릴로 & 스티치

Lilo & Stitch
이 기사는 애니메이션 영화에 관한 것입니다. TV 시리즈는 릴로 & 스티치를 참조하십시오. 시리즈. 다가오는 실사 영화는 릴로 & 스티치(다가오는 영화)를 참조하십시오. 프랜차이즈는 릴로 & 스티치(프랜차이즈)를 참조하십시오.
릴로 & 스티치
극장 개봉 포스터
연출자
시나리오별
스토리 바이크리스 샌더스[a]
제작자클라크 스펜서
스타링
편집자대런티. 홈즈
음악별앨런 실베스트리
생산.
회사들
배포자부에나 비스타 픽처스 배급
출고일자
  • 2002년 6월 21일 (2002-06-21)
(미국)
러닝타임
86분
나라미국
언어영어
예산.8천만불[1]
박스오피스2억 7,310만[1] 달러

《릴로 & 스티치》(Lilo & Stitch)는 월트 디즈니 피처 애니메이션이 제작하고 월트 디즈니 픽처스가 개봉한 2002년 미국 애니메이션 SF 코미디 드라마 영화입니다.[2][3] 크리스 샌더스와 딘 드블로이스가 각본과 감독을 맡았고, 샌더스가 만든 독창적인 이야기를 바탕으로 클라크 스펜서가 제작했습니다. 데이브 체이스(Daveigh Chase)와 샌더스(Sanders)가 타이틀 캐릭터의 목소리로 등장하며, 티아 카레레(Tia Carre), 데이비드 오그든 스티어스(David Ogden Stiers), 케빈 맥도날드(Kevin McDonald), 빙 라메스(Ving Rhames), 제이슨 스콧 리(Jason Scott Lee), 케빈 마이클 리처드슨(Kevin Michael Richardson)의 목소리도 특징입니다. 이 영화는 플로리다 올랜도 근처 월트 디즈니 월드에 있는 디즈니 할리우드 스튜디오(Disney-MGM 스튜디오라는 이름)의 플로리다 애니메이션 스튜디오에서 주로 제작된 세 개의 디즈니 애니메이션 장편 영화 중 두 번째 작품입니다.[4]

이 영화의 이야기는 부모님의 죽음 이후 언니 나니에 의해 길러지는 고아가 된 하와이 소녀 릴로 펠레카이와 릴로에 의해 "개"로 입양되어 "스티치"로 개명된 외계 생명체 익스페디션 626을 중심으로 전개됩니다. 혼란과 파괴를 일으키도록 유전적으로 조작된 스티치는 처음에는 은하계 간 연맹의 탈환을 피하기 위해 릴로를 사용하지만 하와이의 개념인 ʻ하나, 즉 확장된 가족을 통해 긴밀한 유대감을 형성하여 스티치가 새로 태어난 가족을 함께 유지하기 위해 의도한 파괴적인 목적을 재고하게 합니다.

이 영화는 1980년대에 스티치라는 캐릭터를 처음 구상한 샌더스의 아이디어를 기반으로 하며, 영화의 디자인과 미학은 그의 개인적인 예술 스타일을 기반으로 합니다. 릴로 앤 스티치는 2002년 6월 16일 로스앤젤레스 엘 캐피탄 극장에서 초연되었고, 6월 21일 전세계에 개봉되었습니다. 이 영화는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 비평가들은 이야기, 유머, 매력, 독창성을 칭찬했습니다. 8천만 달러의 예산으로 제작되었으며, 전 세계적으로 2억 7천 3백만 달러 이상의 수익을 올린 마케팅 캠페인으로 홍보된 이 영화는 흥행에 성공했습니다. 제75회 아카데미 시상식에서 애니메이션 부문 후보에 올랐으나, 스피릿 어웨이에게 패했습니다.[5][6]

이 영화의 성공은 스티치를 시작으로 세 개의 비디오 시리즈를 포함하는 프랜차이즈를 탄생시키면서 2000년대 디즈니의 애니메이션 이후 르네상스 시대의 하이라이트가 되었습니다. 더 무비, 그리고 후속 시리즈인 릴로 & 스티치를 포함한 세 개의 텔레비전 시리즈: The Series and Spin-offs Stitch! 그리고 Stitch & Ai. 실사판이 개발 중입니다.

줄거리.

투로 행성에서, United Galactic Federation은 과학자 점바 주키바 박사를 불법 유전 실험으로 유죄 판결을 내렸습니다. 그는 뛰어난 학습 능력을 가진 공격적이고 거의 파괴할 수 없는 생명체인 Experiment 626을 만들었습니다. 626년이 사람이 살지 않는 소행성으로 추방되기 전에, 그는 탈출하여 하와이의 카우아 ʻ디에 불시착하고, 그곳에서 트럭에 치여 동물 보호소에 있게 됩니다. 연방의 대평의원회 여성은 줌바에게 지구 전문가인 플릭리 요원이 626년을 포획하는 것을 돕는다면 조기 석방을 제안합니다.

카우아이에서 고아가 된 십대 나니 펠레카이(Nani Pellekai)는 폭풍우 속에서 부모님이 자동차 사고로 사망한 후 떠들썩하지만 외로운 여동생 릴로(Lilo)를 돌보기 위해 고군분투합니다. 어느 날, 사회복지사 코브라 버블스가 도착하는데, 나니가 릴로를 제대로 돌볼 수 있을지 의문이 듭니다. 거품은 릴로와 나니의 상황이 3일 안에 개선되지 않으면 수양 보호소에 넣겠다고 위협합니다. 릴로가 친구를 갖기 위해 기도하는 것을 우연히 들은 나니는 애완동물을 입양하기로 결심하고 릴로를 동물 보호소로 데리고 갑니다. 그곳에서, 릴로는 개를 사칭한 626에 관심을 갖습니다. 나니의 의심에도 불구하고 릴로는 626년을 입양하여 그의 이름을 스티치(Stitch)로 짓습니다. 그날 저녁 나니가 일하는 식당에서 변장한 점바와 플리클리가 스티치를 잡으려 합니다. 주인은 뒤이은 혼란을 스티치 탓으로 돌리고 나니를 해고합니다. 다음 날, 버블스는 이전의 경고를 반복하고 나니에게 새로운 직업을, 릴로는 스티치에게 "모범 시민"을 가르치는 일을 맡깁니다. 스티치의 익살스러움은 나니의 일자리 찾기 기회를 끈질기게 망칩니다.

나니의 남자친구 데이비드 카위나(David Kawena)는 나니, 릴로(Lilo), 스티치(Stitch)를 초대하여 기분을 좋게 하기 위해 서핑 하루를 즐깁니다. 네 명의 파도가 치는 동안, 점바와 플레이클리는 스티치를 몰래 잡으려고 시도하고, 스티치가 의도치 않게 릴로를 물속으로 끌어당깁니다. 데이비드는 릴로와 스티치를 모두 구출하지만 버블스는 이 사건을 목격하고 다음날 아침 릴로를 되찾기로 결심합니다. 스티치는 자신이 일으킨 문제에 죄책감을 느끼고 도망칩니다. 다음날 아침, 그랜드 카운슬 여성은 점바와 플릭리를 해고하고 그녀의 2인자인 간투 선장에게 스티치를 포획하는 임무를 맡깁니다. 점바는 덜 비밀스러운 방법을 사용하여 스티치를 사냥하기 시작합니다. 그러던 중 데이비드는 나니에게 취업 기회를 알려주고, 그녀는 이를 위해 달려갑니다. 근처 숲에 숨어있던 스티치는 점바와 플리클리를 만나게 되고, 플리클리는 그를 다시 나니의 집으로 쫓아옵니다. 스티치와 점바의 싸움은 집을 파괴하는 폭발로 끝이 납니다. 나니는 소방차가 자신의 집을 향해 달려가는 것을 보고 급히 집으로 돌아옵니다. 릴로를 모으기 위해 거품이 도착합니다.

나니와 버블스가 릴로의 안녕을 두고 논쟁을 벌이자 릴로는 숲으로 도망쳐 스티치를 발견합니다. 스티치는 수치심을 느껴 자신과 릴로를 모두 잡기 전에 외계인의 모습을 드러냅니다. 스티치는 간투의 배에서 탈출하지만 릴로를 구출하지 못합니다. 나니는 릴로가 납치되는 것을 목격하고 그와 대면합니다. 그가 설명하기 전에, 점바와 플릭리는 스티치 자신을 사로잡습니다. 나니는 릴로를 구출하는 것을 도와줄 것을 요구하지만, 점바와 플리클리는 그들이 스티치를 위해 왔을 뿐이라고 주장합니다. 나니가 울음을 터뜨릴 때, 스티치는 그녀에게 배운 "가족"이라는 용어인 ʻ하나에 대해 생각나게 합니다. 스티치는 점바를 설득하여 릴로를 구출합니다. 점바, 플리클리, 스티치, 나니가 점바의 개인 우주선에 탑승해 릴로를 구출하며 간투를 쫓습니다.

해안가에 도착한 그랜드 카운슬 우먼은 스티치를 개인적으로 구금하기 위해 도착하고, 그녀는 릴로를 위험에 빠뜨리고 스티치를 붙잡지 못한 것에 대해 간투를 해고합니다. 그러나 그녀는 스티치가 새로운 존경과 동정심을 드러내자 이제는 문명화되었다는 것을 깨닫고 동물 보호소에서 스티치를 사준 후 릴로가 합법적으로 소유하고 있다는 소식을 듣게 됩니다. 대평의회 여성은 스티치가 지구에서 망명 생활을 할 것이며 펠레카이 가족은 연합 은하 연맹의 보호를 받을 것이라고 선언합니다. 버블스는 그가 1973년 뉴멕시코 로즈웰에서 그랜드 카운슬 여성을 만난 적이 있는 전직 CIA 요원임을 밝혔습니다. 릴로와 나니의 가족에 합류한 스티치, 점바, 플릭리는 데이비드와 버블스의 도움으로 집을 다시 짓습니다.

보이스 캐스트

주 기사: 릴로 & 스티치의 등장인물 목록

생산.

발전

캐릭터의 창작자인 Chris Sanders의 1985년 스티치 개념 스케치

1985년, 캘리포니아 예술원을 졸업한 후, 크리스 샌더스는 성공하지 못한 어린이 책을 위한 스티치의 캐릭터를 만들었습니다.[7] 그는 "저는 숲에 살았던 이 작은 생명체에 대한 어린이 책을 만들고 싶었습니다. 그것은 어디서 왔는지에 대한 실질적인 설명이 없는 약간의 괴물이었습니다." 하지만 그는 이야기를 압축하는 것이 어렵다는 것을 알고 프로젝트를 포기했습니다.[8] 1987년 월트 디즈니 피처 애니메이션은 그들의 새롭게 형성된 시각 개발 부서에 그를 고용했습니다. 그의 첫 번째 프로젝트는 The Rescues Down Under (1990년)였지만, 그는 곧 스토리보드로 전향했습니다.[9] 그 후, 샌더스는 미녀와 야수(1991)와 라이온 킹(1994)의 순서를 스토리보드에 올렸고, 1998년 뮬란의 헤드 오브 스토리(Head of Story on Mulan)로 승진했습니다.[10]

1997년, 디즈니 피처 애니메이션의 여러 경영진이 버몬트의 마이클 아이스너 농장에 있는 수련회에 초대되어 기존의 전설, 민속 또는 고전 소설을 각색하는 것을 넘어 미래의 애니메이션 슬레이트에 대해 논의했습니다.[11] 수련회에서 당시 디즈니 피처 애니메이션의 부사장이었던 토마스 슈마허(Thomas Schumacher)는 그들이 이미 많은 예산을 들인 디즈니 애니메이션과 비교하여 "우리 세대의 덤보"가 될 영화를 제작할 것을 제안했습니다.[7] 슈마커는 샌더스에게 영화 제작에 대해 다가가서 "모두가 다음 영화가 당신이기를 원합니다."라고 말했습니다.[8]

월트 디즈니 월드 스완 리조트에서 열린 노래방 저녁 식사에서 슈마허는 샌더스에게 "당신이 개발하고 싶은 것이 있습니까?"라고 물었습니다. 샌더스는 처음에 개발했던 어린이 책 프로젝트를 기억했습니다.[12] 다음 회의에서 샌더스는 스티치가 숲에 불시착해 삼림 동물들과 전적으로 교류하고, 그들에 의해 따돌림을 당하고, 캔자스 시골의 농장에서 혼자 사는 외딴 도시 장소를 선택했습니다.[13] 하지만 슈마허는 스티치가 대신 사람들과 교류해야 한다고 제안했습니다: "동물의 세계는 이미 우리에게 이질적입니다. 그러니 이 괴물과 그 괴물이 사는 곳을 가장 잘 대조하고 싶다면 인간의 세계를 배경으로 하는 것을 추천합니다."[12][14][15]

3일 연속 플로리다 팜 스프링스 호텔 방에서 샌더스는 개념적 스케치를 그리고 영화의 전반적인 이야기를 서술하는 29페이지짜리 피치북을 만들었습니다.[12] 그는 처음에 소년 캐릭터를 추가하여 수정했습니다.[16] 그러나 스티치의 캐릭터가 진화하면서 샌더스는 여성 캐릭터와 대조될 필요가 있다고 생각했습니다: "저는 스티치가 남자 캐릭터를 대표한다고 생각합니다. 그래서 균형은 그를 어린 소녀와 함께 두는 것입니다. 우리는 스티치와 갈등을 빚을 누군가를 원했고, 어린 소년이 동지가 될 수도 있다는 것을 깨달았습니다."[17] 그리고 나서 샌더스는 그의 벽에 걸린 하와이 지도를 힐끗 보고, 그는 최근에 그곳에서 휴가를 보낸 것을 떠올리며 그 이야기를 그곳으로 옮겼습니다.[7] 하와이 문화에 정통하지 못한 샌더스는 휴가 로드맵을 보고 "릴로 레인(Lilo Lane)"과 "나니(Nani)"라는 이름을 발견했습니다.[8] 소책자를 완성한 후 버뱅크로 배송했고, 슈마허는 "그렸던 것처럼 보여야 한다"는 한 가지 조건으로 시구를 승인했습니다.[12]

쓰기

"애니메이션은 고대 중세 유럽에서 아주 많이 설정되어 왔습니다. 아주 많은 동화들이 그곳에서 그 뿌리를 찾기 때문에 하와이에 두는 것은 큰 도약이었습니다. 하지만 그 선택은 영화 전체를 물들이고, 우리를 위해 이야기를 다시 쓰게 되었습니다."

—Chris Sanders, reflecting on the location change to Hawaii[14]

뮬란의 "스토리 공동 책임자"였던 딘 드블로이스는 토마스 슈마허가 아틀란티스에서 제작을 그만두게 한 후 릴로 & 스티치의 공동 집필과 공동 연출을 맡게 되었습니다. 잃어버린 제국 (2001).[18] 한편, 디즈니의 중역인 클라크 스펜서가 이 영화의 제작자로 임명되었습니다. 이전 및 동시에 여러 디즈니 피처 애니메이션 제작과 달리, 영화의 사전 제작 팀은 영화가 본격적인 제작에 들어가기 전까지 상대적으로 작고 상위 경영진으로부터 고립된 상태를 유지했습니다.[19]

원래 스티치는 은하간 폭력조직의 지도자였고, 점바는 스티치를 잡기 위해 은하간 협의회에 소환된 그의 전 추종자들 중 한 명이었습니다.[7] 영화의 초기 버전에 대한 테스트 관객의 반응은 스티치와 줌바를 창작자와 창작자로 변화시켰습니다.[7]

애니메이션 팀이 현지를 조사하기 위해 카우아 ʻ디를 방문하는 동안, 그들의 여행 가이드는 ʻ오하나의 의미를 대가족에 적용되는 것으로 설명했습니다. 이 ʻ하나의 개념은 영화의 중요한 부분이 되었습니다. 드블로이스는 다음과 같이 회상합니다.

우리가 어디를 가더라도, 우리 여행 가이드는 누군가를 아는 것 같았습니다. 그는 여러분의 직계 친척을 훨씬 뛰어넘는 가족 의식인 ʻ하나의 하와이 개념을 우리에게 설명해 준 사람이었습니다. 그 아이디어는 스토리에 큰 영향을 미쳤기 때문에, 스티치가 창조된 일에도 불구하고 진화하게 만드는 것, 그것은 파괴입니다.

카우아 ʻ디 섬은 또한 레이더스 오브 더 로스트 아크 (1981)와 쥬라기 공원 3부작 (1993–2001)과 같은 영화들에 등장했습니다. 디즈니의 만화 영화 제작자들은 당시 경제 침체기에 많은 하와이 사람들이 살았던 가난하고 기능이 제대로 작동하지 않는 삶과 섬의 고요한 아름다움을 보여주는 이 영화의 줄거리를 엮어야 하는 어려운 과제에 직면했습니다. 영화의 젊은이들인 나니와 데이비드의 목소리를 연기하는 배우들은 호놀룰루의 지역 주민인 티아 카레레와 하와이 혈통으로 하와이에서 자란 제이슨 스콧 리였습니다. Carrere와 Lee 둘 다 그들의 등장인물들의 대화를 적절한 구어체 방언으로 다시 쓰고 하와이의 은어 용어를 추가하는 것을 도왔습니다.[20]

이 영화의 혁신적이고 독특한 측면 중 하나는 두 자매의 관계에 대한 강한 초점입니다. 그 당시, 주요 줄거리 요소로서 자매 사이의 중심적인 관계는 미국 애니메이션 영화에서는 드물었습니다.[21]

캐스팅

Daveigh Chase는 1998년 가을 150명의 다른 후보들을 상대로 릴로 역을 얻었습니다.[22]

처음에 스티치는 비언어적인 캐릭터가 되려고 했지만, 샌더스는 "그가 몇 가지 말을 해야 한다는 것을 깨달았기 때문에 우리는 그것을 최소한으로 유지했습니다"라고 말했습니다. 디블로이스는 보이스 스티치를 위해 전문 배우를 고용하는 대신 샌더스가 그 역할을 맡을 것을 제안했습니다. 샌더스에 따르면 스티치의 목소리는 그가 "스튜디오에서 사람들을 괴롭히기 위해" 정기적으로 사용하는 목소리였다고 합니다. 전화로 사람들에게 전화를 걸어 그 목소리를 해서 짜증을 내곤 합니다."[23]

티아 카레레는 원래 뮬란(1998)의 타이틀 캐릭터로 고려되었지만 밍나 원에게 그 역할을 빼앗겼습니다.[24] 디즈니가 하와이를 배경으로 한 영화를 하고 있다는 것을 알게 된 후, 카레는 목소리 역할을 찾고 나니에게 고용되었습니다.[24] 그녀는 로스앤젤레스, 파리, 토론토에서 그녀의 역할을 녹음하는 데 2년을 보냈습니다.[25] 제이슨 스콧 리(Jason Scott Lee)는 카레레(Carrere)가 그를 영화에 추천한 후 데이비드(David) 역으로 캐스팅되었습니다.[24]

당시 스토리보드 아티스트였던 크리스 윌리엄스는 플레이클리 요원의 역할로 케빈 맥도널드에게 제안했습니다. 맥도날드가 그 부분을 읽은 후, 그는 캐스팅 되었습니다.[8] 코브라 버블스는 처음에는 제프 골드블럼이 이 역할을 염두에 두고 좀 더 근근이적인 사람으로 상상되었습니다. 골드블럼은 역할을 거절했고 버블스는 더 위협적인 캐릭터로 다시 인식되었습니다. Sanders와 DeBlois는 Pulp Fiction (1994)에서 Ving Rames의 연기를 회상하고 그를 캐스팅했습니다.[8]

디자인과 애니메이션

원본 장면(위)과 릴리스에 사용된 장면(아래). 보잉 747과 우주선은 모두 옆으로 치우친 자세로 날고 있습니다.

수십 년 동안의 디즈니의 특징에서 벗어나, 샌더스와 드블로이스는 전통적인 구아체 기법과는 달리 릴로 & 스티치를 위해 수채화된 배경을 사용하기로 선택했습니다.[7] 수채화는 초기 디즈니 애니메이션 단편뿐만 아니라, 초기 디즈니 애니메이션 단편 (1937), 피노키오 (1940), 덤보 (1941)에 사용되었지만, 이 기법은 1940년대 중반까지 대부분 구아체와 같은 덜 복잡한 매체를 선호하여 버려졌습니다. Sanders는 Lilo & Stitch가 스토리북의 밝은 모습과 덤보의 예술적 방향성을 모두 불러일으키기 위해 수채화를 사용하는 것을 선호했고, 배경 예술가들은 매체를 다루는 훈련을 받아야 합니다.[7][19]

애니메이션 자체는 컴퓨터 생성 이미지에 비해 예산이 너무 적었기 때문에 모두 2D 작업을 기반으로 했습니다.[18] 캐릭터 디자인은 전통적인 디즈니 사내 스타일이 아닌 샌더스의 개인적인 그림 스타일에 기반을 두었습니다.[7] Sue C는 만화영화 제작자들이 Sanders의 스타일을 각색하는 것을 돕기 위해. 이 영화의 시각 개발 감독관인 니콜스는 "샌더스 스타일을 서핑하다"라는 매뉴얼을 만들었습니다.[12] 한정된 예산 때문에 애니메이션 과정에서 주머니나 옷 디자인과 같은 세부 사항을 피할 수 없었고, 영화의 많은 부분에서 그림자를 할 여유가 없었기 때문에 많은 장면이 음영 지역에서 발생하여 더 중추적인 장면을 위해 그림자를 절약했습니다.[18]

이 영화의 우주선과 같은 외계의 요소들은 고래와 게와 같은 해양 생물을 닮도록 설계되었습니다.[26] 영화의 한 변화된 장면은 스티치, 나니, 점바, 플릭리가 리휴 공항에서 호놀룰루 시내를 통과하는 건물에 긁히는 보잉 747 제트기를 납치하는 것과 관련이 있습니다. 그러나 9.11 테러 이후 제작 기간이 단 몇 주밖에 남지 않은 상황에서, 클라이맥스는 줌바의 우주선을 사용하도록 수정되었습니다. 그들이 카우아 ʻ디의 산을 통과하도록 위치도 변경되었습니다. 그럼에도 불구하고, 샌더스에 따르면 최종 디자인에는 여전히 747의 제트 엔진과 유사한 엔진이 있습니다.[18]

이 조정 후에도 팀은 약 2분간의 추가 애니메이션을 위한 충분한 예산을 가지고 있었고, 이는 릴로, 나니, 스티치가 새로운 가족이 되는 에필로그 몽타주를 만드는 데 사용되었습니다.[18][29]

풀어주다

2002년 6월 16일, 릴로 & 스티치는 엘 캐피탄 극장에서 초연되었습니다. 영화 제작자와 디즈니 스튜디오 임원들과 함께 프리실라와 리사 마리 프레슬리, 위노나 저드, 필 콜린스, 그레고리 하인스, 조디 포스터도 참석했습니다.[30]

마케팅.

스티치가 이 영화의 마케팅 캠페인의 중심이 되기를 원하면서, 샌더스는 "스티치가 다른 디즈니 부동산을 침범하면 어떨까?"라는 전복적인 생각을 던졌습니다. 당시 월트 디즈니 스튜디오의 회장이었던 딕 쿡(Dick Cook)은 이 아이디어를 좋아했고, 스티치(Stitch)가 디즈니 르네상스 시대의 네 편의 영화(세 편의 샌더스가 작업한 영화)의 기억에 남는 순간들을 충돌시키는 패러디 티저 예고편("Inter-stitch-als"라는 별명)을 제작하는 것을 허락했습니다. 인어공주 (1989), 미녀와 야수 (1991), 알라딘 (1992), 그리고 라이온 킹 (1994).[23] 대부분의 원작 배우들은 예고편에서 자신의 역할을 다시 강조했지만 스티치에게 부정적인 연기를 해달라는 요청을 받고 충격을 받았습니다.[citation needed] 트레일러에는 AC/DC 노래 트랙 "Back in Black"도 포함되어 있습니다.

마케팅 캠페인에는 또한 맥도날드의 해피밀의 일부로 제공되는 릴로&스티치 장난감과 같은 몇 가지 제휴 프로모션도 포함되었습니다.[31] 영국에서 릴로 & 스티치 트레일러와 텔레비전 광고는 영국 TV 프로그램 팝 아이돌에서 유명해진 가레스 게이츠가 공연한 엘비스의 노래 "Susious Minds"의 커버를 장식했습니다. 미국에서 "하운드 도그"는 극장과 텔레비전 예고편 모두에 사용되었습니다. 마케팅 캠페인은 스티치를 "디즈니 패밀리 블랙 쉬"의 일종으로 제시했습니다. 홍보 캠페인으로 릴로 & 스티치의 만화가 영화 개봉 전 디즈니 어드벤처에서 방영되었습니다. 이 만화는 스티치의 창작과 탈출을 포함하여 두 타이틀 캐릭터 모두에 대한 영화까지의 사건들을 상세하게 묘사했습니다. 이러한 사건들은 이후 후속작인 릴로 & 스티치 2: 스티치 하스 어 글리치로 인해 모순되어 만화를 비정규적으로 만들었지만, 이 만화는 후속 영화와 TV 시리즈의 주인공이었던 실험 625, 루벤을 소개한 것으로 유명합니다.[citation needed] 만화 시리즈의 대부분은 모음집인 코믹 존 1권: 릴로 & 스티치로 발매되었습니다.

홈 미디어

릴로 & 스티치는 2002년 12월 3일 VHS와 DVD로 발매되었습니다.[32] 발매 첫날 동안 3백만 장 이상의 DVD가 판매되어 4천 5백만 달러의 소매 판매 수입을 올렸습니다.[33][34] THX 인증을 받은 DVD 출시는 "빌드 어 에일리언 실험" 게임, 오디오 해설, 뮤직 비디오, 삭제된 장면, 티저 예고편, DVD-ROM 등 다양한 보너스 기능을 갖추고 있습니다.[35] 2003년에는 이상한 나라의 앨리스(1951년), 포카혼타스(1995년)와 함께 2 디스크 DVD 버전이 출시될 것이라고 발표했는데, 2004년과 2005년에 발매되었습니다.

이 영화의 2-Disc Special Edition DVD가 2005년 8월 22일 영국에서 발매되었고, 릴로 & 스티치 2: 스티치 해즈 어 글리치 (2005)가 영국에서 발매되었지만, 미국에서의 발매는 많은 지연에 의해 영향을 받았습니다. 2009년 3월 24일, 디즈니는 마침내 "빅 웨이브 에디션"이라고 불리는 특별판 DVD를 출시했습니다. 이 DVD 에디션은 오디오 해설, 2시간 분량의 다큐멘터리, 더 많은 삭제 장면, 다수의 비하인드 피처 및 일부 게임과 함께 원래의 추가 기능을 유지했습니다.

2013년 6월 11일, 릴로 & 스티치는 블루레이로 발매되었고, 릴로 & 스티치 2와 함께 《2-Movie Collection》으로 재발매되었으며, 이 영화에는 두 영화 모두가 있지만 보너스 기능은 없는 단일 블루레이, 빅 웨이브 에디션 DVD 중 하나의 디스크 재인쇄, 릴로 & 스티치 2 DVD 재인쇄가 포함되었습니다.[36] 《2-Movie Collection》은 이후 2017년 1월 31일에 블루레이와 두 영화의 디지털 다운로드 코드만을 포함한 두 편의 재발매를 보게 되었고,[37] 2022년 8월 9일에는 두 영화 모두 원래 DVD 보너스 기능을 대부분 포함한 별도의 블루레이 디스크에 추가되었습니다. 첫 번째 Blu-ray 컬렉션에서 두 개의 DVD와 두 번째 Blu-ray 컬렉션에서와 같은 디지털 다운로드 코드.[38]

변경된 장면

영국 홈 비디오 공개를 위해 한 장면이 수정되었습니다.[39] 원작에서 릴로는 의류 건조기에 숨었는데, 이는 아이들이 건조기에 숨는 데 영향을 주지 않기 위해 캐비닛과 피자 박스가 '문'으로 사용되는 컴모드로 변경되었습니다.[40] UK 편집본은 나중에 디즈니+ 개봉과[40] 2022 블루레이 개봉에 사용되었습니다.[citation needed]

접수처

박스오피스

릴로 앤 스티치는 첫 주말에 3,530만 달러를 벌어들이며 톰 크루즈의 마이너리티 리포트보다 근소한 차이로 2위를 차지했습니다.[41] 두 번째 주말 동안, 그것은 마이너리티 리포트와 Mr. Deuts에 밀려 3위로 떨어졌습니다.[42] 그 다음 주에 맨 인 블랙 II가 열렸음에도 불구하고 릴로 앤 스티치는 3위에 머물렀습니다.[43]

한편, 스파이더맨과 스타워즈 에피소드 2 – 클론의 공격과 같은 다른 주요 여름 블록버스터들이 여전히 광범위하게 개봉되고 있는 동안, 이 영화는 가족들을 계속 끌어 모았습니다. 또한 워너 브라더스와 경쟁하게 되었습니다. 실사/[44]컴퓨터 애니메이션 하이브리드 영화 스쿠비-두 이 영화는 미국과 캐나다에서 1억 4,580만 달러, 그리고 국제적으로 1억 2,730만 달러를 벌어들여 전 세계적으로 총 2억 7,310만 달러를 벌어들였습니다.[1]

극장 상영이 끝나자 릴로 & 스티치는 2002년 20세기 폭스의 빙하기에 이어 두 번째로 높은 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었습니다. 그 영화들은 그 해에 1억 달러에 근접한 유일한 두 애니메이션 영화였습니다.[45] 박스 오피스 모조([1]Box Office Mojo)는 이 영화가 원래 상영 기간 동안 2,500만 장 이상의 티켓을 판매한 것으로 추정하고 있습니다.

임계반응

로튼 토마토는 이 영화가 149개의 리뷰를 바탕으로 87%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 7.3/10이라고 보도했습니다. 그 사이트의 비평가들의 의견은 "전통적인 디즈니 영화보다 더 엣지있는 릴로와 스티치는 재미있고 매력적인 이야기를 제공하면서 가족의 문제를 탐구합니다"[46]라고 말합니다. 메타크리틱은 이 영화에 30명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 73점의 가중 평균 점수를 부여하여 "대체로 호평"을 나타냈습니다.[47] 시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+에서 F까지의 평균 등급인 A를 부여했습니다.[48]

시카고 선타임즈의 로저 에버트가 이 영화를 맡았습니다. 3+1 ⁄는 4점 만점에 2점을 획득하며 "최근 가장 매력적인 장편 만화 중 하나입니다. 재미있고, 대담하고, 놀랍고, 독창적이며, 엘비스의 6곡이 수록되어 있습니다. 마지막에 메스꺼울 정도로 달지 않고, 아이들을 위한 것만큼 어른들을 위한 것들이 들어있고, 밝은 엇박자가 납니다."[49]로스앤젤레스 타임즈의 케네스 투란은 "우리의 마음에 대한 신선한 접근법에서 더 느슨하고 덜 명확하게 공식화된 이 영화는, 그 어떤 픽사 디즈니 영화보다 덜 기업적이고 더 억제되지 않은 분출되고 전복적인 유머 감각을 가지고 있습니다. 손으로 그린 캐릭터와 배경에 수채화를 사용한 것(1940년대 이후 스튜디오에서 처음으로 그렇게 했습니다), 이것은 만화가 가장 예측 가능한 것들 중 하나가 아니라 영화의 가장 독특한 형태였던 시대로 행복하게 되돌아가는 것입니다."[50]타임지의 리처드 콜리스는 이 영화가 "엄마와 아빠를 위한 엘비스 프레슬리 노래 6곡과 함께 밝고 매력적인 곡"이라고 생각했습니다. 스티치는 코에 혀를 집어넣고 코를 먹어치워 두 사람이 계속 키득거리게 합니다. 초기 자매 장면에서 지연된 후, 릴로는 전통적이든 컴퓨터적이든 최고의 애니메이션 특징을 나타내는 똑똑한 이야기 감각과 함께 바로 미국적인 말과 재치를 드러냅니다."[51]

USA Today의 Claudia Puig는 이 색상들이 "초강력하고 풍부하며 하와이 환경에 적합하다"고 언급했습니다. 무엇보다도, 그 영화는 때때로 더 진지한 디즈니 이야기에서 빠져 나오는 사랑스러운 건방진 태도를 가지고 있습니다. 재치 있고 감동적이며 잘 어울리는 릴로 & 스티치는 이상적인 가족 요금이지만 그 이상은 거의 없습니다."[52] 워싱턴 포스트의 데슨 하우도 이 영화의 수채화 사용을 칭찬하며 "매력적"이라고 썼습니다. 눈에는 화려하기보다는 쉽습니다. 그리고 이와 같은 초강력 컴퓨터 생성 이미지의 세계에서는 일종의 안도감이 있습니다."[53] Entertainment Weekly의 리뷰를 맡은 Owen Gleiberman은 "릴로 앤 스티치의 애니메이션은 매력적인 복고적인 단순한 생동감을 가지고 있으며, 엘비스 프레슬리를 활용한 토트용 영화를 보는 것은 좋지만, 이야기는 재치가 없고 이상하게 변형되었습니다"라고 주장했습니다. 스티치는 성질이 강한 하와이 소녀인 릴로에 의해 발견됩니다. 이 둘은 이론상 친구가 될 뿐입니다. 그들 사이에는 연관성이 거의 없어서 영화를 지탱하는 유일한 것은 막연한 E.T. 윤곽뿐입니다."[54]

버라이어티의 토드 맥카시는 샌더스와 디블로이스가 "분명한 기회에도 불구하고 특별한 감성적인 'We Are a Village' 포인트 만들기를 칭찬할 만하게 피하면서 일을 활발하게 진행하고 있습니다. 캐릭터 디자인은 충분히 친숙하지만 배경은 영화 자체가 매력적인 분위기를 주는 독특한 파스텔 특성을 가지고 있습니다."[55] 이와는 대조적으로 샌프란시스코 게이트의 믹 라살은 릴로 & 스티치가 텔레비전 시리즈에 더 적합하다고 생각했고 감독들은 "장편 영화의 구조에 갇혀있는 자신들을 발견했다"고 썼습니다. 그들은 릴로와 스티치의 관계에 대한 이야기를 할 수 밖에 없고, 그것의 형태와 도착감을 주기 위해 말입니다. 이 영화는 어린이 영화이기 때문에 관계는 슈말츠 방향으로만 갈 수 있습니다. 그래서 처음 10분이나 15분 동안의 유망한 무정부 상태가 억제됩니다."[56]

피터엠. 니콜스는 나니와 그녀의 투쟁의 성격을 통해, 이 영화는 '황제의 새로운 그루브, 아틀란티스'와 같은 스튜디오의 시도보다 나이 많은 아이들에게 더 잘 어필한다고 말합니다. 잃어버린 제국과 보물 행성.[57]

사운드트랙

Lilo & Stitch: 오리지널 월트 디즈니 레코드 사운드트랙
Soundtrack 앨범 by
다양한 아티스트들
방출된2002년6월11일
녹음된2001–02
장르.
길이34:47
언어영어, 하와이안
라벨.월트 디즈니
제작자Chris Montan (실행)
릴로 & 스티치 음악 연대기
Lilo & Stitch: 오리지널 월트 디즈니 레코드 사운드트랙
(2002) 		릴로 & 스티치 2: 아일랜드 즐겨찾기
(2005)
월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 연표
아틀란티스: 잃어버린 제국
(2001) 		Lilo & Stitch: 오리지널 월트 디즈니 레코드 사운드트랙
(2002) 		트레저 플래닛
(2002)
앨런 실베스트 연대기
쇼타임
(2002) 		Lilo & Stitch: 오리지널 월트 디즈니 레코드 사운드트랙
(2002) 		스튜어트 리틀 2
(2002)
릴로 & 스티치의 싱글
  1. "사랑에 빠질 수 밖에 없어"
    릴리스: 2002년5월13일
전문가 평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[58]

릴로 앤 스티치: 오리지널 월트 디즈니 레코드 사운드트랙은 디즈니의 2002년 애니메이션 릴로 앤 스티치의 사운드트랙입니다. 2002년 6월 11일 월트 디즈니 레코드에 의해 오디오 CD와 컴팩트 카세트로 발매되었습니다.

이 사운드트랙에는 마크 케일리 ʻ리 호 ʻ말루와 앨런 실베스트리(이 영화의 작곡가)가 작곡하고 케일리 ʻ리 호 ʻ말루와 카메하메하 학교 어린이 합창단이 연주한 영화의 두 곡의 원곡이 포함되어 있습니다. 또한 미국 가수 엘비스 프레슬리의 5곡과 현대 예술가들이 재녹음한 그의 2곡도 수록되어 있습니다. 이 노래들은 미국 가수 위노나 ("Burning Love")와 스웨덴 그룹 A-Teens ("Can't Help Falling in Love")에 의해 공연되었습니다.

2003년 6월 23일, 사운드트랙 앨범은 미국 음반 산업 협회로부터 100만장 판매에 대한 플래티넘 인증을 받았습니다.[59] 2023년 3월 17일, "Hawaiian Roller Coaster Ride"라는 노래가 RIAA로부터 인증된 100만대에 도달한 것에 대해 플래티넘 인증을 받았습니다.[60]

트랙리스트

No.제목출연자길이
1."하와이안 롤러코스터 라이드"Alan Silvestri, Mark keali ʻi ho ʻomalu, The Kamehamha Schools 어린이 합창단3:28
2."Stuck on You"엘비스 프레슬리2:25
3."불타는 사랑"위노나 저드3:10
4.수상한 마음엘비스 프레슬리3:23
5.하트브레이크 호텔엘비스 프레슬리2:13
6."(당신은) 변장한 악마"엘비스 프레슬리2:30
7.히멜레 노 릴로Alan Silvestri, Mark keali ʻi ho ʻomalu, The Kamehamha Schools 어린이 합창단2:28
8.하운드 도그엘비스 프레슬리2:27
9."사랑에 빠질 수 밖에 없어"에이틴즈3:07
10."구조에 충실(점수)"앨런 실베스트리5:57
11."넌 결코 소속될 수 없어 (점수)"앨런 실베스트리3:56
12."I'm Lost (점수)"앨런 실베스트리4:43

차트

주간차트

차트(2002) 절정
위치
오스트레일리아 음반 (ARIA)[61] 9
오스트리아 음반 (OE3 Austria)[62] 44
캐나다 앨범 (빌보드)[63] 42
독일어 앨범 (Offizielle Top 100)[64] 80
미국 빌보드 200[65] 11
미국 사운드트랙 앨범 (빌보드)[66] 1

연말 차트

차트(2002) 위치
미국 빌보드 200[67] 151
미국 사운드트랙 앨범 (빌보드)[68] 10
차트(2003) 위치
미국 사운드트랙 앨범 (빌보드)[69] 13

인증서

Lilo & Stitch: 오리지널 월트 디즈니 레코드 사운드트랙

지역 인증 인증단위/판매
오스트레일리아(ARIA)[70] 골드 35,000^
미국(RIAA)[59] 플래티넘 1,000,000^

^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.

"하와이안 롤러코스터 라이드"

지역 인증 인증단위/판매
미국(RIAA)[60] 플래티넘 1,000,000‡

‡ 인증만 기준으로 한 매출+스트리밍 수치입니다.

레거시

스핀오프 미디어

메인기사 : 릴로앤스티치 (프랜차이즈)

2003년 8월 26일, 디즈니는 직접 비디오 속편 스티치를 공개했습니다! 릴로 & 스티치라는 제목의 텔레비전 시리즈의 파일럿 역할을 했던 영화. 시리즈. 이 시리즈는 2003년 9월 20일부터 2006년 7월 29일까지 65회에 걸쳐 방영되었습니다. 이 시리즈는 영화가 중단된 곳에서 계속 진행되었으며, 점바의 남은 실험을 포착하고 재활시키기 위한 릴로와 스티치의 노력을 도표화했습니다. 릴로 펠레카이에 초점을 맞추고 하와이를 배경으로 한 프랜차이즈의 오리지널 부분뿐만 아니라 시리즈는 2006년 6월 23일 방영된 텔레비전 영화 르로이 & 스티치를 끝으로 막을 내렸습니다.

2005년 8월 30일, 릴로 & 스티치 2: 스티치 해즈 어 글리치(Lilo & Stitch Has a Glitch)가 개봉했습니다. 이 영화에서 (릴로 & 스티치와 스티치 사이의 세트)! 영화), 스티치는 분자가 완전히 충전되지 않았기 때문에 결함이 있습니다(이것은 릴로 & 스티치의 DVD 발매에서 볼 수 있었던 원래 오프닝인 "스티치의 재판"과 반대입니다). 릴로는 1970년대에 어머니가 그랬던 것처럼 오월절 훌라 대회에서 우승하고 싶어하지만 스티치는 계속해서 감정이 폭발하고 있습니다. 릴로는 스티치의 결함이 그녀에게 더 많은 문제를 일으키고 대회에서 우승할 기회를 망치면서 점점 더 스티치에게 화가 납니다. 그녀는 스티치가 죽어가고 있다는 것을 알게 될 때까지 스티치가 제대로 협력하지 않는다고 생각합니다. 릴로 & 스티치 2: 스티치 해즈 어 글리치 DVD에는 스티치 해즈 어 글리치와 스티치 사이의 다리 역할을 한 단편 영화 'The Origin of Stitch'도 들어있었습니다! 더 무비.

2008년 3월, 디즈니는 일본 시장을 겨냥한 릴로 & 스티치 프랜차이즈를 기반으로 한 애니메이션을 발표했습니다. 2008년 10월부터 2011년 3월까지 시리즈로 방영된 이 애니메이션은 릴로 대신 카미하라 유나라는 일본 소녀가 등장하며 하와이 대신 오키나와 현의 가상의 섬을 배경으로 합니다. 이 시리즈는 매드하우스가 첫 두 시즌, 신에이 애니메이션이 세 번째 시즌, 두 번의 포스트 시리즈 스페셜이 2012년과 2015년에 제작했습니다.

2017년 3월 27일부터 4월 6일까지 스티치 앤 아이(Stitch & Ai)라는 제목의 프랜차이즈를 기반으로 한 영어 중국 애니메이션 TV 시리즈가 중국에서 만다린 중국어 더빙으로 방영되었습니다. 안후이 신화 미디어와 파니메이션 화카이 미디어가 제작했습니다. 스티치! 애니메이션처럼 릴로 대신 왕아이링이라는 현지 소녀가 등장하며 황산 산맥을 배경으로 합니다. 그러나 스티치!와 달리 이 시리즈는 원래 미국 애니메이터(릴로 & 스티치 작업자 포함)와 공동으로 영어로 제작되었습니다. 2018년 2월 동남아시아에서 오리지널 영어 작품이 방영됨에 따라 만다린 차이니즈(Mandarine Chinese)로 더빙되었습니다.

실사 적응

메인 기사: 릴로 & 스티치 (다가오는 영화)

2018년 10월 할리우드 리포터(The Hollywood Reporter )는 월트 디즈니 픽처스(Walt Disney Pictures)가 알라딘 제작자 댄 린(Dan Lin)과 조나단 아이리치(Jonathan Eirich)가 제작하고 마이크 반 웨스(Mike Van Waes)가 각본을 맡을 릴로 & 스티치(Lilo & Stitch)의 실사 리메이크를 개발하고 있다고 보도했습니다.[71] 2020년 11월, Jon M이 보고되었습니다. 추 감독은 이 영화를 감독하기 위해 회담에 들어갔고, 이 영화가 극장에서 개봉될지 디즈니+에서 개봉될지는 불투명하다고 말했습니다. 2022년 7월, 딘 플라이셔 캠프(Dean Fleischer Camp)는 추(Chu)의 후임으로 영화의 감독이 되었습니다.[72] 2023년 2월, Zach Galifianakis가 이 영화에 합류했습니다.[73][74] 2023년 3월 31일, 마이아 케일로하가 릴로 역에 캐스팅되었음이 발표되었습니다.[75] 4월에 시드니 아구동이 나니 [3]역, 코트니 B 역을 포함한 추가 출연진이 발표되었습니다. 밴스가 버블 역을 맡았고 빌리 [76]매그너슨이 미공개 역할을 맡았습니다.[77] 원래는 다비드 역에 카히아우 마차도가 캐스팅되었지만, 후에 카이포 두도잇으로 대체되었습니다.[78] 2023년 4월 21일, Galifianakis가 점바 역으로, Magnussen이 Plakley 역으로 확정되었고, Chris Sanders가 Stitch의 목소리로 복귀하기 위해 최종 협상에 들어갔습니다.[79] Nani의 원조 성우인 Tia Carrere가 Mrs. Kekoa를 연기할 것으로 발표되었고, Mrs.의 목소리를 낸 Amy Hill이 연기했습니다. 원작의 하사가와는 투투라는 이름의 새로운 캐릭터를 연기할 것입니다.[80]

비디오 게임

이 영화와 동시에 2002년에 출시된 공식 게임은 디즈니의 릴로 & 스티치 세 가지였습니다. 플레이스테이션과 마이크로소프트 윈도우의 경우 낙원의 문제, 게임보이 어드밴스의 경우 디즈니의 릴로 & 스티치, 플레이스테이션 2의 경우 디즈니의 스티치: 실험 626. 스티치는 또한 킹덤 하츠 II와 III에서 소환 가능한 캐릭터이며, 플레이스테이션 포터블을 위한 킹덤 하츠 탄생에서 그의 홈월드와 함께 등장합니다. 릴로와 스티치는 둘 다 닌텐도 3DS 게임 디즈니 매직 월드와 속편에 등장합니다. 스티치는 디즈니 인피니티 시리즈의 두 번째 게임인 디즈니 인피니티 2.0과 시리즈의 세 번째이자 마지막 게임인 디즈니 인피니티 3.0에서도 플레이 가능한 캐릭터입니다. 그는 또한 키넥트: 디즈니랜드 어드벤처에서 만나 인사하는 캐릭터였습니다. 이 영화의 일부 캐릭터들은 디즈니 매직 킹덤 게임에서 플레이 가능한 캐릭터들입니다. 스티치는 모바일 게임 디즈니 미러버스(Disney Mirrorverse for IOS)와 안드로이드 기기에서도 플레이 가능한 캐릭터로 등장합니다.

참고 항목

메모들

  1. ^ "Based a idea based by"로 인정됨
  2. ^ a b Chris Sanders는 Stitch의 목소리 역할로 "Christopher Michael Sanders" (그의 전체 이름)로 인정받았습니다.

참고문헌

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  • Wakabayashi, Hiro Clark (2002). Lilo and Stitch: Collected Stories from the Film's Creators. Disney Editions. ISBN 978-0-7868-5382-3.

외부 링크

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