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인어공주 (1989년 영화)

The Little Mermaid (1989 film)
인어공주
존 앨빈의 극장 개봉 포스터
연출자
작성자
  • 존 머스커
  • 론 클레멘트
에 기반을 둔인어공주
한스 크리스티안 안데르센의
제작사
주연
편집자마크 헤스터
뮤직 바이앨런 멘켄
생산.
회사들
배포처:부에나 비스타 픽처스 배급
출시일자
  • 1989년 11월 17일 (1989-11-17)
러닝타임
83분[1]
나라미국
언어영어
예산.4천만[2] 달러
박스오피스2억 3500만 달러[3]

인어공주》(Little Mermaid)는 1989년 월트 디즈니 피처 애니메이션이 제작하고 월트 디즈니 픽처스가 개봉한 미국의 뮤지컬 판타지 영화입니다. 그것은 한스 크리스티안 안데르센의 1837년 덴마크 동화에 대략 바탕을 두고 있습니다. 영화는 존 머스커와 론 클레멘츠가 각본과 감독을 맡았고 앨런 멘켄과 함께 영화의 노래를 작곡한 머스커와 하워드 애쉬먼이 제작했습니다. 멘켄은 또한 이 영화의 점수를 작곡했습니다. 르네 오베르조누아, 크리스토퍼 다니엘 반스, 조디 벤슨, 팻 캐롤, 파디 에드워즈, 버디 해켓, 제이슨 마린, 케네스 마스, 벤 라이트, 사무엘 E의 목소리를 담았습니다. 인어공주 라이트는 인간이 되는 것을 꿈꾸고 에릭이라는 인간 왕자와 사랑에 빠지는 아리엘이라는 10대 인어공주의 이야기를 들려주는데, 그녀는 바다마녀 우르술라와 마법 거래를 하고 그와 함께 하게 됩니다.

월트 디즈니는 안데르센의 이야기를 포함하는 제안된 패키지 영화에 그 이야기를 넣을 계획이었지만, 그 프로젝트를 취소했습니다. 1985년, 클레멘츠와 머스커는 그레이트 마우스 탐정(1986)을 작업하던 중 동화를 각색하기로 결정하고 월트 디즈니 스튜디오 회장 제프리 카젠버그에게 제안했는데, 제프리 카젠버그는 1984년 영화 스플래시의 속편과 유사하다는 이유로 처음에는 거절했지만 결국 승인했습니다. 애쉬먼이 관여해서 멘켄을 데려왔습니다. Katzenberg의 감독을 받아, 그들은 Oliver & Company (1988)에서 스태프들이 작업하는 동안 뮤지컬 넘버로 브로드웨이 스타일의 구조물을 만들었습니다. 카젠버그는 이 영화가 여성 관객들에게 어필했기 때문에 수입이 적을 것이라고 경고했지만, 그는 결국 디즈니의 첫 번째 블록버스터 영화가 될 것이라고 확신하게 되었습니다.

인어공주는 1989년 11월 17일 비평가들의 찬사를 받으며 극장에 개봉되었습니다. 이 영화는 또한 상업적으로 성공하여 개봉 초기 국내 박스 오피스에서 8,400만 달러를 벌어들였고,[4] 전 세계적으로 2억 3,500만 달러를 벌어들여 [3]1989년 6번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다. 1986년 디즈니의 애니메이션 영화 그레이트 마우스 탐정[5][6] 1988년 디즈니/앰블린 실사/애니메이션 영화 누가 로저 래빗모함했는지의 주요 성공과 함께, 인어공주는 디즈니에 의해 제작된 몇몇 영화들이 어려움을 겪은 후 디즈니 애니메이션 장편 영화의 예술로 다시 활기를 불어넣은 공로를 인정받았습니다. 그것은 또한 디즈니 르네상스로 알려진 시대의 시작을 알렸습니다.[7] 이 영화는 아카데미상에서 최우수 오리지널 스코어최우수 오리지널 송("Under the Sea")을 두 번 수상했습니다.

영화의 성공은 미디어 프랜차이즈로 이어졌습니다. 2000년에 아리엘의 딸 멜로디를 중심으로 한 다이렉트 투 비디오 속편이 출시되었습니다. 2008년에 프리퀄이 나왔습니다. 첫 번째 영화는 더그 라이트(Doug Wright[8])의 책과 앨런 멘켄(Alan Menken)과 새로운 작사가 글렌 슬레이터(Glenn Slater)의 추가 곡으로 2007년 7월 덴버(Denver)에서 개봉하여 2008년[9][10] 1월 10일 시에라 보그스(Sierra Boggess)가 주연한 브로드웨이(Broadway)에서 공연을 시작했습니다.[11][12][13]

영화에서 영감을 받은 다른 파생 작품과 자료에는 2019년 ABC 라이브 음악 발표회 'The Wonderful World of Disney'와 롭 마샬이 감독하고 할 베일리가 주연을 맡은 2023년 라이브 액션 영화 각색이 포함됩니다.

2022년, 이 영화는 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 것으로 의회 도서관에 의해 미국 국립 영화 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.[14]

줄거리.

아틀란티카 왕국의 대서양 아래, 자신의 삶에 불만을 품은 16살 인어공주 아리엘은 인간 세상에 매료됩니다. 아리엘은 그녀의 가장 친한 친구 Flounder와 함께 인간에 대한 부정확한 정보를 제공하는 갈매기 Scuttle을 방문하고 그녀의 동굴에 인간 유물을 모읍니다. 하지만, 아틀란티카의 통치자인 그녀의 아버지 트리톤 왕은 사람과 인간 사이의 접촉은 금지되어 있다고 말합니다. 어느 날 밤, 트리톤의 조언자이자 궁정 작곡가인 게 아리엘, 가자미, 그리고 세바스찬은 에릭 왕자의 생일 축하 행사를 보기 위해 수면으로 여행을 갑니다. 아리엘은 에릭에게 첫눈에 반합니다. 나중에 폭풍우가 몰아쳐 배를 침몰시키고 에릭을 배에서 쓰러뜨립니다. 아리엘은 에릭을 구조하고 해안으로 데려옵니다. 그녀는 그에게 노래를 부르지만 발각되지 않기 위해 그가 의식을 되찾는 대로 떠납니다. 에릭은 자신을 구해준 소녀를 찾겠다고 맹세합니다. 아리엘의 행동의 변화를 발견한 트리톤은 세바스찬에게 의문을 제기하고 에릭에 대한 그녀의 사랑을 알게 됩니다. 당황한 트리톤은 아리엘의 동굴로 이동하여 아리엘을 보호하려는 잘못된 시도로 유물 수집을 파괴합니다. 후회하는 트리톤이 떠난 후, 플로트삼과 젯삼이라는 이름의 두 장어는 아리엘에게 바다 마녀 우르술라를 방문하도록 설득합니다.

우르술라는 아리엘의 목소리를 대신하여 3일 동안 인간으로 변신시키기 위해 아리엘과 거래를 하고, 이를 우르술라는 노틸러스 껍질에 넣습니다. 이 3일 안에 아리엘이 "진정한 사랑의 키스"를 받는다면, 그녀는 영원히 인간으로 남을 것입니다. 그렇지 않으면, 그녀는 인어로 다시 변신하여 우르술라에 속하게 될 것입니다. 수락한 후 아리엘은 사람의 다리를 받고 플라운더와 세바스찬에 의해 수면으로 올라갑니다. 에릭은 해변에서 아리엘을 발견하고 그녀가 앞서 그를 구조한 사람이라는 것을 모른 채 그의 성으로 데리고 갑니다. 아리엘은 에릭과 함께 시간을 보내고, 둘째 날이 끝날 무렵, 그들은 거의 키스할 뻔했지만 플로트삼과 젯삼에게 좌절합니다. 아리엘의 아슬아슬한 성공에 분노한 우르술라는 바네사라는 젊은 여성으로 변장하고 아리엘의 목소리로 노래를 부르며 해안에 나타납니다. 에릭은 노래를 알아채고, 우르술라는 아리엘을 잊게 만드는 최면 마법을 걸게 됩니다.

다음날, 아리엘은 에릭이 바네사와 결혼한다는 것을 알게 됩니다. 스커틀은 바네사의 진짜 정체를 발견하고 결혼 바지선을 쫓는 아리엘에게 알립니다. 세바스찬은 트리톤에게 알렸고, 스커틀은 다양한 바다 동물들의 도움으로 결혼식을 방해합니다. 혼돈 속에서 우슐라의 껍질이 파괴되어 아리엘의 목소리를 회복시키고 에릭에 대한 마법을 깨뜨립니다. 아리엘이 자신의 생명을 구한 소녀라는 것을 깨달은 에릭은 서둘러 그녀에게 키스하지만, 해가 지고 아리엘은 다시 인어로 변신합니다. 그녀의 진짜 모습으로 돌아온 우르술라는 아리엘을 납치합니다. 트리톤은 우르술라에 맞서 아리엘의 석방을 요구하지만, 거래는 불가침입니다. 우슐라의 재촉에 따라 트리톤은 자신의 삼지창을 포기하고 아리엘의 자리를 대신하여 우슐라의 포로가 됩니다. 아리엘은 트리톤이 용종으로 변신해 아틀란티카에 대한 권한을 상실하면서 풀려납니다. 우르술라는 스스로를 칠해의 여왕이라고 선언하지만, 삼지창을 사용하기도 전에 에릭이 작살을 들고 나타납니다. 우르술라는 에릭을 죽이려 하지만 아리엘이 개입하여 우르술라가 의도치 않게 플로트삼과 젯삼을 죽이게 됩니다. 격분한 우르술라는 삼지창을 사용하여 크기를 키웁니다.

아리엘과 에릭은 거대한 우르술라가 그들을 갈라놓기 직전에 표면에서 재회합니다. 그런 다음 그녀는 바다를 완전히 장악하고 폭풍을 일으키고 가라앉은 배들을 수면으로 끌어 올립니다. 아리엘이 곧 죽임을 당할 때, 에릭은 난파선을 지휘하고 그 조각난 조각으로 우르술라를 처단합니다. 우르술라가 죽으면서 트리톤과 그녀의 정원에 있는 다른 폴립들은 원래의 모습으로 돌아갑니다. 아리엘이 에릭을 진심으로 사랑한다는 것을 깨달은 트리톤은 그녀를 인간으로 바꾸고 에릭과의 결혼을 승인합니다. 아리엘과 에릭은 배에서 결혼을 하고 출발하는데, 아리엘의 모든 친구들과 가족들도 그들을 지켜보고 있습니다.

보이스 캐스트

영화 속 주인공들의 홍보 이미지. 왼쪽에서 오른쪽으로: 킹 트리톤, 스커틀, 아리엘, 프린스 에릭, 세바스찬, 우르술라, 가자미.
  • 인간 세계에 매료되어 에릭 왕자와 사랑에 빠지는 아틀란티카의 모험심이 강하고 머리가 튼튼한 인어 공주 아리엘 역의 조디 벤슨.[15]
    • 벤슨은 또한 우슐라의 인간적인 자아인 바네사의 목소리를 내고 그녀가 아리엘과의 거래를 방해하기 위해 사용하는 위장을 합니다.
  • 늠름하고 몽환적인 인간 왕자 에릭 의 크리스토퍼 다니엘 반스는 아리엘에게 구원을 받고 그녀를 찾아 결혼하기로 결심합니다.[16]
  • 아리엘을 인간으로 둔갑시키는 대가로 아리엘의 목소리를 받아내는 조작적이고 묵인적인 바다 마녀 우르술라 의 팻 캐롤은 아리엘을 몸값으로 이용하여 아버지의 마법의 삼지창을 얻고 아틀란티카를 차지할 계획입니다.[16]
  • 에리얼의 엄격하고 과보호적인 아버지이자 인간에 대한 편견을 가진 아틀란티카의 통치자 트리톤 역케네스 마스.[16]
  • 사무엘 E. 트리톤 왕의 고문이자 궁정 작곡가로 활동하는 자메이카 억양의 빨간 캐리비안 세바스찬 역의 라이트.[16]
  • 아리엘의 가장 친한 친구인 노랑 열대어 가자미 역의 제이슨 마린.[16]
  • 버디 해켓(Buddy Hackett)은 아리엘의 매력을 인간과 공유하고 "인간적인 것"에 대해 가르치는 갈매기 스커틀(Scuttle) 역을 맡았습니다.[16]
  • 우르술라의 공생적이고 음흉한 애완 동물 그린 모레이 장어인 플로트삼과 젯삼 역의 파디 에드워즈.[16]
  • 그림스비 의 벤 라이트는 에릭의 말도 안 되는 충직한 스튜어드입니다. 라이트는 이전 디즈니 영화에서 백달마시안의 로저 래드클리프와 정글북의 라마와 같은 캐릭터를 연기했습니다.[16] 이것이 그의 마지막 역할이었습니다. 그는 개봉 4개월 전에 죽었습니다.
  • 르네 오베르조누아(René Auberjonois)는 세바스찬을 요리하려고 시도하지만 실패하는 에릭의 괴짜이자 정신 나간 요리사 루이(Louis) 역을 맡았습니다.[16]
  • 에디 맥클러그는 에릭의 착한 심성과 온순한 하녀 카를로타 역을 맡았습니다.[16]
  • 트리톤의 전령 역할을 하는 해마 해럴드 역의 윌 라이언.[16]

생산.

쓰기

조르주 드 라 투르의 1640년 마그달렌과 스모킹 플레임을 그린 작품이 영화에 나옵니다.

인어공주는 원래 월트 디즈니의 초기 장편 영화 중 하나로 계획되었는데, 이 영화는 한스 크리스티안 안데르센 이야기의 비그네트를 특징으로 하는 패키지 영화입니다.[17] 1930년대 후반 백설공주와 일곱 난쟁이 이후 곧 개발이 시작되었지만 여러 가지 사정으로 인해 지연되었습니다.[18]

1985년, 론 클레멘츠는 존 머스커와 함께 그레이트 마우스 탐정(1986)의 감독으로 재직하던 중 "인어공주"의 영화화에 관심을 갖게 되었습니다.[19] 클레멘스는 서점을 둘러보던 중 한스 크리스티안 안데르센 동화를 발견했습니다.[20] 이 이야기가 애니메이션 장편 영화의 "이상적인 기반"을 제공하고 수중에서 일어난 영화를 만드는 데 열정적이라고 [19]믿었던 클레멘츠는 월트 디즈니 스튜디오인어공주에 대한 두 페이지짜리 치료를 "공쇼" 아이디어 제안 회의에서 수석 제프리 카젠버그에게 작성하고 발표했습니다. Katzenberg는 그 당시 스튜디오가 그들의 실제 액션 인어 코미디 스플래시(1984)의 속편을 개발 중이었고 인어공주가 너무 비슷한 프로젝트일 것이라고 느꼈기 때문에 프로젝트를 넘겼습니다.[20] 그러나 다음날, Katzenberg는 Oliver & Company와 함께 개발 가능성에 대한 아이디어를 승인했습니다. 1980년대 제작 중에, 직원들은 우연히 디즈니가 제안한 1930년대 안데르센 특집을 위해 케이 닐슨이 만든 독창적인 이야기와 시각적 개발 작업을 발견했습니다.[17] 한스 크리스티안 안데르센의 원작에 1930년대 스태프들이 변경한 많은 부분이 공교롭게도 1980년대 디즈니 작가들이 변경한 내용과 똑같았습니다.[20]

그 해 클레멘츠와 머스커는 2페이지짜리 아이디어를 20페이지짜리 대강의 대본으로 확장하여 인어의 할머니 역할을 없애고 머만 왕과 바다 마녀의 역할을 확대했습니다. 그러나 디즈니가 누가 로저 래빗올리버 & 컴퍼니를 더 가까운 개봉작으로 모함으로써 영화의 계획은 잠시 보류되었습니다.[20] 1987년, 작곡가 하워드 애쉬먼은 올리버 & 컴퍼니에 곡을 기고해 달라는 요청을 받고 인어공주의 작사와 개발에 참여하게 되었습니다. 그는 이를 반영해 영국 집사 게인 단역 클래런스를 자메이카 게로 바꾸고 영화 전반에 걸쳐 음악 스타일을 바꿀 것을 제안했습니다. 동시에 카젠버그(Katzenberg), 클레멘츠(Clements), 머스커(Musker), 애쉬먼(Ashman)은 이야기 형식을 수정하여 인어공주(The Little Mermaid)를 브로드웨이 스타일의 이야기 구조를 가진 뮤지컬로 만들었고 노래 시퀀스는 영화의 텐트폴 역할을 했습니다.[17] 성공적인 오프브로드웨이 무대 뮤지컬 'Little Shop of Horrors'의 작가로 유명한 애쉬먼(Ashman)과 작곡가 앨런 멘켄(Alan Menken)이 팀을 이루어 전체 곡 악보를 작곡했습니다. 1988년, 올리버 & 컴퍼니가 사라지면서, 인어공주는 디즈니의 다음 주요 개봉작으로 예정되었습니다.[21]

애니매이션

수십 년 동안 다른 어떤 디즈니 애니메이션 영화보다 더 많은 돈과 자원이 인어공주에게 바쳐졌습니다.[17] 캘리포니아 글렌데일에 있는 주요 애니메이션 시설 외에도 디즈니는 월트 디즈니 월드디즈니-MGM 스튜디오 테마 파크 내에 플로리다의 부에나 비스타 호수(플로리다 올랜도 근처)에 인어공주를 제작하는 동안 위성 특집 애니메이션 시설을 열었습니다.[22] 1989년에 문을 연 디즈니-MGM 시설의 첫 번째 프로젝트는 로저 래빗 만화 단편, 롤러코스터 래빗을 제작하고 인어공주에 잉크와 페인트를 지원하는 것이었습니다.[22] 최근 몇 년 동안 또 다른 첫 번째는 애니메이션 제작자들을 위한 모션 레퍼런스 자료를 위해 라이브 배우들을 촬영한 것인데, 이는 월트 디즈니의 감독하에 제작된 디즈니 애니메이션 영화의 많은 부분에 자주 사용되는 관행입니다. 로스앤젤레스 그라운들링스 즉흥 코미디 그룹의 전 멤버인 셰리 스토너와 브로드웨이 배우 조슈아 핀켈이 각각 아리엘과 에릭으로 주요 장면을 연기했습니다.[20][23] 조디 벤슨은 이 무렵 이미 아리엘의 성우로 캐스팅되었고, 그녀의 녹음된 대사는 이러한 실사 언급을 안내하는 재생으로 사용되었습니다.[23] 벤슨이 캐스팅 되기 전에 멜리사 판이 그 역할로 고려되었습니다.[24]

인어공주 감독 애니메이션 제작자로는 아리엘의 글렌 킨과 마크 헤논, 세바스찬의 던컨 마조리뱅크스, 트리톤의 안드레아스 데자, 우르술라의 루벤 아키노 등이 있었습니다.[17] 원래 킨은 여우와 사냥개 (1981)의 곰과 위대한탐정 (1986)의 래티건 교수와 같은 크고 강력한 인물을 그리는 것으로 명성을 얻었기 때문에 우르술라에 대한 연구를 요청 받았습니다. 하지만 킨은 작은 아리엘에서 두 명의 리드 아티스트 중 한 명으로 배정되어 "Part of Your World" 뮤지컬 넘버를 감독했습니다. 그는 농담으로 그의 아내가 "지느러미가 없는" 아리엘과 꼭 닮았다고 말했습니다.[25] 이 캐릭터의 체형과 성격은 당시 TV의 "후 이즈 보스?"에 출연했던 알리사 밀라노의 것을 기반으로 했고, 수중 머리의 효과는 그녀가 우주에 있을 때 샐리 라이드의 장면과 [17]아리엘의 수영을 애니메이션화하는 데 도움을 주기 위해 수영장에 있는 스토너의 장면을 기반으로 했습니다.[26] 그녀가 입술을 깨물거나 손동작으로 표현하는 방식과 같은 스토너의 많은 매너리즘도 아리엘 캐릭터의 일부가 되었습니다.[27]

수중 환경은 1940년 판타지아 이래로 디즈니 애니메이션에 가장 특수한 효과의 애니메이션을 필요로 했습니다. 이펙트 애니메이션 감독관 마크 딘달(Mark Dindal)은 에어브러시(airbrushing), 백라이트(backlighting), 슈퍼임피션(superimposition), 일부 컴퓨터 애니메이션과 같은 다른 과정을 사용한 것 외에도 이 영화에 100만 개 이상의 거품이 그려졌다고 추정했습니다. 인어공주에 필요한 예술 인력은 디즈니가 영화에 나오는 대부분의 수중 버블 효과 애니메이션을 베이징에 생산 시설을 갖춘 중국 기반 회사인 환태평양 프로덕션에 분배할 것을 요구했습니다.[17] 몇 년 만에 처음으로 디즈니의 유명한 멀티플레인 카메라를 고품질의 "깊이" 촬영에 사용하려는 시도가 실패했습니다. 왜냐하면 그 기계가 황폐한 상태였기 때문입니다. 다중 비행기 사진은 대신 외부 애니메이션 카메라 시설에서 촬영되었습니다.[17]

인어공주는 전통적인 으로 그린 셀 방식의 애니메이션을 사용한 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 마지막 장편 영화입니다.[28] 디즈니의 차기작인 구조자 다운 언더는 셀, 다중 평면 카메라 및 인어공주에서 마지막으로 사용된 많은 광학 효과의 필요성을 제거할 수 있는 CAPS/ink & paint (컴퓨터 애니메이션 제작 시스템)라고 불리는 픽사에서 디즈니를 위해 개발한 스캔된 그림을 색칠하고 결합하는 디지털 방법을 사용했습니다. 클레멘트와 머스커의 차기작 알라딘도 CAPS를 통해 디지털 컬러링을 사용했습니다. 인어공주의 몇몇 장면에 CAPS/잉크&페인트 시제품이 실험적으로 사용되었고, 완성된 영화에는 아리엘과 에릭의 결혼식 배가 무지개 아래로 항해하는 마지막 두 번째 촬영인 CAPS/잉크&페인트를 사용하여 제작된 한 컷이 등장합니다. 컴퓨터로 생성된 이미지를 사용하여 최종 전투에서 난파된 배들 중 일부, 에릭의 성에 있는 아리엘의 총 뒤에 있는 계단, 에릭과 아리엘이 산골짜기 위에 튕길 때 타고 있는 마차를 만들었습니다. 이 물체들은 라인 아트 토셀로 플롯되고 전통적으로 그려진 3D 와이어 프레임 모델을 사용하여 애니메이션화되었습니다.[17] 영화는 디즈니 르네상스의 유일한 영화이자 스튜디오 역사상 마지막으로 1961년부터 사용된 백달마시안한달마시안을 통해 두 디즈니 시대 사이의 과도기적인 영화로 만들었습니다.[29][30]

주조

악당 우르술라의 디자인은 드래그 연주자 디바인을 기반으로 했습니다.[17] 디바인 이전에 추가적인 초기 영감은 TV 시리즈 다이너스티에서 알렉시스 캐링턴 역을 맡은 조앤 콜린스였는데, 이는 시리즈의 팬이었던 하워드 애쉬먼의 제안 때문이었습니다.[31] 팻 캐롤은 클레멘츠와 머스커가 처음으로 우르술라의 목소리를 선택한 것이 아니었습니다. 원래 대본은 디즈니 소유의 TV 시리즈 골든 걸스의 비 아서를 염두에 두고 작성되었습니다. 아서가 그 역할을 거절한 후, 낸시 마천드, 낸시 윌슨, 로잔, 샬롯 레이, 제니퍼 손더스, 일레인 스트릿치와 같은 여배우들이 그 역할을 위해 고려되었습니다.[32] 스트릿치는 결국 우르술라 역으로 캐스팅되었지만 하워드 애쉬먼의 음악 제작 스타일과 충돌하여 캐롤로 대체되었습니다.[32] 에릭 왕자 역에 짐 캐리, 스커틀 역에 코미디언 빌 마허마이클 리차드 등 다양한 배우들이 영화에서 추가 역할을 위해 오디션을 봤습니다.[31]

음악

인어공주는 어떤 사람들은 "브로드웨이를 만화로 만든 영화"라고 여겼습니다.[33] 앨런 멘켄(Alan Menken)은 오스카 상을 수상한 악보를 썼고, 하워드 애쉬먼(Howard Ashman)과 함께 곡을 공동 작업했습니다. 이 영화의 가장 유명한 노래 중 하나인 "Part of Your World"는 장면 중에 소란스러워진 아이들에게 좋지 않은 테스트를 받았을 때 거의 영화에서 잘렸습니다. 이로 인해 제프리 카젠버그는 이 노래를 자를 필요가 있다고 느꼈으며, 이는 머스커, 클레멘츠, 킨이 거부한 아이디어입니다. 머스커(Musker)와 클레멘츠(Clements) 둘 다 카젠베르크(Katzenberg)에게 호소할 때 1939년 오즈의 마법사(The Wizard of Oz)에서 거의 잘라낼 뻔했던 노래 "Over the Rainbow"의 유사한 상황을 언급했습니다. 킨은 영화가 더 최종적인 상태가 될 때까지 그 노래가 남아있도록 밀어붙였습니다. 두 번째 테스트 상영 중에 이제는 컬러화되고 더욱 발전된 장면은 별도의 어린이 관객과 함께 잘 테스트되었으며 뮤지컬 넘버는 유지되었습니다.[31]

풀어주다

이 영화는 원래 1989년 11월 17일에 개봉되었고, 그 후 1997년 11월 14일에 재개봉되었습니다.[34] 라이온 킹의 3D 재발매가 성공한 후, 디즈니는 인어공주의 3D 재발매를 2013년 9월 13일로 예정되어 있다고 발표했지만,[35] 추후 공지가 있을 때까지 다른 디즈니 3D 재발매의 저조한 성적으로 인해 2013년 1월 14일에 취소되었습니다.[36] 3D 버전은 대신 블루레이로 출시되었지만 2013년 9월부터 10월까지 엘 캐피탄 극장에서 제한적으로 공연했습니다.[37][38][39] 2013년 9월 20일, 인어공주는 관객들이 아이패드를 들고 세컨드 스크린 라이브라고 불리는 앱을 사용할 수 있는 몇몇 극장에서 상영하기 시작했습니다.[40] AMC 극장은 2019년 9월 6일부터 12일까지 영화를 상영했습니다.[41] 이 영화는 또한 1990년영화제에서 경쟁에서 밀려 상영되었습니다.[42]

홈 미디어

새로운 디즈니 애니메이션 영화에 대한 당시 전형적이고 논란의 여지가 있는 움직임으로, 인어공주는 영화 개봉 6개월 후인 1990년 5월 18일 VHS, 레이저디스크, 베타맥스비디오8 홈 미디어 릴리스의 월트 디즈니 클래식 라인의 일부로 출시되었습니다.[21] 인어공주 이전에는 디즈니가 몇 년마다 각 영화를 극장에서 재발행하는 수익성 있는 관행을 해칠 것을 두려워했기 때문에 디즈니의 카탈로그 애니메이션 영화일부만 가정 미디어에 공개되었습니다.[21] 인어공주는 1993년 10월까지 1,000만 대 이상(첫 달에 700만 대 포함)이 팔렸고, 1,300만 대가 팔리면서 홈 비디오에서 올해 최고의 판매 타이틀이 되었습니다.[43][44] 영화 '인어공주'는 흥행 및 상품 판매와 함께 총 10억 달러의 수익을 창출하는 데 기여했습니다.[45] 이 성공은 향후 디즈니 애니메이션 영화가 몇 년 동안 연기되지 않고 극장 상영이 끝난 직후 홈 비디오로 개봉되어 인어공주가 극장 개봉 후 1년 만에 홈 비디오로 개봉된 최초의 디즈니 애니메이션 영화가 되었습니다.[21]

인어공주 1997년 11월 14일 극장에서 재개봉한 후, 1998년 3월 31일 월트 디즈니 마스터피스 컬렉션의 일부로 새로운 VHS 버전이 출시되었으며, 엔드 크레딧 동안 조디 벤슨이 "Part of Your World"를 부르는 보너스 뮤직 비디오가 포함되어 엔드 크레딧 곡으로 "Under the Sea"를 대체했습니다.[46] VHS는 1,300만 대가 팔렸고 올해 가장 많이 팔린 비디오 3위에 올랐습니다.[47][48]

인어공주는 표준 비디오 전송과 함께 1999년 12월 7일 월트 디즈니 리미티드 이슈 DVD로 출시되었습니다.[49] 영화는 2006년 10월 3일에 월트 디즈니 플래티넘 에디션 특집의 일부로 DVD로 재발매되었습니다.[50] 삭제된 장면과 여러 개의 심층 다큐멘터리가 포함되었으며, 2006년 개봉된 판타지아 'The Little Matchgirl'을 위해 아카데미상에 노미네이트된 단편 영화도 포함되었습니다.[51] DVD는 발매 첫 날 160만 장이 팔렸고,[52] 첫 주 동안 400만 장 이상이 팔리며 10월 최대 애니메이션 DVD 데뷔작이 되었습니다. 연말까지 DVD는 약 700만 장이 팔렸고, 올해의 DVD 판매 상위 10개 중 하나가 되었습니다.[53] 월트 디즈니 플래티넘 에디션 DVD는 2008년 12월 16일 "인어공주 3부작" 박스 세트의 일부로 출시되었습니다.[54] 이 영화의 월트 디즈니 플래티넘 에디션은 속편과 함께 2009년 1월에 중단되었습니다. 이 영화는 2013년 10월 1일 월트 디즈니 다이아몬드 에디션 라인의 일부로 3-디스크 블루레이/DVD/디지털 카피 콤보, 2-디스크 블루레이/DVD 콤보 및 3-D 블루레이로 재발매되었습니다.[37][55] 인어공주는 2019년 2월 12일 HD와 4K 디지털 다운로드로 재발매되었으며, 물리 미디어는 2019년 2월 26일 블루레이울트라 HD 블루레이로 재발매되었습니다.

2022년 7월 22일 디즈니+에서 이 영화의 노래를 따라 부르는 버전이 공개되었습니다.[56]

라이브 프레젠테이션

2016년 6월, 디즈니는 콘서트에서 인어공주라는 제목으로 로스앤젤레스 할리우드 볼에서 영화의 특별 발표회를 열었습니다. 공연은 인어공주의 상영과 사라 베릴레스(아리엘 역), 티투스 버지스(무대 각색에서 자신의 역할의 보복으로 세바스찬 역), 대런 크리스(에릭 왕자 역)를 포함한 게스트 음악가 및 유명인들의 라이브 반주를 결합했습니다. 레벨 윌슨(우슐라 역), 조슈아 콜리(플래너 역), 존 스타모스(루이 셰프 역), 노름 루이스(트리톤 킹 역). 무대 각색을 위해 쓴 4곡의 추가 곡들도 발표회에 포함되었고, 영화의 독창적인 컨셉 아트의 장면들이 곁들여졌습니다. 세 번째이자 마지막 공연에서 조디 벤슨이 바릴레스를 대신해 아리엘 역을 맡았고, 브래드 케인(알라딘의 타이틀 캐릭터의 가창력)과 수잔 이건(미녀와 야수의 무대 각색에서 벨 역을 연기한)도 특별 출연해 각각의 영화에 나오는 노래를 불렀습니다. 그리고 'A Whole New World'[57][58] 듀엣곡.

2019년 5월 17일부터 18일까지 할리우드 볼은 인어공주라는 제목의 또 다른 라이브 프레젠테이션을 개최했습니다. 몰입형 라이브필름 콘서트 경험. 이 공연들은 다시 한 번 영화의 상영과 영화의 노래를 라이브로 공연하는 것을 결합시켰는데, 이번에는 아리엘 역의 레아 미켈레, 우르술라 역의 하비 피어스타인, 루이 역의 치치 마린, 세바스찬 역의 켄 페이지, 트리톤 왕 역의 피터 갤러거, 에릭 왕자 역의 레오 갈로, 가자미 역의 조슈아 터친, 그리고 스커틀 역의 신인 배우가 출연했습니다. 이 프레젠테이션은 스크린 각색을 위해 쓰여진 일부 노래와 브로드웨이 각색인 인어공주의 "She's in Love"를 부르는 조슈아 터친을 포함하여 무대 각색의 일부 노래를 활용했습니다.[59][60]

접수처

박스오피스

인어공주의 제작 초기에 제프리 카젠버그(Jeffrey Katzenberg)는 클레멘츠(Clements), 머스커(Musker), 그리고 그들의 스태프에게 인어공주가 "소녀의 영화"였기 때문에 10년 만에 디즈니의 가장 큰 애니메이션 흥행 성공을 거둔 올리버 & 컴퍼니(Oliver & Company)보다 박스 오피스에서 더 적은 돈을 벌 것이라고 경고했습니다.[20][21] 하지만, 영화가 완성에 가까워졌을 때, 카젠버그는 인어공주가 히트를 칠 것이라고 확신했고, 최초로 1억 달러 이상을 벌어들이며 "블록버스터" 영화가 된 애니메이션 영화가 되었습니다.[20][21]

1989년 극장 개봉 당시 인어공주는 개봉 주말에 610만 달러를 벌어 할렘 나이트(Harlem Nights)와 룩 후즈 토킹(Look Who's Talking)에 이어 3위를 차지했습니다.[61] 이 상영 기간 동안 북미 박스 오피스에서 8,440만 달러를 벌어들여 [62]카젠버그의 기대에는 미치지 못했지만 올리버 & 컴퍼니보다[21] 64% 더 많은 수익을 올렸고 개봉 초기부터 가장 많은 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었습니다.[63] 이 영화는 1997년 11월 14일 폭스 애니메이션 스튜디오의 돈 블루스 애니메이션인 아나스타샤와 같은 날 극장에서 재발행되었습니다. 이번 개봉으로 첫 주말 동안 980만 달러를 벌어들이며 재칼스타쉽 트루퍼스에 이어 3위를 차지했습니다.[64] 재발행으로 2,720만 달러의 추가 수입이 발생했습니다.[62] 이 영화는 또한 두 개봉작 사이에 미국과 캐나다 밖에서 1억 2천 3백만 달러의 박스 오피스 수익을 거두었고, 그 결과 총 2억 3천 5백만 달러의 국제 박스 오피스 수익을 올렸습니다.[3]

중요수신

리뷰 집계 사이트 Rotten Tomatoes는 이 영화가 71개의 리뷰를 바탕으로 93%의 지지 점수를 얻었고 평균 평점은 8.2/10이라고 보도했습니다. 이 사이트의 합의문에는 "인어공주는 따뜻하고 매력적인 손으로 그린 캐릭터와 기억하기 쉬운 음악 시퀀스로 디즈니 애니메이션의 새로운 황금 시대를 열었습니다."라고 적혀 있습니다.[65] 메타크리틱(Metacritic)에서 이 영화는 24명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 88점의 가중 평균 점수를 받아 "보편적인 호평"을 나타냈습니다.[66]

시카고 선타임즈로저 에버트는 "인어공주는 유쾌하고 창의적인 애니메이션 판타지입니다. 과거 최고의 디즈니 작품과 비교할 가치가 있을 만큼 매우 창의적이고 매우 재미있는 영화입니다."라고 쓰면서 이 영화에 열광했습니다. 에버트는 또한 아리엘의 캐릭터에 대해 긍정적으로 언급했습니다. 그녀는 "운명이 그녀의 운명을 결정하는 동안 수동적으로 서성이는 대신, 심지어 반항적으로 독립적으로 생각하고 행동하는 완전히 실현된 여성 캐릭터"라고 말합니다.[67] 시카고 트리뷴(Chicago Tribune)의 진 시스켈(Gene Siskel)은 "이 이야기가 여성 해방 운동에서 어떤 상도 받을 수 없겠지만, 애니메이션은 너무 풍성하고 다채롭고 노래가 매력적이어서 누군가가 예전처럼 애니메이션을 만든 경우입니다. 인어의 노래하는 목소리를 질투하는 사악한 문어 마녀의 그림이 특히 뛰어납니다."[68] 뉴욕 타임즈자넷 매슬린은 이 영화를 "실력 있는 애니메이션, 재치 있는 작곡, 그리고 똑똑한 계획의 경이로움"이라고 칭찬했습니다. 생각할 수 있는 모든 줄무늬의 영화팬들을 즐겁게 하기 위해 고안되었습니다... 어른들은 영화의 밝고, 뛰어나게 예쁜 외모와 탄탄한 점수에 매료될 것입니다. 어린 아이들은 이 영화의 화창함과 완벽한 단순함에 매료될 것입니다."[69]

버라이어티 잡지는 이 영화가 애니메이션뿐만 아니라 특히 등장인물인 우르술라를 캐스팅한 것에 대해 찬사를 보내며, 애니메이션은 "불, 태양, 물과 같은 요소들이 등장인물들을 비추는 것으로서 그림자와 빛의 사용에 의해 강화된 무성하고 유동적인 것을 증명한다"고 말했습니다. 그들은 또한 하워드 애쉬먼과 앨런 멘켄 사이의 음악적 협력을 칭찬했습니다. "그들의 노래는 종종 천천히 시작하지만 영리함과 강렬함으로 지어집니다."[70] 1997년 이 영화가 재발매되는 동안 워싱턴 포스트의 할 힌슨은 이 영화를 "한스 크리스티안 안데르센 고전의 화려한 각색"이라고 언급하며 엇갈린 평을 썼습니다.[71]

TV 가이드의 직원들은 이 영화의 애니메이션뿐만 아니라 전통적인 디즈니 뮤지컬로의 복귀를 칭찬하며 긍정적인 리뷰를 썼습니다. 그러나 그들은 또한 이 영화가 청소년 유머와 인간 캐릭터의 눈에 의해 추출되었다고 썼습니다. 여전히 긍정적인 평가를 내리면서도, 그들은 이 영화가 "(아이들과 어른들 모두에게 똑같이 어필했던) 실제 디즈니 클래식과 비교할 수 없다"고 말했습니다.[72] IGN의 토드 길크리스트(Todd Gilchrist)는 이 영화에 대해 "거의 완벽한 성과"라고 말하며 긍정적인 리뷰를 썼습니다. 길크리스트는 애니메이션에 대한 관심이 소강상태에 접어든 상황에서 개봉하면서 애니메이션에 대한 관심이 되살아난 점도 높이 평가했습니다.[73] 엠파이어는 영화에 대해 긍정적인 평가를 내렸는데, "인어공주는 영화의 매력적인 캐릭터로 디즈니가 무언가를 소중히 여기도록 만드는 모든 재료들을 자랑하지만 정치적으로 정확하고 공식적인 요소들은 최근의 제작물들에 수렁에 빠졌습니다"라고 말했습니다.[74]

1989년 영화가 처음 개봉된 지 19년이 지난 2008년 4월 야후 사용자들은 인어공주를 역대 30대 애니메이션 영화 중 14위로 뽑았습니다. 같은 해 6월, 이 영화는 디즈니 애니메이션 목록에 남아 있었지만 여섯 자리를 줄여 20위로 마감했습니다. (각각 알라딘, 미녀와 야수, 그리고 라이온 킹 등 전통적으로 애니메이션화된 디즈니 애니메이션 영화 세 편만이 업데이트 이후에도 여론조사에서 이 영화보다 높은 점수를 받았습니다.)[75] 2011년, 타임지의 리차드 콜리스는 이 영화를 "역대 최고의 애니메이션 영화 25편" 중 하나로 선정했습니다.[76]

포상

이 영화는 아카데미상 후보에 세 번 올랐으며, 1977년 구조대 이후 후보에 오른 최초의 디즈니 애니메이션 영화가 되었습니다.

영화의 성공과 사운드트랙의 수상에 힘입어 1990년 9월 미국 음반 산업 협회로부터 당시 애니메이션 영화로는 전례 없는 200만 장의 사운드트랙 앨범 출하량에 대해 더블 플래티넘 인증을 받았습니다.[77] 현재까지 사운드트랙은 플래티넘 6배 인증을 받았습니다.[77]

인어공주의 수상 및 후보
카테고리 내정자 결과 Ref.
아카데미상 베스트 오리지널 스코어 앨런 멘켄 [78]
베스트 원곡 키스
Alan Menken의 음악;
Howard Ashman 작사
지명했다
"언더 더 씨"
Alan Menken의 음악;
Howard Ashman 작사
아티오스 어워드 장편 영화 캐스팅 부문의 뛰어난 성과 – 코미디 메리 5세 벅과 수잔 에델만 지명했다 [79]
BMI 필름 & TV 어워드 영화음악상 앨런 멘켄
골든 글로브상 최우수 영화 – 뮤지컬 또는 코미디 지명했다 [80]
[81]
베스트 오리지널 스코어 앨런 멘켄
베스트 원곡 키스 더 걸
Alan Menken의 음악;
Howard Ashman 작사
지명했다
"언더 더 씨"
Alan Menken의 음악;
Howard Ashman 작사
골든 릴 어워드 최고의 사운드 편집 – 애니메이션 기능
골든 스크린 어워드
그래미 어워드 아이들을 위한 최고의 녹음 인어공주: 오리지널 월트 디즈니 레코드 사운드트랙
다양한 아티스트
[82]
인어공주로이 도트리스 지명했다
영화나 TV용으로 쓰인 최고의 악기 구성 인어공주: 오리지널 월트 디즈니 레코드 사운드트랙
앨런 멘켄
지명했다
영화나 텔레비전을 위해 특별히 쓰인 최고의 노래 "키스 더 걸" – 앨런 멘켄과 하워드 애쉬먼 지명했다
"언더 더 씨" – 앨런 멘켄과 하워드 애쉬먼
로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 베스트 애니메이션 머스커와 론 클레멘츠 [83]
온라인 영화 및 텔레비전 협회상 명예의 전당 – 영화 헌액됨 [84]
명예의 전당 – 노래 "언더 더 씨" 헌액됨 [85]
새틀라이트 어워드 뛰어난 청소년 DVD [86]
영 아티스트 어워즈 최고의 가족 영화 – 어드벤처 또는 만화 [87]

유산

중요성

잠자는 숲속의 미녀 (1959) 이후 디즈니의 첫 번째 애니메이션 동화 인어공주는 많은 이유로 애니메이션 역사에서 중요한 영화입니다.[20] 1950년대 이후 월트 디즈니 컴퍼니의 테마파크, 텔레비전 제작 및 실사 촬영 기능이 애니메이션 제작물을 무색하게 했기 때문에 월트 디즈니 컴퍼니의 수익성 있는 벤처로서 장편 애니메이션을 재정립하는 데 중요한 역할을 했습니다.[21] 인어공주올리버 & 컴퍼니에 이어 두 번째 영화로, 디즈니가 실사/애니메이션 영화 후 프레이밍 로저 래빗(Who Framed Roger Rabbit)을 성공적으로 제작한 후 제작되었으며, 1977년 구조대원 이후 디즈니의 첫 번째 애니메이션 흥행 및 비평가들의 히트작이 되었습니다.[21] 월트 디즈니 장편 애니메이션은 인어공주와 점점 더 성공적인 후속편 – 미녀와 야수 (1991), 알라딘 (1992), 라이온 킹 (1994)의 결과로 더욱 확장되었습니다. 직원은 1988년 300명에서 1999년 2,200명으로 증가하여 캘리포니아 버뱅크, 플로리다 부에나 비스타 호수, 프랑스 센 생드니 몽트뢰유에 있는 세 스튜디오에 걸쳐 있습니다.[22]

게다가, 인어공주는 디즈니 애니메이션 영화의 표준으로 음악 영화 형식의 재정립을 예고했습니다. 디즈니가 1930년대부터 가장 인기 있는 애니메이션 영화의 대부분은 뮤지컬이었지만, 1970년대와 1980년대에는 영화에서 음악의 역할이 강조되지 않았습니다.[20] 1988년의 올리버 & 컴퍼니는 디즈니가 브로드웨이 스타일의 인어공주 구조에 전념하기 전에 뮤지컬 형식의 성공에 대한 일종의 시험대 역할을 했습니다.[20]

2022년, 이 영화는 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 것으로 의회 도서관에 의해 미국 국립 영화 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.[14] 이 영화는 미국 영화 협회에 의해 다음 목록에서 인정받았습니다.

논란과 비판

얼스터 뉴욕 주립 대학교의 역사 교사인 마이클 랜디스 박사는 2019년 스미스소니언 매거진에 기고한 글에서, 이 영화는 동성애 권리에 대한 주제들을 포함하여 "젊은 관객들에게 정체성에 대한 중요한 메시지를 전달했다"고 말합니다. (중심 인물인 아리엘은 "가부장적인 사회에 제약을 받고 있다"며, "장롱 속에 있다"고 말합니다. 성별 유동성신체 이미지 문제.[93] 아리엘은 "전체 영화에서 유일하게 강한 여성이며 따라서 아리엘의 유일한 여성모델"로 변신합니다. (그녀는 게이 영화 제작자 존 워터스와 밀접한 관계가 있는 유명한 드랙퀸 디바인을 기반으로 합니다.). 랜디스는 로라 셀스(Laura Sells)와 그녀의 주장을 인용해 "아리엘은 [우슐라(Ursula)로부터] 성별은... 자연적인 범주가 아니라... 수행된 구성물이라는 것을 알게 된다."라고 말합니다. 그는 다음과 같이 덧붙입니다.

요컨대, 우르술라는 페미니즘, 젠더의 유동성, 어린 아리엘의 임파워먼트를 상징합니다. 아리엘은 그녀가 원하는 것은 무엇이든 될 수 있지만, 그녀는 어린 신부의 역할과 인간의 순응을 선택합니다. 패트릭 D(Patrick D)에 따르면 아리엘의 가정으로의 전환을 보장하기 위해 그녀의 인생의 남자들은 "편리한 인두술" 상징으로 우르술라를 살해합니다. 머피: 아니면, 셀즈가 말했듯이, "전형적인 사악한 여성적 성격의 의식적 학살"입니다. 어느 쪽이든 영화는 1980년대 후반 미국 사회의 한계에 대한 어둡고 불안한 메시지를 함축적으로 제공합니다.

2018년, 남성으로 구성된 프린스턴 아카펠라 합창단티거톤스는 "Kiss the Girl"이라는 노래를 사용했고, 특히 그들의 공연이 가사에 반영되는 방식으로 비판을 받았습니다. 이 영화는 남자 캐릭터와 로맨틱한 환경에서 벙어리 여성 캐릭터를 묘사하고 가사는 그가 그녀에게 키스하도록 격려합니다. 티거톤 부부는 무대에 올라 한 남자와 한 여자, 두 명의 수상쩍은 관객들을 불러들여 키스를 하도록 격려했습니다. 비판론자들은 독한 남성성뿐만 아니라 정보에 입각한 동의가 위태롭다는 문제를 제기했습니다.[94] 왕자가 의식을 잃은 백설공주에게 키스하는 백설공주와 일곱 난쟁이처럼 비슷한 논쟁을 불러일으킨 다른 디즈니 애니메이션 영화들과의 비교도 이끌어냈습니다.[95][96] 일부 프린스턴 학생들은 뉴욕 타임즈에 가사가 문제가 되지 않는다고 말했지만, 타이거톤들이 무작위로 사람들을 고르는 것은 문제가 되지 않는다고 말했습니다.[97]

또한 2018년에 배우 키이라 나이틀리는 3살짜리 아이가 신데렐라인어공주를 포함한 디즈니 영화를 보는 것을 허락하지 않을 것이라고 말했습니다. "제가 그 영화를 정말 좋아하기 때문에 이것은 제가 꽤 짜증나는 것입니다. 하지만 인어공주, 노래는 훌륭하지만 남자를 위해 목소리를 낮추지 마세요. 안녕하세요."[95]

배우, 코미디언, 작가 민디 칼링도 비슷한 감정을 표현했습니다.

인어공주는 저에게 조금 문제가 있습니다. 노래도 좋고 게도 좋고 바다마녀 우르술라는 훌륭한 캐릭터인데 목소리를 포기하고 가족과 친구들을 떠나 남자를 쫓아서 돌아보니 가슴이 먹먹합니다. 그리고 그녀는 16살입니다. 제가 딸과 같이 보고 나이가 들면, 그래도 딸이 보게 해주겠지만, '남자를 끌어들이고 모든 꿈을 이루기 위해 벙어리가 될 필요는 없다'는 식의 러닝 코멘터리를 해야 할 것 같습니다. 괜찮아요! 당신의 적들인 당신의 삶의 사람들은 당신의 아름다움을 질투하는 나이든 여자만이 아닙니다. 인생의 궁극적인 꿈은 백자와 결혼하지 않는 것입니다.'[98]

2023년 5월, 실사 각색을 검토하던 중, 영화 작가 바네사 암스트롱은 원작 영화의 팬이 아니라는 사실을 인정하며, 로맨스에 대해 혹평했습니다.

제가 좋아하는 측면도 있지만(특히 앨런 멘켄이 멩켄과 하워드 애쉬먼의 노래로 녹음한 사운드트랙), 아리엘과 에릭 왕자의 로맨스를 둘러싼 이야기는 잘 풀리지 않았습니다. 조금도. 사실, 제 아기가 "머메이드"를 보자고 했을 때(디즈니 캘리포니아 어드벤처에서 아리엘의 해저 어드벤처 명소에서 디즈니 버전의 이야기를 소개해 주었습니다), 저는 2008년에 개봉한 비디오 프리퀄을 켭니다. 인어공주: 아리엘의 시작. 그 영화는 첫 번째 영화에 불을 붙입니까? 아니다. 하지만 아리엘의 비기닝에서 엄마가 돌아가시긴 하지만(결국은 디즈니 영화), 제 딸에게 소녀들이 누군가와 함께하기 위해 자신의 일부를 희생해야 한다는 메시지는 전달되지 않습니다. 여기서 두 분이 공유하는 유일한 연결고리는 서로가 매력적이라고 생각한다는 것입니다.[99]

테마파크

아리엘(Ariel)은 아리엘의 그로토(Ariel's Grotto)와 같은 특정 장소를 포함하여 전 세계 디즈니 테마파크에 등장하는 만남과 인사 캐릭터입니다.[100] 2011년과 2012년에 각각 디즈니랜드 리조트디즈니 캘리포니아 어드벤처월트 디즈니 월드매직 킹덤에서 영화 에리얼의 해저 어드벤처를 바탕으로 한 다크 라이드가 개봉했습니다.[101] 두 어트랙션 모두 영화의 다양한 뮤지컬 넘버를 기반으로 한 장면들을 통해 라이더들과 함께 영화의 이야기를 들려줍니다. 이 영화를 기반으로 한 다양한 라이브 엔터테인먼트 쇼는 디즈니 할리우드 스튜디오인어공주 항해, 도쿄 디즈니 씨의 트리톤 왕의 콘서트 등 전 세계 디즈니 테마파크에서 볼 수 있습니다. 도쿄 디즈니 씨에 있는 인어 라군의 땅도 이 영화를 기반으로 하고 있습니다.[102]

속편과 프리퀄

인어공주 2: 바다로 돌아온다는 제목의 비디오 직접 연결 속편이 2000년 9월 19일에 개봉되었습니다. 줄거리는 해양 세계의 일부가 되기를 갈망하는 아리엘의 딸 멜로디에 초점을 맞춥니다.[103] 인어공주(The Little Mermaid)라는 제목의 비디오로 직접 전송되는 프리퀄: 아리엘의 비기닝은 2008년에 개봉되었습니다. 이 이야기는 트리톤 왕이 아틀란티카의 음악을 금지한 원작의 사건들 이전을 배경으로 합니다.[104]

기타매체

텔레비전 시리즈

영화를 기반으로 한 프리퀄 애니메이션 시리즈는 1992년 말 CBS 텔레비전 네트워크에서 초연되었으며, 이는 영화의 사건이 일어나기 전 아리엘의 모험에 따른 것입니다.[105]

인어공주 라이브!

디즈니의 멋진 세계: 인어공주 라이브는 2017년 10월 3일에 방송될 예정이었고 할리우드 볼 콘서트와 비슷한 형식으로 영화를 방송했을 것입니다.[106] 하지만 2017년 8월 3일 예산 문제로 스페셜이 탈락했다고 발표되었습니다.[107] 이 프로젝트는 영화의 원작 개봉 30주년을 기념하여 부활되었으며, 2019년 11월 5일에 방영되었습니다. Auli ʻi Cravalho, Queen Latifah, Shaggy가 각각 Ariel, Ursula, Sebastian으로 출연했습니다. 다른 출연진으로는 존 스타모스가 루이 셰프 역을, 그레이엄 필립스가 에릭 왕자 역을 맡았습니다.[109] 이 특집은 디즈니 로트의 테마 "다이브 인 극장" 설정에서 영화의 노래와 브로드웨이 각색을 공연하고 영화 자체와 함께 공연했습니다.[108][110] 감독 겸 프로듀서 해미시 해밀턴과 함께 Done and Dusted가 제작했습니다.[111] 이 특집은 영화의 기념일을 기념하는 것 외에도 2019년 11월 12일에 출시된 새로운 디즈니+ 스트리밍 서비스의 출시 전 홍보용으로 사용되었습니다.[112][113]

실사 영화화

2016년 5월, 데드라인 할리우드는 디즈니가 데이비드 매지제인 골드만이 각본을 쓰고 매지, 마샬, 존 드루카가 각본을 쓴 롭 마샬이 감독한 영화의[114] 실사 각색을 위해 초기 개발 중이라고 보도했습니다.[115] Alan Menken은 작곡가로 돌아와 Marshall, DeLuca와 함께 공동 프로듀서를 맡고 있는 Lin-Manuel Miranda와 함께 신곡을 작곡했습니다.[116][115] 할 베일리요나 하우어-킹, 하비에르 바뎀, 멜리사 매카시와 함께 아리엘 역으로 출연하며 데이브드 딕스, 제이콥 트렘블레이, 아와피나가 성우로 출연합니다.[117] 촬영은 2021년 7월 11일에 마무리되었고,[118] 영화는 2023년 5월 26일에 개봉되었습니다.[119]

참고 항목

메모들

참고문헌

  1. ^ "The Little Mermaid (U)". British Board of Film Classification. December 28, 1989. Archived from the original on April 16, 2016. Retrieved April 2, 2016.
  2. ^ Stewart, James B. (2005). DisneyWar. New York: Simon & Schuster. p. 104. ISBN 0-684-80993-1.
  3. ^ a b c D'Alessandro, Anthony (October 27, 2003). "Cartoon Coffers - Top-Grossing Disney Animated Features at the Worldwide B.O." Variety. p. 6. Archived from the original on November 4, 2020. Retrieved June 22, 2019.
  4. ^ "The Little Mermaid (1989) – Box Office Summary". Box Office Mojo. Archived from the original on July 31, 2018. Retrieved September 7, 2018.
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