헝클어진

Tangled
이 기사는 2010년 영화에 관한 것입니다. 다른 용도에 대해서는 Langled(동음이의하지 않음)를 참조하십시오.
헝클어진
A man with a frying pan, a girl with long blonde hair, and a white horse
극장 개봉 포스터[1]
연출자
각본:댄 포겔만
에 기반을 둔라푼젤
그림 형제에 의해
제작사로이 콘리
주연
편집자팀 메르텐스
뮤직 바이앨런 멘켄
생산.
회사들
배포처:월트 디즈니 스튜디오
모션 픽처스[2]
발매일
  • 2010년 11월 14일 (2010-11-14) (엘 캐피탄 극장)
  • 2010.11.24 (2010-11-24) (미국)
러닝타임
100분[4]
나라미국
언어영어
예산.2억 6천만[5][6] 달러
박스오피스5억9250만 달러[6]

《래깅》은 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오가 제작하고 월트 디즈니 픽처스가 출시한 2010년 미국의 애니메이션 뮤지컬 모험 판타지 코미디 영화입니다[2]. 그림 형제가 출판한 민담집에 실린 독일 동화 "라푼젤"을 느슨하게 바탕으로 한 이 영화는 네이선 그레노와 바이런 하워드(전자의 장편 감독 데뷔작)가 감독을 맡았고, 댄 포겔만이 각본을 쓴 로이 콘리가 제작했습니다. 맨디 무어, 재커리 레비, 도나 머피의 목소리가 나오는 [7]라푼젤은 그녀의 외딴 탑을 떠나고 싶어하는 마법의 긴 금발 머리를 가진 길 잃은 어린 공주 라푼젤의 이야기를 들려줍니다. 그녀는 자신이 본 적이 없는 세상으로 자신을 데려가기 위해 침입자의 도움을 받아들입니다.

2001년 디즈니 애니메이션 제작자 글렌 킨(Glen Keane)이 처음 구상하고 제안한 라푼젤은 2억 6천만 달러로 추정되는 비용으로 6년 동안 제작에 참여했는데, 이 비용은 정확하다면 지금까지 만들어진 애니메이션 영화 중 가장 비싼 영화이자 역대 가장 비싼 영화 중 하나가 될 것입니다. 이 영화는 비사실주의 렌더링을 사용하여 그림의 인상을 만드는 동시에 컴퓨터 생성 이미지(CGI)와 전통적인 애니메이션의 특징을 혼합하여 독특한 예술 스타일을 사용했습니다. 이전 디즈니 애니메이션 특집을 작업했던 작곡가 앨런 멘켄(Alan Menken)은 Langken을 채점하기 위해 돌아왔고 작사가 글렌 슬레이터(Glenn Slater)와 함께 영화의 노래를 작곡했습니다. 이 영화가 개봉되기 전에 제목이 라푼젤에서 라푼젤로 바뀌었는데, 이 영화를 성 중립적으로 마케팅하기 위해서라고 합니다.[5]

2010년 11월 14일 로스앤젤레스 엘 캐피탄 극장에서 초연되었고, 11월 24일 일반 개봉에 들어갔습니다. 이 영화는 전 세계적으로 5억 9천 2백만 달러의 흥행 수입을 올렸고,[6] 그 중 2억 달러는 미국과 캐나다에서 벌어들여 2010년 8번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다. Langled는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 비평가들은 그것의 애니메이션, 글쓰기, 캐릭터, 그리고 음악 점수로 찬사를 보냈습니다. 이 영화는 제83회 아카데미 시상식에서 최우수 오리지널 송을 포함하여 많은 상 후보에 올랐습니다. 2014년 리처드 키엘이 사망하기 전 마지막 영화 역할이었습니다. 이 영화는 2011년 3월 29일 DVD와 블루레이로 출시되었고, 단편 영화인 래깅 에버 애프터는 2012년 말에 출시되었으며, 텔레비전 시리즈는 2017년에 초연되었습니다.

줄거리.

하늘에서 한 방울의 햇빛이 떨어져 치유의 성질을 가진 마법의 꽃을 만들어냅니다. 노파인 고델은 젊음을 유지하기 위해 그것을 사용합니다. 수세기 후, 이 꽃은 코로나 왕국에서 온 군인들에 의해 가져가고, 라푼젤 공주를 출산하는 임신하고 병든 여왕을 구하기 위해 사용됩니다. 고델은 성에 잠입하여 라푼젤의 머리카락이 꽃의 마법을 물려받았지만 자르면 힘이 없어지는 것을 발견합니다. 꽃의 마법을 유지하기 위해, 고델은 라푼젤을 납치하여 숲 속 숨겨진 탑에서 기릅니다. 매년 라푼젤의 생일에 왕과 왕비는 라푼젤을 집으로 안내하기를 바라며 풍등을 놓아줍니다.

라푼젤은 연례 조명에 매료되어 18세 생일 전날 타워를 떠나 조사할 것을 요청하지만 고텔은 외부 세계가 너무 위험하다며 거부합니다. 한편 플린 라이더는 궁전에서 라푼젤의 의도된 왕관을 훔칩니다. 그는 왕실 근위병 말 막시무스에게 쫓기는 동안 범죄 파트너인 스커팅턴 형제를 버립니다. 플린은 탑을 발견하고 피신하는데, 그곳에서 라푼젤은 그를 기절시키고 옷장에 숨깁니다. 라푼젤이 자신을 방어할 수 있다는 증거로 고텔에게 보여주려고 하자 고텔은 라푼젤을 질책하며 라푼젤은 절대 탑을 떠나지 않을 것이라고 말합니다. 계획을 부화시킨 라푼젤은 선물로 새 페인트를 요청하고 고델을 3일간의 여행에 보냅니다.

라푼젤은 그녀를 등불을 보러 데려가는 대가로 왕관을 돌려주겠다고 약속하며 플린과 거래를 맺습니다. 그들이 Suggly Duckling 펍에 들렀을 때, 위협적인 깡패들은 수배 중인 Flyn을 잡으려고 하지만, Rapunzel은 그들을 유혹하여 그들의 부드러운 면을 드러냅니다. 왕실 근위병들이 도착했을 때, 깡패들은 라푼젤과 플린의 탈출을 돕습니다. 그러던 중 고텔은 말을 타지 않는 막시무스를 만나게 되고, 그를 궁전에서 온 말로 인식하게 됩니다. 의심을 품은 고텔은 텅 빈 탑으로 돌아와 왕관과 플린의 수배 포스터를 발견합니다. 그녀는 라푼젤을 찾기 위해 찌르팅턴 형제와 거래를 합니다. 플린(Flyn)과 라푼젤(Rapunzel)은 빠르게 범람하는 동굴에 갇히게 되고, 그들이 질식할 것이라고 믿으면서 플린은 자신의 진짜 이름인 유진 피츠허버트(Eugene Fitzherbert)를 공개합니다. 라푼젤은 머리카락의 마법의 빛을 이용해 물 밑에 숨겨진 출구를 드러내고, 그들은 탈출합니다. 그날 밤, 고텔은 라푼젤과 단둘이 대치하며 왕관을 그녀에게 주면서, 유진의 충성심을 시험하기 위해 그것을 그녀에게 주라고 말합니다.

다음날 아침, 막시무스는 유진을 추적하여 그를 체포하려고 하지만, 라푼젤은 휴전을 요구하고, 막시무스는 마지못해 이에 동의합니다. 라푼젤과 유진은 왕국에 들어가 "잃어버린 공주"를 기리는 축제에 참석합니다. 축하의 하루를 보낸 후, 그들은 등불의 방출을 보기 위해 호수로 항해합니다. 라푼젤은 유진에게 왕관을 주고, 그들은 서로의 사랑을 고백합니다. 유진은 해안가에 있는 찌르기톤을 보고 사과하러 가서 왕관을 바칩니다. 형제들은 라푼젤을 속여서 그가 그녀를 버렸다고 생각하게 합니다. 그들은 라푼젤을 잡으려고 하지만, 고텔은 그들을 쓰러뜨리며 구조를 하고 라푼젤을 탑으로 다시 데려갑니다.

유진은 체포되지만 막시무스와 술집 깡패들이 그를 탈출하게 도와줍니다. 한편, 라푼젤(Rapunzel)은 자신이 평생 동안 왕국의 표준인 황금 태양을 무의식적으로 자신의 작품에 포함시켜 왔다는 것을 깨닫습니다. 자신이 "잃어버린 공주"라는 것을 깨달은 그녀는 고텔에게 맞서며, 다시는 고텔이 머리를 쓰는 것을 허락하지 않을 것이라고 선언합니다. 탑에 도착한 유진은 라푼젤에게 전화를 건다. 그녀의 머리카락은 그에게 내려졌지만, 그는 올라서자 라푼젤이 사슬로 묶여 재갈을 물리는 것을 발견합니다. 고델은 유진을 뒤에서 찌르고 라푼젤을 끌고 가려고 하지만 그녀는 화가 나서 저항합니다. 하지만, 라푼젤은 유진을 치료하는 것이 허락된다면 고텔과 함께 지내겠다고 약속합니다. 고델은 마지못해 이에 동의하지만, 라푼젤이 자신의 남은 인생을 감금되어 보낼 것을 깨달은 유진은 라푼젤을 치료하기도 전에 그녀의 머리카락 대부분을 잘라냅니다. 겁에 질리고 격분한 고텔은 갑자기 급속도로 늙어가더니 탑에서 떨어져 먼지로 변합니다.

라푼젤은 유진을 애도하지만, 아직 꽃의 마법이 남아있는 그녀의 눈물 중 하나가 유진을 되살립니다. 그 여파로 라푼젤은 그녀의 생부모와 재회하고 왕국은 축하합니다. 라푼젤과 유진은 결국 결혼합니다.

보이스 캐스트

주요 기사: 디즈니의 헝클어진 등장인물 목록

말이 안 되는 동물 캐릭터로는 라푼젤의 애완동물 카멜레온 파스칼, 궁전 경비대장의 말 막시무스 등이 있습니다. 다른 비언어적 역할로는 라푼젤의 부모(코로나의 왕과 여왕), 다른 한 명의 찌르기톤 형제, 마임 깡패 울프 등이 있습니다.

생산.

기원과 개념

그림 형제 동화 라푼젤을 바탕으로 한 애니메이션 영화의 개념은 1996년 디즈니의 애니메이션 감독인 글렌 킨에서 비롯되었습니다.[12] 2001년 킨은 당시 디즈니 CEO 마이클 아이스너에게 이 아이디어를 제안하여 승인했지만, 이 영화를 컴퓨터 애니메이션으로 제작해 줄 것을 요청했습니다. 그러나 킨은 컴퓨터 애니메이션이 전통적인 애니메이션만큼 유동적이거나 유기적이지 않다고 느껴 망설였습니다.[13] 2003년 10월, 이 영화는 2007년 개봉 예정인 컴퓨터 애니메이션 영화로 라푼젤 언브레이드로 발표되었으며 [14][15]킨은 이 영화를 "슈렉 같은 버전"이라고 묘사했습니다.[12] 에드 캣멀(Ed Catmull)에 따르면, 아이즈너 자신은 영화의 초기 설정으로 현대의 샌프란시스코를 사용할 것을 제안했습니다.[16] 이 이야기는 처음에는 샌프란시스코에 살고 있는 두 명의 십대 클레어와 빈스가 라푼젤과 그녀의 왕자 보의 시체에 거주하는 동화 세계로 옮겨지는 것을 중심으로 전개되었습니다. 라푼젤과 뷰는 다람쥐와 강아지로 변신합니다. 2004년 7월, 리즈 위더스푼과 크리스틴 치노웨스는 라푼젤의 목소리를 연기하기 위해 대화를 나누었습니다.[17] 2005년 10월, 댄 포글러가 목소리를 낼 예정이었습니다.[18]

이에 대해 킨은 원작에 대해 "재미있고, 멋지고, 재치 있는 버전이었고, 훌륭한 작가 몇 명이 있었습니다. 하지만 마음속으로 이야기에서 벗어날 수 있는 훨씬 더 진실하고 진실한 것이 있다고 믿었기 때문에 우리는 그것을 제쳐두고 원래 동화의 뿌리로 돌아갔습니다."[19] 2005년 11월, 언브레이드는 킨에게 "이야기 작업에 더 많은 시간을 할애"하기 위해 2009년 여름 발매로 밀렸습니다.[20] 2006년 1월, 캣멀과 존 라세터가 스튜디오를 담당하기 약 일주일 전에 영화는 종료되었고, 그들의 첫 결정 중 하나는 프로젝트를 다시 시작하고 킨에게 영화를 계속 진행하도록 요청하는 것이었습니다.[16] 애니가 지명한 애니메이터이자 스토리 아티스트인 딘 웰린스가 킨과 함께 영화를 공동 감독할 것이라고 2007년 4월에 발표되었습니다.[21]

2008년 10월 9일, 킨과 웰린스가 다른 약속으로 인해 감독직에서 물러났다는 소식이 전해졌고, 디즈니의 2008년 애니메이션 영화 볼트의 감독이자 스토리보드 감독인 바이런 하워드와 네이선 그레노의 팀으로 각각 대체되었습니다. 킨은 프로듀서 겸 애니메이션 감독으로 일했고, 웰린스는 다른 단편 및 장편 영화를 개발하는 일로 옮겼습니다.[22] 영화 개봉 후 킨은 2008년 심장마비로 감독직에서 물러났다고 밝혔습니다.[23]

주조

2009년 9월 10일, 이전에 디즈니툰 스튜디오의 브라더 베어 2에서 디즈니와 작업했던 배우이자 싱어송라이터인 맨디 무어가 라푼젤의 목소리로 캐스팅되었고, 배우 재커리 레비가 플린 라이더의 목소리를 제공할 것이라고 발표되었습니다.[8][9][24] 스튜디오는 플린 역을 위해 라이더가 영국인이 될 예정이었기 때문에 영국 배우들에게만 그 역할에 대한 오디션을 의무화했습니다. 미국인 재커리 레비(Zachary Levi)는 오디션에서 영국 수신 발음(RP) 억양을 사칭하여 프로듀서들이 그의 타고난 미국 억양을 사용하도록 선택하도록 이끌었습니다.[25] 맨디 무어는 라푼젤 이야기를 다룬 영화가 제작되고 있다는 소식을 듣고 오디션을 통해 이 프로젝트에 접근했습니다.[26][27] 무어는 나중에 그녀가 어렸을 때부터 디즈니 공주가 되기를 꿈꿨다고 표현했고, 라푼젤의 역할로 그녀는 "궁극의 어린 시절 꿈"을 이루었다고 말했습니다.[28] 그녀는 자신을 인어공주, 미녀와 야수, 알라딘과 라이온 킹과 같은 디즈니 애니메이션 영화의[28] "소녀 팬"이라고 묘사했고, 그러한 디즈니 아이콘의 계보인 이 "유산"의 일부가 된 것은 그녀에게 영광이었다고 말했습니다.[29] 이 영화는 뮤지컬이 될 예정이었기 때문에, 모든 오디션 참가자들은 성우들이 연기와 노래를 모두 할 수 있도록 하기 위해 여러 장면을 읽고 그들이 선택한 노래를 공연해야 했습니다.[30][31] 무어는 이 노래 부문에서 조니 미첼의 "Help Me"를 선택했는데,[26] 이 곡은 그녀가 자신의 네 번째 정규 앨범인 Coverage (2003)에서 커버한 곡입니다.[32][33] 무어는 그녀가 여러 오디션 세션에[29][30] 참석해야 한다고 밝혔고, 그 경험들을 "꽤 재미있다"고 묘사했지만, 그녀는 이 역할을 위해 많은 경쟁이 있을 것이라고 믿었기 때문에 그 역할을 얻는 데 큰 희망을 두지 않았습니다.[27] 그녀는 단지 걱정 없이 최선을 다했습니다.[26] 그녀가 디즈니로부터 그 역할을 받았다고 말하는 전화를 받았을 때, 무어는 자신을 "달 위에" 있었다고 묘사했습니다: "저는 그 당시에 뉴욕에서 일하고 있었습니다. 저는 몇몇 친구들과 남편과 함께 있었고, 그 소식을 알게 되자마자 소리를 질렀습니다."[26]

이 영화는 제작비가 2억 6천만 달러가 넘는 것으로 알려졌습니다.[5]

글쓰기와 인성함양

라푼젤의 캐릭터에 대한 질문을 받았을 때, 맨디 무어는 라푼젤이 공감할 만한 캐릭터라고 말했고, 그녀를 전형적인 디즈니 공주가 아닌 "르네상스, 보헤미안" 여성이라고[26] 불렀습니다.[34] 무어는 "(라푼젤은) 자신이 (영화가 끝날 때까지) 공주라는 것을 모릅니다. 그녀는 18년 동안 살았던 이 미친 탑 너머에 또 다른 것이 무엇인지를 발견하고, "그녀는 매우 독립적이고, 자신을 돌볼 수 있으며, 확실히 바쁘게 지낼 수 있는 정말 재미있는 방법들을 생각해냅니다."[34] 무어는 또한 그녀 자신이 라푼젤에게 거의 영향을 미치지 않았다고 말했습니다: "캐릭터는 제가 그것과 관련이 있기 훨씬 전에 개발되었습니다."[26]

그레노(Greno)에 따르면 영화 줄거리가 전개되는 동안 가장 어려운 문제 중 하나는 라푼젤이 마더 고텔(Mother Gotel)을 탈출하고 다른 특정 목표를 갖지 않았다는 점에서 영화를 즉시 종료하지 않고 탑에서 꺼낼 수 있는 방법이었습니다.[35] 어느 날 회의에서, 만화영화 제작자 존 리파는 그들이 찾던 해결책인 신비한 수상등 아이디어를 떠올렸습니다.[35]

녹음

대부분의 애니메이션 영화와 마찬가지로 Langled에서는 모든 성우들이 서로의 트랙에 피가 흐르는 것을 피하기 위해 서로의 대화를 따로 녹음해야 했습니다.[36] 맨디 무어는 나중에 녹음하는 동안 도나 머피를 만난 적이 없으며 재커리 레비를 그들이 "I See the Light"를 녹음할 때 한 번 만났을 뿐이라고 회상했습니다.[36] 무어는 이것이 "당신의 상상력을 이용하는 좋은 연습"이라고 생각했습니다.[37] 액션 장면을 녹음할 때, 성우들은 그들의 목소리가 사실적으로 들리기 위해 제자리에서 조깅을 조금 해야 했습니다.[37] 그 노래들을 위해, 무어와 레비는 작곡가 앨런 멘켄의 감독하에 65곡의 오케스트라와 함께 사운드 스테이지에서 녹음했습니다. 그들은 모든 사람들이 "분위기를 얻고" 음악과 노래에 대한 느낌을 얻도록 돕기 위해 여러 번 오케스트라와 함께 라이브로 노래를 불렀고, 실제 트랙을 녹음하기 위해 격리된 부스에 들어가도록 요청 받았습니다.[38][39] 애니메이션 제작자들이 캐릭터를 애니메이션화하는 것을 돕기 위해, 영화 제작자들은 성우들과 인터뷰를 하고 녹음 시간 내내 그들의 표정을 촬영했습니다.[37] 디즈니 애니메이션 영화는 일반적으로 녹음된 대화가 렌더링된 후에 목소리 재능에게 전달을 동기화하도록 요청하기보다는 녹음된 대화와 동기화하도록 애니메이션화됩니다. 그래서 무어는 당시 몇 개의 스케치 외에는 볼만한 애니메이션이 없었기 때문에 녹음 과정이 어렵다고 느꼈습니다.[26]

다른 프로젝트와의 일정 충돌(무어는 런던이나 뉴욕 등 다른 곳을 여행해야 했고, 리바이는 6주에 한 번 주말에 5시간만 녹화할 수 있었다)로 인해 최종 영화에서와 같은 순서로 대화를 녹화하지 않았습니다. "(내가 들어왔을 때) 그 시퀀스나 장면은 맨디(무어)에 의해 이미 녹음되었을 수도 있고, 그렇지 않았을 수도 있습니다. 우리는 의존에 따라 같은 장면을 다섯 번 하게 될 것입니다."라고 리바이는 말했습니다.[31] 완성된 영화를 본 후, 무어는 그녀의 목소리가 "쉬릴" 정도로 들린다고 느꼈기 때문에 실망했고, 리바이는 그의 연기가 "믿을 수 없을 정도로 비겁하게" 들린다고 생각했습니다.[37]

애니매이션

장 오노레 프라고나르의 스윙.

이 영화는 컴퓨터 생성 이미지(CGI)를 사용하여 만들어졌지만, Langled는 캔버스에 그려진 유화의 전통적인 모습을 모델로 삼았습니다. 프랑스 예술가 장 오노레 프라고나르의 로코코 그림, 특히 그네는 킨이 "낭만적이고 무성하다"고 묘사한 스타일인 영화의 예술적 스타일에 대한 참고 자료로 사용되었습니다.[40] 그림의 느낌을 내기 위해 사실적이지 않은 렌더링을 사용했습니다.[41]

리사 킨의 라푼젤 콘셉트 렌더링으로 킨이 원하는 '러셔스 골든 헤어'를 선보였습니다.

글렌 킨은 원래 이 영화가 전통적인 2D 애니메이션 프로세스를 사용하여 애니메이션화되기를 원했습니다. 하지만, 디즈니의 경영진인 데이비드 스테인튼과 딕 쿡은 3D 컴퓨터 그래픽을 사용하여 만들어진 경우에만 제작을 승인할 것이라고 발표했습니다.[42] 이러한 요구에 대응하여 글렌 킨은 50명의 디즈니 CGI 아티스트와 전통적인 아티스트들과 함께 "The Best of Both World"라는 세미나를 개최하여 각 스타일의 장단점에 대해 중점적으로 논의했습니다.[43] 회의 후, 이 영화는 3D CGI 애니메이션으로 제작하되, 전통적인 2D 디즈니의 "미학"의 연장선상에서 제작하기로 결정되었습니다. 프랭크 토마스와 올리 존스턴이 '생활의 환상: 디즈니 애니메이션'이라는 책에서 기록한 애니메이션의 기본 원칙에 부합하는 자연주의 애니메이션을 지칭하는 용어.[42]

컴퓨터 기술의 한계, 특히 인간 형태의 복잡성을 포착하려는 시도의 한계로 인해, 전통적인 애니메이션 영화에 사용되는 애니메이션의 많은 기본 원칙은 이전의 CGI 영화에는 없었지만, 기술 발전은 각각의 스타일의 장점을 결합하여 두 가지를 혼합하는 것을 더 쉽게 만들었습니다.[41] 킨은 반복적으로 컴퓨터가 영화의 예술적 스타일과 외관을 지시하도록 하는 대신 컴퓨터가 "예술가에게 무릎을 꿇게" 만들려고 노력하고 있다고 말했습니다.[14] 컴퓨터를 "연필처럼 유연하게" 만들어 줌으로써, 킨의 "3차원 그림"에 대한 비전은 예술가가 그 기술을 통제하는 것과 함께 손이 닿는 것처럼 보였습니다. 영화에 킨이 요구한 품질을 부여하기 위해 필요한 많은 기술과 도구들은 프로젝트가 시작되었을 때 존재하지 않았고 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오는 그것들을 스스로 만들어야 했습니다.[40] 킨은 "사진 같은 머리는 없어요. 저는 감미로운 머리를 원하며, 새로운 방법을 개발하고 있습니다. 손으로 그린 듯한 따뜻함과 직관적인 느낌을 CGI에 담아내고 싶습니다."[44]

애니메이터들의 주요 목표 중 하나는 오래된 디즈니 애니메이션 영화에서 볼 수 있는 손으로 그린 예술의 부드러운 유동성을 모방한 움직임을 만드는 것이었습니다. 킨은 디즈니 3D 애니메이터 카일 스트로츠(Kyle Stroitz)가 CGI와 전통적인 손으로 그린 스타일을 결합하는 데 도움을 주었다고 생각했습니다.[41] "그는 백설공주에게서 그 집을 가져와서 짓고 그것을 그림으로 그려서 갑자기 움직이기 시작한 평평한 그림처럼 보였고, 그것은 치수를 가지고 있었고 수채화 물감의 부드럽고 둥근 곡선을 모두 유지했습니다. 카일이 우리가 그네에 있는 저 소녀의 프라고나드 룩을 얻는데 도움을 줬습니다. 우리는 지표면 아래의 산란과 지구의 빛 그리고 모든 최신 기술을 사용하여 설득력 있는 인간의 캐릭터와 풍부한 환경을 만들어내고 있습니다."[40]

3D 팀은 사실성에 초점을 맞추기보다는 미학적 접근 방식을 사용했습니다.[41] 이 영화의 입체 감독관인 로버트 뉴먼은 "우리는 그 어느 때보다 예술적으로 깊이를 사용하고 있으며, 우리는 카메라와 프로젝터 사이의 깊이의 문자 그대로의 전사에 관심이 없다"고 말했습니다. 이를 위해 그들은 여러 쌍의 가상 카메라로 구성된 멀티 리깅이라는 새로운 기술을 사용했습니다. 각 쌍은 다른 쌍과의 관계를 조정하지 않고 배경, 전경 및 문자와 같이 장면에 깊이를 추가하는 각 개별 요소에 개별적으로 사용됩니다. 나중에 제작에서 함께 샌드위치를 만들었을 때, 그 결과는 현실 세계에서는 시각적으로 불가능할 것이지만 영화에 매력적인 모습을 만들어냈습니다.[45]

라푼젤의 매력적이고 귀여운 디자인에 대한 대응으로,[46] 감독들은 플린 라이더를 "디즈니가 가진 가장 잘생기고, 가장 매력적인 남자 주인공"으로 만들고 싶었습니다.[47] 그들은 스튜디오에서 30여 명의 여성들을 모아놓고 그들에게 남자가 매력적이라고 생각하는 것이 무엇인지를 묻는 대규모 "핫 맨 미팅"을 열었습니다.[48] 그들은 그들이 가장 좋아하는 남자 배우들과 유명인들의 수백 개의 이미지를 가지고 왔습니다. 그것들은 찢어지고 다시 붙여졌습니다.[48][49] 고심 끝에 그의 모습은 결국 하나의 콘셉트 드로잉으로 좁혀졌습니다.[47][48]

기술개발

기존의 기술은 계속해서 어려움을 보여주었습니다: 특히, 머리카락을 모방하는 것은 어려운 것으로 밝혀졌습니다. 수석 소프트웨어 엔지니어인 켈리 워드(Kelly Ward)는 자신들이 원하는 방식으로 프로그램을 진행하기 위해 6년을 보냈습니다.[50] 2010년 1월까지 감독들은 여전히 라푼젤 캐릭터의 머리카락 길이가 효과가 있을지 확신하지 못했습니다. 이 문제들은 마침내 3월에 해결되었습니다:[51] 원래 볼트를 위해 개발된 Dynamic Wires라는 이름의 모발 시뮬레이션 프로그램의 개선된 버전이 결국 사용되었습니다. 머리카락을 물에 안정적으로 뜨게 하고 다른 유사한 문제를 극복하기 위해 이산 미분 기하학을 사용하여 원하는 효과를 만들어 애니메이터가 이러한 특정 작업을 직접 실행하는 데 몇 분이 걸리지 않도록 했습니다.[52]

영화 제목 변경 논란

제목이 Langled로 변경되기 전 Rapunzel 공식 로고

이 영화는 처음 제작에 투입되었을 때 라푼젤 언브레이드(Rapunzel Unbraided)라는 제목으로 홍보되었으며, 나중에 라푼젤(Rapunzel)로 변경되었습니다.[53] 디즈니의 이전 애니메이션 영화인 공주와 개구리(2009)는 다양한 비평가들에게[54] 호평을 받고 전세계적으로 거의 2억 7천만 달러를 벌어들이면서 디즈니가 기대했던 것만큼 성공적이지 못했습니다. 그리고 캣멀은 나중에 제목에 "공주"라는 단어가 있음에도 불구하고 "공주와 개구리"의 우수한 품질이 모든 관객을 끌어들일 것이라는 디즈니 애니메이션의 믿음이 그들의 "바보약"이라고 인정했습니다.[55] 새로운 영화를 성별과 추가 연령층 모두에게 홍보하기 위해 디즈니는 제목을 라푼젤에서 라푼젤로 변경하는 동시에 영화의 중요한 남자 캐릭터인 플린 라이더를 강조하여 그의 이야기가 라푼젤의 이야기만큼 중요하다는 것을 보여주었습니다.[56] 디즈니는 마케팅 전략으로 제목을 바꿨다는 비판을 받았습니다. 디즈니와 픽사의 애니메이터이자 스토리 아티스트였던 플로이드 노먼은 "라푼젤과 같은 고전의 제목을 라푼젤로 바꾼다는 생각은 바보를 넘어선 것입니다. 저는 대중들이 디즈니가 관객을 찾기 위해 필사적으로 노력하는 것으로 보는 것을 제외하고는 그들이 이것으로부터 아무것도 얻을 수 없을 것이라고 확신합니다."[57]

버라이어티의 저스틴 창(Justin Chang)은 인어공주의 제목을 해변으로 바꾸는 것에 비유했습니다.[58] 마고 마고 마고완은 샌프란시스코 크로니클의 블로그에 글을 쓰면서 디즈니를 성차별주의라고 비난했습니다.[59]

디즈니가 남자 스타를 부각시킬 위험이 없도록 영화 제목을 바꿨다면 상상할 수 있습니까? 우리의 가장 작은 사람들에게 이런 종류의 급진적인 성차별이 존재한다는 것은 끔찍합니다. 거대한 상상력과 열망을 가지고 이 세상에 온 어린 아이들, 거대한 엔터테인먼트 프랜차이즈를 운영하는 억만장자 무리에게 짓눌리는 큰 꿈들 말입니다.

영화 개봉 당일인 2010년 11월 24일, 네이선 그레노와 바이런 하워드 감독은 제목 변경이 마케팅 결정이라는 보도에 이의를 제기했습니다. 그들은 라푼젤이 이 영화의 유일한 주인공이 아니기 때문에 제목을 라푼젤에서 라푼젤로 바꿨다고 말했습니다. 그들은 계속해서 토이 스토리를 "버즈 라이트이어"라고 부를 수 없으며, 영화가 무엇인지를 나타내는 제목이 정말 필요했으며, 라푼젤과 플린 라이더의 듀오가 출연한다고 말했습니다.[60]

2014년 3월, 책임 프로듀서 존 라세터(John Lasseter)는 디즈니가 이 영화의 네 가지 사분면에 대한 매력을 향상시키기 위해 이름을 바꿨다고 설명했습니다: "이 영화들은 단지 어린 소녀들을 위한 것이라는 관객 인식이 있었지만, 소년, 남성, 무엇이든 실제로 그들이 좋아하는 영화를 볼 때입니다. 그래서 Rapunzel … 우리는 이름을 바꿨고, 그것을 Langled라고 불렀습니다. 평소에 잘 나타나지 않던 사람들이 '야, 이거 꽤 괜찮아 보인다'고 할 정도로 마케팅을 했습니다."[61]

음악

주요 기사: 헝클어진 (사운드트랙)

음악 악보와 사운드트랙 앨범은 앨런 멘켄이 작곡하고 글렌 슬레이터가 작사했습니다.[62] 그것은 홈 온 더 레인지(2004)까지 여러 디즈니 애니메이션 영화에서 반복적으로 그렇게 한 후에 멘켄이 애니메이션 영화에서 점수를 다시 매기는 것을 의미했습니다.[a] 디즈니를 담당하고 있는 여러 픽사 직원들과 감성이 변화하고 있는 가운데 멘켄은 이를 자신의 가장 큰 창의적인 도전으로 생각하고 "픽사 스타일의 스토리텔링과 뮤지컬 극장 스토리텔링을 결합할 수 있는 방법을 찾는 것이 가장 중요했습니다."라고 말했습니다.[64] 멘켄은 새로운 곡들을 만들기 위해 중세 음악과 1960년대 포크 록을 혼합하려고 시도했고 그 악보와 사운드 트랙은 2년 반의 시간 동안 녹음되었다고 말했습니다.[65]

몇몇 곡들이 쓰여졌지만 결국 최종 영화에서 컷오프되었습니다. "When Will My Life Begin?"은 "What More I Need?"라는 이전 버전을 대체했습니다. 멘켄은 오프닝 넘버가 대여섯 가지 버전을 거쳤다고 보도했습니다.[66] 다른 곳에서 멘켄은 마더 고텔이 라푼젤에게 모성애를 담아 불렀지만 나중에 영화에서 플린 라이더에 의해 낭만적인 방식으로 반복된 "You Are My Forever"라는 사랑 노래가 있다고 보도했습니다. 이 아이디어는 분명히 "Mother Knows Best"와 "I See the Light" 두 곡으로 대체되었습니다.[67] 그레이스 포터와 녹턴 가족의 그레이스 포터가 작곡하고 공연한 곡 "Something That I Want"가 클로징 크레딧에 수록되어 있습니다. "Algo kiero querer"라는 제목의 이 노래의 라틴 아메리카 스페인어 버전은 콜롬비아 팝 가수인 Fanny Lu가 녹음했습니다.[68]

2010년 11월 10일 월트 디즈니 레코드에서 발매된 [69]이 사운드트랙은 빌보드 200에서 44위, 사운드트랙 차트에서 7위, 키드 앨범 차트에서 3위로 정점을 찍었습니다.[70][71][72] 그로부터 4년 후인 2014년 3월 21일 '엉킨 노래'라는 제목의 더블 LP 픽처 디스크가 발매되었습니다.[73]

풀어주다

연극의

라푼젤은 11월 17일 파리에서 초연되어 프랑스 전역에서 개봉하기 2주 전에 그랜드 렉스 극장에서 독점 상영되었습니다.[74] 개봉일에 3,800장 이상의 티켓이 팔리면서 단일 극장에서 상영된 영화로는 신기록을 세웠습니다.[75] 디즈니의 100주년 기념 행사의 일환으로 2023년 10월 21일 폴란드 전역의 헬리오스 극장에서 래깅스가 재개봉되었습니다.[76]

홈 미디어

2011년 3월 29일 월트 디즈니 스튜디오 홈 엔터테인먼트에 의해 4 디스크 콤보 팩으로 출시되었습니다. 콤보 팩에는 블루레이 3D, 표준 블루레이, DVD 및 디지털 사본이 포함되어 있습니다. 2 디스크 블루레이/DVD 콤보 팩과 단일 DVD도 사용할 수 있습니다. Blu-ray의 보너스 기능에는 삭제된 장면, 두 개의 대체 오프닝 시퀀스, 두 개의 확장된 노래, 그리고 영화가 어떻게 만들어졌는지에 대한 내부 모습이 포함됩니다. DVD에는 두 개의 오리지널 스토리북 오프닝과 50번째 애니메이션 기능 카운트다운만 포함되어 있습니다.[77]

미국과 캐나다에서 Langled의 판매는 DVD와 Blu-ray 판매에서 9,500만 달러를 넘어섰고, 이는 2011년 가장 높은 수익을 올린 DVD입니다. 그것의 홈 비디오 판매는 극장에서 개봉 첫 주에 영화의 수입을 초과했습니다.[78] 이 영화는 북미에서 첫 주에 기록적인 2,970,052장(44,521,079달러 상당)을 팔았는데, 이는 2011년 DVD로서는 가장 큰 개봉작입니다. 2012년 7월 18일 기준 6,657,331대(102,154,692달러)가 DVD 판매 차트에서 2주간 1위를 차지했습니다.[79] 또한 2011년 5월 29일까지 블루레이 2,518,522대(59,220,275달러)를 판매했습니다.[80] 2016년 1월 20일 현재 이 영화는 미국과 캐나다에서 총 2억 1,500만 달러(DVD 판매 1억 5,500만 달러, 블루레이 판매 6,000만 달러)의 홈 비디오 판매 수익을 올렸습니다.[79] 2019년 11월 5일 울트라 HD 블루레이로 출시되었습니다.[81]

접수처

박스오피스

래깅스는 전 세계적으로 8,610만 달러의 개봉 주말을 보냈고,[82][83] 11번째 주말(2011년 2월 4일-6일)에 2,490만 달러로 전 세계 박스 오피스의 정상에 한 번 올랐습니다.[84][85] 이 영화는 북미에서 2억 80만 달러, 다른 나라에서 3억 9,160만 달러를 벌어들여 전 세계적으로 총 5억 9,250만 달러를 벌어들였습니다. 이 영화는 슈렉 포에버 애프터와 토이 스토리 3에 이어 2010년 세 번째로 높은 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었고, 2010년에는 여덟 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[86] 이 영화는 2010년 10대 영화에 등장한 세 번째 디즈니 영화였습니다.[87] 2017년 기준, 이 영화는 겨울왕국, 주토피아, 라이온 킹, 빅 히어로 6, 모아나에 이어 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오가 제작한 전 세계에서 6번째로 높은 수익을 올린 영화입니다.[88]

래깅스는 수요일 개봉으로 1,190만 달러를 벌어들이며 [89]이전에 디즈니·픽사의 토이스토리2가 보유하고 있던 최대 규모의 추수감사절 전 수요일 개봉 기록을 경신했습니다.[90] 개봉 첫 주말에 4,880만 달러(월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 최고 오프닝, 4,090만 달러)를 벌었고, 나중에 Wreak-It Ralph (4,900만 달러)와 Frozen (6,740만 달러)을 모두 뛰어넘어 49달러를 벌었던 해리포터와 죽음의 성물 1부에 이어 2위를 차지했습니다.100만.[91] 라푼젤은 1위로 데뷔하지 않은 영화로는 6번째로 높은 오프닝 주말을 보냈습니다.[92] 전통적인 수요일-일요일 추수감사절 연휴 기간 동안, 그것은 6,870만 달러를 기록했고, 다시 2위로 마감했습니다.[91] 래깅스는 또한 토이 스토리 2에 이어 두 번째로 큰 3일과 5일간의 추수감사절 오프닝을 기록했습니다.[91] 두 번째 주말 (추수감사절 이후) 동안, Langled는 박스 오피스에서 1위로 뛰어올랐지만, 56% 하락한 2160만 달러를 기록했습니다.[93] 이 영화는 2억 80만 달러의 최종 수익을 올린 2010년 영화 중 10번째로 높은 수익을 올린 영화이며,[94] 2억 달러를 돌파한 2010년 영화 중 10번째로 낮은 수익을 기록했습니다.[95][96] 인플레이션을 감안하지 않은 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오가 제작한 9번째로 높은 수익을 올린 영화로, 라이온 킹 (4억 2,280만 달러), 겨울왕국 (4억 770만 달러), 주토피아 (3억 4,130만 달러), 모아나 (2억 4,870만 달러), 빅 히어로 6 (2억 2,130만 달러), 미녀와 야수 (2억 1,900만 달러), 알라딘 (2억 1,740만 달러), 랄프가 인터넷을 부수다 (2억 110만 달러).[97]

개봉 주말에 8개 지역에서 1,740만 달러를 벌었고 해리 포터와 죽음의 성물 – 1부 (1억 1,730만 달러)에 이어 주말 2위를 차지했습니다.[98] 2011년 북미 이외 지역에서 주말 박스오피스 1위를 3번 달성했습니다.[99][100][101] 이 영화는 7번째로 높은 수익을 올린 2010년 영화이자 3번째로 높은 수익을 올린 2010년 애니메이션 영화입니다.[102] 러시아와 CIS에서는 속편이 아닌 애니메이션 영화(리우가 처음으로 능가)와 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 영화(겨울왕국이 능가) 중 오프닝 주말 기록을 세웠습니다.[103] 북미 이외의 지역에서 가장 높은 수익을 올린 시장은 독일(4420만 달러)로, 2010년 가장 높은 수익을 올린 애니메이션 영화이며,[104] 프랑스와 마그레브 지역(3940만 달러), 영국, 아일랜드, 몰타(3290만 달러)가 그 뒤를 이었습니다.[105]

비판적 반응

Rotten Tomatoes는 227개의 리뷰와 7.5/10의 평균 점수를 바탕으로 89%의 지지율을 제공합니다. 웹사이트의 결정적인 합의는 "디즈니의 가장 위대한 영화와는 거리가 멀지만, 래깅은 스튜디오의 고전 애니메이션 캐논에 시각적으로 놀랍고 완전히 즐거움을 주는 추가물입니다."입니다.[106] 주류 영화 비평가들의 리뷰를 바탕으로 가중 평균 점수를 부여하는 메타크리틱은 34개의 리뷰를 바탕으로 71/100의 점수를 계산하여 "대체로 호의적인 리뷰"를 나타냈습니다.[107] 개봉 주말 동안 시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+에서 F까지 평균 등급인 "A+"를 부여했습니다.[108]

뉴욕 타임즈의 A.O. Scott은 "디즈니의 50번째 애니메이션이며, 그 모습과 정신은 수정되고, 업데이트되었지만, 그럼에도 불구하고 진실되고, 명백한 구식 디즈니의 품질을 전달합니다"라고 긍정적으로 평가했습니다.[109] 타임 영화 평론가 리차드 콜리스는 "Langled는 "DreamWorks 스타일의 시트콤 개그와 시대착오적인 사색에 빠져들었다"고 썼고, "최고의 디즈니 특징을 정의하는 로맨스, 코미디, 모험과 마음의 복잡한 혼합"을 달성한 영화를 칭찬했습니다.[110] 코리스는 역대 최고의 애니메이션 영화 25편 목록에 19살의 라푼젤을 포함시켰습니다.[111] 로스앤젤레스 타임즈의 케네스 투란은 이 영화에 5개의 별 중 4개를 수여했습니다. 그는 이 영화를 "풍부한 풍경과 과거보다 더 풍성하고 실물처럼 보이는 캐릭터들을 특징으로 하는 멋진 컴퓨터 애니메이션 외모"라고 설명했습니다.[112] 상식 미디어의 샌디 앙굴로 첸(Sandie Angulo Chen)은 "환상의 공주 모험은 재미있고, 훌륭한 메시지와 함께"라고 쓰면서 이 영화에 별 다섯 개를 주었습니다.[113] NBC 뉴스의 가엘 쿠퍼는 래깅이 역대 최고의 디즈니 영화가 될 수도 있다고 말했습니다.[114]

제임스 베라디넬리(James Berardinelli)는 그의 리뷰 웹사이트 릴뷰(ReelViews)에서 이 영화가 "흥미롭고 즐겁지만 획기적인 것은 아니다"라고 언급했습니다. 그는 또한 라푼젤이 "백설공주, 아리엘, 벨만큼 기억에 남지 않는다"고 말했고, "그 노래들은 기억에 잘 잡히지도 않고 기억에 남지도 않는다"고 말했습니다.[115] The Hollywood Reporter의 영화 평론가인 Todd McCarthy는 "디즈니의 자화자찬 50번째 애니메이션 영화가 스튜디오의 고전과 견줄 수 있는 최고의 영화 중 하나였다면 좋았을 것이지만, 세계는 오래되고 새로운 애니메이션 기술들의 지나칠 정도로 재미있는 잡종인 Langled로 만들어져야 할 것입니다"라고 그의 평론을 시작했습니다. 혼합된 감성과 헤지된 상업적 계산."[116]

포상

이 영화는 많은 상 후보에 올랐습니다. 할리우드 외신 기자 협회는 "아이 씨 더 라이트"로 두 개의 골든 글로브 상에 애니메이션 장편 영화상과 오리지널 송상 후보로 지명했지만, 각각 토이 스토리 3와 벌레스케에게 패했습니다.[117] 이 영화는 또한 같은 부문에서 방송 영화 비평가 협회에 두 번의 후보 지명을 받았지만 토이 스토리 3과 127시간에 패배했고 [118]애니상, 애니메이션 장편 영화상, 장편 작품상 두 번의 후보 지명을 받았습니다.[119]

라푼젤은 또한 토이 스토리 3와 벌레스케에게 패한 "I've Got a Dream"으로 피닉스 영화 비평가 협회상, 최우수 애니메이션 영화상, 최우수 오리지널 송상 후보에 올랐습니다.[120] "I See the Light"는 제83회 아카데미 시상식에서 최우수 원곡상 후보에 올랐지만, 토이 스토리 3의 "We Belong Together"에게 패했습니다.[121] 또한 제37회 새턴상 최우수 애니메이션 영화상 후보에도 올랐습니다.[122]

라푼젤은 제2회 국제 3D 협회 크리에이티브 아트 어워드에서 올해 최고의 3D 장면을 수상했습니다.[123]

라푼젤은 또한 해리포터와 죽음의 성물 – Part 1 & 2, 트랜스포머: 다크 오브 더 문, 카즈 2, 쿵푸팬더 2와 같은 영화들과 경쟁하며 영국 아카데미 어린이상에서 가장 좋아하는 영화 후보에 올랐습니다.[124][125]

그룹. 카테고리 결과
제83회 아카데미상[121] 베스트 오리지널 곡 ("I See the Light") 지명했다
제38회 애니상[119] 최우수 애니메이션 장편 영화
피쳐 프로덕션에서 쓰기(Dan Fogelman)
영국 아카데미 어린이상(BAFTA)[124][125] 가장 좋아하는 영화
2010년 방송 영화 비평가 협회상[118] 최우수 애니메이션 장편 영화
베스트 송 ("I See the Light")
제68회 골든 글로브상[117] 최우수 애니메이션 장편 영화
베스트 송 ("I See the Light")
골든 릴 어워드[126] 최고의 사운드 편집: 음악 장편 영화 속 음악
제54회 그래미상[127] 비주얼 미디어를 위한 최고의 컴필레이션 사운드트랙
비쥬얼 미디어를 위한 베스트 송 ("I See the Light") 원
라스베가스 영화 비평가 협회[128] 베스트 송 ("I See the Light")
2011년 내셔널 무비 어워드[129] 애니매이션
피닉스 영화 비평가 협회상[120] 최우수 애니메이션 영화 지명했다
베스트 오리지널 곡 ("I've got a dream")
제37회 새턴 어워드[122] 최우수 애니메이션 영화
2011 틴 초이스 어워드[130] 초이스 애니메이션 무비 보이스 (재커리 레비)
제9회 시각 효과 협회상[131] 애니메이션 영화 속 뛰어난 애니메이션 (클레이 케이티스, 존 카어스, 글렌 킨, 로이 콘리)
애니메이션 영화 속 뛰어난 애니메이션 캐릭터 (토니 스미드, 에이미 스미드, 베키 브레시, 키라 레토마키 "라푼젤")

기타매체

비디오 게임

주요 기사: 엉킴: 비디오 게임

이 영화를 기반으로 한 비디오 게임은 2010년 11월 23일 디즈니 인터랙티브 스튜디오에 의해 닌텐도 DS, Wii, PC 플랫폼용으로 출시되었습니다.[132]

2019년 1월 29일 플레이스테이션 4와 엑스박스 원용으로 출시된 킹덤 하츠 III에는 영화 킹덤 오브 코로나를 기반으로 한 세계가 등장합니다. 스토리 아크는 영화의 이벤트를 대체하는 동안 발생합니다.

비디오 게임 디즈니 매직 킹덤에서는 라푼젤, 플린, 맥시무스, 마더 고텔, 파스칼이 플레이 가능한 캐릭터이고, 라푼젤의 타워와 스너글리 덕링이 어트랙션으로 등장합니다. 게임 속 등장인물들의 스토리라인은 영화에서와 거의 같은 줄거리를 따릅니다.[133]

라푼젤, 플린 라이더, 맥시무스, 마더 고텔은 모두 디즈니 히어로즈: 배틀 모드에서 플레이 가능한 영웅입니다. 찌르기톤 형제는 고델 수녀의 백기에도 등장합니다.[citation needed]

마더 고델은 디즈니 드림라이트 밸리에도 등장합니다.[134]

단편영화

주요 기사: 엉킨 에버 애프터

Langled Ever After는 2012년에 출시된 짧은 속편입니다. 줄거리는 라푼젤과 유진의 결혼식을 중심으로 전개됩니다. 파스칼과 막시무스는 결혼 반지를 잃어버리고 그들을 쫓아다니며 그 과정에서 부수적인 피해를 입힙니다.

뮤지컬

Langkled라는 제목의 간략한 무대 각색: 뮤지컬은 2015년 11월 디즈니 크루즈 라인의[135] 디즈니 매직에서 초연되었으며,[136] 앨런 멘켄(Alan Menken)과 글렌 슬레이터(Glenn Slater)가 작곡한 세 곡의 신곡을 선보였습니다.[137]

텔레비전 시리즈

추가 정보: 엉킴: 에버 애프터와 라푼젤의 엉킨 모험 전

엉킴: Before Ever After, 장편 영화와 단편 영화 Rangled Ever After 사이를 배경으로 한 텔레비전 영화가 2017년 3월 10일에 방영되었으며, 계속되는 텔레비전 시리즈인 Rangled:의 소개 역할을 했습니다. 2017년 3월 24일 디즈니 채널에서 방영되기 시작한 라푼젤의 엉킨 어드벤처로 나중에 이름이 바뀐 시리즈.[138] 2020년 3월까지 3시즌 60부작으로 진행되었습니다.[139]

미래.

2014년 12월, Langgle의 프로듀서인 Roy Conli는 영화의 장편 속편을 위해 제작진이 "엄청나게 밀어붙였다"고 밝혔으나, 작가와 감독이 하나를 개발하기 위해 모였을 때, 그들은 "그녀는 머리를 잘랐다. 끝났어요!"[140] 라세터의 디즈니 애니메이션에서, 그들이 (마케팅이나 상품 판매가 아니라) 속편을 만들 준비가 되었는지 아닌지를 결정하는 것은 항상 영화 제작자들이라고 콘리는 설명했습니다.[140] 2015년 1월, 콘리는 이 점을 강조했을 때 비슷한 설명을 다시 제공했고, 그레노와 하워드 감독이 궁극적으로 이야기를 계속하는 데 "별로 관심이 없었다"고 언급하기도 했습니다.[141]

2020년 5월, 스크린 란트의 한나 쇼 윌리엄스는 영화의 성공이 속편으로 이어질 것인지에 대해 물었고, 현재 활발히 개발 중이라는 말은 없다고 말하면서 디즈니는 "라푼젤에 대한 실사 영화를 개발하고 있다"고 말했습니다." 그리고 가능한 영화가 극장에 도달하는 데 몇 년이 걸릴 것이라고 말했습니다.[142]

참고 항목

메모들

  1. ^ 멘켄은 2007년 영화 Enchanted를 위해 작곡했지만 실사 애니메이션 영화이기 때문에 본격적인 애니메이션 특집이라고 볼 수 없습니다.[63]

참고문헌

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