않습니다.프리라이트 또는 프리큐잉(Pre-Cueing)을 할 수 있는 기간이 있을 수 있습니다.이것은, LD가 몸에 빛이 어떻게 보이는지를 볼 수 있도록, 연기자를 대신해 일하는 라이트 워커라고 불리는 사람들에게 행해지는 연습입니다.정해진 시간에 출연자가 도착하고, 소리, 조명, 입구 등을 수정하기 위해 가끔 멈추는 등 시간 순서대로 연출이 진행된다.큐투큐 또는 테크 리허설로 알려져 있습니다.조명 설계자는 기술 리허설이 계속됨에 따라 보드 운영자와 지속적으로 협력하여 조명 상태를 개선합니다. 그러나 "기술" 리허설의 초점은 프로덕션의 기술적 측면이기 때문에 LD는 공연자에게 자주 일시 중지(보류)를 요구할 수 있습니다.단, 초점 오류나 조명계획 변경은 출연자가 무대에 있지 않을 때만 수정된다.이러한 변경은 '작업' 또는 '메모' 통화 중에 이루어집니다.LD는 유닛이 행업 또는 재흥되어 포커싱이 더 필요한 경우에만 이러한 노트콜에 참여합니다.참석 시 LD 또는 보조 조명 책임자(ALD라고도 하며, 자세한 내용은 아래 참조)가 담당합니다.작업해야 할 유일한 작업이 유지관리(즉, 램프 또는 연소된 젤 교체)인 경우, 생산 또는 마스터 전기 기술자가 담당하여 전기 기술자에게 지시합니다.

테크니컬 프로세스 후 공연은 티켓이 없는 상태에서 드레스 리허설에 들어가거나 티켓이 있는 관객이 있는 프리뷰에 들어갈 수 있습니다.이 시간 동안 큐잉이 끝나면 LD는 청중석에 앉아 무엇이 작동하고 무엇을 변경해야 하는지 메모합니다.이 시점에서 무대 매니저는 조명 보드의 조작이 뒤따를 수 있도록 신호 호출 작업을 인계받기 시작합니다.일반적으로 LD는 헤드셋에 남아 있으며, 문제가 발생할 경우 모니터가 라이트에 연결되어 있을 수 있습니다.모니터를 사용할 수 없을 때는 기판 오퍼레이터와 함께 컨트롤 부스에 있습니다.대부분의 경우 노트 통화 중에 변경이 발생하지만 심각한 문제가 발생하면 성능이 중단되고 문제가 해결됩니다.

일단 쇼가 대중에게 공개되면, 조명 디자이너는 종종 머물면서 쇼의 여러 공연을 보고, 매일 밤 메모를 하고, 다음날 노트 통화 중에 원하는 변경을 가합니다.쇼가 아직 프리뷰 중인 경우 LD는 변경을 가하지만, 일단 정식 공연이 시작되면 일반적으로 조명 디자이너는 더 이상 변경을 가하지 않습니다.

조명 설계가 완료된 후에는 변경해서는 안 되며 LD의 승인 없이는 변경해서는 안 됩니다.정식 오픈 후 변경이 필요할 수 있습니다.개봉 후 변경되는 이유로는 캐스팅 변경, 블록의 현저한 변경, 장면 추가, 삭제 또는 재배열, 기술 및/또는 프리뷰 기간(미리보기 기간이 있는 경우)이 필요한 만큼 완전한 큐잉을 수용하기에는 너무 짧았다(특히 댄스 프로덕션에서 일반적입니다).중대한 변경이 필요한 경우 LD가 들어와 변경을 가하지만, 작은 변경만 필요한 경우 LD는 ALD를 보내도록 선택할 수 있습니다.쇼가 장시간 진행되면 LD가 주기적으로 들어와 각 조명 기구의 초점을 확인하고 색이 유지되는지 확인할 수 있습니다(일부 젤, 특히 포화 젤은 농도가 떨어지고 시간이 지남에 따라 희미해지거나 '타버릴' 수 있습니다).LD는 또한 퍼포먼스를 시청하여 큐가 올바른 장소와 시간에 호출되고 있는지 확인할 수도 있습니다.개회까지 완성하는 것이 목표인 경우가 많지만, 가장 중요한 것은 LD와 감독들이 각자 만족할 만큼 디자인이 완성되었다고 믿는 것이다.만약 개업일 밤이라면, 개업 후 그 장소에서 가동하고 있는 특정 생산은 통상적으로 변경되지 않습니다.조명 설비의 일반적인 유지보수는 마스터 일렉트릭 엔지니어가 담당합니다.

소극장에서는

작은 극장에 기술진이 매우 많은 것은 드문 일이다. 왜냐하면 할 일이 적기 때문이다.소극장 조명팀은 조명 디자이너 1명과 조명기구 설치, 집중, 고정 등을 총괄하는 1~3명으로 구성되는 경우가 많다.이러한 상황에서 조명 디자이너는 일반적으로 이 소규모 팀과 직접 협력하여 전기 기술자 및 조명 디자이너의 역할을 모두 수행합니다.많은 경우 디자이너가 빛의 초점에 직접 참여하게 됩니다.리허설과 공연 중에는 일반적으로 동일한 승무원이 신호를 프로그래밍하고 조명 보드를 조작합니다.쇼의 복잡성에 따라 조명판과 음향판이 같은 사람에 의해 작동되는 경우도 있다.조명 디자이너는 조명을 보드에 걸고 신호를 프로그래밍하는 작업이 끝나면 조명 외에 다른 역할도 맡을 수 있습니다.

시각화 및 프레젠테이션의 진보

앞에서 설명한 바와 같이 모든 조명을 설치하고 모든 신호를 기록하기 전에는 조명 설계의 의도를 완전히 전달하기 어렵습니다.컴퓨터 처리 및 시각화 소프트웨어의 발달로 조명 디자이너들은 이제 아이디어를 대표하는 컴퓨터 생성 이미지(CGI)를 만들 수 있게 되었습니다.조명 디자이너는 시각화 소프트웨어에 조명 플롯을 입력한 다음 극장과 세트 디자인을 입력하고 가능한 한 많은 3차원 데이터를 제공합니다(완전한 렌더링을 만드는 데 도움이 됩니다).이를 통해 컴퓨터 공간에 불을 켜고 조작할 수 있는 3D 모델이 생성됩니다.LD는 이 소프트웨어를 사용하여 플롯의 빛을 사용하여 색상, 포커스, 고보, 빔 각도 등의 매개변수를 정의할 수 있는 3D 모델에서 실제 조명을 만들 수 있습니다.그런 다음 디자이너는 다양한 외관의 렌더링 또는 "스냅샷"을 찍을 수 있으며, 이를 인쇄하여 디렉터 및 디자인 팀의 다른 구성원에게 보여줄 수 있습니다.

목업 및 조명 스케일 모델

컴퓨터 시각화 외에도, 실물 크기 또는 소규모 목업은 조명 디자이너의 아이디어를 묘사하는 좋은 방법입니다.LightBox 또는 Luxam과 같은 광섬유 시스템을 사용하면 사용자는 세트의 축척 모델을 켤 수 있습니다.예를 들어 세트 설계자는 세트의 모델을 1/4인치 축척으로 작성하고 조명 설계자는 광섬유 케이블을 사용하여 지정된 조명 설비의 빔 각도를 정확하게 복제할 수 있는 축소 조명 장치에 부착할 수 있습니다.그런 다음 이러한 '미니 라이트'를 여러 조명 위치를 시뮬레이션하는 십자형 부품에 부착할 수 있습니다.광섬유 설비는 색상, 빔 각도, 강도 및 고보를 포함한 풀 스케일 극장 조명 설비의 속성을 시뮬레이션할 수 있습니다.가장 정교한 광섬유 시스템은 컴퓨터 소프트웨어 또는 DMX 제어 라이트 보드를 통해 제어할 수 있습니다.이를 통해 조명 디자이너는 쇼 동안 볼 수 있는 실시간 조명 효과를 실물처럼 재현할 수 있습니다.

조명설계팀 추가 멤버

생산 규모가 크거나 특히 복잡한 경우 조명 설계자는 추가 조명 전문가를 고용하여 설계를 수행할 수 있습니다.