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구조대

The Rescuers
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구조대
Rescuersposter.jpg
오리지널 극장 개봉 포스터
연출자
스토리 작성자
에 기반을 둔구조대
미스 비앙카
마제리 샤프
제작자
주연
편집자
  • 짐 코포드
  • 제임스 멜튼
음악:아티 버틀러
생산.
회사
배포자Buena Vista 디스트리뷰션
발매일
  • 1977년 6월 22일(1977-06-22)
실행 시간
77분
나라미국
언어영어
예산.750만달러[1]
매표1억[2] 4천만 달러

The Rescuards는 1977년 월트 디즈니 프로덕션에서 제작하고 부에나 비스타 디스트리뷰션에서 개봉한 미국의 애니메이션 어드벤처 코미디 드라마 영화이다.23번째 디즈니 애니메이션 장편 영화인 이 영화는 뉴욕에 본부를 두고 유엔을 그림자처럼 따라다니는 국제 쥐 기구인 Rescue Aid Society에 관한 것으로, 전 세계의 납치 피해자들을 돕기 위해 헌신하고 있다.이 쥐들 중 두 마리, 초조해하는 관리인 버나드(밥 뉴하트)와 그의 공동 에이전트인 우아한 비앙카(에바 가보르)는 보물 사냥꾼 마담 메두사(제랄딘 페이지)에 의해 악마의 바유에 포로로 잡혀 있는 고아 소녀 페니(미셸 스테이시)를 구하기 위해 출발한다.이 영화는 마제리 샤프의 책 시리즈, 특히 구조대 (1959년)와 미스 비앙카 (1962년)에 바탕을 두고 있다.

구조대는 1962년 개발에 들어갔지만 월트 디즈니가 이 프로젝트의 정치적 의미를 싫어해 보류됐다.1970년대 젊은 애니메이션 제작자들을 위한 프로젝트로 부활했지만, 로빈 후드(1973년)의 개봉 이후 수석 애니메이션 제작진에 의해 인수되었다.'구조대'는 1977년 6월 22일 개봉하여 호평을 받으며 흥행에 성공했다.이 영화는 또한 프랑스와 서독을 포함한 전 세계적으로 성공을 거두었다.이 영화의 성공으로 인해, 1990년에 속편인 The Rescuards Down Under가 개봉되었고, 이것은 이 영화를 속편을 가진 최초의 디즈니 애니메이션 영화로 만들었다.

줄거리.

루이지애나 주 데빌스 바유에 있는 버려진 강에서 페니라는 이름의 어린 고아가 도와달라는 탄원이 담긴 메시지를 병에 담아 강에 떨어뜨린다.유엔 내 국제 쥐 기구인 Rescue Aid Society는 이 병이 뉴욕에서 씻겨 내려갈 때 이 병을 발견한다.헝가리 대표인 미스 비앙카는 자진해서 사건을 접수하고 말을 더듬는 관리인 버나드를 그녀의 공동 대리인으로 선택한다.두 사람은 페니가 살던 모닝사이드 고아원을 방문하고 루퍼스라는 이름의 늙은 고양이를 만난다.그는 그들에게 한때 페니를 차로 유인하려다 이번에는 페니를 납치하는 데 성공했을지도 모르는 미천한 여성 메두사에 대해 이야기한다.

쥐들은 메두사의 전당포에 가서 메두사와 그녀의 파트너인 스눕스씨가 세계에서 가장 큰 다이아몬드인 악마의 눈을 찾기 위한 탐구를 하고 있다는 것을 알게 된다.쥐들은 메두사와 스눕스가 페니와 함께 현재 악마의 바유에 있다는 것을 알게 되는데, 그들은 실제로 페니를 납치하여 두 마리의 훈련된 악어 브루투스와 네로의 보호하에 두었다.오르빌이라는 이름의 알바트로스와 에빈루드라는 이름의 잠자리의 도움으로, 쥐들은 메두사를 따라 바유까지 갑니다.그곳에서 그들은 메두사가 페니를 '악마의 눈'이 있는 해적들의 동굴로 통하는 작은 구멍으로 들어가게 할 계획이라는 것을 알게 된다.

버나드와 비앙카는 페니를 찾아 탈출 계획을 세운다.그들은 메두사를 싫어하는 지역 동물들에게 경고하기 위해 에빈루드를 보내지만, 에빈루드는 박쥐 무리로부터 피할 수 없게 되자 지연된다.다음날 아침, 메두사와 스눕스는 페니를 동굴로 보내 보석을 찾게 한다.메두사에게 알려지지 않은 비앙카와 버나드는 페니의 치마 주머니에 숨어있다.세 사람은 곧 해적 해골 안에서 악마의 눈을 발견한다.페니가 검으로 입을 열자 쥐들이 보석을 밀어 넣지만, 곧 바닷물이 차올라 동굴에 물이 넘친다.세 사람은 간신히 다이아몬드를 회수하고 탈출한다.

메두사는 스눕스를 배신하고 두 사람을 총으로 겨누고 페니의 테디베어에 다이아몬드를 숨긴다.메두사는 버나드와 비앙카가 설치한 케이블에 걸려 넘어질 때 곰과 다이아몬드를 페니에게 빼앗기고 페니도 함께 달아난다.이 지역 동물들은 강 보트에 도착해 버나드와 비앙카를 도와 브루투스와 네로를 가둔 뒤 스눕스의 불꽃놀이를 벌인다.한편, 페니와 쥐들은 메두사의 늪지-모빌, 즉 임시 비행선을 징발한다.메두사는 브루투스와 네로를 수상스키로 삼아 그들을 추적하는데 실패한다.불꽃놀이 피해로 강 보트가 가라앉으면서 메두사는 추락하고 스눕스 씨가 뗏목을 타고 도망쳐 그녀를 비웃는 동안 메두사와 네로는 그녀에게 등을 돌리고 아래에서 선회한다.

뉴욕시로 돌아온 구조원조협회는 스미소니언 협회에 기증된 페니가 어떻게 악마의 눈을 찾았는지, 페니가 어떻게 입양되었는지에 대한 뉴스 보도를 보고 있다.에빈루드가 도움을 청하는 전화를 받고 도착했을 때 회의는 중단되고 버나드와 비앙카는 새로운 모험을 하게 된다.

출연자들

  • 구조 구조 협회의 소심한 관리인 버나드 역의 밥 뉴하트는 페니를 구하기 위해 마지못해 미스 비앙카와 함께 악마의 바유로 여행을 떠난다.그는 숫자 13을 매우 미신하며 비행을 싫어한다.
  • 구조원조협회의 헝가리 대표인 미스 비앙카 역의 에바 가보르.그녀는 세련되고 모험심이 강하며, 페니를 구하기 위해 출발할 때 버나드를 그녀의 공동 에이전트로 선택한 버나드를 좋아한다.그녀의 헝가리 국적은 그녀의 성우로부터 유래되었다.
  • 제랄딘 페이지는 탐욕스럽고 빨간 머리의 사악한 전당포 주인인 마담 메두사 역을 맡았다.바람구멍에 숨겨져 있는 데빌스 아이 다이아몬드를 발견한 후, 그녀는 작은 고아인 페니를 납치하여 되찾는다. 페니는 그 다이아몬드에 들어갈 수 있을 만큼 작은 유일한 아이이기 때문이다.결국, 그녀는 좌절되고 아마도 그녀의 두 악어 브루투스와 네로에게 잡아먹힌다.
  • 뉴욕 모닝사이드 고아원에 사는 외로운 여섯 살짜리 고아 페니 역의 미셸 스테이시.그녀는 세계에서 가장 큰 다이아몬드인 악마의 눈을 되찾기 위해 메두사에 의해 납치된다.
  • 메두사의 어설프고 무능한 사업 파트너인 미스터 스눕스 역을 맡은 조 플린은 절반의 대가로 악마의 눈을 훔치라는 상사의 명령에 복종한다.그러나 메두사에게 배신당하자 그는 메두사에게 달려들어 그녀를 비웃으며 뗏목을 타고 달아난다.이것은 플린이 1974년에 죽기 전에 맡은 마지막 역할이었다.
  • 버나드와 비앙카를 데빌스 베이유까지 태워주는 알바트로스(비행기 발명가 오빌 라이트 형제의 이름을 따서 지은 짐 조던, 밥 뉴하트의 스탠드업 스케치 "라이트 형제의 상업화"에서 영향을 받은 것 같다.영화가 완성되었을 때 80세의 조던은 은퇴 후 유혹되어 1961년 그의 아내이자 코믹 파트너인 마리안이 사망한 이후 공연을 하지 않았다. 조던의 마지막 공연이 될 것이다.
  • 존 맥킨타이어는 모닝사이드 고아원에 살면서 페니가 슬플 때 위로해주는 늙은 고양이 루퍼스 역을 맡았다.비록 그의 영화에서의 시간은 다소 짧지만, 그는 이 영화의 가장 중요한 주제인 믿음을 제공한다.그는 애니메이션 제작자 올리 존스턴에 의해 디자인되었는데, 그는 디즈니에서 40년간 일한 후 이 영화를 끝으로 은퇴했다.
  • 엘리 메이 역의 자넷 놀런과 루크 역의 팻 버트램은 데빌스 바유의 땅 위에 있는 남부 스타일의 집에 살고 있다.루크는 매우 독한 집에서 만든 술을 마시는데, 이것은 버나드와 에빈루드가 필요할 때 에너지를 회복하도록 돕는 데 사용됩니다.영화의 클라이맥스에서 가장 중요한 용도는 메두사의 늪지-모빌에 동력을 공급하기 위한 연료이다.
  • Evinrude(선외기 상표에서 따온 이름)의 제임스 맥도널드는 Devil's Bayou를 가로질러 나뭇잎 보트를 조종하여 Bernard와 Miss Bianca를 태워 늪지대를 건너게 하는 잠자리입니다.
  • 버나드 폭스 씨가 회장으로서 구조원조협회의 회장으로서
  • 루크와 엘리 메이의 친구 중 한 명인 낚시꾼 토끼인 디디아 역을 맡은 조지 린지.
  • 래리 클렘몬스는 갈색 지팡이를 짚고 다니는 심술궂지만 친절한 늙은 거북 역할을 맡았다.
  • Taylor를 Digger로 더빙해, 스파이야.
  • 부엉이 집사 역의 존 피들러
  • 가수, 보틀 역의 셸비 플린트
  • 빌 맥밀리언 TV 아나운서

생산.

1959년, 마제리 샤프의 구조대라는 책이 출판되어 상당한 성공을 거두었다.1962년 샤프는 미스 비앙카라는 제목의 속편을 내놓았다.같은 해, 이 책들은 월트 디즈니에 의해 선택되었고, 월트 디즈니는 애니메이션 영화 각색을 개발하기 시작했다.1963년 1월, 이야기 예술가 오토 잉글러는 첫 번째 책을 바탕으로 시베리아와 같은 요새에 부당하게 수감된 노르웨이 시인을 중심으로 처우를 썼다.이 이야기는 쿠바로 장소를 바꾸면서 수정되었는데, 그 곳에서 쥐들은 시인이 미국으로 탈출하는 것을 도울 것이다.하지만, 이 이야기가 국제적인 음모에 명백히 연루되자, 디즈니는 그가 정치적 [3]함축에 불만을 품고 이 프로젝트를 보류했다.1968년 8월, 잉글랜드인은 중세 [4]시대에 사자왕 리처드를 구출한 버나드와 비앙카의 모습을 담은 또 다른 치료법을 썼다.

1970년대 초, 스튜디오가 실물 크기의 "A pictures"와 보다 단순한 애니메이션으로 축소된 "B pictures"를 번갈아 가면서, 이 프로젝트는 돈 블루스가 이끄는 젊은 애니메이션 제작자들을 위한 프로젝트로 되살아났다.애니메이션 제작자들은 적응할 가장 최근의 책인 남극의 비앙카 양을 골랐다.이 새로운 이야기는 포획된 북극곰을 속여 스쿠너선을 타고 공연을 하게 한 킹 펭귄이 불만을 품은 곰이 [5]쥐에게 닿을 수 있는 병을 놓게 하는 내용을 담고 있다.스토리보드 아티스트인 프레드 럭키는 북극의 환경이 [5]"애니메이터들에게 너무 삭막한 배경이었다"고 설명했기 때문에 이 이야기는 나중에 삭제되었다.매틴슨은 나중에 "우리의 문제는 펭귄이 청중들이 그가 큰 곰을 지배할 것이라고 믿을 만큼 무섭거나 사악하지 않다는 것이었다"고 설명했다.우리는 그것에 대해 1년 정도 고생했다.우리는 장소를 미국 어딘가로 변경했고 지금은 일반 동물원이 되었습니다.동물원에서 곰과 함께 무언가를 생각해내려고 노력했고, 구조도 필요했지만 그것도 [citation needed]효과가 없었습니다."

그 버전에서는 곰 캐릭터는 여전히 유지되었지만, Louie the Bear로 이름이 바뀌었다.재즈 가수 루이스 프리마가 이 역할에 캐스팅되었고 플로이드 허들스턴이 [6]작곡한 대부분의 대화와 여러 곡을 녹음했다.작가들은 또한 그의 가장 친한 친구인 사자 거스(Gus the Lion)[7]의 역할을 확장했다.허들스턴은 이렇게 말했다. "두 동물에 관한 것이다.하나는 루이스 프리마입니다.북극곰입니다레드폭스는 사자...루이스는 남극을 떠나 더 큰 별을 만들 수 있는 궁지에 몰린다.하지만 그는 향수병에 걸리고 속았다고 느낀다.그들은 작은 쥐를 '구조자'[8]로 보낸다.스토리보드 아티스트 밴스 게리에 따르면 볼프강 리드먼 감독은 "너무 복잡하다.저는 간단한 이야기를 원합니다. 어린 소녀가 납치되고 쥐들은 그녀를 되찾으려고 합니다.1973년 11월, 곰돌이 루이스의 역할은 대폭 축소되었다가 사라졌다.[9][7]한 가지 버전에서는 곰이 버나드와 비앙카의 페니와의 연결고리로 되어 있었다.게리는 "우리는 두 마리의 쥐가 페니가 어디로 끌려갔는지에 대한 단서를 찾는 동안, 페니가 살고 있는 고아원이 [citation needed]동물원 근처에 있었기 때문에 페니가 친구였던 곰을 우연히 만나게 되는 시퀀스를 개발했다"고 설명했다.마지막 영화에서는 버나드가 동물원에 들어가 사자의 으르렁거리는 소리를 듣고 도망치는 단순한 장면으로 축소되었다.

페니는 해적의 두개골에서 데빌스 아이 다이아몬드를 떼어내려고 애쓴다; 영화 제작자들은 [10]긴장감을 높이기 위해 그 장면의 모든 장면을 세심하게 디자인했다.

유럽에서, 로빈 후드(1973년)의 발매를 홍보하면서, Reitherman은 다음과 같이 말했다: "나는 마제리 샤프의 책을 가지고 갔고, 그 안에 크리스털 궁전에 비열한 여자가 있었다.내가 돌아왔을 때, 나는 몇몇 남자들에게 전화를 걸어 '우리는 이 일에 악당을 잡아야 한다.' 라고 말했다. 악녀와 그녀의 다이아몬드를 훔치려는 동기는 미스 비앙카의 다이아몬드 공작부인에게서 각색되었다.[4]그 후 설정은 미국 [11]남부에서 볼 수 있는 만으로 변경되었습니다.1973년 8월, 그 악당은 필리스 딜러가 [7]배역한 대공작 부인이 되었다.한 달 뒤 개념예술가 켄 앤더슨은 '백인과 달마시안'(1961년)의 악녀 크루엘라 드 빌을 영화의 [7][12]주요 적대자로 묘사하기 시작했다.앤더슨은 악어 가죽이 달린 세련된 옷과 선글라스를 착용한 크루엘라 드 빌의 스케치를 여러 장 그렸다.한 장의 스케치는 그녀가 벨 하의 바지와 플랫 [13]슈즈를 신고 있는 것을 묘사했다.하지만 애니메이션 제작자 올리 존스턴과 같은 몇몇 스태프들은 이 [14]캐릭터의 속편을 시도하는 것이 잘못되었다고 말했다.게다가, Mattinson은 Milt Kahl이 Cruella de Vil을 애니메이션으로 만들고 싶지 않았다고 설명했다."물론, 밀트는 그것에 매우 강했다. "아, 아니요."새로운 캐릭터가 나올 거야마틴슨은 "나는 크루엘라를 하지 않을 것이다"라고 회상했다. "그는 마크[데이비스]가 크루엘라를 아름답게 애니메이션화했다고 느꼈기 때문이다.그는 그의 [12]캐릭터를 가져가려고 하지 않았다."

이 캐릭터의 새로운 버전은 마담 메두사로 이름이 바뀌었고, 그녀의 외모는 [15]카알이 1978년에 이혼한 당시 아내 필리스 바운드를 바탕으로 만들어졌다.이것은 스튜디오를 위한 카알의 마지막 영화였고, 그는 그의 마지막 캐릭터가 그의 최고가 되기를 원했다; 그는 마담 메두사를 완벽하게 만드는 것을 너무 고집했기 때문에 결국 그 캐릭터를 위한 거의 모든 애니메이션을 직접 [16]하게 되었다.유괴된 아이 페니는 소설 속 고아인 '인내심'에서 영감을 얻었다.브루투스와 네로라는 악어 캐릭터는 소설에 나오는 두 마리의 사냥개, 타이어런트와 트러블에 바탕을 두고 있다.영화 제작자들은 심복인 맨드레이크를 미스터 스눕스로 각색했다.그의 모습은 디즈니 [14][17]스튜디오에서 애니메이터들을 인터뷰하던 저널리스트 존 컬헤인으로부터 풍자되었다.Culhane은 그가 실제로 다양한 반응을 위해 포즈를 취하도록 속아 넘어갔으며 그의 움직임은 스눕스의 모델 시트에 모방되었다고 주장했다.하지만 그는 "디즈니 캐릭터가 되는 것은 나의 가장 무모한 영광의 [18]꿈 밖이었다"고 말했다.

또한, 작가들은 등장인물들을 미혼 초보자들로 남겨두는 것이 더 [11]로맨틱하다고 결정했지만, 버나드와 비앙카를 결혼한 전문 탐정으로 발전시키는 것을 고려했었다.조연 캐릭터는 쥐를 위한 1파인트 크기의 늪지 모바일(잠자리로 움직이는 잎)을 만들었습니다.윙윙거리는 소리를 통해 그의 피로를 드러내는 희극적 잠재력을 키워나가면서 잠자리도 부수적인 것에서 주인공으로 성장했다.[5]베테랑 음향 효과 아티스트이자 성우인 지미 맥도널드가 은퇴 후 효과를 [19]제공하기 위해 나왔다.또한 습지 생물들은 원래 끊임없이 훈련하고 행진하는 헌신적인 보위병으로 쓰여져 있었다.하지만, 작가들은 그들을 도움이 되는 작은 바유 생물들로 구성된 자원봉사 그룹으로 다시 썼다.필 해리스가 목소리를 낸 그들의 리더인 노래하는 황소개구리는 영화에서 [20]삭제되었다.원래 비둘기는 존스턴이 알바트로스와 그들의 서투른 이착륙을 다룬 트루라이프 어드벤처 에피소드를 기억하기 전까지 버나드와 비앙카를 위한 교통수단으로 사용되도록 제안되었다.그는 [21]대신 못생긴 새를 제안했다.

1976년 2월 13일, 공동 감독인 존 라운즈베리는 제작 도중 심장마비로 사망했다.그리고 나서 애니메이션 제작자인 아트 스티븐스가 새로운 공동 [22]감독으로 선정되었다.

애니매이션

The Aristocats (1970년)의 상업적 성공 이후, 당시 부통령이었던 Ron Miller는 "다른 세대에 걸쳐 질 좋은 디즈니 애니메이션 영화의 연속성"을 보장하기 위해 새로운 애니메이션 제작자들을 고용해야 한다고 약속했다."나인 올드맨" 애니메이터 중 한 명인 에릭 라슨은 미국 전역의 예술학교와 대학에서 공부하고 있는 잠재적인 예술가들을 찾아다녔다.60명 이상의 예술가들이 훈련 프로그램에 [23]참여했습니다.그리고 나서, 선발된 훈련생들은 이달 말에 검토한 흑백 애니메이션 테스트를 작성하게 된다.이 과정은 몇 달 동안 계속될 것이며, 그 중 몇 안 되는 최종 후보자들은 처음에는 야간과 [24]주말에만 일하는 중간 근무자로 고용되었다.1977년까지 25명 이상의 예술가들이 훈련 프로그램에 [25]고용되었다.선정된 사람들 중에는 글렌 킨, 론 클레멘츠, 앤디 가스킬이 있었는데, 그들은 모두 디즈니 [26]르네상스에 중요한 역할을 할 것이다.이 때문에, The Rescuards는 새로 모집된 훈련생들과 선배 [25]애니메이터들 사이의 첫 번째 합작품이었다.그것은 또한 밀트 칼, 올리 존스턴, 프랭크 토마스의 마지막 공동 노력과 디즈니 영화 돈 블루스가 보조 애니메이터 [27]대신 감독 애니메이터로 작업한 첫 번째 영화이기도 하다.

One Whendled and One Dalmatians (1961년) 이후, 극장용 디즈니 애니메이션 영화는 검은 윤곽만 그릴 수 있었던 xerography에 의해 제작되었다.The Rescuards가 제작에 들어갔을 때, 셀 아티스트들은 좀 더 부드러워 보이는 [28]라인을 만들기 위해 중간 회색 토너를 사용할 수 있도록 기술이 향상되었습니다.

음악

구조대
사운드트랙 앨범 비닐 LP by
다양한 아티스트
방출된1977
녹음된1974–1977
라벨.디즈니랜드
프로듀서아티 버틀러
월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 연표
곰돌이 푸우의 많은 모험
(1977)		 구조대
(1977)		 여우와 사냥개
(1981)

캐롤 코너스와 아인 로빈스의 작사팀은 1973년 더블 데이트로 처음 만났다.그 전에 코너스는 테디 베어스와 함께 "To Know Him Is to Love Him"과 "Hey Little Cobra"와 같은 성공적인 노래를 작곡하고 불렀다.한편, 로빈스는 배우 조지 케네디와 에바 개보르의 개인 비서로 일했고 출판되지 않은 시를 썼다.그들의 첫 공동작업에서, 그들은 크리스마스 쇼에서 제작되지 않은 애니메이션 영화를 위해 11곡을 작곡했다.그럼에도 불구하고, 그들은 월트 디즈니 프로덕션으로부터 구조대를 위한 노래를 작곡하기 위한 인터뷰를 제안 받았다.로빈스는 그들의 협력 과정을 설명하면서...캐롤은 피아노를 치고 나는 [29]연필을 친다.제작 기간 동안, 두 여성 모두 빌 콘티와 [30]함께 록키(1976)의 "Gonna Fly Now"로 아카데미 주제가상 후보에 올랐다.

또한 코너스와 로빈스는 작곡가 새미 페인과 함께 "Somebone's Waiting You"라는 곡을 작곡했다.그들이 이 영화를 위해 작곡한 대부분의 노래들은 셸비 [30]플린트에 의해 연주되었다.또한, 특히, 대부분의 디즈니 애니메이션 영화에서와 같이 영화의 캐릭터들에 의해 불려지는 것과는 대조적으로, 가장 중요한 모든 노래들이 이야기의 일부로 불려졌다.

노래들

이 영화에서 공연된 오리지널 곡은 다음과 같다.

No.제목퍼포먼스길이
1."여정'셸비 플린트
2.'구호회'로비 레스터, 밥 뉴하트, 버나드 폭스 & 디즈니 스튜디오 코러스
3.'내일은 또 다른 날'셸비 플린트
4.'누군가 너를 기다리고 있어'셸비 플린트
5."내일은 또 다른 날(응답)"셸비 플린트

영화에서는 들렸지만 사운드 트랙에서는 공개되지 않은 노래는 다음과 같습니다.

  • "신앙은 파랑새" – 비록 실제 노래는 아니지만, 이 시는 루퍼스와 페니가 마지막으로 이 작은 고아 소녀를 보았을 때 해야 하는 플래시백에서 암송한 시로, 이 시를 통해 믿음을 갖는 것에 대해 위로해준다.이 순서로 나타나는 명목상의 파랑새는 원래 이상한 나라의 앨리스(1951년)에서 나타났다.
  • "미국 공군" – Orville의 Leitmotif 역할을 합니다.
  • "For Penny's a Jolly Good Fellow" – 영화 말미에 고아 아이들이 "For He's a Jolly Good Fellow"라는 곡의 변주곡으로 불렀습니다.

풀어주다

1977년 6월 19일, 구조대는 워싱턴 D.C.[31]의 AFI 실버 극장에서 초연되었다. 이 영화의 첫 상영 기간 동안, 이 영화는 실사 자연 다큐멘터리 영화인 "두 마리의 [32]괴물 이야기"와 함께 이중 장편 영화로 개봉되었다.1983년 12월 16일, 구조대는 새로운 미키 마우스 기능인 미키의 크리스마스 캐롤과 함께 극장에 다시 개봉되었는데, 이것은 캐릭터가 30년 만에 처음으로 극장에 모습을 드러낸 것이다.1990년에 개봉될 영화 속편인 The Rescedures Down Under를 기대하며, The Rescedures는 1989년 3월 17일 또 다른 성공적인 극장 상영을 보았다.

마케팅.

영화 개봉 25주년 기념일에 맞춰, 구조대는 2002년 월트 디즈니 클래식 컬렉션 시리즈로 데뷔했으며, 영화 오프닝 타이틀 스크롤뿐만 아니라 세 명의 캐릭터가 등장하는 세 명의 다른 인물들로 구성되어 있다.이 세 인물은 더스티 호너에 의해 조각되었고 그것들은 다음과 같다: 여주인공인 미스 비앙카 주연의 75달러, 영웅 버나드 주연의 볼드 버나드 주연의 75달러[34],[33][33] 잠자리 에빈루드 주연의 85달러.영화 제목인 '구조대'와 오프닝 곡 순서인 '저니'의 타이틀 스크롤은 30달러였다.2012년 [33]12월에 중단된 오프닝 타이틀 스크롤을 제외하고 모든 수치는 2005년 3월에 은퇴했다.

'구조대'는 2003년 또 다른 월트 디즈니 클래식 컬렉션 피규어의 영감이 되었다.켄 멜튼은 사악한 마담 메두사, 고아 소녀 페니, 테디베어 "테디"와 데빌스 아이 다이아몬드가 그려진 한정판 8인치 조각품인 테디 고즈 위드 미, 마이 디어(Teddy)의 조각가였다.이 조각들 중 정확히 1,977개가 영화 개봉 연도인 1977년에 만들어졌다.이 조각상은 가격이 299달러였고 2003년에 [34]즉시 퇴역 선언을 했다.

2008년 11월, 이 영화에서 영감을 얻은 여섯 번째 조각이 개봉되었다.퓨터와 레진으로 만들어진 Cleared For Take Off는 Orville의 캐릭터를 컬렉션에 도입했고 Bernard와 Bianca를 두 번째로 등장시켰다.영화 속 오르빌의 이륙 장면에서 영감을 얻은 이 작품은 루벤 프로코피오가 [35]조각했다.

홈 미디어

The Rescuards는 1992년 9월 18일 월트 디즈니 클래식 시리즈의 일부로 VHS와 LaserDisc에서 초연되었다.1993년 [36]4월 30일 석방은 중단되었다.1999년 1월 5일 월트 디즈니 대작 컬렉션의 일부로 VHS에 재발매되었다가 3일 후 회수되어 1999년 3월 23일에 재발매되었다.

The Rescuards는 2003년 5월 20일 DVD로 발매되었으며 2011년 11월 단종되었다.

2012년 8월 21일, "더 레즈비어"[37][38] 35주년 기념판이 후속작과 함께 블루레이로 출시되었다.

나체 스캔들

창문에 있는 상의를 벗은 여성의 사진이 들어 있는 냉동 액자 중 하나

1999년 1월 8일, 홈 비디오로 영화가 두 번째로 개봉된 지 3일 후, 월트 디즈니 컴퍼니는 영화의 배경 [39][40][41][42]중 하나에 불쾌한 이미지가 있었기 때문에 약 340만 개의 비디오테이프를 회수한다고 발표했다.

문제의 이미지는 가슴과 젖꼭지가 보이는 상의를 벗은 여성의 흐릿한 이미지다.이 이미지는 미스 비앙카와 버나드가 오빌을 등에 업고 뉴욕시를 통과하는 장면에서 연속되지 않는 프레임으로 두 번 나타난다.이 두 이미지는 [43]필름이 초당 24프레임으로 너무 빨리 실행되기 때문에 일반 화면에서는 볼 수 없었습니다.

리콜이 발표된 지 이틀 뒤인 1999년 1월 10일 런던신문 인디펜던트는 다음과 같이 보도했다.

디즈니의 한 대변인은 구조대원의 이미지가 포스트 프로덕션 중에 영화에 삽입되었다고 말했지만, 그녀는 그것이 무엇이고 누가 그것들을 배치했는지에 대해서는 말하기를 거부했다.이 회사는 이번 리콜의 목적은 가족 [44]오락을 위해 디즈니 브랜드를 믿고 의지할 수 있다는 가족들과의 약속을 지키기 위한 것이라고 말했다.

구조대 홈 비디오는 1999년 3월 23일에 재발행되었고 부적절한 나체 사진이 편집되어 차단되었다.

접수처

매표

The Rescuards는 극장 개봉 후 흥행에서 [45][46]전 세계적으로 4800만 달러의 총 임대료를 벌어들였다.프랑스에서 처음 개봉했을 때, 그것은 720만 [47]명의 관객을 받으며 스타워즈(1977년)보다 많은 수입을 올렸다.이 영화는 또한 970만 [48][49]관객을 기록하며 당시 서독에서 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었다.극장 상영이 끝날 무렵, 배급사 대여료는 미국과 캐나다에서 1900만 달러에 달했고, 해외 대여료는 총 4,100만 [50]달러에 달했다.

'구조대'는 1983년에 재발매되었고, 이 영화는 국내에서 2,100만 달러의 수익을 올렸다.이 영화는 1989년에 다시 개봉되었고 국내에서 2,120만 달러의 수익을 올렸다.이 영화는 평생 국내 총수입에서 [51]7천120만 달러의 수익을 올렸으며, 전세계 총수입은 [2]1억6천9백만 달러이다.

임계 반응

구조대는 메리 포핀스(1964년) 이후 디즈니의 가장 위대한 영화로 디즈니 [52]애니메이션의 새로운 황금시대를 알리는 듯했다.로스앤젤레스타임스의 찰스 챔플린은 이 영화를 10년 이상 동안 디즈니에서 만든 최고의 장편 애니메이션 영화라고 극찬했다. - 가장 재미있고, 가장 창의적이고, 가장 덜 자기 의식이 있고, 가장 일관성이 있고, 처음부터 끝까지 움직이며, 아마도 가장 중요한 것은 판타지가 가지고 있는 독특한 방식으로 또한 가장 감동적인 영화일 것이다.실제 생활과 실제 [53]감정의 진동을 느낄 수 있습니다."워싱턴포스트의 게리 아놀드는 "디즈니 스튜디오가 만든 애니메이션 영화 중 가장 흥미롭고 매력적인 것 중 하나이다.30년대 후반 월트 디즈니가 만든 원작 애니메이션 유닛의 멤버 몇 명을 위한 마지막 작품인 이 영화는 의기양양한 백조의 노래이자 즐거운 [54]재생입니다.버라이어티지는 이 영화가 "디즈니 애니메이션 제작자들이 수년 동안 만든 작품 중 최고의 작품"이라고 썼다.게다가 지금까지 디즈니의 노력보다 색상과 배경 스타일라이제이션에 더 모험적인 접근 방식을 가지고 있으며, 섬세한 파스텔 팔레트가 폭넓은 [1]효과를 발휘하고 있습니다."

뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 이 영화가 "위대한 디즈니 만화 영화 (백설공주와 일곱 난쟁이, 밤비, 판타지아)와 같은 범주에 속하지는 않지만,[55] 그것은 거의 멸종된 매끈하게 명랑하고 애니메이션화된 엔터테인먼트를 상기시킨다"고 썼다.시카고 트리뷴의 진 시스켈은 "요즘 디즈니 애니메이션 영화를 보는 것은 30, 40년 전에 개봉된 디즈니 고전과 비교하는 것이다.예를 들어 피노키오에게 불리한 판결을 내렸습니다.구조대는 정말 가볍다.테마는 잊기 쉽다.대부분 모험담입니다.[32]TV 가이드는 '구조대'가 "디즈니가 그들의 실적이 약해지고 있음에도 불구하고 여전히 질 좋은 어린이 요금을 만드는 것에 대해 많은 것을 알고 있다는 것을 보여주는 아름다운 애니메이션 영화"라고 말하면서 이 영화에 별 다섯 개 중 세 개를 주었다.그들은 또한 캐릭터들의 목소리 연기를 칭찬했고, 이 영화는 "좋은 애니메이션과 활기찬 [56]스토리텔링을 감상하는 어른들뿐만 아니라 어린이들에게도 즐거움"이라고 말했다.커먼 센스 미디어의 엘렌 맥케이는 "훌륭한 모험이지만 미취학 [57]아동들에게는 너무 어둡다"라고 쓰면서 이 영화에 별 다섯 개 중 네 개를 주었다.

영화사학자 레너드 말틴은 그의 저서 디즈니 필름에서 구조대를 "월트 디즈니에서 애니메이션의 미래에 대해 우려했던 모든 사람들에게 신선한 공기"라고 언급하며 "그것은 유머와 상상력 그리고 등장인물들의 유쾌한 캐스팅으로 전문적으로 실화 구조로 짜여져 있다"고 칭찬한다.마지막으로, 그는 이 영화를 "101 달마시안 이후 스튜디오에서 나온 가장 만족스러운 애니메이션 장편"이라고 선언한다.그는 또한 그 영화가 [58]그 시대의 다른 애니메이션 영화들을 능가하는 용이함을 간단히 언급한다.이 영화의 애니메이션 제작자 프랭크 토마스와 올리 존스턴은 그들의 웹사이트에 The Rescuards가 그들의 마음을 담아 영화로 돌아왔으며 또한 이 영화를 월트 [59]디즈니가 없는 최고의 영화로 여겼다고 말했다.리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토는 이 영화가 82%의 지지율을 얻었으며, 33개의 리뷰를 기준으로 평균 6.5/10의 지지율을 기록했다고 보도했다.이 웹사이트의 컨센서스에는 "최고의 애니메이션, 아슬아슬한 캐릭터들, 그리고 밥 뉴하트와 에바 개보르의 애정 어린 목소리 작업을 특징으로 하는 The Rescuards는 디즈니의 포스트 [60]골든 에이지의 밝은 부분을 보여준다."라고 쓰여 있다.메타크리틱에서는 8개의 리뷰를 기준으로 100점 만점에 74점의 가중 평균 점수를 받아 "대체로 호의적인 리뷰"[61]를 나타냈다.

잭 샤힌은 아랍인에 대한 할리우드 묘사 및 고정관념을 연구하면서 구조원조협회에 [62]아랍국가 대표단이 포함된 것에 주목했다.

칭찬

상 카테고리 지명자 결과 레퍼런스
아카데미상 최우수 오리지널 곡 '누군가 너를 기다리고 있어'
Sammy Fain의 음악
캐롤 코너스와 아인 로빈스 작사 		지명했다 [63]
전미 심사 위원회상 특별 인용문 수상해 [64]

2008년, 미국 영화 협회는 The Rescuards를 Top 10 애니메이션 영화 [65]목록에 지명했다.

속편

주요 기사:아래쪽에 있는 구조대

구조대는 후속편이 나온 최초의 디즈니 애니메이션 영화였다.원작 영화의 세 번의 성공적인 극장 개봉 후, The Rescedures Down Under는 1990년 11월 16일에 극장 개봉되었다.

The Rescuards Down Under는 호주 아웃백에서 벌어지고 있으며, 버나드와 비앙카는 코디라는 이름의 소년과 퍼시벌 C라는 이름의 탐욕스러운 밀렵꾼으로부터 마라후트라고 불리는 거대한 황금 독수리를 구출하기 위해 노력하는 것을 포함한다.맥리치.밥 뉴하트와 에바 개버 둘 다 그들의 주역을 다시 맡았다.오빌의 목소리를 냈던 짐 조던이 죽은 이후, 존 캔디가 새로운 캐릭터인 윌버를 만들고 목소리를 냈다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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참고 문헌

추가 정보

외부 링크

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