《공주와 개구리》는 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오가 제작하고 월트 디즈니 픽처스가 개봉한 2009년 미국 애니메이션 뮤지컬로맨틱판타지코미디 영화입니다. 그것은 그림 형제가 수집한 독일의 설화 "개구리 왕자"를 바탕으로 한 E. D. 베이커의 2002년 소설 "개구리 공주"에서 일부 영감을 받았습니다. 이 영화는 존 머스커와 론 클레멘츠가 감독하고 피터 델 베초가제작했으며 클레멘츠와 머스커가 롭 에드워즈와 공동 각본을 썼습니다. 그 감독들은 또한 그렉 어브와 제이슨 오렐랜드의 집필팀과 함께 그 이야기를 공동 집필했습니다. 이 영화는 아니카 노니 로즈, 브루노 캠포스, 마이클 레온 울리, 짐 커밍스, 제니퍼 코디, 존 굿맨, 키스 데이비드, 피터 바틀렛, 제니퍼 루이스, 오프라 윈프리, 테런스 하워드의 목소리가 출연합니다. 1920년대 뉴올리언스를 배경으로 한 이 영화는 티아나라는 이름의 근면한 웨이트리스가 자신의 식당을 여는 것을 꿈꾸는 이야기를 담고 있습니다. 사악한 마녀 의사에 의해 개구리로 변한 왕자에게 키스한 후, 티아나는 스스로 개구리가 되어 더 늦기 전에 인간으로 돌아갈 방법을 찾아야 합니다.
The Princess and the Frog는 The Frog Princess라는 워킹 타이틀로 2006년 7월에 제작을 시작했습니다. 2004년 홈 온 더 레인지 이후 주류 애니메이션 스튜디오의 첫 번째 전통적인 애니메이션 영화였기 때문에 디즈니의 짧은 전통적인 애니메이션 복귀를 기념했습니다. 디즈니의 위대한 마우스 탐정 (1986), 인어공주 (1989), 알라딘 (1992), 헤라클레스 (1997), 그리고 보물행성 (2002)의 감독인 머스커와 클레멘츠는 공주와 개구리를 감독하기 위해 디즈니로 돌아갔습니다. 이 스튜디오는 디즈니 르네상스 시대에 자주 사용된 브로드웨이 뮤지컬 형식으로 돌아갔으며, 이 영화는 토이 스토리 프랜차이즈와 같은 픽사 영화에 음악적으로 참여한 것으로 잘 알려진 랜디 뉴먼이 작곡하고 지휘한 악보와 노래를 특징으로 합니다.
공주와 개구리는 2009년 11월 15일 버뱅크의 월트 디즈니 스튜디오 부지에 있는 로이 E. 디즈니 애니메이션 빌딩에서 초연되었고, 11월 25일 뉴욕시와 로스앤젤레스에서 제한적으로 개봉되었고, 그 후 12월 11일에 광범위하게 개봉되었습니다. 이 영화는 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았는데, 비평가들은 애니메이션(특히 손으로 그린 형태의 부활), 캐릭터, 음악, 목소리 연기(특히 다윗의 것), 그리고 주제에 대해 찬사를 보냈습니다. 그것은 루이지애나 부두의 묘사와 짐 크로우 시대의 미국 남부 묘사에 대한 역사적 부정론으로 비판을 받았습니다. 이 영화는 디즈니의 목표보다 다소 낮은 수준이었지만 개봉 주말에 북미에서 1위를 차지했고 전 세계적으로 약 2억 7,100만 달러의 수입을 올렸습니다(이 과정에서 2002년 릴로 & 스티치 이후 가장 성공적인 디즈니 전통 애니메이션 영화가 되었습니다). 그것은 제82회 아카데미 시상식에서 최고 애니메이션 작품상과 최고 원곡상으로 세 개의 오스카상 후보에 올랐습니다.[4]
포효하는 20대동안 뉴올리언스에서 티아나는 돌아가신 아버지와 함께 나눈 꿈인 자신의 식당을 여는 데 전념하고 있습니다. 그녀는 자신의 식당을 위해 충분한 돈을 모으기 위해 두 개의 웨이트리스 일을 하며 사회생활을 할 시간을 남기지 않습니다.
오만한 몰도니아 왕자 나빈이 뉴올리언스에 도착합니다. 그의 부모님은 그를 가업에서 단절시켰기 때문에, 그는 티아나의 가장 친한 친구인 샬롯 라 부프와 결혼하려고 합니다. 샬롯의 아버지인 부유한 일라이 "빅 대디" 라 부프(La Bouff)는 나빈을 기리기 위해 가면 무도회를 개최하고, 샬롯은 티아나를 고용하여 비네를 만들고, 그녀가 꿈꾸는 식당으로 개조할 수 있는 노후화된 방앗간을 살 만큼의 돈을 지불합니다. Naveen과 그의 발렛인 Lawrence는 Dr.와 마주칩니다. 퍼실리어, 부두마녀 의사. 퍼실리어는 네이빈의 피가 담긴 부두술사를 이용해 네이빈을 개구리로 변신시키고 로렌스를 네이빈의 도플갱어로 변신시킵니다. 퍼실리어는 변장한 로렌스가 샬롯과 결혼한 다음 부두 인형으로 그녀의 아버지를 살해하여 라 부프 재산을 얻을 계획입니다.
무도회에서 티아나는 자신이 방앗간에 돈이 부족하다는 것을 알게 되고, 그녀는 낙담하게 됩니다. 그 후 티아나는 개구리의 모습으로 나빈을 만납니다. 티아나가 공주라고 믿었던 나빈은 퍼실리어의 마법을 깨기 위해 그녀에게 키스해달라고 요청합니다. 티아나는 나빈이 그녀의 식당에 자금을 대겠다고 약속한 후 마지못해 동의합니다. 하지만 티아나는 공주가 아니기 때문에 개구리로 변신하기도 합니다. 두 사람은 근처의 베이유로 쫓기고, 그곳에서 루이스라는 이름의 악어를 만납니다. 루이에게 그들이 실제로 부두교의 마법에 걸린 인간이라는 것을 알린 후, 그는 그들에게 베이유에 사는 또 다른 부두교 수행자인 마마 오디에 대해 이야기합니다. Naveen은 Louis를 조종하여 Mama Odie를 보기 위해 Louis와 Tiana를 데려갑니다.
하지만, 루이스는 마마 오디에게 가는 길을 알지 못합니다; 마마 오디를 알고 있는 레이라는 이름의 케이준 반딧불이가 세 마리를 돕습니다. 여행 중 티아나와 나빈은 특히 나빈이 더 책임감 있게 행동하는 것을 알게 된 후 서로에 대한 감정을 키우기 시작합니다. 한편 로렌스를 네이빈으로 위장한 부적이 흔들리기 시작합니다. 그것이 작동하려면 네이빈의 피를 꾸준히 공급해야 합니다. 퍼실리어는 "반대편에 있는 친구들"에게 나빈을 되찾는 것을 도와달라고 요청하고, 그들은 그에게 그의 명령을 따르도록 그림자 악마들의 군대를 허락합니다. 악마들은 베이유에서 티아나와 그녀의 무리를 발견하고, 마마 오디는 무리를 구출합니다.
엄마 오디는 네이빈에게 마법은 공주의 키스로만 깨질 수 있다고 말합니다. 티아나는 빅 대디가 마디 그라 왕으로 즉위했기 때문에 샬롯이 자정까지 공주가 될 것이라는 것을 깨닫습니다. 일행은 뉴올리언스로 돌아가는 패들 스티머에 올라타게 되는데, 그 동안 나빈은 레이에게 티아나에 대한 사랑에 대해 이야기하고 그녀에게 청혼할 계획입니다. 티아나와 이야기를 나눈 후, Naveen은 그와 티아나를 인간으로 변화시키고 티아나의 레스토랑에 자금을 대는 것은 그가 샬롯과 키스하고 결혼하는 것에 달려 있기 때문에, 그에게 사심 없이 청혼에 반대하기로 결정합니다. 그림자 악마들은 나빈을 붙잡아 퍼실리어로 데려오고, 퍼실리어는 그의 피를 이용해 부적을 보충합니다. 레이가 티아나에게 나빈의 사랑을 말한 후, 티아나는 나빈을 찾기 위해 마르디 그라스 퍼레이드로 향하지만, 위장한 로렌스가 샬롯과 결혼하는 것을 보게 됩니다. 상심한 티아나는 현장에서 도망칩니다.
레이는 진짜 네이빈을 구출하고, 퍼실리어가 치명상을 입히기 전에 티아나에게 주는 부적을 훔칩니다. 퍼실리어는 부적의 대가로 티아나의 꿈을 실현시켜주겠다고 제안합니다. 그녀가 받아들임으로써 아버지의 명예를 더럽힐 것이라는 것을 깨달은 티아나는 부적을 파괴합니다. 퍼실리어의 계획이 실패하자 부두교의 영혼들은 빚을 갚지 못한 그를 자신들의 세계로 끌어 들입니다. 로렌스가 체포된 후 티아나는 네이빈에게 사랑을 드러냅니다. 샬롯은 이에 감동하여 나빈에게 키스하기로 동의하고 티아나와 함께 인간이 될 수 있지만, 시계가 자정이 되면서 샬롯은 더 이상 공주가 아니기 때문에 티아나와 나빈은 개구리로 남아있습니다. 레이는 얼마 지나지 않아 죽고 별로환생합니다. 티아나와 나빈은 엄마 오디에 의해 결혼했고, 그렇게 함으로써 티아나를 공주로 만들었기 때문에 둘 다 인간의 모습으로 회복됩니다. 그들은 나중에 합법적으로 결혼하고 티아나의 식당을 열기 위해 뉴올리언스로 돌아옵니다.
보이스 캐스트
아니카 노니 로즈(Anika Noni Rose)는 아프리카계 미국인 19세 여종업원이자 요리사/외식가 지망생인 티아나 역을 맡았습니다. 그녀는 지적이고, 열심히 일하고, 독립적인 젊은 여성이지만, 너무 열심히 일해서 사랑, 재미, 가족 같은 다른 것들을 종종 잊어버립니다.[5]마크 헨은 티아나의 감독하는 애니메이터였습니다.
말도니아의 왕자 나빈 왕자 역의 브루노 캄포스. Naveen은 책임의 가치를 배울 때까지 가족의 부에서 단절된 20살의 음악가이자 바람둥이입니다. 랜디 헤이콕(Randy Haycock)은 인간과 개구리 형태로 네이빈(Naveen)의 감독 애니메이션 제작자로 활동했습니다.[6]
디즈니랜드에서 출연진이 연기한 닥터 퍼실리어 (2016년 10월) 닥터 역의 키스 데이비드 그림자 인간으로도 알려진 퍼실리어는 "반대편에 있는 친구들"과 영화의 주요 적대자의 도움으로 뉴올리언스를 통치할 계획을 세운 부두교(마녀 의사)입니다. 그는 테일러드코트와 윗모자를 쓴 사메디 남작과 게데 니보의 모습으로 묘사됩니다. 닥터 퍼실리어의 감독을 맡은 브루스 W. 스미스(Bruce W. Smith)는 이 캐릭터를 백 명의 달마시안(1961)에서 크루엘라 드 빌(Cruella de Vil)과 피터 팬(1953)에서 후크 선장(CruellaPan)의 "사랑하는 아이"라고 언급했습니다.[7] 스미스는 그의 작품으로 장편 애니메이션 부문 애니상 후보에 올랐습니다.[8]
친근하지만신경질적인 트럼펫 연주 악어 루이스 역의 마이클 레온 울리. 재즈 밴드에 합류하는 것이 꿈입니다. 그의 이름은 유명한 재즈 아티스트이자 트럼펫 연주자인 루이 암스트롱에서 왔습니다. 테렌스 블랜처드는 루이를 위해 트럼펫을 연주했습니다. 루이스와 다른 캐릭터들의 감독을 맡은 에릭 골드버그([6]Eric Goldberg)는 이 영화에 대한 작업으로 장편 제작 애니메이션 부문 애니상(Annie Award for a Feature Production)을 수상했습니다.[8]
19살의 부유한 유럽계 미국인 데부탄테이자 어린 시절부터 왕자와 결혼을 꿈꾸는 티아나의 가장 친한 친구인 샬롯 "로티" 라 부프 역의 제니퍼 코디. 처음에는 버릇없고 자기중심적인 성격을 지녔지만, 나빈 왕자와 티아나가 진심으로 사랑하는 것을 보고 공주가 될 기회를 포기하는 등 티아나의 행복을 깊이 생각하고 있습니다. Nik Ranieri는 성인과 어린이로서 Charlotte의 감독 애니메이션 제작자로 일했습니다.[6] 제니퍼 코디(Jennifer Cody)는 그녀의 연기로 애니상(Annie Award for Voice Action in a Feature Production)을 수상했습니다.[8]
중년의 케이준 반딧불이 레이 역의 짐 커밍스. 그와 그의 광대한 가족은 엄마 오디와 가까운 친구이기 때문에 그는 개구리들이 엄마에게 가는 것을 돕겠다고 제안합니다. 레이는 이브닝 스타(Evangeline)에 대한 짝사랑을 하고 있는데, 그는 이 별을 또 다른 반딧불이 "Evangeline"(19세기 롱펠로우 시를 참조)이라고 생각합니다.[9] 마이크 서리는 레이의 감독하는 애니메이터였습니다. 레이의 이름은 시각장애 피아니스트 레이 찰스의 이름에서 유래했습니다.[6]
닥터 네이빈의 발렛 로렌스 역의 피터 바틀렛입니다 퍼실리어는 피의 매력을 이용해 네이빈처럼 변신시켜 자신의 계획의 파트너로 모집합니다. 앤서니 드 로사(Anthony DeRosa)는 로런스 캐릭터의 감독 애니메이션 제작자로, 그의 디자인은 피터 팬(Peter Pan)의 스미(Mr. Smee) 캐릭터의 영향을 받았습니다.[9]
제니퍼 루이스(Jenifer Lewis)는 시각장애인이자 197세의 부두교 사제인 마마 오디(Mama Odie) 역을 맡았으며, 영화의 "요정 대모의 모습"을 연기했습니다. Andreas Deja는 Mama Odie와 그녀의 애완 뱀인 Juju의 감독 애니메이션 제작자였고, 장편 애니메이션 부문의 캐릭터 애니메이션 부문에 후보로 지명되었습니다.[8][10]
오프라 윈프리(Oprah Winfrey)는 티아나가 행복한 모습을 보고 싶어하고 티아나가 레스토랑을 소유하는 꿈에 너무 집중하는 것에 대해 걱정하는 티아나의 엄마 에우도라 역을 맡았습니다.[11]루벤 A. 아키노는 에우도라와 그녀의 남편 제임스를 모두 애니메이션으로 만들었습니다.[6]
티아나에게 강한 직업의식을 심어주는 데 도움을 준 티아나의 아버지 제임스 역의 테런스 하워드.
존 굿맨(John Goodman)은 매우 부유한 남부 제당 공장 주인이자 샬롯 라 부프의 아버지인 일라이 "빅 대디" 라 부프 역을 맡았습니다. 샬롯이 요구하는 모든 것을 망치는 반면, 그는 사랑스럽고 관대한 남자이고 티아나의 요리를 좋아합니다. Duncan Marjoribanks는 La Bouff의 감독 애니메이션 제작자였습니다.[6]
리치 몽고메리, 돈 홀, 폴 브릭스가 레지, 다넬, 투핑거 역할을 맡았고, 티아나와 네이빈을 개구리로 잡으려는 세 명의 부글부글한 개구리 사냥꾼들입니다. 그들이 세 마리의 스투지들과 닮았다는 것이 주목을 받았습니다.
페너 브라더스 역의 코리 버튼과 제리 커니온은 다른 사람이 현금으로 제당 공장을 지불하겠다고 제안했고 티아나의 "배경" 때문에 제당 공장을 관리할 수 없다고 믿었기 때문에 처음에 거절한 후 압박을 받아 결국 제당 공장을 매각합니다.[12]
디즈니는 2004년의 홈온더 레인지가 그들의 전통적인 애니메이션 영화의 마지막 작품이 될 것이라고 발표한 적이 있습니다. 2006년 회사가 픽사를 인수한 후, 디즈니 애니메이션 스튜디오의 새 사장이자 최고 크리에이티브 책임자인 에드 캣멀과 존 라세터는 이 결정을 뒤집고 스튜디오에 손으로 그린 애니메이션을 복원했습니다.[13][14] 2003년에 기존의 애니메이션 유닛들이 해체되었을 때 해고되거나 스튜디오를 떠난 많은 애니메이터들이 이 프로젝트를 위해 자리를 잡고 다시 고용되었습니다.[15] 라세터는 또한 위대한 쥐탐정 (1986), 인어공주 (1989), 알라딘 (1992), 헤라클레스 (1997), 보물 행성 (2002)을 포함한 감독 론 클레멘츠와 존 머스커를 데려왔습니다.[16][17] 그 2인조는 2005년에 회사를 떠났지만, 라세터는 그 영화를 감독하고 쓰기 위해 그들이 디즈니로 돌아올 것을 요청했고 그들이 사용하기를 원하는 애니메이션 스타일(전통적 또는 CGI)을 선택하도록 했습니다.[9]
이 영화의 이야기는 "개구리 왕자" 동화를 바탕으로 당시 디즈니와 픽사에서 개발 중이던 두 프로젝트를 병합하여 개발을 시작했습니다.[9][15] 그 프로젝트들 중 하나는 E.D. 베이커의 개구리 공주를 기반으로 했는데, 그 이야기의 여주인공 엠마 공주가 왕자가 된 개구리 왕자(에드릭 왕자)에게 키스하지만, 그녀 자신은 개구리가 됩니다.[15] 다른 하나는 갱스터 시대의 시카고를 배경으로 한 Ralph Eggleston의 Frog Prince의 피치를 기반으로 했습니다.[18]요르겐 클루비엔은 별도로 픽사에서 전개하고 있는 잠정적인 제목의 이야기가 영화에 영감을 주었다고 주장했습니다.[19]공주와 개구리는 알라딘과 인어공주처럼 황금시대 디즈니의 특징에서 영감을 얻었다고 선언된 머스커와 클레멘츠 스타일로 이전의 많은 성공적인 디즈니 애니메이션 영화에서 사용되었던 음악 영화 형식으로 돌아갑니다.[20]
머스커와 클레멘츠는 많은 동화들이 유럽을 배경으로 하고 있기 때문에, 그들은 미국 동화를 할 수 있다고 생각했습니다.[20] 그들은 뉴올리언스의 역사에 대한 찬사로 뉴올리언스의 "마법적인" 특성과 라세터가 가장 좋아하는 도시였기 때문에 뉴올리언스를 선택했다고 말했습니다.[9][21] 감독들은 영화를 쓰기 시작하기 전에 루이지애나에서 10일을 보냈습니다.[20]
공주와 개구리는 원래 2006년 7월에 개구리 공주로 발표되었고,[13] 2007년 3월 월트 디즈니 컴퍼니의 연례 주주 총회에서 초기 컨셉과 노래가 대중에게 선보였습니다.[22]이러한 발표는 개구리 공주 이야기의 요소, 등장인물 및 혐오스러운 설정으로 인해 아프리카계 미국인 미디어 매체로부터 비판을 받았습니다.[23][24] 아프리카계 미국인 비평가들은 "매디"라는 여주인공의 원래 이름이 "엄마"라는 경멸적인 용어와 유사하다는 이유로 못마땅해 했습니다.[23] 또한 매디의 원래 경력인 실내처녀,[24] 흑인 여주인공의 애정 상대를 비흑인 왕자로 만드는 선택,[23] 흑인 남성 부두 마녀 의사를 영화의 악당으로 사용하는 것 등도 항의했습니다.[23]개구리 공주 칭호는 비평가들에 의해 프랑스 사람들을 비방하는 것으로 여겨지기도 했습니다.[25] 또한 2005년 허리케인 카트리나로 인해 많은 피해를 입은 뉴올리언스를 배경으로 한 영화도 문제가 되었습니다.[26] 비평가들은 흑인 여주인공이 나오는 디즈니 영화의 배경이 카트리나 희생자들의 곤경에 대한 모욕이었기 때문에 뉴올리언스를 선택했다고 주장했습니다.[23][26]
이러한 초기 비판에 대응하여, 이 영화의 제목은 2007년 5월에 "개구리 공주"에서 "공주와 개구리"로 변경되었습니다. "매디"라는 이름은 "티아나"로 바뀌었고,[25][27] 캐릭터의 직업은 실내 여종업원에서 여종업원으로 바뀌었습니다.[23] 토크쇼 진행자 오프라 윈프리는 이 영화의 기술 컨설턴트로 고용되어 티아나의 어머니인 유도라 역으로 영화에서 목소리 연기를 하게 되었습니다.[9]
작성 및 주제
이야기의 책임자인 돈 홀은 이 줄거리를 "새롭고 신선해 보일 정도로 뒤틀렸다"고 묘사했는데, 현대 도시인 왕국, "엉뚱한 바람둥이"인 잘생긴 왕자, 그리고 엄마 오디와 함께 요정 대모에 대한 변형이 있습니다. 공동작가 롭 에드워즈는 또한 공주와 개구리는 "공주 영화를 좋아하지 않는 사람들을 위한 공주 영화"라고 말했습니다. 작가들은 단순히 자신의 식당을 갖는 꿈을 꾸는 티아나의 성격적 동기가 충분히 매력적이지 않다고 생각했기 때문에, "음식이 각계각층의 사람들을 하나로 모으는 것"이라는 여분의 철학과 함께 그것은 그녀의 아버지의 것이기도 했습니다. Musker and Clements는 Tiana가 이미 동정적인 캐릭터로 시작하지만, 줄거리의 사건들은 그녀를 "더 깊은 수준에서" 이해하게 만들고 그녀의 주변 사람들을 변화시킨다고 말했습니다. 두 주인공 모두 책임감을 갖기 위해 Naveen, 삶을 즐기기 위해 Tiana, 그리고 경험을 공유하기 위해 사랑하는 사람이 있다는 것이 완벽한 균형을 가져다 준다고 생각하는 Evangeline에 대한 Ray의 열정에서 배울 것입니다.[20] 티아나는 최초의 아프리카계 미국인 디즈니 공주가 되었습니다.[28][29]
티아나는 클레멘츠와 머스커가 뉴올리언스로 연구 여행을 갔을 때 만난 유명한 레스토랑 경영자 레아 체이스에게서 일부 영감을 받았습니다.[30] 클레멘츠는 "뉴올리언스에는 리 체이스라는 이름의 여성이 있는데, 그 여성은 웨이트리스였고 결국 그녀의 남편과 함께 레스토랑을 열었습니다… 우리는 그녀를 만나서 이야기를 나누었고 그녀는 영화의 큰 요소인 음식에 대한 그녀의 철학인 그녀의 이야기에 들어갔습니다"[31]라고 자세히 설명했습니다.
2006년 12월 1일, 맨해튼 극장 소스 포럼에서 이 영화에 대한 자세한 캐스팅 콜이 발표되었습니다.[32] 캐스팅 콜에는 이 영화가 1926년 재즈 시대의 뉴올리언스를 배경으로 한 미국 동화 뮤지컬이라고 명시되어 있으며 영화의 주요 등장인물들에 대한 자세한 목록을 제공합니다.[14]
2007년 2월, 드림걸 여배우 제니퍼 허드슨과 아니카 노니 로즈가 티아나의 목소리를 위한 최고의 경쟁자였으며 앨리샤 키스가 당시 월트 디즈니 스튜디오 회장 딕 쿡에게 직접 목소리를 냈다고 보도되었습니다.[33]Tyra Banks가 그 역할을 위해 고려되고 있다는 것이 나중에 보도되었습니다.[34] 2007년 4월, 로즈가 티아나의 목소리를 낼 것이라는 것이 확인되었습니다.[35] 3개월 후, Keith David가 영화의 악당인 닥터 퍼실리어로 캐스팅되었다고 보도되었습니다.[36]
애니메이션과 디자인
클레멘츠와 머스커는 그들이 목표로 하는 스타일이 주로 "디즈니 스타일의 정점"을 나타내는 영화인 "레이디 앤 더 트램프"(1955)의 스타일이라는 것에 일찍부터 동의했습니다.[37] "그 후, 잠자는 숲속의 미녀, 101 달마시안처럼 모든 것이 더 스타일리시해지기 시작했습니다. 그것들은 환상적인 영화이기도 하지만, (레이디와 트램펄린에게) 너무나 고전적인 디즈니 같은 특별한 스타일이 있습니다."[38] 디즈니의 밤비(Bambi, 1942)가 베이유 장면의 템플릿 역할을 한 반면, 레이디와 트램프는 뉴올리언스 장면의 스타일에 대해 많은 정보를 제공했습니다.[37]미술 감독 이안 구딩(Ian Gooding)에 따르면 "밤비는 숲 대신 숲에 있는 것 같은 느낌을 그렸다"고 하여 공주와 개구리가 차례로 뉴올리언스를 돌아다니는 본질을 포착하려고 시도함에 따라 밤비는 채색된 배경에 대한 양식적 참조로 묘사되었습니다.[20]
등장인물들과 촬영술이 CGI 룩에 의해 영향을 받았던 디즈니의 손으로 그린 특징의 이전 트렌드는 버려졌습니다. 마마 오디의 캐릭터를 감독한 베테랑 디즈니 애니메이터인 안드레아스 데자(Andreas Deja)는 "저는 CG 같은 것인 볼륨보다는 라인이 무엇을 할 수 있는지에 초점을 맞춘 2D로 돌아가기 위해 우리를 구별해야 할지도 모른다고 항상 생각했습니다. 그래서 우리는 덜 사치스러운 트레저 플래닛 종류의 트리트먼트를 하고 있습니다. 세상을 만들어야 하는데 [우리는 그것을 더 간단하게 하고 있습니다. 우리가 공주와 개구리와 함께 하려고 하는 것은 노인들이 아까 했던 것들과 연결되는 것입니다. 그래픽이 되지 않을 것입니다."[39] 데자는 또한 라세터가 1950년대 디즈니의 조각과 입체적인 모습을 목표로 하고 있었다고 언급했습니다: "그래픽이 아닌 모든 것들은 직선으로 쉽게 가고 한 볼륨이 다른 볼륨으로 흘러가도록 하는 것을 의미합니다. 그림에 대한 유기적인 느낌입니다."[39] 라세터는 또한 전통적인 애니메이션이 더 많은 캐릭터 신뢰성을 만들어 낸다고 느꼈습니다.[40] 예를 들어, 에릭 골드버그가 만든 악어 루이와 함께 라세터는 "이 큰 캐릭터가 그렇게 움직일 수 있다는 것은 믿을 만한 일입니다."[40]라고 말했습니다. 안무가 벳시 베이토스(Betsy Baytos)는 각각의 캐릭터를 다른 스타일의 움직임으로 만들기 위해 참고를 제공하는 괴짜 댄서들의 팀을 이끌기 위해 감독들에 의해 데려왔습니다. 캐릭터 디자인은 특히 대부분의 캐릭터들이 인간이기 때문에 미묘한 모양을 통해 아름다운 그림을 만들려고 노력했습니다. 티아나와 나빈의 개구리 버전의 경우, 애니메이터들은 사실적인 디자인으로 시작했지만, 결국 피노키오의 지미 귀뚜라미(1940)와 유사한 "개구리에서 매력적이지 않은 모든 것을 제거하는" 스타일화된 디자인으로 나아갔습니다.[20]
디즈니가 1980년대에 픽사와 함께 개발한 컴퓨터 애니메이션 제작 시스템(CAPS)이 2004년까지 구식이 되었기 때문에 툰붐 애니메이션의 툰 붐 하모니 소프트웨어는 영화 제작을 위한 주요 소프트웨어 패키지로 사용되었습니다.[41] Harmony 소프트웨어는 볼에 음영을 주고 연기 효과와 같은 CAPS와 같은 효과를 제공하기 위해 여러 플러그인으로 확장되었습니다.[10][39] 복원된 전통적인 유닛의 첫 번째 작품인 2007년 Goofy 만화 단편집은 Harmony와 WacomCintiq 압력에 민감한 태블릿을 사용하여 종이 없이 부분적으로 애니메이션화되었습니다. 캐릭터 애니메이터들은 이 접근법에 약간의 어려움을 발견했고, 공주와 개구리를 위해 컴퓨터 시스템으로 스캔된 전통적인 종이와 연필 그림을 사용하기로 결정했습니다.[10]
새로운 툰 붐 하모니 파이프라인의 한 가지 예외는 할렘 르네상스 화가 애런 더글라스의 예술에 기반을 둔 아트 데코그래픽 스타일을 사용한 "Almost There" 드림 시퀀스였습니다.[42] 에릭 골드버그(Eric Goldberg)가 감독하고 수 니콜스(Sue Nichols)가 디자인한 [43]"Almost There" 시퀀스의 캐릭터 애니메이션은 정리 애니메이션 부서를 거치지 않고 종이로 제작되어 [9]포토샵으로 바로 스캔되었습니다. 그런 다음 예술 작품은 Adobe After Effects를 사용하여 그림이 그려진 획과 채우기의 모양에 영향을 미치도록 향상되었으며 배경과 결합되었습니다.[7][10]
영화의 시각적 효과와 배경은 Cintiq 태블릿 디스플레이를 사용하여 디지털로 만들어졌습니다.[10][44] 디즈니의 베테랑 애니메이션 시각 효과 감독관 중 한 명인 말론 웨스트(Marlon West)는 제작에 대해 다음과 같이 말합니다. "이 사람들은 손으로 그린 애니메이션을 되살리려는 밝은 아이디어를 가지고 있었지만, 모든 것은 처음부터 다시 시작해야 했습니다. 우리가 가장 먼저 한 일 중 하나는 2D 파이프라인을 다시 도입하는 데 도움이 되는 반바지 생산에 집중한 것입니다. 저는 Goofy Short, How to Hook Up Your Home Theater에서 vfx supervisor로 일했습니다. 효과 부서에는 정말 좋은 일이었기 때문에 우리는 공주와 개구리를 위해 종이를 쓰지 않았습니다." 배경은 Adobe Photoshop을 사용하여 디지털 방식으로 도색되었으며, 많은 건축 요소는 Autodesk Maya에서 구축된 3D 모델을 기반으로 했습니다.[10] 클린업 애니메이션, 디지털 잉크 앤 페인팅, 컴포지팅의 대부분은 플로리다 올랜도(프리미엄 엔터테인먼트), 토론토, 온타리오, 캐나다(요우자)에 있는 타사에 아웃소싱되었습니다. 애니메이션), 브라질 상파울루 브루클린(HGN Produceões).
2006년 2월, 앨런 멘켄(Alan Menken)이 처음에 사운드트랙을 작곡한 것으로 알려졌습니다.[45] 하지만, 라세터는 멘켄이 그 당시 디즈니 영화 Enchanted (2007)를 녹음하고 있었기 때문에, 그 음악이 너무 반복적일 수도 있다고 생각했습니다. Lasseter는 이전에 함께 작업했던 Randy Newman이 이 영화를 위한 완벽한 선택이라고 생각했고, Newman이 재즈 작곡가였고 뉴올리언스에서 자랐기 때문에 프로젝트의 음악적 환경과 양립할 수 있다는 사실 때문에 Menken을 대신했습니다. 이전에 또 다른 2D 애니메이션 영화인 캣츠 돈 댄스에 브로드웨이 음악 스타일을 추가한 경험이 있다는 것은 말할 것도 없습니다.[46] 2007년 2월, 뉴먼은 이 영화의 새로운 작곡가로 발표되었습니다.[47]
2007년 디즈니의 주주총회에서 뉴먼과 더티 도제 브라스 밴드는 영화의 오프닝 넘버인 "Down in New Orleans"를 유명한 뉴올리언스 가수인 닥터 존이 노래를 부르며 공연했고, 영화의 사전 제작 예술 슬라이드가 스크린에 상영되었습니다.[22] 영화의 다른 곡들로는 "Almost There" (티아나 솔로), "Dig a Little Deeper" (마마 오디 노래), "When We're Human" (루이, 티아나, 네이빈 [개구리] 노래), "Friends on the Other Side" (닥터 퍼실리어 솔로), "Gonna Take You There" (Gonna Take You There)와 "Ma Belle Evangeline" (레이 솔로 2곡) 등이 있습니다.[22] 뉴먼은 재즈, 지데코, 블루스, 가스펠 스타일이 혼합된 이 영화의 음악을 작곡, 편곡, 지휘했으며, R&B 싱어송라이터 Ne-Yo는 엔딩 타이틀곡인 "Never Know I Need"를 작사, 연주했습니다. 영화의 두 주인공 티아나와 나빈의 로맨스를 언급한 R&B 러브송 멜리나의 뮤직비디오 지원을 받은 〈Never Know I Need〉는 프린세스 앤더 프로그사운드트랙의 광고 싱글로 라디오 방송국에 발행되었습니다.[48]
이 영화의 사운드트랙 앨범인 공주와 개구리: 원곡과 악보에는 이 영화에 수록된 10개의 원곡과 7개의 악기곡이 포함되어 있습니다. 이 사운드트랙은 2009년 11월 23일 뉴욕과 로스앤젤레스에서 이 영화가 제한적으로 개봉되기 하루 전에 공개되었습니다.[49]
풀어주다
이 영화는 2009년 11월 25일부터 뉴욕과 로스앤젤레스에서 제한적으로 상영된 후 12월 11일에 개봉되었습니다.[50] 이 영화는 원래 2009년 크리스마스에 개봉될 예정이었으나 경쟁 가족 영화인 앨빈과 칩멍크로 인해 개봉일이 변경되었습니다.같은 날 개봉 예정인 '스퀴켈'.[51]공주와 개구리는 드림 빅, 프린세스 캠페인의 일환으로 2017년 10월 6일부터 10월 12일까지 일주일 동안 AMC 극장에서 제한적으로 재발매를 받았습니다.[52][53] 디즈니 100주년의 일환으로 이 영화는 2023년 10월 6일 영국 전역의 영화관에서 일주일 동안 재개봉되었습니다.[54]
마케팅.
공주와 개구리는 영화 개봉까지 이어지는 다양한 상품들의 지원을 받았습니다. 디즈니의 주요 마케팅 추진은 2009년 11월까지 시작되지 않았지만, 긍정적인 입소문 홍보는 영화보다 훨씬 앞서 상품에 대한 수요를 창출했습니다.[55] 티아나 공주 의상은 2009년 할로윈 이전에 매진되었으며, 캐롤의 딸의 티아나 테마 헤어 케어 제품 선물 세트는 회사 웹사이트에서 7시간 만에 매진되었습니다.[55] 다른 기획 상품에는 어린이를 위한 요리책과 웨딩 드레스도 포함됩니다.[55] 티아나 공주는 디즈니 온 아이스에서 개봉하기 몇 달 전에 등장하기도 했습니다. 축하해요! 쇼.[56] 영화 자체는 광고를 통해 홍보되었는데, 여기에는 게이코의 개구리인 네이빈이 회사의 도마뱀붙이 마스코트와 대화를 나누는 장면이 포함되어 있습니다.[57]
티아나의 쇼보트 주빌리라고 불리는 생방송 퍼레이드와 쇼가 2009년 10월 25일 플로리다[58]월트 디즈니 월드 리조트의 매직 킹덤 테마 파크에서, 11월 5일 캘리포니아 디즈니랜드에서 초연되었습니다.[59] 디즈니랜드에서, 뉴올리언스 광장의 배우들은 미국의 강으로 퍼레이드를 하고 공원의 증기선에 올라탔습니다.[59] 거기서부터, 티아나 공주, 나빈 왕자, 악어 루이, 그리고 닥터 퍼실리어가 주연을 맡은 출연진들은 영화의 사건 이후에 벌어지는 짧은 이야기를 따라 영화의 노래들을 부를 것입니다. 디즈니랜드 버전의 배우들은 실제로 노래에 참여했고 월트 디즈니 월드 버전은 립싱크를 포함했습니다.[59]
티아나의 쇼보트 주빌리!는 2010년 1월 3일까지 두 공원에서 달렸습니다.[58][59]디즈니랜드 공원에서 이 쇼는 티아나 공주의 마르디 그라스 축하 행사로 대체되었는데, 티아나 공주는 영화의 노래를 공연할 때 오리지널 프레젠테이션의 "마르디 그라스 댄서들"과 공원의 "잠발라야 재즈 밴드"와 함께 등장합니다.[60] "Tiana's Mardi Gras Celebration"이 2010년 10월 3일에 공식적으로 막을 내렸습니다. 하지만 2011년부터 2013년까지 디즈니랜드로 돌아와 가족간의 즐거운 주말을 보내고 있습니다.[61][62][63]
티아나는 디즈니랜드 파리의 뉴 제너레이션 페스티벌에도 출연합니다.[64]캐릭터 중 일부는 디즈니 캘리포니아 어드벤처에서 선보이는 밤샘 분수 및 프로젝션 쇼인 월드 오브 컬러(World of Color) 동안 자주 등장합니다. 2009년 6월 4일 디즈니는 이 영화에서 영감을 얻은 비디오 게임을 출시할 것이라고 발표했으며 2009년 11월 Wii와 닌텐도 DS 플랫폼 전용으로 출시되었습니다. 이 영화는 영화의 사건과 티아나 공주의 도전을 특징으로 하는 "가족 중심의 비디오 게임에서 뉴올리언스의 흥미진진한 세계를 통과하는 모험"으로 공식적으로 묘사되었습니다.[65]
접수처
박스오피스
한정 개봉일에 이 영화는 2개 극장에서 263,890달러의 수입을 올렸고 개봉 주말에는 786,190달러의 수입을 올렸습니다.[66][67] 광범위한 개봉일에 이 영화는 3,434개의 극장에서 7백만 달러의 수입을 올렸습니다.[68] 이 영화는 개봉 주말 동안 극장당 평균 7,050달러의 수익을 올렸고,[69] 주말 동안 1위를 차지했으며, 12월 애니메이션 영화로는 지금까지 최고 수익을 올린 개봉작이 되었습니다(비비스와 버트헤드 두 아메리카가 이전에 1996년부터 보유한 기록).[70] 이 영화는 미국과 캐나다에서 1억440만 달러, 전 세계적으로 2억7100만 달러의 수익을 올렸습니다. 이 영화는 2009년 애니메이션 영화 중 다섯 번째로 높은 수익을 올린 영화로 디즈니 기준으로는 저조한 성과로 여겨졌습니다. 전반적으로, 이 영화는 더 큰 제작과 개봉 전 희망에 맞서 자격 있는 상업적 성공으로 여겨졌습니다.[1]
이 영화는 2000년대 디즈니의 손으로 그린 영화인 황제의 새로운 그루브(2000)를 능가했지만 아틀란티스: 잃어버린 제국 (2001), 보물 행성 (2002), 형제곰 (2003), 그리고 홈 온 더 레인지 (2004) – 디즈니의 두 번째 전성기인 1980년대와 1990년대에 나온 애니메이션 영화들보다 훨씬 덜 상서로운 시기를 보냈습니다. 디즈니 만화영화 제작자 Tom Sito는 이 영화의 성과를 1985년 흥행실패작인 The Black Cauldon의 극장 운영으로부터 한 단계 더 나아간 The Great Mouse Detector (1986년)의 성과와 비교했습니다. (특히 The Great Mouse Detector와 함께, 두 영화 모두 디즈니의 다가오는 상업적인 복귀를 예고했습니다.) 디즈니 내부를 포함하여 르네상스를 향한 스스로의 성공적인 변곡점으로 꼽힙니다.[71]제임스 카메론의 아바타가 개봉한 지 일주일 만에 개봉한 것에 가려진 것이 이 영화의 작은 수익의 일부일 수 있다는 의견이 제기되었습니다.[72]이 영화의 재정적인 부족은 공주와 개구리로부터 분리하기 위해 "라푼젤"에서 "라푼젤"로 다음 해의 "라푼젤"의 제목을 변경하고 전체적인 디즈니 프린세스 컨셉(탱글은 전작의 흥행을 거의 두 배로 늘릴 것입니다)을 변경한 주요한 이유였습니다.[73]
비판적 리셉션
리뷰 애그리게이터Rotten Tomatoes는 이 영화가 201개의 리뷰를 기준으로 85%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 7.4/10이라고 보도했습니다. 이 사이트의 일반적인 의견은 "전통적인 디즈니 애니메이션의 따뜻함이 때때로 가벼운 동화 업데이트를 휴일을 위한 활기차고 매혹적인 확신으로 만든다"[74]는 것입니다. 메타크리틱에서 이 영화는 29명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 73점의 가중 평균 점수를 얻었으며, 이는 "일반적으로 호의적인 평가"를 나타냈습니다.[75]시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+에서 F까지의 평균 등급인 A를 부여했습니다.[76]
Entertainment Weekly의 Lisa Schwarzbaum은 이 영화에 "A" 등급을 부여하고 이 영화의 크리에이티브 팀이 "고전적인 디즈니 애니메이션의 위대한 전통을 유지하고 있다"고 칭찬했습니다.[77]할리우드 리포터의 커크 허니컷(Kirk Honeycutt)은 월트 디즈니 애니메이션에 대해 "전통적인 손으로 그린 애니메이션을 재발견"하고 "이야기라고 불리는 것"에 대해 칭찬했습니다.[78]AP통신의 데이비드 저메인은 "공주와 개구리는 미녀와 야수, 라이언 킹의 두 번째 등장이 아닙니다. 대중문화 플로트삼의 다음 글립 애니메이션 모음집이 되기에는 부담이 없는, 그저 평범한 유쾌하고, 구식의 작은 매력일 뿐입니다."[79]
버라이어티의 저스틴 창(Justin Chang)은 "오래 전부터 기대해온 이 훌륭한 집 스타일로 되돌아가는 것은 결코 스튜디오의 이전 영광과 키스 거리에 있지 않습니다"라고 말하며 덜 수용적이었습니다.[80]뉴욕 데일리 뉴스의 조 노이마이어(Joe Neumaier)는 "공주와 개구리는 디즈니 공주들의 색 장벽을 깨뜨리지만, 전통적인 애니메이션에 대한 역주행이며 그녀의 이야기는 다시 읽기"라고 말하며 별 다섯 개 중 세 개를 영화에 주었습니다.[81]빌리지 보이스(Village Voice)의 스콧 파운더스(Scott Foundas)는 "전체적으로 이 영화는 스튜디오의 1990년대 초반 애니메이션 르네상스(미녀와 야수, 라이온 킹)나 픽사의 거의 모든 것에 대한 재치, 영리함, 스토리텔링 브리오에 결코 접근하지 않습니다."[82]라고 밝혔습니다. 로스앤젤레스 타임즈의 전 벳시 샤키(Betsy Sharkey)는 "공주와 개구리로 그들은 모든 것을 바로 잡았습니다."라고 주장하며 이 영화에 대해 긍정적인 평가를 내렸습니다. 대사는 신선하고 주제는 시대를 초월하고 리듬은 격동적이며 원초적인 애니메이션 스타일로 돌아가는 것이 아름답게 실행됩니다."[83]
시카고 선 타임즈의 영화 평론가 로저 에버트는 이 영화에 별 4개 중 3개를 주었고 전통적인 애니메이션으로 돌아가는 디즈니의 행보에 감탄하며 "No 3-D!"라고 썼습니다. 안경 안 써요! 티켓 추가 요금 없음! 무의미한 행동의 광란을 금치 못합니다! 그리고... 좋은 그레이비! 이야기! 캐릭터! 줄거리! 한때 고전 애니메이션은 이랬습니다!"라고 말했지만, 그 영화는 "내가 말한 것처럼 디즈니의 황금기에 대한 기억에 영감을 주지는 않지만, 그것은 밝고 활기차며, 아이들이 시각적으로 공격하지 않고 즐길 수 있도록 할 것입니다."[84]라고 말했습니다. 상식 미디어의 S. Joanna Robledo는 그 영화에 별 다섯 개 중 세 개를 주었습니다. "최초의 아프리카계 미국인 디즈니 공주는 좋은 롤모델입니다"[85]라고 썼습니다. 킹 5 시애틀의 세인트 브라이언은 이 영화를 칭찬하고 "라이온 킹 이후 최고의 디즈니 영화"라고 불렀습니다.[86]
이 영화는 개봉과 동시에 일부 기독교인들 사이에서 루이지애나 부두를 줄거리 장치로 사용한 것에 대해 논란을 일으켰습니다.[87]크리스천티투데이의 이 영화에 대한리뷰는 그것의 성적인 억양과 부두교의 사용을 인용하면서, 닥터 퍼실리어와 그의 "반대편의 친구들"과 함께 있는 장면들은 많은 공포 요소들을 포함하고 있고 어린 아이들이 이 영화에 의해 겁을 먹을지도 모른다고 주장했습니다.[88] 부두에 대한 영화의 부정적인 묘사는 비기독교 파벌들로부터 비판을 받기도 했습니다.[89] 이 영화는 또한 미국 남부의 짐 크로우 시대의 역사적 부정주의로 비판을 받았습니다.[90][91][92]
공주와 개구리는 2010년 3월 16일에 DVD와 블루레이로 북미에서 개봉되었습니다.[105]
이 영화는 DVD, 블루레이 및 블루레이 콤보 팩 에디션으로 제공됩니다. 콤보 팩에는 필름의 DVD, 디지털 카피 및 블루레이가 포함되어 있습니다.[105] 이 DVD 에디션은 450만 부 이상이 팔렸고 7,180만 달러의 DVD 판매고를 [106]올려 2010년 9번째로 가장 많이 팔린 DVD가 되었습니다.[107] 2019년 현재, 이 영화는 국내 미디어 개봉으로 1억 1,900만 달러를 벌어들였습니다.[3]공주와 개구리는 2019년 11월 5일 4K 블루레이로 출시되었습니다.[108]
영향과 논쟁
The Princess and the Frog 다음으로, 디즈니는 Winnie the Pooh (2011)를 시작으로, "The Snow Queen (눈의 여왕)"에서 영감을 받은 영화를 계속해서 [109]2년에 한 번씩 손으로 그린 애니메이션 영화를 개봉하는 것을 고려했습니다. 후자의 매체는 이야기의 복잡한 시각적 요소로 인해 나중에 CGI로 전환되었습니다. (비록 두 매체의 요소를 혼합하여 2010년 영화와 유사한 시각적 스타일을 특징으로 합니다.) 이 영화의 제목은 결국 겨울왕국이며, 2013년에 개봉되었습니다.
2014년 7월, 블로그 웹사이트/필름은 겨울왕국을 위해 손으로 그린 컨셉 아트(전 세계적으로 미화 10억 달러 이상의 수입을 올린)를 공개하면서 공주와 개구리가 "박스오피스에 불을 붙이지 못해" 당분간 손으로 그린 애니메이션 영화는 모두 "죽었다"고 언급했습니다.[110] 그러나 두 달 후, 많은 디즈니 예술가들은 세 개의 단편 영화로 [111]구성된 손으로 그린 애니메이션을 다시 가져오기 위한 시도의 일환으로 새로운 독립적인 손으로 그린 애니메이션 영화 헐라벌루를 작업하고 있다고 발표했고, 다른 예술가들은 이후 2019년에 개봉된 넷플릭스 애니메이션 영화 클라우스를 만드는 데 참여했습니다.
4년 후의 경험을 돌이켜보면 캣멀은 디즈니가 이 영화를 마케팅하고 개봉하는 과정에서 "심각한 실수"를 저질렀다고 말했습니다.[112]월트 디즈니 스튜디오의 마케팅 부서는 디즈니 애니메이션에 제목의 "프린세스"라는 단어가 "영화 관람객들로 하여금 이 영화가 오직 여자만을 위한 것이라고 생각하게 만들 것"이라고 경고했습니다." 그러나 애니메이션 스튜디오의 경영진은 princess의 질과 drawn 애니메이션이 어쨌든 모든 사분오열을 가져올 것이라고 믿었기 때문에 "영화"라는 타이틀을 유지할 것을 주장했습니다. 캣멀의 말에 따르면, 이 믿음은 "우리 자신의 바보 같은 알약 버전이었다"[112]고 합니다. 마케팅 부서는 많은 영화 관람객들이 이 영화가 "어린 소녀들만을 위한 것"이라고 생각했기 때문에 이 영화를 피하고 피할 것이라는 그들의 예측이 맞는 것으로 드러났습니다.[112] 이것은 영화가 아바타보다 일주일 먼저 개봉했다는 사실에 의해 더욱 더 복잡해졌습니다.[112]
7년 후의 경험을 돌아보며, 라세터는 버라이어티에게 "저는 그것이 디즈니 스튜디오의 유산이라고 느꼈기 때문에 [직접 그린] 애니메이션을 다시 가져오기로 결심했습니다. 그리고 저는 그 예술 형태가 너무 마음에 듭니다… 저는 프린세스가 더 잘 하지 못했다는 것에 놀랐습니다. 우리는 그것을 파고들었고 많은 연구와 집중 그룹을 했습니다. 그것은 관중들에 의해 구식으로 여겨졌습니다."[113]
Winnie the Pooh의 개봉 이후 전통적인 애니메이션 장편 영화의 부재에도 불구하고, 디즈니 애니메이션은 새로운 기술과 스타일을 실험하기 위해 두 매체를 모두 사용해 왔습니다. 2019년, 라세터가 자신의 위법 행위에 대한 비판으로 디즈니를 떠난 후,[114][115]제니퍼 리(Walt Disney Animation Studios의 후임 CCO), 프로듀서 피터 델 베초(Peter Del Vecho), 감독 크리스 벅(Chris Buck)은 또 다른 2D 애니메이션 영화를 만드는 것이 여전히 가능하다는 것을 확인했습니다. 그리고 다양한 스타일은 자신의 이야기를 전달하기 위해 어떤 방법을 사용할지 선택한 영화 제작자들에 의해 주도됩니다.[116]
이 영화의 원작 개봉 이후 스트리밍 플랫폼과 상품 판매에서 성공을 거두었습니다.[117][118]
2020년 6월, 디즈니는 디즈니의 1946년 영화 남부의 노래를 테마로 한 스플래시 마운틴 테마 파크 어트랙션을 2019년부터 개발 중이라고 밝힌 디즈니랜드와 매직 킹덤의 공주와 개구리를 기반으로 테마를 변경할 것이라고 발표했습니다. 이 발표는 조지 플로이드의 시위와 스플래시 마운틴의 주제를 바꾸자는 온라인 청원이 계속되는 가운데 나왔습니다.[120][121]뉴욕 타임즈는 디즈니 경영진이 공주와 개구리 주제를 개발하기 전 최소 5년 동안 이 명소의 노래를 없애는 것에 대해 사적으로 논의했다고 보도했습니다.[122]
이 어트랙션의 스토리 라인은 영화의 이벤트가 끝난 후에 진행될 예정이며, 티아나는 카니발 시즌 동안 뉴올리언스 사람들을 위한 파티를 주최합니다. 티아나는 축하 행사에 핵심 재료가 없다는 것을 알게 되고 그녀와 루이가 바유로 여행을 갈 때 그것을 찾기 위해 손님들의 도움이 필요합니다.[123][120][124] 2022년 6월, 아니카 노니 로즈(Anika Noni Rose)는 라이브(Live)에서 켈리(Kelly), 라이언(Ryan)과의 인터뷰에서 디즈니(Disney)와 그들이 원하는 명소가 무엇인지에 대한 논의를 진행했다고 언급했습니다.[125] 2022년 7월, 뉴올리언스에서 열린 이센스 축제 기간 동안 디즈니는 이 명소를 티아나의 바유 어드벤처(Tiana's Bayou Adventure)라고 부르고 2024년 말에 두 공원에서 개장할 것이라고 발표했습니다.[126][127] 2022년 9월 D23 엑스포에서 Rose, Bruno Campos, Michael-Leon Wooly, 그리고 Jenifer Lewis가 그 놀이기구를 위해 그들의 역할을 다시 할 것이라는 것이 확인되었습니다.[128] 매직 킹덤 버전의 스플래시 마운틴은 2023년 1월에,[129] 디즈니랜드 버전은 2023년 5월에 문을 닫았습니다.[130]
곧 방영될 후속 TV 시리즈
2020년 12월, 디즈니는 티아나가 디즈니+[131]를 위해 개발 중이라는 제목의 텔레비전 스핀오프를 발표했습니다. 또한 티아나의 목소리 연기를 맡은 아니카 노니 로즈가 시리즈에서 그녀의 역할을 다시 맡을 것이라고 발표되었습니다.[132] 2021년 11월 12일, 스텔라 메기는 작가와 감독으로 발표되어 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 프로젝트를 지휘하는 최초의 아프리카계 미국인 감독이 [133]되었으나, 2023년 10월 조이스 셰리로 대체되었습니다.[134] 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 최고 크리에이티브 책임자인 제니퍼 리(Jennifer Lee)는 공주와 개구리의 실제 액션 리메이크를 연기하려는 시도 이후 프로젝트를 위해 메기에게 연락했습니다.[135] 이 시리즈는 티아나가 그녀의 도시 뉴올리언스를 탐험하면서 중심이 될 것입니다.[136]
티아나의 첫 모습은 2021년에 공개되었으며 시리즈는 원래 2022년에 출시될 예정입니다.[133][137][138] 출시일은 이후 2023년[139], 결국 2024년으로 변경되었습니다.[140] 2023년 3월, 이 쇼의 페이지는 날짜를 언급하지 않고 "곧 디즈니+에 온다"로 변경되었습니다.[141]
이 시리즈는 디즈니 텔레비전 애니메이션이 아닌 스튜디오 자체에서 제작하는 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 영화의 첫 번째 스핀오프 중 하나가 될 것입니다. 애니메이션 서비스는 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 버뱅크와 밴쿠버 스튜디오에서 제공되며 스토리보드와 사전 제작도 버뱅크 스튜디오에서 처리됩니다.[142]
티아나는 다른 모든 디즈니 공주들과 함께 2018년 영화 랄프 브레이크 더 인터넷에 등장합니다.[149] 하지만, 영화의 초기 홍보 이미지와 예고편은 그녀의 외모가 더 밝은 피부톤, 더 좁아진 코, 그리고 유럽적인 특징으로 묘사되었다는 것을 보여주었습니다.[150][151][152] 이것은 소셜 미디어의 시청자들로부터 몇 번의 반발로 이어졌는데, 이것들은 그녀의 모습을 아프리카계 미국인들에 대한 기대에서 멀어지게 만들었습니다.[152] 디즈니는 2차 예고편에서 공개된 티아나의 실제 모습과 더 비슷하게 만들기 위해 인터넷을 다시 디자인하기 위해 아니카 노니 로즈와 지지 단체인 Color of Change에 연락했습니다.[151][152][153]
닥터 퍼실리어는 소설 The Isle of the Lost에 등장하며 악당들의 아이들을 위한 학교인 드래곤 홀의 교장입니다. 퍼실리어의 10대 딸 프레디는 컴퓨터 애니메이션 시리즈 '디센던트'의 주인공 중 한 명으로 등장합니다. 위키드 월드. 퍼실리어 박사(자말 심스 분)는 다른 10대 딸 실리아와 함께 디즈니 채널의 2019년 오리지널 영화 '디센던트 3'에 출연합니다.[154]
티아나, 프린스 나빈, 루이스, 마마 오디(쥬쥬와 함께), 에우도라, 샬롯 라 부프, 그리고 닥터. 퍼실리어는 월드 빌더 비디오 게임 디즈니 매직 킹덤스에서 제한된 시간 동안 잠금을 해제할 수 있는 플레이 가능한 캐릭터로 등장하며, 영화의 장소를 기반으로 한 일부 어트랙션과 함께 등장합니다. 게임에서 등장인물들은 영화의 사건의 연속 역할을 하는 새로운 스토리 라인에 관여합니다.[157]
^Giardina, Carolyn (July 5, 2007). "David hops aboard 'Frog'". The Hollywood Reporter. Archived from the original on October 1, 2007. Retrieved July 5, 2007.
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