Didone (표준)

Didone (typography)
프란체스코 카발리의 오페라는 디도네를 참고하세요.
1804년 Firmin Didot의 회사가 인쇄한 Code civil des Franceais의 Didot 활자.

디도네(/didodo/ni/)는 18세기 후반에 등장한 세리프 서체 장르로 19세기에는 범용 인쇄의 표준 스타일이었다.특징은 다음과 같습니다.

  • 폭이 좁고 갈라지지 않은(가느다란) 솔잎. (이 솔잎은 길이를 따라 폭이 거의 일정합니다.)
  • 무게 축의 수직 방향입니다.(글자의 세로 스트로크가 굵습니다.)
  • 굵은 선과 가는 선의 강한 대비.(문자의 가로 부분은 세로 부분에 비해 얇습니다.)
  • 일부 스트로크 엔딩은 볼 터미널을 나타냅니다.(많은 선은 쐐기 모양의 세리프가 아닌 눈물방울 또는 원 모양으로 끝납니다.)
  • 단장되지 않은 "현대적인" 모습.

"Didone"이라는 용어는 1954년에 발행된 동전으로, Vox-ATypI 분류 시스템의 일부이다.그것은 유명한 [1]활자 발명가 Firmin Didot과 Giambattista Bodoni의 성을 합친 것인데, 그들의 노력은 19세기 초에 양식을 정의했다.이 카테고리는 르네상스 시대로 거슬러 올라가는 "오래된 스타일"이나 "오래된 얼굴" 디자인과는 대조적으로 현대적 또는 현대적인 얼굴로 가장 큰 인기를 끌었던 시기에 알려졌다.

역사

The typeface Centaur
1470년대 베네치안 인쇄에 바탕을 둔 센타우르 서체.스트로크의 가장 좁은 부분은 왼쪽 위/오른쪽 아래이므로 축은 대각선이고 대비는 낮습니다.아래, 보도니.콘트라스트가 증가하고 콘트라스트의 축이 수직이 됩니다.
Bodoni
보도니의 Manuale Tipografico의 두 페이지, 그의 작품과 그의 아내가 판화를 사후에 선보인 쇼케이스입니다.
아모레티 형제의 활자.

디돈 타입은 Firmin Didot, Giambattista Bodoni, Justus Erich Walbaum 등의 프린터에 의해 개발되었으며,[2][3] 그 동명의 서체인 Bodoni, Didot, Walbaum은 오늘날에도 사용되고 있다.그들의 목표는 인쇄 텍스트의 우아한 디자인을 만들고, 버밍엄의 존 바스커빌과 프랑스의 푸르니에의 작품을 더욱 정교하고 정확한 디자인으로 발전시켜, 그 시대의 점점 [4][5]더 정교해진 인쇄와 제지 기술을 과시하는 것이었다.(이러한 선에 따라 글씨를 쓰는 것은 이미 서예가와 동판화가들에게 인기가 있었지만, 18세기 말까지 서유럽의 많은 인쇄는 16세기에 만들어진 서체나 비교적 비슷한 보수적인 디자인을 사용했다.)[6]이러한 경향은 페이지 레이아웃 규칙의 변경과 긴 [7][8][9][10][11][12]s의 폐지를 수반하기도 했다.타이프 창업자 탤벗 베인스 리드는 1890년에 19세기 초의 새로운 스타일을 "트림하고, 날렵하고, 신사적이며,[13] 다소 눈부시다"고 말했다.그들의 디자인은 보도니의 놀라운 인쇄 품질에 힘입어 인기를 끌었고, 널리 모방되었다.

영국과 미국에서 바스커빌의 지속적인 영향은 대륙의 디돈 글꼴과 같은 정신으로 벨, 불머, 스카치 로마 문양과 같은 문양을 만들어 냈습니다; 바스커빌의 문양과 같은 문양들은 종종 과도기적 세리프 [14][a]디자인이라고 불립니다.후자의 계급의 후기 발전은 스카치 모던이라고 불리며 [16]디돈의 영향력이 증가하는 것을 보여준다.

19세기 중반까지 디도네 서체는 인쇄를 지배하게 되었지만, 일부 "구식" 서체는 계속 판매되었고 새로운 서체는 활자 [17]제작자들에 의해 개발되었다.1840년대 무렵부터, 과거의 [18][19][20][21]서체에 대한 장인 인쇄업자들 사이에 관심이 생기기 시작했다.

1861년판 '위대한 기대' 제목 페이지. 선명하고 대비가 높은 디도네 타입으로 되어 있습니다.그 당시에 인기가 많았던 그 스타일은 20세기 중반에는 거의 완전히 사라졌다.

인쇄의 많은 역사가들은 19세기의 범용 인쇄에서 인기를 끌었던 후기 디도네에 대해 비판적이었고, 특히 빅토리아 시대의 예술과 디자인에 대한 20세기의 반작용이 있었다.니콜테 그레이는 나중에 디도네 서체를 우울하고 읽기 불쾌하다고 묘사했다: "1800년과 1810년경에 디자인된 최초의 현대적 얼굴들은 매력적이고 단정하고 이성적이며 재치있다.그러나 그 이후 19세기 책은 점점 더 우울해지고, 세리프는 더 길어지고, 승자와 후손은 더 길어지고, 편지들은 함께 모인다; 보통의 19세기 중반 책은 활자학적으로 음울하다.빅토리아 시대 사람들은 [22]읽기 좋은 활자에 대한 생각을 잃었습니다."역사학자 G. 윌럼 오빙크는 19세기 후반의 디돈 유형을 "지금까지 [23]본 것 중 가장 생기가 없고 규칙적인 유형"이라고 묘사했다.인쇄 장비 회사 모노타입의 스탠리 모리슨은 "구식"과 과도기 서체 부활의 주요 지지자이며, 1937년에 1850년대를 "대담하고 나쁜 얼굴의 전투"의 시기라고 썼고, "1810년에서 1850년 사이에 잘린 서체는 지금까지 [24][25]없었던 최악의 서체"라고 말했다.

파생상품 표시

포스터의 뚱뚱한 얼굴형.런던, 1840년대
A.W. Kinsley & Co. 주조 공장, Albany, 1829의 초강력 Didone "뚱보 얼굴"서체에서 영감을 얻은 유사한 디자인이 미국 [26]북부의 묘비에서 사용되었다.
William [27]Caslon IV가 발행한 표본의 과감한 인라인 모던 페이스.

인쇄된 것이든 맞춤화된 것이든, 광고의 증가하는 인기에 힘입어, 19세기 초에는 굵은 글씨가 발달했고 단순히 본문 [22][28][29][30][31][32][33]얼굴의 큰 버전이 아닌 형태의 글씨가 등장했습니다.이것들은 산세리프, 슬래브세리프, 그리고 새로운 스타일의 굵은 검은 글씨체를 포함하지만, 로마자체를 [34][35]대담하게 하거나 장식하는 디도네 스타일의 글씨도 포함되었습니다.'뚱뚱한 얼굴'로 알려진 이들은 글자의 얇은 부분을 가늘게 유지하면서도 수직의 획을 [36][37][38][39][40]크게 확대하는 등 대조적인 모습을 보였다.다른 "효과" 서체는 뚱뚱한 얼굴 글자의 굵은 부분에 패턴을 추가한 패턴 문자 형태와 [41][22]활자 안에 선이 있는 기존의 인라인 활자 형태와 같이 판매되었다.

변위

디도네 글꼴은 19세기 말경, 특히 영어권에서 일반적인 용도로 인기가 떨어지기 시작했다.슬래브 세리프와 산세리프 장르가 많은 디스플레이에서 뚱뚱한 얼굴을 대체했고, "구식" 디자인에 대한 관심이 되살아나면서 본문에서의 사용이 감소했습니다.예술과 공예 운동과 윌리엄 모리스와 같은 고미술가적 인쇄술의 영향을 받은 이러한 경향은 엄숙하고 고전적인 활자 디자인을 거부했고, 궁극적으로는 좀 [21][17]더 부드러운 디자인을 선호했다.이들 중 일부는 르네상스 시대부터 18세기 후반까지 서체의 부활로, 니콜라스 젠슨, 윌리엄 캐슬론의 "카슬론" 서체들과 펨보와 가라몬드와 같은 다른 서체들의 작품의 (원본에 대한 다양한 수준의 충실함으로) 재탄생했다.밀러와 리처드의 "올드 스타일", 구디 올드 스타일, 임프린트 같은 다른 작품들도 같은 [42]패턴의 새로운 디자인이었다.

현대 활자 스타일에 대한 일부 프린터의 혐오의 초기 예는 프랑스의 인쇄업자 루이 페랭이었다. 그는 결국 전통적인 [43][44]모델에 새로운 서체 디자인을 의뢰했다.그는 1855년에 다음과 같이 썼다.

어떤 변덕이 나를 16세기의 유형들을 되살리도록 이끌었느냐고 물었더니...나는 종종 고시를 다시 인쇄해야 하는데, 이 일은 언제나 나를 이상하게 불안하게 한다.나는 교정에서 그 구절들을 인식할 수 없다… 오늘날 우리의 펀치는 매우 정확하고, 매우 정확하고, 매우 규칙적으로 정렬되어 있고, 수학적으로 매우 대칭적이다.분명 장점이 있지만,[39] 철도에서 보고서를 인쇄하기 위해 보관하는 것이 더 좋습니다.

그러나 1870년경 영국에서 오래된 스타일의 편지에 대한 관심이 되살아난 것은 간판 화가 제임스 콜링햄이 그의 현대 미술 교과서에서 비판한 바 있다.

매우 신중한 수정이 이루어진 후에, 이 오래된 불규칙한 편지들을 다시 공중에 알리려는 시도가 있었어야 했다고 생각하는 것은...놀라운 일이다. 왜냐하면 패션의 다양성이 최근 인쇄업계에 여러 종류의 오래된 얼굴의 활자와 감염을 가져왔다.어느 정도 서명자에게 잡히고 있다...그래서 우리는 한편으로는 딱딱하고 불규칙한 미완성 편지를, 다른 한편으로는 우아하고 대칭적이며 매우 완성되어 있는 편지를 가지고 있다.이 부조리가 다른 모든 패션과 마찬가지로 행복하게 사라지고 있다는 징후가 있고, 현대 서한은 그 우월성을 다시 주장하고 있다.예술계에서는 화려함과 비자리의 시기가 지나고 나서, 건전한 취향으로 다시 돌아오게 된 것은 항상 그래 왔다.긍정적인 반성은 자연에 반하는 것이며 이 방향의 어떤 경향도 분명히 스스로를 교정할 것이다.아무도 그것을 개선할 능력이 없었기 때문에 만들어진 오래된 불규칙한 알파벳의 추종자들은 최초의 기관차 증기 엔진의 거칠고 계획되지 않은 기계로 돌아가는 것을 합리적으로 주장할 수 있으며, 지금은 사우스 켄의 특허 박물관에 매우 조심스럽게 보존되어 있는 오래된 "퍼핑 빌리"를 모델로 삼을 것이다.싱글톤[45]

Kelmscott Press의 커스텀 서체.중세풍의 접근법과 맞춤 서체는 19세기 후반에 많은 인쇄업자, 출판업자 및 활자 제작자들이 모방했다.

19세기 후반의 영향력 있는 예로는 윌리엄 모리스의 켈름스콧 출판사가 있는데, 그는 중세 및 르네상스 초기 모델에 그의 황금 활자와 같은 새로운 맞춤 글꼴을 의뢰했다.많은 훌륭한 인쇄기들이 그의 모델을 모방했고, 20세기의 스탠리 모리슨과 같은 몇몇 인쇄기들은 그의 작품이 과도하다고 생각했지만, 그것은 매우 모방되었다.탤벗 베인스 리드는 모리스에 타이프를 주조하기 직전인 1890년에 타이프 파운더들 사이에서 초기 모델로 돌아가고 싶은 욕구에 대해 다음과 같이 말했다. "타이프들은 이쪽과 저쪽, 꽃과 끈, 골격과 뚱뚱함, 둥글고 네모난...원형을 거의 알아볼 수 없다는 것이 거의 장점이 될 때까지요.나는 과거의 것을 묘사하고 있지 않다.헤롯은 매주 자신을 편지라고 부르는 새로운 모습으로 영웅처럼 등장하고 있다.현대의 화려한 편지들이 우아하다는 것을 부인하지 않는다...지금 이 시간에 그들을 없앨 수 있다고 말할 만큼 대담하지도 않다.하지만 열풍이 몰고 온 길이에 대한 우려와 그것이 [13]수반하는 전통적인 모델들을 거의 완전히 포기했다는 것은 인정합니다."

'레터링의 요소'에서 고디는 베스커빌과 보도니의 작품에 대해 그의 케너리 올드 스타일과 함께 조판본으로 논평한다.케넬리는 19세기 [46]말경에 디돈 활자를 대체하기 시작한 '구식' 글꼴의 부활의 한 예이다.

아트 앤 크래프트 운동에서 영감을 받은 프린터가 활자 디자이너로 변신한 프레데릭 고디도 레터링 스타일에 대해 비슷한 의심을 가지고 있었다.그는 그의 책 Elements of Lettering에서 Bodoni에 대해 언급하면서, 그것은 "작가가 어떤 열정도 발달시킬 수 없는 스타일"이라고 썼다: "그의 페이지는 훌륭한 판화의 찬란함을 가지고 있었다.인공적인 [46]느낌에서 자유로워 보이지 않기 때문에 보도니의 유형을 싫어한다." 이 시기의 실험으로, 고디는 굵은 글씨 가운데 흰 선을 남겨 타이틀링 목적으로 디돈의 수도를 '리딤'하려고 시도했다.그는 이 디자인인 Goudy Open이 종이에 [46][47]더 밝은 색(잉크 농도)을 남기길 바랐다.

그럼에도 불구하고, Didone 디자인은 여전히 사용되고 있으며, 이 장르는 VOX-ATYPI 서체 분류 시스템과 AtypI([48]Association Typographique Internationale)에 의해 인정받고 있다.이 장르는 그리스어 인쇄에서 범용적인 용도로 특히 인기가 있습니다(디도트 가문은 새로 [49]독립한 국가에서 인쇄기를 처음 설치한 사람들 중 하나였습니다).오픈소스 표준 수학 조판 프로그램인 TeX와 LaTeX가 컴퓨터 모던 패밀리를 기본값으로 사용하기 때문에 수학에서도 자주 볼 수 있다.이 시스템을 만든 도날드 크누스는 미국 모노타입 회사 모던의 [50][51][52][53]얼굴을 기반으로 한 가족과 함께 19세기 과학 인쇄의 "고전적 스타일"에서 영감을 얻어 의도적으로 이 시스템을 만들었다.

많은 신문들이 19세기에 창간되었고, 많은 신문 활자는 19세기 활자 모델에 뿌리를 두고 있다.수년간 전 세계 대부분의 신문 인쇄 모델이었던 Linotype의 1930년대 인기 있는 Readability Group은 이 모델을 기반으로 유지되었지만 [54][55]선명도를 높이기 위해 강화되었습니다.1907-1911년경에 소개된 American Type Founders의 Bodoni 서체는 뉴스 [56][57]헤드라인에 큰 인기를 끌었다.2017년 디지털 폰트 디자이너 토바이어스 프레-존스는 19세기 모델을 기반으로 한 그의 폰트 디자인을 "뉴스와 같이 느껴야 했기 때문에" [58]유지했다고 썼다.

현대의 인기 있는 얼굴 중에서, 서체 패밀리 센추리는 후기 미국 디돈 디자인에서 영감을 얻었지만, 디돈 장르에 비해 상당히 낮은 수준의 스트로크 대비로, 바디 텍스트의 높은 가독성을 목적으로 적합하다.그 시대의 서체는 콜드 타입과 디지털 컴포지션에서 종종 부활하고 있는 반면, 같은 계열의 현대의 서체는 필로소피아와 오픈 소스 컴퓨터 모던을 포함한다.이후 일부 Didone 가문은 지도의 레이블에서 영감을 얻어 측량사와 같은 시대의 하위 장르에 초점을 맞췄다.뚱뚱한 얼굴 서체는 모노타입의 팔스태프와 모리스 풀러 벤튼의 울트라 보도니와 같은 새로운 디자인으로 20세기 중반에도 디스플레이용으로 인기를 유지했다; 매튜 카터의 코끼리는 더 최근의 [37][59][40]버전이다.

사용.

디도네 활자는 1890년에 인쇄된 이 프랑스 신문의 본문을 구성한다.
Vogue UK 로고의 Didot 스타일 글꼴

인쇄 시, Didone 글꼴은 Harper's Baza와 같은 잡지의 고광택 잡지 용지에 자주 사용됩니다. 이 잡지에는 높은 대비의 세부가 잘 보존되어 있으며, 그 이미지에는 선명한 '유럽' 활자 디자인이 적절하다고 [60]생각될 수 있습니다.유럽에서는 책 인쇄와 같은 범용 본문 텍스트에 더 자주 사용됩니다.

디지털 Didone 서체를 효과적으로 사용하는 것은 독특한 문제를 야기합니다.그들은 규칙적이고 합리적인 디자인과 섬세한 필치로 인해 매우 우아해 보일 수 있지만, 독자들에게 알려진 효과는 '눈부신'으로, 두꺼운 수직선이 독자들의 관심을 끌고 어떤 [11][61][62]글자가 어떤 것인지 정의하는 다른, 훨씬 더 얇은 필치에 집중하기 어렵게 만든다.이러한 이유로 디지털 폰트의 적절한 광학 사이즈를 사용하는 것은 Didone [63]디자인에서 특히 중요하다고 설명되어 왔습니다.텍스트 크기로 사용하는 글꼴은 디스플레이 디자인보다 더 두꺼운 '얇은' 획과 세리프(작은 획 대비)와 글자 사이의 간격이 더 넓은 견고한 디자인으로 [64][65]가독성을 높일 수 있습니다.금속활자의 각 크기는 커스텀 커팅이 가능했지만 팬터그래프, 포토타이프, 디지털 폰트가 같은 글꼴을 간단하게 인쇄하기 때문에 광학 사이즈는 Didone 서체가 금속활자로 처음 만들어질 당시 인쇄 기술의 자연스러운 요건이었습니다.최근에 [66][67]부활이 일어나고 있습니다.프랑스 디자이너 Locc Sander는 디자이너가 효과적으로 사용하는 방법에 익숙하지 않은 국가에서 제작된 디자인에서 눈부심 효과가 특히 일반적일 수 있으며 [68]헤딩용으로 설계된 Didone 글꼴을 선택할 수 있다고 제안했습니다.Parmagiano, ITC Bodoni, Hoefler & Fre-Jones' Didot and Surveyor 등 프로 인쇄를 목적으로 하는 현대의 Didone 디지털 리비전은 광학적 크기를 갖추고 있지만 기본 컴퓨터 [68][69][70][71]글꼴에서는 그다지 일반적이지 않습니다.컴퓨터 시스템의 디폴트 Didone 글꼴 중 Windows의 Century Schoolbook은 본문 텍스트 사용을 지향하는 반면 OS X의 Didot 부활은 본문 텍스트가 아닌 디스플레이 사용을 목적으로 했습니다.

파생상품

19세기 전체로"Didone"의 경우 세리프 텍스트 얼굴이 일반적 관행, 이 시대의 다른 글꼴에 도출되었다.이 사진에서, 한 Clarendondisplay 인쇄 면, 표준 19세기 R과 'Q지만bulked-up 단순히 글자 모양과 디스플레이 인쇄에 힘입어 x-height로 보여집니다.[b]

19세기 Didone 디자인의 좁은 입구와 모양이나, Akzidenz-Grotesk과 헬베티카 같은 파생 상품과 같은 많은 이른 대부분의 산 세리프 글꼴, 유럽에서 도입 몇년 후에 개발된에 큰 영향 제안되어 왔다.[72]이 디자인들 중 자전거와 c편지 같은 편지들을 어루만져 주는 거, Didone 세리프 글꼴에 매각된 비슷한 수직이 되기 위해 습곡 이 영향의 예는 좁은 개구부.[73]

매튜 카터의 스카치 Roman-inspired 컴퓨터 글꼴 조지아 Didone 타입 페이스의 아주 먼 거리에 있는 후손으로 유명하다.을 위해서는 디자인이 제대로 저 해상도 모니터에 옮기기에 조지아에서 뇌졸중 대조, 뻔뻔스러움을 만들어 졌으나, 스카치 로마 디자인의 일반적인 편지 모양과 공 단말기 보존되어 있어 평소 때보다 훨씬 대담한 감소된다.그는 또한 인쇄 사용을 위한 스카치 로마의 재생은 결코 밀러 개발했다.[74]이런 특이한 설계 결정을 감안할 때, 매튜 Butterick, 문서 설계에 관한 전문가 단체들이 화면 디스플레이 자격증 밀러에 조지아를 사용하여 종이에 보충한, 좀 더 균형 잡힌 읽는 경험을 달성할 것을 권고했다.[75][76]

역콘트라스트 스타일

다음 항목도 참조하십시오.프랑스 클라렌 든 형식과reverse-contrast 서체.
공개된 문서에 1836년, Didone(본문),'Italian'(그 단어 'proceedings의)과 초 대부분의 산 세리프 글꼴을 보여 줍니다.

그리고 parodying Didone 서체가 개작하는의 괴벽한 방식은 오래 전에 대비를 전도되는 얇은 뇌졸중이며 두꺼운 뇌졸중 얇고 있다.[77][78]첫째 1821년에 영국에 넣은 채로 가끔부터 되살려 볼 수가 종종 reverse-contrast 글꼴이라 불린다.그들은 효과적으로 세로 선 디자인은 serifs 두꺼운가 되고 때문에 슬래브게 된다.비록 이 우연의 일치일 19세기에, 이러한 디자인 이탈리아의 이국적인 외모 때문에, 현재는 디자인 이탈리아와 어떤 명백한 연결이 있다. 이 이름 문제가 된다;그들은 약간 capitalisrustica 로마를 쓰고 닮았나요,라고 불렸다.그들은 또한 동등한 진정하지 않은 용어는 기간의 slab serifs에 적용된 이집트의 소집되었다.[79][80]

본문 텍스트에 대한 진지한 선택 이상의 관심을 끄는 참신성 디스플레이 디자인을 의도한 프린터인 Thomas Curson Hansard는 본문 텍스트가 도입된 지 4년 만에 이러한 디자인을 '전형적인 괴물'[81]이라고 표현했습니다.그럼에도 불구하고, 이 스타일의 다소 완화된 파생상품은 19세기 내내 대중적으로 사용되었으며,[82][83] 일반적으로 포스터에 '와일드 웨스트' 인쇄와 관련이 있다.그것들은 궁극적으로 슬래브-세리프 서체의 클라렌동 장르의 일부가 되었고, 이러한 후기 디자인은 종종 프랑스 클라렌동 [84]디자인이라고 불립니다.

메모들

  1. ^ 서체의 분류가 「과도」라고 하는 것은 다소 불명확한 것에 주의해 주세요.Eliason(2015)은 이 [15]분류의 한계에 대한 현대적인 평가를 제공한다.
  2. ^ 구체적인 클라렌던 얼굴은 사실 1950년대의 하스 클라렌던이지만 19세기 얼굴과 크게 다르지 않다.

레퍼런스

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추가 정보

  • Valerie Lester, Giambattista Bodoni: 그의 삶과 그의 세계 (2015)
  • T. M. 클랜드, (1916)

외부 링크

시료집: