이탤릭체

Italic type
루도비코 아리기의 초기 "chancery 이탤릭체" 활자체, 1527. 당시 이탤릭체는 대문자로 쓰이지 않고 소문자로만 쓰였다.

타이포그래피에서 이탤릭체는 양식화된 형태의 서예 글씨체를 바탕으로 한 필기체 글꼴이다.[1][2][3] 서예의 영향으로 이탤릭체는 보통 오른쪽으로 약간 기울어져 있다. 이탤릭체는 인쇄된 텍스트에서 요점을 강조하고, 많은 종류의 창작 작품을 식별하며, 외래어나 구절을 인용하거나, 화자를 인용할 때, 어떤 단어를 강조했는지를 보여주는 방법이다. 영어 사용 설명서 중 하나는 이탤릭체를 "언더라이닝과 동등한 인쇄물"이라고 묘사했다. 다시 말하면, 원고의 밑줄은 활자체에게 이탤릭체를 사용하도록 지시한다.[4]

이 이름은 서예에 영감을 받은 서체들이 이탈리아에서 처음 고안되었다는 사실에서 유래되었는데, 이것은 전통적으로 찬서리라는 필체로 쓰여진 문서들을 대체하기 위해서였다. 알두스 마누티우스루도비코 아리히(둘 다 15세기에서 16세기 사이)는 당시 이 과정에 관여했던 주요 유형 디자이너였다. 흑문자, 로마자와 함께 서양 활자법의 역사에서 주요한 활자체 중 하나로 기능했다. 로마자와 다른 글립자 모양이 주로 사용되는데, 이는 서예의 또 다른 영향이며 대문자는 화려한 서예에서 영감을 받은 번들거림, 번창 등이 있을 수 있다. 대안은 사선형인데, 활자는 비스듬하지만 문자 형태는 모양이 변하지 않는다: 이 덜 정교한 접근법은 많은 산세리프 활자체에 의해 사용된다.

역사

이탈리아식으로 발전한 니콜리의 필기체 스크립트 샘플.
시에나의 캐서린, 에피스토레 ("Letters")는 1500년 9월 알도 마누지오에 의해 베네치아에서 출판된 것으로, 이탤릭체로 인쇄된 최초의 낱말인 삽화표:[5] 왼손의 심장 안쪽에 있는 iesus와 오른손에 있는 책 안에 있는 iesu dolce iesu 아모레이다.[6]
버질 1501 판의 알두스 마누티우스의 이탤릭체.[7] 첫 글자는 손으로 쓴 것이다.

이탈리아 활자는 알두스 마누티우스와 그의 언론이 1500년 베니스에서 처음 사용하였다.[8]

마누티우스는 그의 이탤릭체 활자를 강조하기 위해서가 아니라, 그 시대의 손으로 쓴 원고 양식을 모방하여 작고 쉽게 운반되는 인기 서적(흔히 시)의 본문에 쓰도록 의도했다. 당시 일반용 로마자형이 아닌 이탤릭체를 택한 것은 레저독서를 위해 고안된 판에서 비공식성을 제시하기 위해서였던 것으로 보인다.[a] 마누티우스의 이탤릭체 활자는 펀치커터 프란체스코 그리포(나중에 마누티우스와 분쟁을 겪으면서 잉태되었다고 주장함)에 의해 절단되었다. 그것은 아마도 마누티우스 자신의 글씨일 수도 있는 니콜로 데 니콜리 스타일에 따른 그 시대의 필적을 복제했다.[9][10]

비록 시에나의 편지 캐서린 1500년 판의 앞부분에서 잠깐 사용되었지만, 완본으로 처음 사용된 것은 이탈리아 전용 버질 1501판이었다.[11] 1501년 알두스는 친구 스키피오에게 이렇게 편지를 썼다.

우리는 후베날과 페르시우스의 사티레스를 아주 작은 형식으로 인쇄하여 출판하고 있으며, 그래서 그것들이 더 편리하게 손에 잡히고 (읽어졌다고는 말할 것도 없고) 암기할 수 있도록 하고 있다.

마누티우스의 이탤릭체는 현대 이탤릭체와는 어떤 면에서는 달랐는데, 이는 폼포니오 레토와 바르톨로메오 산비토와 같은 현대 서예가들의 레이아웃을 복제하는 구체적인 용법으로 구상되었다. 대문자는 로마자 네모난 대문자 모형에 직립 대문자로, 대소문자 이탤릭체로 오름차순보다 짧으며, 각 행의 시작 부분에 사용되었고, 대소문자 앞부분에는 명료한 공간이 뒤따랐다.[12] 현대의 이탤릭체는 로마형보다 더 응축되어 있는 경우가 많지만, 역사학자 해리 카터는 마누티우스의 이탤릭체를 로마형과 거의 같은 폭으로 묘사하고 있다.[13] 그리포는 필적을 복제하기 위해 1501년 알딘 단테와 버질에서 적어도 65개의 동점 문자(라이거스)를 잘랐다.[12] 다음 세기의 이탤릭체 활자는 다양하지만 줄어든 묶음의 수를 사용했다.[12]

이탤릭체는 급속도로 인기를 끌었고 널리(그리고 부정확하게) 모방되었다. 베네치아 원로원은 알두스에게 독점 사용권을 주었는데, 이 특허는 3명의 연이은 교황이 확인한 특허였으나, 1502년경부터 광범위하게 위조되었다.[14] 사업 분쟁으로 베네치아를 떠났던 그리포는 프린터 지롤라모 손시노의 버전을 삭감했고, 다른 사본은 이탈리아와 라이온스에 등장했다. 이탈리아인들은 이 캐릭터를 알디노라고 불렀고, 다른 사람들은 이 캐릭터를 이탈리아어라고 불렀다. 이탤릭체는 빠르게 퍼져나갔다; 역사가 H. D. L. Vervliet은 파리에서 이탤릭체를 처음 생산한 날짜를 1512년으로 한다.[8][12] 북유럽의 일부 인쇄업자들은 이탈리아어에서 사용되지 않는 문자를 추가하기 위해 집에서 만든 보조식품을 사용하거나 고딕을 포함한 대체 수도에 그것을 결합시켰다.[8][12]

루도비코 비센티노 데글리 아리히의 라 오페라나 한 페이지 찬서적인 글씨를 보여준다.
찬세리 이탤릭체를 20세기 부활시킨 얀 크림펜Cancelleresca Bastarda.

Griffo의 미분형 이탤릭체의 모조품 외에, 제2의 물결"법원"을 이탤릭체의, 가장 이탈리아에서, Vervliet하여 좀 더 공식적인 고의적인 글씨는[로]에 주둔하는 것으로 이 인기 있는 나타났다 더 길거나 둥근 곡선의 단말기 가끔면 어센더와 내림 영자,, 단지 더 큰 사이즈가[종종]."[8][15][16] 찬세리 이탤릭체는 1524년경 로마에서 인쇄업으로 활동을 시작한 서예가 겸 서예 교재의 작가인 아리기에 의해 소개되었고, 또한 베네치아의 조반니 안토니오 타글리엔테가 1528년경 프랑스에서 모사품이 급속히 등장하였다.[13] 찬세리 이탤릭체는 비록 리바이벌이 20세기에 시작되었지만, 16세기에 걸쳐 하나의 스타일로 퇴색되었다.[b] 찬서리 이탤릭체는 역점 세리프 또는 어센더를 앞으로 가리키는 둥근 단자가 있을 수 있다.[15]

경사면이 있는 이탤릭체의 수도는 16세기에 도입되었다. 이를 사용한 것으로 알려진 최초의 프린터는 1524년 빈의 요한이나 요하네스 싱리에너(Johann Singriener)로, 그 관행이 독일, 프랑스, 벨기에로 전파되었다.[8][23] 일반적으로 경사진 수도로의 전환에 특히 영향을 미친 사람은 다작이고 매우 정밀한 프랑스 펀치커터인 로버트 그란존이었다. 특히 이탤릭체를 자르는 기술로 유명하다.[8] 베르블리에트는 프랑스의 펀치커터들 사이에서 "변화와 관련된 주요 이름은 그란존의 이름"[8]이라고 평했다.

강조를 나타내기 위해 이탤릭체를 사용한 진화는 16세기에 일어났고 17세기에 이르러서는 명백한 규범이었다. 활자 발견자의 표본에서 유형을 매칭으로 표시하는 경향도 이 기간에 걸쳐 발전했다.[24] 이탤릭체는 이후 몇 세기 동안 서예와 활자 디자인에서 변화하는 취향을 추적하며 스타일리쉬하게 발전했다.[25][26][27] 17세기 말부터 서서히 인기를 끌게 된 한 가지 주요한 발전은 n에 어울리는 오픈 폼 h로의 전환, 1690년대의 로맹 로이타입에서 볼 수 있는 발전, 16세기 및 17세기 이탤릭체의 접혀진 폐쇄형 h를 대체하고 때로는 입구 스트로크의 단순화였다.[28][29]

일반(로마)실제 이탤릭체 텍스트의 예는 다음과 같다.

로마자 및 기울임꼴로 설정된 텍스트 예제

다음은 경사 텍스트와 동일한 텍스트:

경사 유형에서 동일한 예제 텍스트 세트

진정한 이탤릭체 스타일은 전통적으로 로마체보다 다소 좁다. 아래는 기울어진 부분 외에도 유형이 어떻게 설계되는지에 따라 달라지는 로마형과 이탤릭체의 다른 가능한 차이의 몇 가지 예들이다. (그래픽은 로마에서 이탤릭체로의 변환을 보여준다.)

이탤릭체와 비이탈릭체로 된 키릴 문자

이러한 차이는 이탤릭체로 요구되지 않는다. "p" 변종과 같은 일부는 이탤릭체의 대부분에 나타나지 않는 반면, "a"와 "f" 변종과 같은 다른 일부는 거의 모든 이탤릭체로 표시된다. 그 밖의 일반적인 차이점은 다음과 같다.

  • 단일 루프 버전으로 대체된 이중 루프 g.
  • 포크 스트로크가 스템과 교차하는 다른 닫힘 높이(예: a, b, d, g, p, q, r, þ)
  • 갈고리 세리프(있는 경우)로 교체된 브라켓 세리프.
  • Q의 꼬리는 tilde로 대체되었다(예: Garamond typeface).

덜 흔한 차이점으로는 z에 대한 데센더와 h의 마무리 스트로크에 대한 공이 있는데, 이 공은 b를 약간 닮아 뒤로 구부러진다. 때때로 w는 옛 독일 서체에서 따온 형태인데, 왼쪽 반은 n과 같은 형태고 오른쪽 반은 같은 서체에서 v와 같은 형태다. 또한 p의 상단에 있는 작은 어센더에 도달하는 s의 꼭대기에서 sp가 컬에 의해 형성되는 경우와 같이 이탤릭체를 위한 특수 결합체도 존재한다.

이탤릭체 하단 케이스는 글자의 형태에 있어서 이러한 차이 외에도, 펜이 위로 튀어 올라 글자의 동작을 계속하기 때문에 보통 필치의 밑부분에는 세리프가 부족하다. 그 대신 그들은 보통 아웃 스트로크(로마 글꼴의 평평한 양면 세리프와 대조를 이루는)에서 위로 구부러지는 단면 세리프를 가지고 있다. 이것의 흔치 않은 예외는 헤르만 자프스멜리오르이다. (그들의 아웃 스트로크 세리프는 한쪽으로 치우쳐 있지만, 커브를 그리지는 않는다.)

네 개의 앰퍼샌드가 일반과 이탤릭체로 되어 있다.

정규 문자 이외의 기호에는 다른 기울임꼴 유형이 있다.

사용법

기울임꼴 및 굵게 표시된 텍스트를 사용할 시기에 대한 일반적인 보기입니다. 강조할 수 있는 추가적인 선택사항은 단어 또는 이름이 눈에 띄도록 작은 대문자를 사용하는 것이다.[30][31]
  • 강조: "스미스만이 유일한 유죄 당사자가 아니었다. 그것은 사실이다." 이것을 말로 하면 스트레스라고 한다.
  • 책(더 큰 시리즈 내 작품 포함), 앨범, 그림, 연극, 텔레비전 쇼, 영화, 정기 간행물 등 스스로 서 있는 작품 제목 : "그는 주홍글씨에 대한 논문을 썼다. 단편, 시, 신문 기사, 노래, 텔레비전 에피소드 등 더 큰 작품 안에 등장하는 작품들은 이탤릭체가 아니라 단지 인용 부호로 시작한다. 형식 지정을 지원하지 않는 타자기나 웹 사이트와 같이 기울임꼴을 사용할 수 없는 경우, 대신 밑줄이나 따옴표를 사용하는 경우가 많다.[32]
  • 배 이름: "어젯밤메리가 항해했다."
  • 살아있는 유기체의 분류학에서 라틴어의 이항식 명칭을 포함한 외래어: "멋진 coq au vin"; "호모 사피엔스"
  • 신문사잡지사의 이름: "내가 가장 좋아하는 잡지는 심리학 투데이, 내가 가장 좋아하는 신문은 시카고 트리뷴이다."
  • 단어의 의미적 내용보다는 단어의 예로서 단어를 언급하는 것(사용-양식 구분 참조): " 단어는 기사다"
    • 자체로 언급된 문자 또는 숫자 사용:
      • 존은 짜증이 났다. 그들은 다시 한번 그의 이름을 잊어버렸다.
      • 그녀는 랭킹 1위 옆에 있는 자신의 이름을 보았을 때, 마침내 자신이 최고라는 증거를 갖게 되었다.
  • 용어, 특히 기술 용어 또는 특이하거나 다른 방식으로 사용되는 용어들을 소개하거나 정의한다:[33] "자유주의적 심리학은 자아, 초자아, 이드에 기초한다."; " 짝수란 2의 배수인 것이다."
  • 때때로 소설에서 등장인물의 사고 과정을 나타내기도 한다: "이런 일은 있을 수 없는 일이야, 메리는 생각했다.
  • 이탤릭체는 킹 제임스 버전에 "원문에는 동등하지 않지만 영어에는 필요한" 단어를 강조하기 위해 사용된다.[34]
  • 대수 기호(정수 및 변수)는 일반적으로 기울임꼴로 "해법은 x = 2"라고 하는 형식이다.
  • 물리량수학적 상수에 대한 기호: "빛의 속도, c는 대략 3.00×108 m/s와 같다."[35][36][37]
  • 생물학에서 유전자 이름(예: lacZ)은 이탤릭체로 쓰여진 반면 단백질 이름은 로마형(예: lacZ 유전자가 코드화한 β-갈락토시다아제)으로 쓰여진다.[38][39]
  • 오래된 영어 사용에서 작가들은 단어들을 훨씬 더 자유롭게 이탤릭체로 표현했다. 예를 들어 존 도네:

어떤 사람도 Iland, 그 자체에 관심이 있는 것은 아니다; 모든 사람은 대륙의 소변이며, 메인 주의 일부분이다; 만약 Clod 벌 한 마리가 바다에 떠내려간다면, 유럽은 레스다, 그리고 Promontori가...

명상 XIII (1624년)

기울임꼴과 이탤릭체 비교

산세리프 이탤릭체 세 개. 1908년의 기괴한 디자인인 뉴스 고딕은 그 시대의 많은 디자인들처럼 비스듬한 '이탈리아적'을 가지고 있다. 1890년대의 기괴한 고딕 이탈리아어 124번은 그 시대의 디도네 세리프 가문을 닮은 아삭아삭한 진정한 이탤릭체를 가지고 있다.[40]현대 휴머니스트 가문인 세라벡은 필체 문체로 더 격식을 차리지 않는 이탤릭체를 가지고 있다.

사선형(또는 비스듬한 로마자, 경사형 로마자)은 '진정한 이탤릭체'와는 달리 비사선형 f와 이중층 a와 같은 특징을 가지고 있지만 필기체 문자형이 부족한 유형이다. 많은 산세리프 활자체는 이탤릭체 디자인 대신 사선 디자인("경사 로마식"이라고도 함)을 사용한다. 일부 활자체는 이탤릭체와 사선 형태를 모두 가지고 있다. 활자 디자이너들은 사선형을 이탤릭체보다 덜 유기적이고 서예적인 것으로 묘사해 왔으며, 어떤 상황에서는 이것이 선호될 수도 있다.[41] 현대식 디자이너 제레미 탱카드는 산세리프 블리스가 '너무 부드럽다'는 이유로 진정한 이탤릭체 'a'와 'e'를 피했다고 밝혔고, 호플러와 프레 존스는 오블리크에 대해 진정한 이탤릭체보다 더 "조용하고 고집스럽다"고 표현했다.[42][43] Adrian Frutiger는 직각화가 이탤릭체보다 산세리프의 미학에 더 적합하다고 묘사했다.[44] 이와는 대조적으로 마틴 마조르는 직각형이 정규식과 충분히 대비되지 않는다고 주장해 왔다.[45]

거의 모든 현대 세리프 글꼴은 진정한 이탤릭체를 가지고 있다. 19세기 후반과 20세기 초에 미국형 창업자, 겐츠슈&헤이스와 같은 많은 유형의 주조 공장들이 이탤릭체 디자인보다는 사선이 있는 세리프 서체를 제공했는데, 특히 디스플레이 서체들은 대부분 사라졌다.[46][47][48] 예외는 미국형 파운더스 북맨이며, 일부 발매물에서 메탈형 버전의 비스듬한 형태로 제공된다.[49] 전쟁 중 사선 글꼴의 특이한 예는 디스플레이 면 코흐 고레타다. 부분 경사형 하부 케이스로 메탈 타입의 큰 사이즈에 검은 글씨 대문자 스타일로 이탤릭체의 수도를 인라인으로 만든다. 이전에 블랙글자 글꼴 디자인(이탤릭체를 사용하지 않음)으로 전문화한 적이 있는 유형 디자이너 루돌프 코흐가 개발했다. 월터 트레이시는 그의 디자인을 "로마나 이탤릭체의 전통에 구애받지 않는다"[50]고 묘사했다.

인쇄사학자 겸 예술감독인 스탠리 모리슨은 전쟁 사이에 한동안 진정한 이탤릭체보다는 텍스트로 두드러진 사선체 스타일에 관심이 많았으며, 그것을 대체해야 한다고 느꼈다. 그는 '이상적인 이탈리아어를 향하여'라는 글에서 세리프 서적 활자는 기본 경사진 형태로, 더 장식적인 형식을 선호하는 대본 활자를 보완하는 형태로 가져야 한다고 주장했다.[51] 는 Eric Gill의 활자체 Evergua를 이탤릭체가 아닌 경사진 로마자로 의뢰함으로써 이 아이디어를 홍보하려 했지만, 결국 발행된 Evergua의 이탤릭체는 기존의 이탤릭체 'a', 'e', 'f'[52][53]를 가지고 있었다. 모리슨은 그의 친구인 타입 디자이너 얀 크림펜에게 "페르페루아의 이탤릭체를 개발하면서 우리는 그것에 충분한 경사를 주지 않았다"고 썼다. 경사를 더 추가했을 때 글씨체는 좀 더 필기체를 필요로 하는 것 같았다고 말했다.[46][c] 몇몇 다른 타입의 디자이너들은 한동안 그의 접근법을 반복했다: 판 크림펜의 로물루스와 윌리엄 애디슨 드와긴스엘렉트라는 모두 직각으로 풀려났다.[d] Morison's Times New Roman typeface는 18세기 후반의 스타일로 매우 전통적인 진정한 이탤릭체를 가지고 있는데, 후에 그는 "도그마보다 디도트에게 더 많은 빚을 졌다"[56]고 씁쓸하게 말했다.

본문보다 머리글을 주로 목적으로 하는 일부 세리프 디자인은 이탤릭체, 판화기 및 쿠퍼 블랙과 바스커빌 올드 스타일의 일부 릴리스가 제공되지 않는다. 또한, 컴퓨터 프로그램은 이탤릭체나 비스듬한 스타일을 찾을 수 없는 경우 일반 스타일을 비스듬히 하여 '이탈릭체' 스타일을 생성할 수 있지만, 이탤릭체가 예상되는 세리프 글꼴에는 어색해 보일 수 있다. 전문 디자이너들은 보통 단순히 직각을 생성하기 위해 글꼴을 기울이는 것이 아니라 이것이 도입하는 왜곡된 곡선을 수정하기 위해 미묘한 수정을 한다. 많은 산세리프 가문은 "진정한 이탤릭체" 특성을 포함하든 말든 이탤릭체로 표시된 사선 글꼴을 가지고 있다.

더욱 복잡한 사용법

기울임꼴 내 기울임꼴

일반 기울임꼴 내 직선 기울임꼴 유형(라틴 및 키릴 문자)

만약 일련의 이탤릭체 안에 있는 어떤 것을 이탤릭체로 만들어야 한다면, 그 유형은 보통 다시 비이탈화(로마) 타입으로 바뀐다: "는 주홍글씨가 그것에 대해 한 을 가지고 있었다고 생각한다, 라고 Mary는 생각했다." 이 예에서 제목("주홍글씨")은 이탤릭화된 사고 과정 내에 있으므로 이 제목은 비이탈화된다. 두 가지 모두 바깥에 있는 주요 서술이 그 뒤를 잇는다. 그것은 또한 비경제적이어서 전자와 분명히 분리되지 않았다. 독자는 이것들을 구별하기 위해 추가적인 기준을 찾아야 한다. 여기서, 이탤릭체-비이탈적 스타일의 속성을 사용하는 것 외에도, 제목은 또한 대문자화의 속성을 사용한다. 책 제목을 이탤릭체로 표시하는 인용 스타일은 책 제목 내에서 책 제목을 다루는 방법에 따라 다르다. 예를 들어, MLA 스타일은 로마식으로의 전환을 명시하는 반면, 시카고 매뉴얼(14.94)은 인용 부호(화이트헤드의 "과정과 현실"에 대한 키)의 사용을 명시한다. 다른 옵션은 사용된 활자가 '우측 기울임꼴' 스타일을 가진 경우 '우측 기울임꼴' 스타일로 전환하는 것이다. 이는 아래에서 설명한다.

좌편향 이탤릭체

런던의 피긴스 주조 공장에서 전시용으로 제작된 '백슬래프트' 이탤릭체 지방 면 활자체. 서체는 19세기 초 영국의 디스플레이 타이포그래피에서 점점 더 주목을 받고, 대담하고, 극적인 글꼴이 인기를 끌게 된 예다.

좌편향 이탤릭체는 이제 라틴 문자에서는 드물게 나타나는데, 라틴 문자에서는 때때로 주의를 끄는 효과에 주로 사용된다.[57][58] 그러나 그것들은 한 번 더 일반적이어서 예를 들어 법률 문서에 사용되었다.[59]

그것들은 아랍어 대본에서 더 흔하다.

Adobe 아랍어 글꼴 4가지 모양(일반, 기울임꼴, 굵게, 굵게-이탈리아어)
Farsi 글꼴의 4가지 모양(일반, 이란어, 볼드, 볼드 이란어)

특정 아랍어 글꼴(예: 어도비 아라비아어, 부트로스 애드(Adobe Arabrian, Boutros Ads), 이탤릭체 글꼴은 글자의 윗부분이 오른쪽으로 기울지 않고 왼쪽으로 기울어져 있다. 비너스, 로미슈, 토포그라피슈 자흘렌타펠과 같은 일부 글꼴 계열에는 아랍 문자를 지원하지 않더라도 독일 지도 제작을 위해 고안된 왼쪽 기울어진 글꼴과 글자가 포함된다.[60]

이란 글꼴 스타일

1950년대에 골람호세인 모사합은 대본의 오른쪽에서 왼쪽 방향으로 가기 위해 뒤쪽으로 기울어진 이탤릭체 형태인 이란 글꼴 스타일을 발명했다.[61]

직립 이탤릭체

Computer Modern의 '상향 기울임꼴' 글꼴.

이탤릭체 스타일은 일반(로마) 스타일과는 확연히 다르게 보이기 때문에 필기체는 있지만 직립은 유지되는 '윗라이트 이탤릭체' 디자인이 가능하다. 라틴 문자 국가에서 직립 이탤릭체는 드물지만 수학이나 복잡한 텍스트에서 사용되기도 하는데, 이미 이탤릭체로 되어 있는 텍스트의 한 단면에 강조점을 더하기 위해 '이중 이탤릭체' 스타일이 필요하다. Donald Knuth's Computer Modern은 표준 기울임꼴의 대안으로 직립 기울임꼴을 가지고 있는데, 의도된 용도는 수학적 형식 설정이기 때문이다.

직립형 또는 거의 오른쪽 위 이탤릭체를 가진 폰트 가정에는 얀 반 크림펜의 로마네, 에릭 길조안나, 마틴 마조어의 FF 세리아, 프레데릭 고디딥데네만 포함된다. 인기 있는 책 서체 Bembo는 두 개의 이탤릭체로 팔렸다. 하나는 오늘날 흔히 사용되는 상당히 직설적인 디자인이고, 다른 하나는 훨씬 더 독특한 대안으로 서예인 '응축된 이탤릭체' 디자인이다. 이 이탤릭체는 알프레드 페어뱅크에 의해 디자인되었고 "Bembo Compressed Italic", Monotype 시리즈 294라는 이름을 붙였다. [62][18][19] 과 같은 일부 아트 크래프트 운동에서 영향을 받은 프린터도 19세기 이후 이탤릭체 하위 케이스의 원래의 이탤릭체 체계를 부활시켰다.[63]

괄호

Monotype Garamond의 이탤릭체는 17세기 펀치커터 Jeannon의 작품을 매우 충실하게 복제하며, 이탤릭체의 수도에 가변적인 기울기를 가지고 있다.[64]

시카고 형식 매뉴얼은 겹치고 뚜렷하지 않은 간격의 문자, 괄호 및 이탤릭체 또는 사선형으로 시작하고 끝나는 텍스트를 둘러싼 괄호 역시 기울임꼴로 표시해야 한다고 제안한다(이 예에서와 같이). 이 규칙의 예외는 모교의 한쪽 끝만 기울임꼴로 표시할 때 적용된다(이 경우 이 예의 오른쪽과 같이 로마형선호함).

그러나 '서체형식요소'에서는 이탈리아어로 구분된 문자는 역사적으로 정확하지 않기 때문에 항상 직립형 버전을 사용해야 하며, 연석에 세심한 주의를 기울여야 한다고 주장한다.

대체품

기울임꼴화가 불가능한 매체에서는 대안이 대안으로 사용된다.

  • 타이프라이터로 쓰거나 손으로 쓴 텍스트에서는 일반적으로 밑줄 긋기가 사용된다.
  • 전자우편 통신을 포함한 일반 텍스트 컴퓨터 파일에서는 기울임꼴로 표시된 단어가 슬래시 또는 다른 일치 구분 기호로 둘러 표시되기도 한다. 예를 들면 다음과 같다.
    • 나는/정말/ 짜증났다.
    • 그들은 나를 완전히 잊어버렸다!
    • 나는 그것과 아무 관련이 없었다. (일반적으로 이탤릭체의 대체품인 밑줄 친 것으로 해석된다.)
    • 그것은 *절대적으로* 끔찍했다. (일반적으로 대담한 것으로 해석된다.) 이것과 앞의 예는 마크다운에서 이탤릭체를 나타낸다.)
  • 이탤릭체가 강조를 나타내지 않고 제목을 표시하고 있거나 단어를 언급하고 있는 경우에는 다음 각 호의 인용 부호를 대신할 수 있다.

오픈타입

OpenType에는 ital 단일 글꼴로 문자를 기울임꼴로 대체하는 피쳐 태그 또한, OpenType 글꼴 변동은 ital 이탤릭체 및 비이탈체형 간 전환을 위한 축 slnt 문자의 비스듬한 각도를 나타내는 축

웹 페이지

HTML에서는 <i> 요소는 기울임꼴(또는 경사) 텍스트를 생성하는 데 사용된다. 저자가 강조된 텍스트를 표시하고자 할 때, 현대 웹 표준은 다음을 사용할 것을 권고한다. <em> 요소, 내용이 이탤릭체로 표시될 수 없더라도 강조되어야 한다는 것을 전달하기 때문이다. 반대로, 이탤릭체가 의미 있는 것이 아니라 순전히 장식적인 것이라면 의미 마크업 관행은 저자가 캐스캐이딩 스타일시트 선언을 사용하도록 지시할 것이다. font-style: italic; a 대신 적절한 의미 클래스 이름과 함께 <i> 또는 <em> 원소의

참고 항목

메모들

  1. ^ 이렇게 작고 값싼 부가물을 출판하기로 한 그의 선택은 오스만 제국과의 전쟁의 결과인 1500년부터 시작된 불경기의 결과라는 주장이 제기되어 왔다.
  2. ^ 주목할 만한 리바이벌로는 펨보 협곡, 센타우르 이탈리아어 또는 아르리히어, 시녀, 레퀴엠 이 있다.[17][18][19][20][21][22]
  3. ^ 철자법은 혼란을 피하기 위해 현대화되었다- Morison은 그 당시 영국식 영어로 보통 철자인 'fount'를 썼다.
  4. ^ 엘렉트라는 영국에서 진정한 이탤릭체로 나중에 재발행되었는데, 이것은 대부분의 디지티즘이 포함하고 있는 유일한 형태다. 예외는 짐 파킨슨 감독의 알루미니아 부활로 둘 다 포함된다.[54] 로물루스는 로물루스보다 승천자와 후천자가 긴 대본 활자상 동반자인 카클레레스카 바스타를 비스듬히 하여 모리슨의 계획에 따라 발행되었다. 디지털 시대형 디자이너 제임스 푸켓은 로물루스와 엘렉트라 둘 다에 새겨진 난해한 작품들을 "세리프 타입에 대한 아이디어를 거의 죽였다"[55]고 설명했다.

참조

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외부 링크