뚱뚱한 얼굴

Fat face
코끼리는 빈센트 피긴스의 [1]서체를 바탕으로 매튜 카터의 디지털 뚱뚱한 얼굴 서체이다.

타이포그래피에서 뚱뚱한 얼굴 레터폼은 디도네 또는 매우 과감한 [2]디자인의 현대적 스타일의 세리프 서체 또는 글자입니다.뚱뚱한 얼굴 서체는 1805년에서 10년 사이에 런던에 등장하여 널리 인기를 끌었다; 존 루이스는 그 뚱뚱한 얼굴을 "최초의 실제 전시 서체"[3][4][5][a]라고 묘사했다.

예를 들어 인라인이나 음영 형태로 장식된 서체와 글씨체가 존재했지만, 뚱뚱한 얼굴의 극단적인 디자인과 매우 큰 포스터 크기의 문제는 19세기 초 디스플레이 타이포그래피에 즉각적인 영향을 미쳤다.역사학자 제임스 모슬리는 뚱뚱한 얼굴을 "해군의 측면처럼 디자인되어 상업적인 메시지를 망칠 수 있다"고 묘사했다.([1]슬래브 세리프 서체와 달리) 두꺼운 선이 매우 두꺼운 반면 얇은 선은 동일하거나 비례적으로 매우 얇은 상태로 유지되었습니다.[1]

19세기에는 건축, 비석, 표지판에 서체 대신 맞춤 문자로 쓰인 같은 스타일의 글씨체도 널리 쓰였다.로마자 또는 직립자, 이탤릭체, 그리고 흰 선, 무늬, 과일이나 꽃과 같은 장식이 글자의 주요 굵은 글씨체 안에 디자인으로 쓰여졌다.그 직후에 등장한 슬래브 세리프 서체와는 스타일이 다르며, 세리프 자체의 무게도 굵어졌습니다.

이력

1840년대 런던 포스터
초기 극장 포스터 Bristol 1808: 모든 텍스트는 본문 텍스트 얼굴과 유사한 글꼴로 표시됨
1818년 포스터, 웨일즈, 스타일 완전 변경.전체적으로 사용되는 뚱뚱한 얼굴 또는 적어도 굵은 글씨체로, 주요 제목은 인라인 이탤릭체 디자인입니다.

1750년 이후 100년 동안 활자 주조 공장에서 사용할 수 있는 인쇄 서신 스타일에 큰 변화가 있었습니다.이 시기 초에 라틴 알파벳 인쇄의 글꼴은 주로 서적 인쇄를 위한 것이었다.굵은 글꼴을 동반하는 텍스트 면의 현대적 개념은 존재하지 않았지만, 일부 제목 대문자는 상당히 굵은 글씨였다. 만약 더 굵은 효과를 의도한다면 검정 글자를 [7]사용할 수 있을 것이다.

1475년부터 18세기 후반까지 로마자의 서체가 대부분 본문용이었기 때문에 문자 디자인은 비교적 거의 발전하지 않았고, 그들은 지역 문자 스타일이나 새로운 "펜" [8][b]서체의 서체를 무시한 채 비교적 비슷한 디자인을 유지했다.

17세기 후반부터, 활자 창시자들은 현재 과도기적 활자와 디돈 활자를 개발했다.이러한 서체는 대담하게 가늘고 긴 가로와 세리프 디테일을 가지고 있어, 그 시대의 강철 서예와 동판 판화 스타일을 따라잡아, [9][10][11]그 시대의 점점 더 높은 종이와 인쇄 기술을 과시할 수 있었다.또한, Didone 서체는 완전히 수직적인 강세가 있었습니다. 예외 없이 수직선이 수평선보다 두껍기 때문에 훨씬 기하학적,[c][12][13] 모듈식 디자인을 구현했습니다.

19세기 초의 주요 발전은 인쇄된 포스터의 도착과 홍보 및 광고 자료 인쇄의 증가였다.이것은 아마도 눈길을 끄는 새로운 종류의 글자를 [14][15][16][17]인쇄에 사용할 수 있게 만들고자 하는 욕구를 불러일으켰을 것이다.책 제목을 위해 모래에 큰 금속활자를 주조하는 것이 [19][20]수세기 전부터 사용되었지만,[18] 포스터를 사용하기 위한 큰 활자는 18세기 후반부터 런던에서 나타나기 시작했다.Caslon's는 분명히 역마차 서비스에서 사용하기 위해 시판되었고 시료 [21]시트에 도시 목록이 있었다.건축문자에 관한 교과서의 영향을 받았음에도 불구하고, 그들은 여전히 새로운 출발이라기보다는 확대된 본문 형태와 비슷했지만, 나중에 뚱뚱한 얼굴 서체와 현대 얼굴형에 이어 하나의 선례를 세웠지만, 숫자는 변수 h의 오래된 문자 숫자보다는 고정된 높이에 있었다.여덟 [22][d]개.

첫 등장

모슬리에 따르면, "기존 모델로부터 뚱뚱한 얼굴 글자의 성장을 지속적으로 추적할 수 있다.현대 건축의 글씨체에는 그것과 분명한 유사점이 있다...인쇄 활자의 경우 그 두께가 꾸준히 증가했다."[23][e]

c. 1816의 [28]초기 예(특별히 굵지는 않음).이 'W'자체는 둥근 [29][30]글씨체에서는 흔히 볼 수 있다.

현대의 두 소식통들은 뚱뚱한 얼굴 글씨가 타이프 창시자인 로버트 [31]손에 의해 대중화되었다고 입을 모았다.그는 [32]북런던에 종종 Fann Street [32]Foundry라고 불리는 자신의 회사를 설립하기 전에 대형 포스터 유형을 개척한 토마스 코트렐의 견습생이었습니다.Hansard(1825)에 따르면, "현재 구인 인쇄에 널리 퍼진 매우 대담하고 뚱뚱한 편지는 주로 활달하고 성공적인 편지 창시자인 Thorne씨 덕분이다." 그리고 William Savage(1822)에 따르면, 그는 "뚱뚱한 타이의 도입으로 인해 Posting Bills에서 일어난 혁명에 주로 기여했다."아쉽게도 그 시대의 서체 표본서는 거의 남아있지 않아 [26]확인하기가 어렵다.[32][33]이러한 유형의 고객들에 대해 모슬리는 복권 판매업자 토마스 비쉬가 그들 뒤에 있는 세력이라는 것을 보는 것은 유혹적이라고 쓰고 있다: 유명한 복권 판매업자였던 두 부자는 무모하고 놀라운 광고로 유명했다; 모슬리는 단순히 t와 함께 소개된 후기의 표본 책에서 중요한 뚱뚱한 얼굴로 강조된다.그는 "Bish"[f]라는 한 단어로, 비시의 포스터는 "나무에 새겨진 무거운 로마자로 시작되었으며,[23][g] 사용 가능하게 되면서 뚱뚱한 얼굴형이 대체되었다"고 언급했다.

널리 사용

Carmarthen, 1838: 확장 텍스트에서 글자 형식이 초굵은 글씨에서 평균보다 굵은 글씨로 변형되었습니다.
A사의 매우 과감한 뚱뚱한 얼굴 디자인.W. Kinsley & Co., Albany, 1829.카운터가 갑자기 작은 구멍으로 축소되었습니다.

뚱뚱한 얼굴은 급속히 인기를 끌었다.초기의 포스터 활자와 호칭 대문자는 일반적으로 직립형인 반면 뚱뚱한 얼굴은 로마자와 [26]이탤릭체로 만들어졌다.A M N V W Y의 스왓시 캐피털은 매우 흔했습니다. 샘플 텍스트 "VANWAYMAN"은 [26][38][h]Caslon 유형의 주조 공장에서 이를 보여주기 위해 샘플 텍스트로 사용되었습니다.

Caslon 1841 표본은 스와시 대문자의 샘플 텍스트로 "밴웨이맨"을 사용합니다.

뚱뚱한 얼굴은 [40][41]묘비에도 사용된 미국에서도 사용되었다.미국에서 Bannhurst와 Nerone은 뚱뚱한 얼굴 신문 명판이 1810년대에 유행했다고 언급하고 있다; 후에 그들은 종종 검은 [42]글씨로 대체되었다.

Mosley는 특히 Vincent Figgins의 주조 공장(Matthew Carter에 의해 Elephant로 디지털화됨)을 칭찬했습니다.일관성을 유지하기 위해서는 설계자에게 큰 부담이 됩니다.빈센트 피긴스의 뚱뚱한 얼굴을 자른 사람이 누구든...우아함이라고밖에 표현할 [43]수 없는 문제를 해결했습니다.주조 공장 유형별로 응축,[26][44][45] 와이드, 반이탈리아 버전 등 새로운 종류가 추가되었습니다.1821년에 도입된 역콘트라스트 서체는 스타일을 [46][47]반전시킨 것으로 볼 수 있다.

장식된 디자인

A geometric ornamented typeface
An ornamented typeface with vines and grapes on a stippled background.
Austin Letter [48]Foundry의 1838년 샘플북에서 가져온 장식된 두 가지 유형입니다.

단순한 서체 외에도, 변형체들은 패턴과 장식으로 디자인되었다.이것들은 단순한 인라인 디자인에서 꽃과 수확 주제와 같은 예술 작품까지 확장되었다.장식된 뚱뚱한 얼굴 서체는 나무로 자르고, 나무 무늬가 [49]굳어지기 직전에 녹은 금속에 박히는 기술인, 즉 고정관념에 의해 복제되었다.

특히 장식 디자인으로 유명한 주조 공장은 1818년부터 [25][50]1830년까지[i] 활동한 Louis John Pouché의 런던 주조 공장입니다.Pouchée는 프리메이슨으로, 그의 주조 공장의 태핑용 목재 패턴 중 일부는 Masonic [51][52][53][j]엠블럼에서 영감을 받았습니다.존 드레푸스는 "인쇄사학자이자 프리메이슨인 고 엘릭 하우는 파우치의 마소닉 활자가 사용된 어떤 인쇄물도 발견하지 못했다"고 보고했다.그는 파우제의 장식된 글자의 섬세한 디테일은 그 당시 인쇄 작업에 실용적이지 않았고, 일부 디자인은 그들의 [54]시장인 플레이빌과 광고 광고지에 비해 너무 크다고 제안했다.결국 대형 금속활자는 짧은 시간 동안만 사용되었으며, 이는 곧 훨씬 가볍고 [50][55]저렴한 루티드 및 팬터그래프 무늬의 목재 디스플레이로 대체되었습니다.

동판화에도 당대 지도 조각 등 굵은 글씨가 나타난다.디지털 폰트 디자이너 Andy Clymer는 새겨진 지도에서 "물건이 무거워질 때마다 [56]장식이나 장식으로 채워지는 것이 아니라 종종 더 장식되는 경우가 많다"는 것을 발견했다고 합니다.이것은 가장 굵은 글씨가 [57]장식된 19세기 초 Ordnance Survey에 의해 사용된 내부 글씨체 표본인 A Sample of the Print Hands에서 볼 수 있다.

19세기 후반

뚱뚱한 얼굴은 19세기 후반에 인기가 떨어졌다.1863년 마드라스의 인쇄업자 H. 모건은 뚱뚱한 얼굴의 편지가 "지금은 거의 사용되지 않는다"[58]고 썼다.1901년 영향력 있는 미국 인쇄업자 테오도르 로우 드 빈은 이 스타일을 "부조리의 대상 교훈"[59]이라고 비판했다.

'뚱뚱한 얼굴'이라는 용어는 초볼드 포스터에만 사용된 것은 아니다.19세기 후반에 그것은 미국에서 더 굵은 글씨체; 윌리엄 B를 묘사하기 위해 사용되었다.1893년 McKellar는[k] 컴포지터의 [60]급여 척도를 논의하는 과정에서 뚱뚱한 얼굴로 묘사된 넓은 바디 텍스트 얼굴을 보여주었습니다.

20세기 이후

Lewitt-Him의 세기 중반 포스터. 이 시기에 그래픽 디자인에서 뚱뚱한 얼굴이 부활한 사례입니다.'f'는 [61]19세기 중반부터 유행한 'non-kining' 스타일이다.

뚱뚱한 얼굴은 20세기에 영국에서 존 베티먼과 1930년대에 [62][63]다른 사람들에 의해 추진된 빅토리애나 스타일의 일부로서 어느 정도 인기를 되찾았다.19세기 이후의 뚱뚱한 얼굴 글꼴은 다음과 같습니다.

디지털 시대의 뚱뚱한 얼굴에는 다음이 포함됩니다.

  • Matthew Carter의 Elephant/Big Figgins(1992년, 1998년 두 번째 이름으로 확장된 [68][69][70][71][72][73][74][75]가족으로 재발매)
  • Surveyor & Obsidian, Hoefler & Co.[56][76] 발행
  • 반스 & 크리스티안 슈워츠의[77][26] 브루넬과 이삼바드(뚱보 얼굴은 아니지만, 굵은 무게로 토핑되어 있지만, 반스 치스윅은 그 시대의 문자에 근거한 폭넓은 대체 문자와 함께 그들 앞의 현지 문자 형태에서 영감을 받았습니다.)[78][79][80][81]

메모들

  1. ^ 놀랍지 않게도 다른 작가들은 서로 다른 견해를 가지고 있다는 점에 주목하고 있다.예를 들어 프레드 스미저스는 헨드릭 반 덴 키어의 1560년대 크고 무거운 활자를 묘사하면서 그는 "그렇게 명시적으로 [6]구상된 최초의 로마 디스플레이 활자 중 하나"라고 말했다.
  2. ^ 그러나 글꼴이 다르게 나타나는 방법은 이것뿐만이 아닙니다. 페이지 상의 x-높이, 간격, 결로 및 색상의 차이가 개별 문자가 크게 다르지 않더라도 본문 텍스트 글꼴이 다르게 보일 수 있습니다.
  3. ^ 디도네 활자는 그 당시 세련된 이미지 때문에 '모던'이라고 불렸다; 19세기 말부터 본문에서 덜 흔해지면서 그 이름은 사용되지 않게 되었다.
  4. ^ Caslon II의 숫자는 현대의 "라이닝" 수치들에 대한 많은 초기 조사와 마찬가지로 캡 높이보다 약간 낮습니다.
  5. ^ 인쇄의 역사에 관한 작가들은 19세기 초 뚱뚱한 얼굴 활자가 대담한 디자인에서 진정한 뚱뚱한 활자로의 전환으로 증가하는 대담함에 대해 논의해 왔다. 그러나 19세기 인쇄기가 어떤 구별을 만들어냈는지는 분명하지 않다.알프레드 F에 따르면. 존슨, 과감한 서체는 1800년대에 나타나기 시작했고, [24]1810년경부터 주 복권 광고에 더 극단적으로 뚱뚱한 얼굴형이 등장했습니다.Fry Foundry의 1806년식 프랑스제 캐논 2호는 "반쪽짜리 얼굴"[25]로 묘사되어 왔습니다. Paul Barnes의 의견에 따르면, 1803년식 샘플의 글자 모양은 아직 진정한 뚱뚱한 얼굴이 아니라 [26]굵기만 합니다.니콜테 그레이는 그녀의 책 19세기 장식 서체들에서 프라이 주조 공장을 초기 패러다임으로 묘사하지만, "완전히 발전된 뚱뚱한 얼굴"은 아니다: "훌륭하고 넓고 관대한 로마 서체, 그러나 트라야누스의 고전보다 훨씬 덜 질서 있고 화려하다."그것은 최고의 영어 건축 문자와 같은 스타일이다... 그것은 현대적인 얼굴이 아니다...이 고귀한 편지는 단지 과도기에 불과하다; 1815년이 되자 견본서에서 완전히 사라졌다.완전히 발달한 뚱뚱한 [27]얼굴로 대체되었습니다."
  6. ^ 구체적으로 1830년의 Caslon 주조 공장 표본은 1841년에 [34]재인쇄되었습니다.
  7. ^ 아버지와 아들, 두 명의 토마스 비시가 있었다.둘 다 광고의 역사에 관한 문헌에서 광범위하게 논의되어 왔다. 다음 출처를 [35][36][37]참조하라.
  8. ^ 또한 1831년[39] 뉴욕 화이트 파운드리(White Foundry of New York) 표본집과 [34]1841년 캐슬론(Caslon) 주조 공장 표본집에도 나와 있습니다.
  9. ^ 하지만 어쩌면 조금 더 일찍.[50]
  10. ^ 몇몇 웹사이트들은 파우치가 이 얼굴들을 직접 새겼다고 쓰고 있다.그의 배경은 식당 주인이었고, 그가 유형 창업자가 되기 전에는 석탄 상인이었기 때문에 이것은 정확하지 않을 것 같다.그 블록들에는 [50]어떤 조각가들의 이름도 새겨져 있지 않다.
  11. ^ 미국 주요 주조 공장 맥켈러, 스미스 및 조던의

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원천

인용 문헌