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정글북 (1967년 영화)

The Jungle Book (1967 film)
정글북
극장 개봉 포스터
연출자볼프강 레이더스만
스토리 바이
에 기반을 둔정글북
루야드 키플링 지음
제작자월트 디즈니
스타링
편집자
  • 톰 아코스타
  • 노먼 칼라일
음악별조지 브런스
생산.
회사
배포자부에나 비스타 분포
출고일자
  • 1967년 10월 18일 (1967-10-18)
러닝타임
78분
나라미국
언어영어
예산.400만불[1]
박스오피스3억7800만달러[2]

정글북》은 월트 디즈니 프로덕션제작하고 부에나 비스타 배급사가 개봉한 1967년 미국 애니메이션 뮤지컬 코미디 영화입니다. 러디어드 키플링1894년 같은 제목의 책을 매우 느슨하게 바탕으로 한 이 영화는 제작 중 사망한 월트 디즈니에 의해 제작된 마지막 애니메이션 장편 영화입니다. 그것은 볼프강 레이더먼이 감독하고 래리 클레먼스, 랄프 라이트, 켄 앤더슨, 그리고 밴스 게리가 썼습니다. 필 해리스, 세바스찬 캐봇, 루이스 프리마, 조지 샌더스, 스털링 할로웨이, J. 오말리, 브루스 레이더먼의 목소리가 등장하는 이 영화의 줄거리는 늑대에 의해 인도 정글에서 자란 야생 아이모글리를 그의 친구인 표범 바히라와 곰 발루로 따라갑니다. 무자비한 호랑이 셰어 칸이 도착하기 전에 정글을 떠나도록 그를 설득해 보세요.

초기 버전의 각본과 사운드트랙 모두 키플링의 작품을 더 가까이 따라갔고, 디즈니는 그의 가족 영화에서 원하지 않았던 극적이고, 어둡고, 사악한 음색으로 인해 작가 빌 피트와 작곡가 테리 길키슨이 교체되었습니다.

정글 북은 1967년 10월 18일 셔먼 브라더스의 5곡과 길키슨의 1곡인 "The Bare Essentials"를 수록한 사운드 트랙으로 호평을 받으며 발매되었습니다. 전 세계적으로 2,380만 달러의 수익을 올린 이 영화는 처음에는 미국과 캐나다에서 디즈니 애니메이션 영화 중 두 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었고,[3] 1967년에는 9번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었으며, 재개봉 기간 동안에도 성공을 거두었습니다. 이 영화는 또한 전 세계적으로 성공을 거두었으며, 입장 횟수로 독일에서 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[4] 디즈니는 1994년에 실사판을, 2003년에 애니메이션 후속작인 정글북 2를 출시했습니다. 존 파브로 감독의 실사판/CGI 하이브리드 리메이크판이 2016년에 출시되었고, 이 영화의 후속작이 개발 중입니다.

줄거리.

어린 고아 소년 모글리는 검은 표범 바게라에 의해 인도 깊은 정글의 바구니에서 발견됩니다. 바게라는 그를 즉시 아기를 낳은 어미 늑대 락샤로 데려갑니다. 그녀와 그녀의 친구인 Rama는 그들의 아기들과 함께 그를 키웠고, 10년 후, Mowgli는 정글 생활에 대해 잘 알게 되었고, 그의 늑대 형제들과 함께 놀게 됩니다. Bagheera는 Mowgli가 지금 얼마나 행복한지에 대해 기뻐하고 있지만 Mowgli가 결국 자신의 부류로 돌아가야 한다는 것에 대해 걱정하고 있습니다.

어느 날 밤, 늑대 무리의 부모들은 벵골 호랑이인 셰레 이 정글의 일부로 돌아왔다는 것을 알고 카운슬록에서 만났습니다. 팩의 리더 아켈라(Akela)는 모글리가 자신의 안전과 주변 사람들의 안전을 위해 정글을 떠나야 한다고 결정합니다. 셰어 칸(Shere Khan)은 총과 불에 대한 두려움 때문에 인간에 대한 강한 증오를 가지고 있습니다. 바그헤라는 그를 "인간 마을"로 호위하기 위해 자원합니다. 그들은 바로 그날 밤 떠나지만, 모글리는 정글에 머물기로 결심했습니다. 그와 바게라는 나무에서 하룻밤을 쉬고, 굶주린 인도 비단뱀 카아는 모글리에게 최면을 걸어 깊은 잠에 빠뜨리려 하지만, 바게라가 개입합니다. 다음날 아침, 모글리는 하티 대령과 그의 아내 위니프레드가 이끄는 코끼리 순찰대에 합류하려고 합니다. 바게라는 모글리를 찾지만 싸움 끝에 스스로 모글리를 떠나기로 결심합니다. 모글리는 곧 편안하고 재미있게 노는 나무늘보 곰 발루(Baloo)를 만나게 되는데, 발루는 모글리를 직접 키우고 절대로 그를 사람 마을에 데려가지 않겠다고 약속합니다.

얼마 지나지 않아 원숭이 무리가 모글리를 납치하여 자신들의 지도자인 오랑우탄루이에게 데려가고, 왕 루이는 모글리에게 불 피우는 법을 가르쳐주는 대신 정글에 머물 수 있도록 돕겠다고 제안합니다. 하지만, 그는 사람들에 의해 길러지지 않았기 때문에, 모글리는 불을 피울 줄 모릅니다. 바게라와 발루는 모글리를 구하기 위해 도착하고, 이어지는 혼란 속에서 루이 왕의 궁전은 산산이 부서집니다. 바게라는 그날 밤 발루에게 말을 걸어 정글이 시어 칸과 함께 모글리에게 결코 안전하지 않을 것이라고 설득합니다. 아침에, 발루는 마지못해 모글리에게 맨-빌리지가 자신에게 최선이라고 설명하지만, 모글리는 그가 약속을 어겼다고 비난하고 도망칩니다. 발루가 모글리를 찾아 출발하자 바게라는 하티와 순찰대의 도움을 받으며 집결합니다. 하지만 바게라와 하티의 대화를 엿듣던 셰레 칸은 이제 모글리를 사냥해 죽이기로 결심합니다.

한편, 모글리는 카아와 또 다른 만남을 갖게 되는데, 카아는 그를 다시 한번 깊은 잠에 빠뜨린 후 그를 먹으려 하지만, 수상한 셰레 칸의 무의식적인 개입으로 결국 깨어나 탈출합니다. 정글의 황량한 지역에 폭풍이 모이자 우울한 모글리는 모글리를 동료 왕따로 받아들이는 우호적인 독수리 무리와 마주칩니다. 얼마 지나지 않아 셰레 칸이 나타나 독수리들을 쫓아내고 모글리와 맞서게 됩니다. 발루가 도착하고 그 과정에서 호랑이가 의식을 잃고 쓰러지는 것을 막기 위해 불행하게도 애를 씁니다. 근처에 있는 나무에 번개가 쳐 불이 붙으면 독수리들이 달려들어 셰어 칸의 주의를 딴 데로 돌리는 반면, 모글리는 커다란 불이 붙은 나뭇가지를 잡고 호랑이의 꼬리에 묶습니다. 셰레 칸, 이 모습을 보고 당황해서 도망칩니다.

이후 바게라와 발루는 모글리를 데리고 맨-빌리지 가장자리로 향하지만 모글리는 여전히 그곳에 가기를 망설입니다. 그러나 강가로 물을 가지러 내려오는 마을의 아름다운 어린 소녀에게 홀려 그의 마음은 갑자기 바뀝니다. 모글리를 본 후, 그녀는 "우연히" 자신의 물병을 떨어뜨립니다. 모글리는 그녀를 위해 그것을 되찾고 그녀를 따라 맨-빌리지로 들어갑니다. 모글리가 발루와 바게라에게 어깨를 으쓱한 후, 그가 결심하고 맨-빌리지로 가기로 선택했다는 것을 보여주기 위해 발루와 바게라는 모글리가 안전하고 자신의 종류에 행복하다고 만족하며 집으로 향하기로 결정합니다.

보이스 캐스트

영화 속 캐릭터들의 홍보 이미지. 왼쪽에서 오른쪽으로 카아, 플런키, 루이 왕, 지기, 셰레칸, 늑대 아기들, 버즈, 모글리, 플랩스, 디지, 바기라, 발루, 소녀, 하티 대령, 하티 주니어, 마더 울프, 라마.
  • 걱정을 버리고 삶의 단순한 것들에 집중하는 것의 중요성을 믿는 느긋하고 근심 걱정 없는 나무늘보 [5]발루 의 필 해리스.[6]
  • 세바스찬 카보타 바게라 [7]역은 현명하고 말도 안 되는 흑표범으로, 모글리를 마을로 데려가기로 결심하고 발루의 자유로운 삶의 방식을 못마땅하게 여깁니다. 그는 또한 이 영화의 내레이터 역할을 합니다.[8]
  • 불 피우는 법을 배워 사람이 되고 싶어하는 고대 유적지 원숭이들의 냉정하고 말을 잘 하는 오랑우탄 [9]루이 역의 루이 프리마.[10]
  • 세레 칸 [11]역의 조지 샌더스는 총과 불에 대한 두려움으로 모든 인간을 증오하고 모글리를 죽이고 싶어하는 세련되고 무자비한 벵골 호랑이입니다.
  • 스털링 할로웨이([12]Sterling Holloway)는 모글리를 먹잇감으로 찾고 있지만, 그를 먹으려 할 마다 코믹하게 실패하는 교활하고 속 깊은 인도 비단뱀 카(Kaa) 역을 맡았습니다.
  • J. 정글 순찰대를 이끄는 거만한 인도 코끼리 [13]하티 대령 의 팻 오말리.[14]
    • 오말리는 또한 모글리가 여행 중 마주치는 독수리의 지도자인 [13]버즈의 목소리를 냈습니다.[15]
  • 브루스 레이더먼([16]Bruce Reitherman)은 다른 등장인물들이 흔히 맨 컵(Man Cub)이라고 부르는 모글리(Mowgli) 역으로, 시어칸(Shere-Khan)의 위협으로 마지못해 정글을 떠날 수밖에 없는 순진하고 고집 센 10살 인간 소년입니다.[17]
  • 위니프레드 역의 베르나 펠튼,[18] 하티 대령의 음흉하고 거침없는 아내이자 정글 순찰대의 여군입니다.[14]
  • 클린트 하워드는 하티 대령과 위니프레드의 아들인 주니어 또는 아기 코끼리로도 알려져 있습니다.[14]
  • 채드 스튜어트가 독수리를[19] 때려눕히는 장면
  • 팀 허드슨 경 (Dyzy the Vulture[13])
  • 아켈라 역의 존 애보트,[13] 모글리를 입양하기 위해 온 시니 늑대 무리의 지도자.[8]
  • 모글리의 양아버지 [13]라마 의 벤 라이트.
  • 영화의 결말에서 그녀를 맨-빌리지로 따라가기 위해 모글리를 유혹하는 소녀[13] 역의 달린 카.[20]

Digby Wolfe는 Mowgli가 마주치는 독수리 [13]중 하나인 Ziggy의 목소리를 냈습니다. 레오 리옹은 루이 왕의 까칠한 하인 랑구르인 플룽키의 목소리를 제공했습니다. Hal Smith와 Ralph Wright는 Slob Elephant와 Delmy Elephant의 목소리를 냈습니다. 빌 스킬즈와 피트 헨더슨원숭이들의 목소리를 제공했습니다.

생산.

조기발육

정글북월트 디즈니가 1966년 12월 15일 사망하기 전 감독한 마지막 애니메이션입니다.[7]

월트 디즈니(Walt Disney)는 1930년대 후반 러야드 키플링(Rudyard Kipling)의 1894년 이야기 모음집 정글북(The Jungle Book)의 애니메이션 버전을 만드는 것을 처음 고려했습니다.[21] 1960년대 초, 스토리 아티스트 빌 피트(Bill Peet)는 '더 소드 인 더 스톤(The Sword in the Stone)'에 대한 작업을 마친 후 정글북을 스튜디오의 다음 애니메이션으로 제안했습니다.[22] 이를 "좋은 동물 캐릭터를 개발할 수 있는 좋은 기회"로 여겼습니다.[23] 디즈니는 [25]지난 10년간 협상을 통해 1962년 4월까지 알렉산더 코다 (1942년 영화 각색을 제작한)의 사유지로부터 정글북 13권에[24] 대한 영화 판권을 모두 동의하고 획득했습니다;[26] 그 때까지 피트는 초기 이야기 치료법을 썼고 초기 캐릭터 디자인을 개발했습니다.[22] 디즈니는 원래 키플링의 작품을 면밀히 추적하여 "밤비의 강력한 사슴 싸움을 암시하는 자연주의적이고 환상적인" 영화를 만들 계획이었습니다.[24]

피트는 백 명의 달마시안과 돌 속의 검으로 했던 것처럼 감독을 거의 받지 않고 자신의 치료법을 만들었습니다.[27] 그는 소설이 매우 에피소드적이었기 때문에 이야기를 좀 더 선형적으로 만들려고 노력했고, 반면에 불길한 톤을[22] 유지하고 더 많은 드라마와 긴장감을 더했습니다. 특히 피트의 이야기는 늑대들과 바기에라가 폭포에서 떨어지는 아기 모글리를 구하는 것으로 시작할 것입니다.[28] 그는 또한 정글에서 맨빌리지로 돌아오는 모글리의 여정을 영화의 중심 스토리로 결정했습니다.[28] 키플링의 작품에서 몇 안 되는 주요 출발점 중 하나는 피트가 "큰 장난기 많은 곰 부푼"으로 쓴 발루의 캐릭터로,[29] 모글리의 진지한 멘토 역할이 바게라에게 주어졌습니다.[8] 피트는 또한 이 영화의 원작 캐릭터를 만들었습니다. [10]반다르로그의 리더인 루이는 모글리를 납치하여 불을 피우는 방법과 고대 도시를 재건하는 방법을 가르치려고 노력했습니다. 루이는 또한 모글리에게 폐허 아래 보물을 보여주었습니다(정글번째 책에서 차용한 줄거리). 영화의 절정을 위한 배경이 될 것입니다.[28] 모글리가 맨-빌리지에 도착한 후, 그는 지역 사냥꾼 불데오와 말다툼을 벌였고, 이로 인해 모글리는 횃불을 들고 정글로 돌아와 여행을 통해 자신을 공격하거나 조롱하는 사람들을 겁주고 시어 칸과 대결한 후 보물을 찾기 위해 불데오에 의해 고대 도시로 끌려갔습니다.[30] 보물들 중 일부를 가져간 후, 불데오는 시어 칸의 위협을 피하기 위해 정글을 불태우려 했지만, 오직 호랑이가 그를 공격해서 죽이기 위해서였다가 불데오의 소총으로 모글리에게 죽임을 당했습니다.[31] 그의 행동 때문에, 모글리는 정글과 마을[28] 모두에서 영웅으로 환영을 받았고 늑대 위원회의 첫 번째 인간 멤버로 선언되었습니다.[30]

The Sword in the Stone의 흥행 부진 이후,[32] 디즈니는 지난 두 편의 영화에서 했던 것보다 더 정글북의 이야기 전개에 참여하기로 결정했습니다.[33] 스토리보드를 검토한 후, 디즈니는 피트의 접근 방식이 너무 어둡고 우울하다고 느꼈고,[34] 그는[35] 이야기를 더 가볍고 가족 인구 통계를 더 목표로 삼아야 한다고 주장하는 회의를 열었습니다.[22] 그때까지 1년 넘게 치료를 해오던 피트는 [28]이를 거부했고,[36] 결국 그와 디즈니 사이에 긴 논쟁이 벌어졌습니다.[37] 결국, Bagheera의 목소리를 위한 사전 녹음을 놓고 디즈니와 또 한번의 싸움이 있은 후,[38][39] Peet는 그의 49번째 생일이었던 1964년 1월 29일에 스튜디오를 떠났습니다.[40]

다시 쓰기

피트가 떠난 후, 디즈니는 래리 클레먼스를 그의 새 작가이자 영화를 위한 4층 남자 중 한 명으로 임명했고, 클레먼스에게 키플링의 책을 한 부 주고 "당신이 그것을 읽지 않기를 바라는 첫 번째 일"이라고 말했습니다.[41][33] 클레몬스는 여전히 이 소설을 보고 너무 분열되어 있고 연속성이 없어 영화 대본에 맞게 각색해야 한다고 생각했습니다.[33] 클레먼스는 미디어 기사에서 시작하고 싶었지만 디즈니는 스토리라인을 좀 더 똑바로 하는 데 집중하라고 말했습니다: "그림의 고기를 합시다. 캐릭터를 설정해 보겠습니다. 재미있게 놀아요"[35]라고 말했습니다.

비록 피트의 작품은 대부분 폐기되었지만, 등장인물들의 성격은 최종 영화에 남아있었습니다. 디즈니는 이야기를 단순하게 유지해야 하고, 등장인물들이 이야기를 주도해야 한다고 느꼈기 때문입니다. 디즈니는 이야기 모임에서 적극적인 역할을 맡았고, 각각의 역할을 연기하고 등장인물들의 감정을 탐구하는 것을 도왔고, 개그를 만드는 것을 도왔고, 감정적인 시퀀스를 개발했습니다. 클레먼스는 또한 모글리가 사랑에 빠지는 것이 모글리가 정글을 떠나는 가장 좋은 핑계가 될 것이라고 생각했기 때문에 모글리가 사랑에 빠지는 인간 소녀를 만들었습니다.[28] 클레먼스는 대부분의 시퀀스에 대한 개요와 함께 대략적인 스크립트를 작성합니다. 그런 다음 스토리 아티스트들은 사용할 희극적인 개그를 포함하여 장면을 채우는 방법에 대해 논의했습니다.[42][43] 대본은 또한 성우들이 어떻게 캐릭터를 만들고 서로 상호 작용하는지를 통합하려고 노력했습니다.[44] 정글북은 1966년 12월 15일 그가 사망하기 전에 디즈니의 개인적인 접촉이 있었던 마지막 애니메이션 영화이기도 했습니다.[45]

캐스팅

"정글북에서 우리는 목소리를 내는 배우들의 성격을 만화 캐릭터에 포함시키려고 노력했고, 우리는 완전히 다른 것을 생각해 냈습니다. 필 해리스가 발루의 목소리를 했을 때, 그는 그것에 생명의 거품을 주었습니다. 우리는 그를 지도하지 않았고, 그냥 그렇게 하도록 내버려 두었습니다."

—Wolfgang Reitherman[44]

'정글북'을 위해 디즈니는 그의 과거 영화에서 보기 드문 주인공들의 목소리를 들려줄 더 유명한 연기자들을 데려오기로 결정했습니다.[33] 영화에 캐스팅된 모든 친숙한 목소리들은 캐릭터를[41] 만드는 데 있어서 만화영화 제작자들에게 영감을 주었고 그들의 성격을 형성하는 데 도움을 주었습니다.[46] 스튜디오는 처음에는 에드 윈 같은 목소리를 찾기 [6]위해 발루 역을 위해 많은 오디션을 개최했습니다. 애니메이터들은 또한 인도에서 온 학생들이 토착적인 특성을 가진 목소리를 얻을 수 있는지 알아보기 위해 교환을 시도했지만 아이디어는 잘 되지 않았습니다.[47] 디즈니는 결국 해리스[48] 팜 스프링스의 한 자선행사에서 만난 후 제안했는데,[41] 이는 애니메이션 스태프들이 놀랍게도 매우 놀랍게도 말입니다.[47] 해리스 자신은 자신을 캐릭터로 볼 수 없었기 [6]때문에 테스트 녹음을 한 후 역할에서 거의 하차할 [49]뻔했지만 영화 제작자들이 그가 가장 편안하게 느끼는 방식으로 연기할 수 있도록 허용한 후 재고했습니다.[21] 볼프강 레이더먼에 따르면, 그들이 "곰이 아니라 필 해리스가 되라고 했을 때, 그는 마이크 앞에 서서 그것을 찢어 버렸습니다."[6] 캐릭터의 대사 대부분은 해리스가 즉흥적으로 만든 것입니다.[33]

필 해리스가 발루 역에 캐스팅 된 후, 디즈니랜드 레코드 회장 지미 존슨은 디즈니에 해리스의 캐릭터를 위한 은박지로서 훌륭하다고 생각했던 루이 왕 역을 위해 루이 프리마를 데려오라고 제안했습니다.[50] Sherman Brothers는 Peet의 더 어둡고 사악한 버전의 King Louie를 재즈와 스윙 음악을 기반으로 한 더 희극적인 캐릭터로 다시 상상했습니다. Richard M. 셔먼은 다음과 같이 회상했습니다: "...당시 우리의 논의는, '그는 유인원입니다. 유인원은 무엇을 합니까? 나무에서 그네. 재즈는 스윙 음악이고 남자는 말 그대로 원숭이라면 스윙을 합니다.'"[35]Richard M에 따르면[35]. Sherman, Louis Armstrong은 원래 이 역할에 대해 고려되었지만 작가 중 한 명이 "NAACP는 흑인이 유인원을 연기하도록 하면서 모든 것을 뛰어 넘을 것입니다. 정치적으로 끔찍할 것입니다."라고 말한 후 이 아이디어는 폐기되었습니다. 그것이 우리의 마음속에 마지막으로 떠오른 것이지, 우리가 생각해낸 것은 아무것도 없었습니다."[51]

영화 개발 초기에 빌 피트는 하워드 모리스에게 바게라 역을 제안했지만 디즈니는 이 선택을 승인하지 않았고 [52]볼프강 레이더먼과 다른 애니메이터들은 칼 스웬슨이나 세바스찬 캐벗 중 한 [8]명을 선호했습니다.[53] 캐벗은 최종 선택자였습니다.[21] 칼 인 스톤 (1963)에서 엑터 경의 목소리 연기를 했던. 원래 모글리 역에는 아역배우 데이비드 베일리가 캐스팅됐지만, 영화 제작 과정에서 사춘기를 맞았고, 목소리가 변했습니다.[33] 결과적으로, 볼프강 레이더먼은 그를 그의 아들 브루스로 대체했고, 브루스는 방금 Winnie the Poo and the Honey Tree (1966)에서 크리스토퍼 로빈의 목소리를 맡았습니다.[54] 애니메이터들은 또한 브루스 레이더먼의 애니메이션 공연을 위한 가이드로서 실사 촬영을 했습니다.[35] 작곡가 셔먼 브라더스그녀에게 "My Own Home"의 데모 녹음을 부탁했을 때, 아역 배우 달린 카는 스튜디오에서 노래를 부르며 돌아다니고 있었습니다. 카의 연기는 디즈니에게 그녀를 인간 소녀 역할로 캐스팅 할 만큼 깊은 인상을 주었습니다.[55]

디즈니는 특유의 대걸레 머리 모양을 포함하여 비틀즈와 유사한 신체적, 목소리적 특징을 가진 독수리를 가지고 있었습니다. 또한 밴드의 멤버들로 하여금 캐릭터들의 목소리를 모두 내게 하고 그들의 노래인 "That's What Friends Are For"를 부르게 할 계획이었습니다. 하지만, 그 당시 비틀즈의 존 레논은 애니메이션 영화 작업을 거부했고, 이로 인해 이 아이디어는 폐기되었습니다.[56] 이 독수리들의 캐스팅은 여전히 영국의 인베이젼 음악가인 채드 스튜어트(Chad Stuart)와 듀오 채드 앤 제레미(Chad & Jeremy)를 데려왔습니다. 이 장면의 초기 초안에서 독수리들은 프랭크 폰테인이 목소리를 내기로 한 로키라는 근시 코뿔소 친구를 가지고 있었습니다. 그러나 디즈니는 이 영화가 이미 원숭이와 독수리와 충분한 액션을 가지고 있다고 느끼며 캐릭터를 잘라내기로 결정했습니다.[57]

애니매이션

정글북 애니메이션은 1965년 6월 1일에 시작되었습니다.[58] 나중에 나온 디즈니 장편 영화들 중 많은 것들이 애니메이션 제작자들이 한 명의 캐릭터들을 담당하는 반면, 정글북에서는 애니메이션 제작자들이 전체 순서를 담당했는데, 많은 사람들이 캐릭터들이 서로 상호작용을 하기 때문입니다. 애니메이션은 켄 앤더슨(Ken Anderson)이 이끄는 캐릭터 디자인의 제로그래피(xeroography)로 이루어졌으며, 덤보(Dumbo)와 같은 프로덕션에서 볼 수 있는 둥근 동물과 대조적으로 거칠고 예술적인 가장자리를 사용했습니다.[35]

앤더슨은 또한 셰어 칸을 그의 성우인 조지 샌더스와 닮게 만들기로 결심했습니다. 배경은 대부분 천사 폭포의 영상으로 구성된 폭포를 제외하고는 손으로 칠해져 있었고, 때로는 풍경을 전경과 바닥 모두에 사용하여 깊이에 대한 개념을 만들었습니다. Retherman의 특징 중 하나는 그의 것을 포함한 이전 애니메이션 영화의 애니메이션을 용도 변경하는 것이었습니다. 예를 들어, 백마리와 백마리의 달마시안에 나오는 달마시안 강아지들로부터 늑대 아기들의 애니메이션이 다시 그려졌습니다.[35] 애니메이터 밀트 칼은 바게라와 셰어 칸의 움직임을 실사 영화인 '호랑이 산책'과 '정글 캣'이라는 두 편의 디즈니 작품에서 보았습니다.[35]

발루는 곰들의 영상을 기반으로 하기도 했고, 심지어 동물이 긁는 것에 대한 갈망을 포함하기도 했습니다. Kaa는 팔다리가 없기 때문에, 그의 디자인은 큰 표현력 있는 눈을 받았고, Kaa의 몸의 일부는 보통 손으로 할 수 있는 동작을 했습니다.[59] "I Wanna Be Like You" 동안 원숭이들의 춤은 Louis Prima가 Las Vegas 사운드 스테이지에서 그의 밴드와 함께 한 공연에서 부분적으로 영감을 받아 디즈니가 그를 캐스팅하도록 설득했습니다.[33]

음악

이 영화의 악보는 조지 브런스가 작곡하고 월터 시츠가 편곡했습니다. 두 가지 신호는 이전 디즈니 영화에서 재사용되었습니다: 모글리가 루이 왕을 탈출한 후 잠에서 깨는 장면은 브룬스의 주제 중 하나를 잠자는의 아름다움에 사용했습니다. 그리고 바게라가 그 곰이 시어 칸에 의해 죽었다고 잘못 생각했을 때 발루에게 추도를 하는 장면은 백설공주와 일곱 난쟁이의 폴 J. 스미스의 오르간 악보를 사용했습니다.[35]

이 악보에는 셔먼 브라더스의 5곡과 테리 길키슨의 1곡 등 여섯 곡의 원곡이 수록되어 있습니다. 오랜 디즈니의 공동작업자인 길키슨은 이 책을 거의 그대로 따라 한 여러 곡의 완결된 곡들을 가져온 최초의 작곡가였지만 월트 디즈니는 그의 노력이 너무 어둡다고 느꼈습니다. 마지막 영화까지 살아남은 길키슨의 작품 중 유일한 작품은 그의 경쾌한 곡 "The Bare Essentials"로 나머지 영화 제작진들이 좋아했습니다. 그 후 셔먼 형제를 불러들여 완전한 재작성 작업을 했습니다. 디즈니는 이 남매에게 키플링의 책을 읽었느냐고 물었고, 그들은 "아주 오래 전에" 읽었으며, 알렉산더 코다1942년 버전도 봤다고 대답했습니다. 디즈니는 두 작품의 "착하고, 신비롭고, 무거운 것"은 그가 목표로 한 것이 아니라 "가벼움, 디즈니 터치"를 추구한다고 말했습니다.[60] 디즈니는 종종 작곡가들을 스토리라인 세션에 데려왔습니다. 스토리에 맞는 구성으로 '무서운 곳을 찾아 재미있는 노래를 써달라'고 부탁했고, 방해받지 말고 스토리를 발전시켰습니다.[35]

출고 및 접수

오리지널 극장판

이 영화는 1967년 극장 예고편입니다.

'정글북'은 월트 디즈니가 죽은 [41]지 불과 10개월 후인 1967년 10월에 출간되었습니다.[27] 일부 예약은 외로운 쿠거인 찰리와 함께 더블 피쳐 형식으로 되어 있었습니다.[61] 4백만 달러의 예산으로 제작된 [1]이 영화는 1968년까지 1,150만 달러의 국내 임대료를 벌어들이며 엄청난 성공을 거두었습니다.[62] 1970년까지 이 영화는 국내 대여료로 1,300만 달러를 벌어들였고, 미국과 캐나다에서 두 번째로 높은 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었습니다.[3] 이 영화는 전 세계적으로 2,380만 달러 이상을 벌어들여 초기 상영 기간 동안 개봉된 애니메이션 영화 중 가장 성공적인 영화가 되었습니다.[63]

재출시

'정글북'은 북미에서 1978년, 1984년, 1990년에 극장 개봉되었고, 유럽에서도 1970년대와 1980년대에 걸쳐 재개봉되었습니다.[64] 디즈니 100주년의 일환으로 이 영화는 2023년 9월 15일 영국 전역의 영화관에서 일주일 동안 재개봉되었습니다.[65] 1976년 영국에서 발행된 재발행으로 180만 달러의 임대료가 발생했습니다.[66] 1978년 재개봉으로 북미 임대료는 2,730만 달러로 증가했고, 이는 백설공주와 일곱 난쟁이를 능가하여 1983년 백설공주가 재개봉될 때까지 미국과 캐나다에서[67] 가장 높은 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었습니다. 이 영화의 미국과 캐나다의 총 생애 총 수익은 1억 4천 1백만 달러입니다.1[68] 인플레이션으로 조정하면 2018년 6억 7,122만 4,000달러에 해당하는 [69]것으로 추정되며, 이는 미국과 캐나다에서 32번째로 높은 수익을 올린 영화가 될 것입니다.[70]

'정글북'은 타이타닉 1,880만 장 판매보다 거의 1,000만 장 많은 2,730만 장의 티켓이 판매된 독일 최대의 영화입니다.[4] 그것은 독일에서 1억 800만 달러의 수입을 올렸고, 아바타(1억 3700만 달러)와 타이타닉(1억 2500만 달러) 다음으로 독일에서 세 번째로 높은 수입을 올린 영화가 되었습니다.[71] 이 영화는 1,980만 명의 관객을 동원하며 영국에서 20세기 7번째로 가장 인기 있는 사운드 영화였습니다.[72] 이 영화는 1,480만 장의 티켓이 팔리면서 입장료 면에서 프랑스에서 9번째로 큰 영화입니다.[73] 1993년 재개봉한 이 영화는 그 해 동안 해외에서 6,750만 달러의 수익을 올리며 재발봉 해외 기록을 세웠습니다.[74] 개봉 6일 만에 400만 달러 이상의 수익으로 독일에서 1위로 개봉했고 영국 박스오피스에서 2위로 개봉한 뒤 2주 동안 1위로 자리를 옮겼습니다.[75][76]

홈 미디어

정글북은 1990년 미국에서 월트 디즈니 클래식 비디오 라인의 일부로 VHS로 출시되었고 1993년 영국에서 출시되었습니다. 미국에서 VHS 릴리즈는 740만 개가 팔렸고, 1990년에는 1억 8,492만 6,000달러의 수익을 올려 판타지아와 Home Alone 다음으로 올해 세 번째로 가장 많이 팔린 가정용 비디오 릴리즈가 되었습니다.[77] 1994년까지 정글북은 미국에서 950만개가 팔렸습니다.[78] 북미 이외 지역의 가정용 비디오 판매는 1993년 12월까지 1,400만 대를 기록했으며 3억 5천만 달러의 수입을 올렸습니다.[79] 해외 판매량은 1994년 1월까지 1,480만 대에 달하며 영국 490만 대, 독일 430만 대, 프랑스 120만 대 등 해외 시장에서 가장 많이 팔린 VHS 출시국이 되었습니다.[80] 1994년 8월까지 해외 시장에서 1,500만 대를 [81]판매하여 1994년까지 전 세계 판매량을 2,450만 대로 늘렸습니다. 2002년 현재, The Jungle Book은 480만장이 팔린 타이타닉보다 앞서 영국에서 가장 많이 팔린 가정용 비디오 공개 기록을 보유하고 있습니다.[82]

이 영화는 1997년 월트 디즈니 30주년 기념일을 위한 월트 디즈니 명작 컬렉션의 일부로 비디오로 재발행되었습니다.[64] 1999년 부에나 비스타엔터테인먼트에서 한정판 DVD를 발매했습니다.[83] 이 영화는 2007년 10월 2일 40주년을 기념하여 2 디스크 플래티넘 에디션 DVD로 다시 한번 발매되었습니다.[84] 개봉은 로스앤젤레스에 있는 디즈니의 엘 캐피탄 극장에서 18일간의 제한된 상영과 함께 진행되었으며, 개막식 밤에는 작곡가 리처드 셔먼과 성우 브루스 레이더먼, 달린 카, 채드 스튜어트가 출연했습니다.[85] 플래티넘 DVD는 2010년에 판매 중단되었습니다.[86] 이 영화는 2014년 2월 11일에 디즈니의 다이아몬드 에디션 라인의 일부로 블루레이/DVD/디지털 카피 콤보 팩으로 개봉되었습니다.[87] 다이아몬드 에디션은 2017년 1월 31일에 디즈니 볼트에 다시 들어갔습니다. 미국에서 DVD와 블루레이는 2007년부터 2016년 사이에 1,200만 장이 팔렸고, 2018년 8월 현재 3억 4,000만 달러의 수입을 올렸습니다.[88] 2019년 3월 26일, 블루레이와 DVD 콤보로 디즈니 무비 클럽의 한정판이 발매되었습니다. 2022년 2월 22일 55주년 기념으로 블루레이/DVD/디지털로 재개봉되었습니다.[89]

비판적 리셉션

정글북은 월트 디즈니의 죽음에 대한 향수를 불러일으키는 반응에 영향을 받은 것으로 의심할 여지 없이 개봉과 동시에 긍정적인 평가를 받았습니다.[46] 타임지는 이 영화가 키플링 이야기와는 거리가 멀었다고 지적했지만, "(n)그럼에도 불구하고, 결과는 매우 즐겁습니다... 그것은 월트 디즈니를 기억하는 가장 행복한 방법입니다."[90] 뉴욕 타임즈하워드 톰슨은 이 영화를 "감독 볼프강 레이더먼, 네 명의 스크린 작가들, 그리고 보통의 기술자들로 구성된 소규모 군대에 의해 만들어진 단순하고, 깔끔하지 않고, 직설적인 재미"라고 칭찬했습니다. 사랑스러운 이국적인 파스텔 배경과 멋진 곡조를 사용하여 그림은 지적인 만화 동화처럼 펼쳐집니다."[61] 라이프 잡지의 리뷰를 하는 Richard Schickel은 그것을 "또 하나의 짧고, 밝고, 겁이 없고, 축복스럽게 교양이 없는 만화인 덤보 이후 최고의 것"이라고 언급했습니다.[91] 로스앤젤레스 타임즈찰스 챔플린은 이 영화가 "정말로, 정말로 좋은 디즈니이며, 아무도 더 많은 것을 말할 필요가 없습니다"[92]라고 썼습니다. 아서 D. 버라이어티의 머피는 "이야기 전개는 절제되어 있다"와 "젊은 관객들이 때때로 비틀거릴 수 있다"고 언급하면서 이 영화에 대해 호의적인 평가를 내렸습니다.[93] "맨몸의 필수품"이라는 노래는 닥터 두리틀의 "Talk to the Animals"에 밀려 제40회 아카데미 시상식에서 최우수 원곡상 후보에 올랐습니다.[94] 영화 예술 과학 아카데미 회장 그레고리 (Gregory Peck)은 이 영화가 최우수 작품상 후보에 오르기 위해 광범위한 로비를 벌였지만 성공하지 못했습니다.[95]

회고적인 리뷰 또한 긍정적이었고, 이 영화의 애니메이션, 캐릭터, 음악은 여러 해 동안 많은 찬사를 받았습니다. 리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토(Rotten Tomatoes)에서 이 영화는 42개의 리뷰를 바탕으로 88%의 지지율을 얻었으며 평균 평점은 7.2/10이었습니다. 그 사이트의 비평가들은 다음과 같이 말합니다: "표현력 있는 애니메이션, 재미있는 캐릭터, 그리고 귀에 쏙쏙 들어오는 노래들로, 정글북은 군중들을 즐겁게 하는 디즈니 클래식으로 지속됩니다."[96] 이 영화가 마지막으로 극장 개봉을 한 1990년, 엔터테인먼트 위클리의 켄 터커정글북이 "신데렐라나 피노키오 같은 월트 디즈니의 고전 영화는 아니지만, 디즈니에서 가장 살아있고 재미있는 영화 중 하나"라고 생각했습니다.[97] 로스앤젤레스 타임즈의 리뷰를 맡은 찰스 솔로몬은 이 영화의 애니메이터들이 "그들의 재능의 절정에 가깝다"고 생각했고, 그 결과로 나온 영화는 "아이들과 그들의 박스오피스 수입을 초과하는 신체 수를 가진 액션 영화에 지친 부모들을 기쁘게 할 높은 정신력의 롬프로 남아 있다"[98]고 생각했습니다. 2010년, 엠파이어는 이 영화를 "거의 모든 것을 올바르게 이해하는" 영화라고 묘사하면서 활기찬 애니메이션과 귀에 쏙쏙 들어오는 노래들이 줄거리의 부족함을 극복했다고 언급했습니다.[95]

콜린 그린랜드는 "이매진을 위한 정글북" 잡지를 검토하고 "그 늙은 소년이 자신을 위해 작업한 마지막 영화와 저는 그의 전통적인 방식으로 마지막으로 좋은 애니메이션을 만들었을 것이라고 생각합니다 - 전설에 따르면, 월트 자신이 저항하고 그의 죽음 이후 추가된 다소 즐거운 재즈 때문에."[99]라고 말했습니다.

논란

일부 사람들이 흑인을 인종차별적으로 희화화하는 것으로 간주하는 루이 왕의 묘사에 대한 비판이 있었습니다.[100] 그러나, 1960년대 후반에 관객들에게 즉각적으로 인식되었을 유명한 이탈리아계 미국인 재즈 음악가이자 공연자인 그의 성우 루이 프리마에 주로 기반을 두었기 때문에, 이것은 영화 제작자들의 의도가 아니었습니다.[33][50] Louis Armstrong이 그 역할에 대해 잠시 고려되었지만, 영화 제작자들은 인종 차별적인 암시를 깨닫고 빠르게 그 방향에서 벗어났습니다.[51]

2019년 디즈니는 디즈니+[100]에서 영화를 시작할 때 "구시대적인 문화 묘사"를 경고하는 면책 조항을 추가했습니다. 2021년 1월, 디즈니는 디즈니+의 어린이 프로필을 위해 영화에 대한 접근권을 삭제하고 다음과 같은 경고 메시지를 강화했습니다: "이 프로그램은 사람들이나 문화에 대한 부정적인 묘사 및/또는 학대를 포함합니다. 이러한 고정관념은 그때는 틀렸고 지금은 틀렸습니다. 이 콘텐츠를 제거하기보다는 그 유해한 영향을 인정하고, 이를 통해 배우고 대화를 촉발시켜 보다 포용적인 미래를 함께 만들어 가고 싶습니다."[101]

레거시

1968년 디즈니랜드 레코드는 이 영화의 이야기를 이어간 시나리오 작가 래리 시몬스가 쓴 비공식 속편인 More Jungle Book 앨범을 발매했고 필 해리스와 루이 프리마가 영화 역할의 목소리를 내는 것을 포함했습니다. 이 기록에서 발루(해리스)는 모글리(지니 타일러)를 그리워하고 있기 때문에 킹 루이(프리마), 바게라(달 맥케넌)와 팀을 이루어 그를 남자 마을에서 데려갑니다.[102] 2003년 2월 14일 디즈니.호주의 툰 스튜디오(Toon Studios)는 영화 속편 정글북 2(The Jungle Book 2)를 공개했는데, 모글리는 셰어 칸(Shere Khan)이 그 어느 때보다 자신을 죽이겠다는 의지가 강하다는 것을 모른 채 동물 친구들을 보기 위해 남자 마을에서 도망칩니다.[103] 2005년, 시나리오 작가 로버트 리스는 디즈니 임원들에게 정글북 3를 던졌지만, 그 프로젝트는 실현되지 않았습니다.[104]

The Jungle Book의 요소들은 나중에 디즈니의 장편 영화 Robin Hood에서 재활용되었습니다.[105] 발루는 Little John(곰이었을 뿐만 아니라 Phil Harris의 목소리 연기)에게 영감을 준 영화입니다. 특히, 발루와 루이 왕의 춤 순서는 단순히 리틀 존과 레이디 클럭의 춤을 위해 로토스코프 한 것입니다.[106][107] 에릭 골드버그(Eric Goldberg)는 정글북(The Jungle Book)을 "스튜디오가 한 것 중 최고의 캐릭터 애니메이션을 자랑할 수 있다"고 선언하며 애니메이터들로부터 널리 호평을 받았습니다. 알라딘, 라이온 킹, 타잔, 릴로&스티치의 애니메이터들은 이 영화의 디자인과 애니메이션에서 영감을 얻었고, 디즈니의 애니메이터인 브래드 버드 감독과 안드레아스 데자, 글렌 킨, 세르히오 파블로스 등 네 명의 사람들은 이 영화가 그들의 사업 진출에 대한 영감이라고 선언했습니다.[108]

1978년, Morecambe and WiseThe Wonderful World of Ernie from Morecambe and Wise라는 제목의 실사 스케치는 세트와 의상으로 장면을 완전히 재연하고 노래의 원래 녹음에 립싱크를 함으로써 (노래 중간에 등장인물들의 발화된 대사를 포함하여) I Wanna Be Like You (원숭이 노래)를 패러디했습니다. 모글리 역에는 대니 롤닉, 바히라 역에는 데릭 그리피스, 발루 역에는 에릭 모어캠비, 루이 왕 역에는 어니 와이즈가 출연했습니다.[109]

많은 캐릭터들이 1990-91년 애니메이션 시리즈 TaleSpin에 등장합니다.[110] 1996년과 1998년 사이에 TV 시리즈 정글 컵스는 어린 시절 발루, 하티, 바게라, 루이, 카아, 그리고 셰어 칸의 이야기를 들려주었습니다.[111] 디즈니는 나중에 이 영화를 실사로 각색했는데, 이것은 다소 어른스러운 주제를 가진 현실적인 액션 어드벤처 영화에 가까웠습니다. 1994년에 개봉한 이 영화는 애니메이션에 비해 책과 훨씬 더 차이가 있지만 여전히 흥행에 성공했습니다. 1998년 디즈니는 "정글북: 모글리의 이야기.[112] 디즈니에 의해 2016년에 새로운 실사판 정글북이 출시되었는데, 그것은 원작 작곡가 리처드 M에 의해 서정적인 재작업으로 애니메이션 영화의 대부분의 노래들을 재사용하기도 했습니다. 셔먼.[113]

이 영화를 기반으로 한 두 가지 비디오 게임이 있습니다. 정글북은 1993년에 마스터 시스템, 메가 드라이브, 게임 기어, 슈퍼 NES, 게임보이, PC용으로 출시된 플랫폼입니다. 게임보이 어드밴스용 버전은 이후 2003년에 출시되었습니다.[114] 정글 그루브 파티2000년 플레이스테이션과 플레이스테이션 2용으로 출시된 댄스 매트 게임입니다.[115][116] 카아셰어 칸은 또한 또 다른 디즈니 비디오 게임인 QuackShot에 카메오로 출연했습니다.[117] 이 영화를 기반으로 한 세계는 스퀘어 에닉스-디즈니 킹덤 하츠 비디오 게임 시리즈에 한 번 이상 등장할 예정이었지만 첫 번째 게임에서는 [118]타잔을 기반으로 한 유사한 세계를 특징으로 하기 때문에 두 번 모두 생략되었으며, 두 번째 게임에서는 킹덤 하츠: Birth by Sleep에서는 세계의 지역이 해킹 코드를 통해 접근할 수 있습니다.[119] 발루모글리는 2011년에 개봉하고 2017년에 재개봉한 '어드벤처랜드키넥트: 디즈니랜드 어드벤처'에서 인터랙티브 캐릭터로 등장합니다.[120] 모글리, 바게라, 발루, 셰어 칸, 킹 루이는 비디오 게임 디즈니 매직 킹덤에서 플레이 가능한 캐릭터로 등장합니다.[121][122] 발루는 2022년 출시된 디즈니 미러버스에서 플레이 가능한 캐릭터로 등장합니다.[123] 발루모글리는 2022년 출시된 카트 레이싱 게임 디즈니 스피드스톰에서 플레이 가능한 캐릭터로 등장합니다.[124] 영화가 개봉된 이후로, 이 영화의 많은 등장인물들이 "의 집," "라이온1 ½," "로저 래빗을 모함한" 그리고 "알라딘도둑들의 왕"에 등장했습니다. 2010년 12월, 삼림 벌채에 대한 인식을 높이는 것을 돕기 위해 그린피스에 의해 의뢰된 정글북 캐릭터들이 등장하는 영국 예술가 뱅크시의 작품 한 점이 8만 파운드에 팔렸습니다.[126]

전시회

안드레아스 데자(Andreas Deja)가 게스트 큐레이션한 월트 디즈니의 정글북: 걸작 만들기라는 제목의 비하인드 전시회가 2022년 6월 23일부터 2023년 1월 8일까지 월트 디즈니 가족 박물관에서 열렸습니다. 이 행사는 600점 이상의 희귀 예술 작품, 원고, 사진, 애니메이션 드로잉, 셀 뿐만 아니라 에페메라를 전시함으로써 이 영화의 55주년을 기념했습니다. 또한 이 영화의 제작, 개봉 및 수년 동안 얻은 전 세계적인 인지도에 대한 자세한 내용을 설명했습니다.[127][128][129] Andreas Deja, Bruce Reitherman, Darleen Car, Floyd Norman과의 특별한 토크가 포함된 Members Only Preview가 2022년 6월 22일에 열렸습니다.[130] 데자가 쓴 광범위한 동반자 책 월트 디즈니의 정글북: 명작 만들기는 원래 2022년 11월 1일로 변경되기 [131]전인 2022년 9월 20일 웰던 오웬에 의해 출판될 예정이었습니다.[132]

이 영화의 특별 상영은 2022년 7월 2일부터 7월 31일까지 박물관 극장에서 열렸습니다.[133]

참고 항목

메모들

  1. ^2003년 버라이어티정글북의 전 세계 총 판매액을 3억 7천 8백만 달러로 기록했습니다.[2] 또한 북미 총생산액은 1억 2,800만 달러로 보고된 예상치인 1억 4,100만 달러보다 낮았습니다.[68]

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서지학

외부 링크