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해피 피트

Happy Feet
해피 피트
극장 개봉 포스터
연출자조지 밀러
작성자
제작사
주연
시네마토그래피데이비드 피어스
편집자
뮤직 바이존 파월
생산.
회사들
배포처:
발매일
  • 2006년 11월 17일 (2006-11-17) (미국)
  • 2006년 12월 26일 (2006-12-26) (호주)
러닝타임
108분
나라들.
  • 미국
  • 오스트레일리아[2]
언어영어
예산.1억[3] 달러
박스오피스3억 8,430만[3] 달러

해피 피트(Happy Feet)는 2006년 개봉한 주크박스 뮤지컬 코미디 영화로, 조지 밀러가 감독과 제작을 맡았으며 밀러, 존 콜리, 주디 모리스, 워런 콜먼이 각본을 맡았습니다. 엘리야 우드, 로빈 윌리엄스, 브리타니 머피, 휴 잭맨, 니콜 키드먼, 휴고 위빙, 앤서니 라팔리아, 마그다 수반스키, 스티브 어윈의 목소리가 출연합니다. 미국과 호주의 국제적인 공동 제작인 이 영화는 시드니에 기반을 둔 시각 효과애니메이션 스튜디오인 Animal Logic for Warner Bros에서 제작되었습니다. 사진, 마을 로드쇼 사진, 킹덤 피처 프로덕션. 케네디 밀러와 애니멀 로직이 제작한 첫 번째 애니메이션 영화입니다. 추운 남극 대륙을 배경으로 한 이 영화는 소울 메이트를 유혹하기 위해 하트송을 부르는 능력이 부족함에도 불구하고 훌륭하게 춤을 출 수 있는 황제 펭귄 뭄블(우드)을 따라갑니다. 동료들과 그의 아버지(잭맨)로부터 계속적인 조롱과 거절을 당한 후, 뭄블은 무엇이 지역 물고기 개체수를 감소시키고 있는지를 배우고 그 과정에서 자신을 찾기 위해 여행을 떠납니다.

밀러(Miller)는 영화의 초기 영감으로 섀클턴 탐험대의 프랭크 헐리(Frank Hurley) 아버지를 둔 회색 노인 카메라맨과의 만남을 꼽으며, BBC의 "냉동고에서의 삶"과 같은 이전 다큐멘터리에서 부분적으로 영감을 받았습니다. 주로 컴퓨터 애니메이션 영화이지만, 이 영화는 특정 장면에서 살아있는 액션 인간의 모션 캡처를 통합합니다. 작곡가 존 파월(John Powell)이 작곡했고, 영화에는 주로 장면이나 캐릭터의 분위기에 맞게 유명한 예술가들의 10곡 이상이 등장합니다.

해피 피트는 2006년 11월 17일 북미 극장에서, 2006년 12월 26일 호주 극장에서 개봉되었으며, 기존 극장과 IMAX 2D 형식으로 동시에 개봉되었습니다.[4] 스튜디오는 향후 IMAX 3D 출시 가능성을 시사했습니다. 하지만, 이 영화의 제작사인 워너 브라더스는 해피 피트를 IMAX 디지털 3D로 개봉하기에는 예산이 너무 빠듯했습니다.[5]

해피 피트는 비주얼, 스토리 라인 및 노래에 대한 찬사로 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 1억 달러의 제작 예산에 비해 3억 8,400만 달러의 수입을 올리며 2006년 10번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다. 이 영화는 첫 BAFTA 어워드 최우수 애니메이션 영화상을 수상했고, 디즈니나 픽사아닌 영화로는 네 번째로 아카데미 최우수 애니메이션 영화상을 수상했습니다.[6] 애니상 애니메이션 부문새턴상 애니메이션 부문 후보에 올랐는데, 둘 다 카즈에게 졌습니다. 속편 해피 피트 투는 2011년에 개봉되었습니다.

줄거리.

모든 황제펭귄은 독특한 "하트송"을 부르며 을 유혹합니다. 수컷 펭귄의 하트 노래가 암컷의 노래와 일치하면 두 펭귄은 짝짓기를 합니다. 암컷 펭귄인 노마 진은 수컷 펭귄인 멤피스에게 빠져들며 그들은 짝이 됩니다. 그들은 알을 낳는데, 멤피스는 그것을 돌보고, 노마 진은 다른 암컷들과 함께 낚시를 하러 떠납니다. 수컷들이 혹독한 겨울을 견디며 고군분투하는 동안 멤피스는 잠시 알을 떨어뜨립니다. 결과적으로 태어난 병아리, Mumble은 노래를 할 수 없지만 탭 댄스를 할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고, 그는 또래 중 가장 재능 있는 것으로 여겨지는 암컷 펭귄 글로리아(Gloria)에게 푹 빠져 있습니다. 어느 날, 뭄블은 노란 띠에 꼬리표를 단 지도자와 적대적인 스쿠아 무리를 만나게 되는데, 그는 그것이 외계인 납치범의 것이라고 말합니다. Mumble은 간신히 틈새로 빠져 배고픈 새들을 탈출합니다.

이제 젊은 성인인 뭄블은 장로들과 그들의 지도자 노아에게 자주 조롱을 당합니다. 물개 공격에서 탈출한 뭄블은 "아미고스"로 통칭되는 라몬, 네스토르, 롬바르도, 리날도, 라울이라는 다섯 마리의 아델리 펭귄과 친구가 되는데, 이 펭귄들은 뭄블의 춤 동작을 받아들이고 그를 자신들의 그룹으로 동화시킵니다. 눈사태 속에 숨겨진 인간 굴착기를 본 후, 그들은 락호퍼 펭귄인 러브레이스에게 그 기원에 대해 물어보기로 결정했습니다. 러브레이스는 신비한 존재들이 그에게 준 것이라며 여섯 팩의 플라스틱 고리를 목에 걸고 있습니다.

황제펭귄들에게는 짝짓기 철이고 글로리아가 관심의 중심입니다. 아미고 부부는 Mumble의 뒤에서 Ramon에게 "My Way"의 스페인어 버전을 부르도록 함으로써 Mumble이 그녀의 애정을 얻는 것을 돕지 못했고, 후자는 립싱크를 했습니다. 맘블이 필사적으로 그녀의 노래에 맞춰 탭댄스를 추기 시작한 후, 그녀는 그에게 빠져들고 어린 펭귄들은 "Boogie Wonderland"에 맞춰 노래하고 춤을 춥니다. 어른들은 맘블의 행동에 경악하며, 이것이 그들의 살코기의 이유라고 생각합니다. 멤피스는 뭄블에게 춤을 그만 춰달라고 애원하지만, 뭄블이 거절하자 그는 추방당합니다.

Mumble과 Amigos 부부는 Lovelace로 돌아가지만, 그가 플라스틱 반지에 목이 메는 것을 발견합니다. 러브레이스는 코끼리 물개들의 땅을 넘어 금단의 해안을 헤엄치다가 그를 붙잡았다고 고백합니다. 그들의 여정이 얼마 지나지 않아 글로리아는 뭄블의 짝이 되고 싶어하며 그들을 만납니다. 그녀의 안전이 걱정되어, 그는 글로리아를 조롱하고 그녀를 쫓아냅니다.

금지된 해안에서 뭄블, 러브레이스, 아미고스는 두 마리의 범고래에게 공격을 받고, 그 동안 러브레이스는 플라스틱 고리에서 해방됩니다. 탈출 후 어선을 발견합니다. 뭄블은 혼자 열심히 그것을 쫓고, 결국 플로리다 해안으로 떠밀려와 구조되어 마젤란 펭귄들과 함께 씨월드에 보관됩니다. 그는 인간과 소통하려고 노력하는 것 외에 길고도 외딴 곳에 갇혀 있다가 거의 광기에 굴복합니다. 소녀가 유리잔을 두드리며 뭄블과 교류를 시도하면 춤을 추기 시작하는데, 많은 인파가 몰립니다. 그는 추적 장치를 등에 부착한 채 다시 야생으로 방사됩니다. 식민지로 돌아와 원로들의 뜻에 도전합니다. 멤피스는 연구팀이 도착했을 때, 존재하는 "외계인"에 대한 뭄블의 진술을 확인하면서 그와 화해합니다. 온 식민지가 연구팀 앞에서 춤을 추는데, 그들의 탐험 영상은 전 세계적인 논쟁을 불러일으키고, 결국 모든 남극 남획 금지로 이어져 황제 펭귄과 아미고스 모두를 만족시킵니다.

출연자들

엘리야 우드, 로빈 윌리엄스, 브리타니 머피, 니콜 키드먼이 영국 런던에서 열린 이 영화의 유럽 초연에 참석했습니다.

생산.

조지 밀러(George Miller)는 영화의 초기 영감으로 매드맥스 2 촬영 중 섀클턴 원정대의 프랭크 헐리(Frank Hurley) 아버지를 둔 회색 노인 카메라맨과의 만남을 꼽습니다. "우리는 이 바에 앉아 밀크셰이크를 먹고 있었는데, 그가 저를 건너서 '남극'이라고 말했습니다. 거기서 다큐멘터리를 찍었을 겁니다. 그는 '남극에서 영화를 만들어야 합니다. 여기 밖, 황무지에 있는 것과 같습니다. 장관입니다.' 그리고 그것은 항상 내 머릿속에 박혀있었습니다."[7] [check quotation syntax] 해피 피트또한 BBC의 "냉동고에서의 생활"과 같은 초기 다큐멘터리에서 부분적으로 영감을 받았습니다.[8] 2001년, 다른 비순회적인 회의에서 더그 미첼은 충동적으로 워너 브라더스 스튜디오 사장인 앨런 혼에게 영화 각본의 초기 초안을 제시하고 밀러와 함께 호주로 돌아가는 동안 읽어달라고 요청했습니다. 그들이 착륙했을 때, 워너는 그 영화에 대한 자금을 제공하기로 결정했습니다. 제작은 네 번째 매드맥스 영화 '퓨리 로드'가 완성된 후 언젠가 시작될 예정이었지만, 지정학적인 문제들이 2003년 초 해피 피트를 전면에 내세웠습니다.

이 애니메이션은 인간 댄서들이 연기하는 댄스 장면과 함께 모션 캡처 기술에 많은 투자를 했습니다. 특히 뭄블의 탭 댄스는 춤 시퀀스의 공동 안무가이기도 한 사비온 글로버(Savion Glover)가 제공했습니다.[9] 무용수들은 펭귄처럼 움직이는 법을 배우기 위해 "펭귄 스쿨"을 거쳤고, 펭귄의 부리를 흉내 내기 위해 머리 기구도 착용했습니다.[10]

해피 피트는 엄청난 규모의 컴퓨터 그룹이 필요했고, 애니멀 로직은 IBM과 협력하여 충분한 처리 가능성을 갖춘 서버 팜을 구축했습니다. 그 영화는 만드는데 4년이 걸렸습니다. Lighting Supervisor 겸 VFX Department Supervisor인 Ben Gunsberger는 이는 부분적으로 새로운 인프라와 툴을 구축해야 했기 때문이라고 말합니다. 서버 팜은 IBM BladeCenter 프레임워크와 BladeCenter HS20 블레이드 서버를 사용했습니다. 이 서버는 각각 2개의 Intel Xeon 프로세서를 갖춘 매우 밀도가 높은 별도의 컴퓨터 장치입니다. 렌더링은 9개월 동안 1700만 CPU 시간이 걸렸습니다.[11]

밀러에 따르면 환경 메시지는 원래 대본의 주요 부분이 아니었지만 "호주에서는 오존 구멍에 대해 매우 매우 잘 알고 있습니다."라고 그는 말했습니다. "남극 대륙은 말 그대로 탄광의 카나리아입니다. 그래서 그 방향으로 가야 했습니다." 이러한 영향은 보다 환경적인 톤의 영화로 이어졌습니다. 밀러는 "여러분은 남극과 펭귄에 대한 이야기를 그 차원을 주지 않고는 말할 수 없습니다."라고 말했습니다.[12]

이 영화는 닉 엔라이트, 마이클 존슨, 로비 맥닐리 그린, 스티브 어윈을 추모하기 위해 헌정되었습니다.

음악

해피 피트(Happy Feet)는 주크박스 뮤지컬로, 이전에 녹음된 노래를 장면이나 캐릭터의 분위기에 맞게 영화의 사운드트랙에 삽입합니다. 이 영화를 위해 두 개의 사운드트랙 앨범이 발매되었는데, 하나는 이 영화의 노래와 영감을 받은 노래가 수록되어 있고, 다른 하나는 존 파월의 기악곡이 수록되어 있습니다. 그들은 2006년 10월 31일과 2006년 12월 19일에 각각 개봉되었습니다.

프린스의 "마음의 노래"가 골든 글로브 최우수 원곡상을 수상했습니다. 이 영화는 골든 트레일러상 최고 음악상을 수상했습니다.[13] 이 곡은 프린스가 자신의 곡 "Kiss"를 뮤지컬 넘버로 사용하는 것에 대한 승인을 얻기 위해 영화의 비공개 상영을 받은 직후 해피 피트를 위해 특별히 작곡했습니다.[14] 프린스는 영화를 즐겼고, "키스"의 사용을 승인했으며, 일주일 후에 완성한 제작을 위해 원곡을 쓰겠다고 제안했습니다.[14]

사운드트랙

해피 피트: 영화 속 음악
사운드트랙 앨범 by
다양한 아티스트
방출된2006년10월31일
장르.
길이47:47
라벨.
프로듀서
해피 피트 사운드트랙연혁
해피 피트: 영화 속 음악
(2006)
해피 피트: 오리지널 스코어
(2006)
해피 피트싱글즈
  1. "히트 미 업"
    발매 : 2007년 1월 22일

해피 피트: 뮤직 프롬모션 픽처는 2006년 애니메이션 영화 해피 피트서정적인 사운드트랙 앨범입니다. 2007년 3월 현재, 이 OST는 미국에서 272,627장 이상 판매되었습니다.

해피 피트: 영화 속 음악[15]
No.제목작가(들)실적자길이
1."마음의 노래"왕자님왕자님4:35
2."히트 미 업"브라이언 키럴프, 조시 슈워츠 & 지아 파렐지아 파렐3:16
3." 미 썸씽 굿(Tell Me Something Something)"스티비 원더핑크3:08
4.썸바디러브프레디 머큐리브리타니 머피3:47
5."바랍니다"스티비 원더패티 라벨, 욜란다 아담스, 판타지아 바리노3:31
6."점프 앤 무브"사이먼 바르톨로뮤, 얀 킨케이드, 앤드류 레비 & 자말 미첼더 브랜뉴 헤비 (자말스키 등장)3:18
7."두 잇 어게인"브라이언 윌슨 & 마이크 러브비치 보이스2:24
8."조커내가 소유한 모든 것을 매쉬업"스티브 밀러, 에디 커티스, 아흐메트 에르테귄의 "조커"
데이비드 게이츠의 "내가 소유한 모든 것"
제이슨 므라즈의 "조커"
Chrisie Hynde의 "Everything I Own"
4:05
9.마이웨이 (아미 마네라)폴 앙카, 자크 레보, 클로드 프랑수아 & 질 티보로빈 윌리엄스1:44
10."하트브레이크 호텔키스 매시업"Prince의 "Kiss".
매보렌 악스톤, 토마스 더든, 엘비스 프레슬리의 "Heartbreak Hotel"
니콜 키드먼의 "키스"
휴 잭맨의 "Heartbreak Hotel"
2:36
11.부기 원더랜드앨리 윌리스 & 조나단 린드브리타니 머피5:07
12.골든 슬럼버스 / 더 엔드 레논 & 폴 매카트니k.d. lang4:16
13."곰돌이 행복한 발 이야기"존 파월 5:50
총길이:47:37

인증

지역 인증 인증단위/판매
호주(ARIA)[16] 골드 35,000^

^ 배송 수치는 인증만을 기준으로 합니다.

접수처

박스오피스

이 영화는 개봉 첫 주말(11월 17일-19일)에 미국에서 1위를 차지하며 4,160만 달러의 수익을 올리고 카지노 로얄을 제치고 1위를 차지했습니다.[17][18] 5일 동안 5,160만 달러를 벌어들이며 추수감사절 주말 동안 1위를 유지했습니다. 이 영화는 총 3주 동안 최고의 수익을 올렸는데, 이는 2006년 영화 '캐리비안의 해적'에 필적하는 흥행 위업이었습니다. 죽은 자의 가슴.[19] 2008년 6월 8일 현재 해피 피트는 미국과 캐나다에서 1억 9,800만 달러, 그 외 국가에서 1억 8,630만 달러의 수입을 올렸으며, 전 세계적으로 약 3억 8,430만 달러의 수입을 올렸습니다. 해피 피트는 2006년 미국에서 자동차빙하기에 이어 세 번째로 높은 수익을 올린 애니메이션 영화입니다. 멜트다운. 이 영화는 2006년 말에 약 35개 지역에서 개봉되었습니다.[20][21]

제작 예산은 1억 달러였습니다.[3]

중요수신

해피 피트는 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다. 리뷰 애그리게이터 사이트 Rotten Tomatoes에서 이 영화는 170개의 리뷰를 기준으로 76%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 6.9/10입니다. 이 사이트의 합의문에는 "시각적으로 눈부시게, 사려 깊은 스토리 라인과 눈에 띄는 음악적 숫자로, 해피 피트베이브의 제작자들로부터 성공적인 애니메이션 데뷔를 기념합니다."라고 쓰여 있습니다.[22] 메타크리틱은 30명의 비평가를 바탕으로 100점 만점에 77점을 기록했습니다.[23] 시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+에서 F까지의 점수에서 평균 "A-" 등급을 주었습니다.[24]

오스틴 연대기의 영화 평론가 마조리 바움가르텐(Marjorie Baumgarten)은 긍정적인 리뷰를 작성하며 "행복한 발은 어린이 영화와 만화, 특히 덤보(Dumbo)에 공통적인 소재를 발로 밟습니다. 어린 동물은 다른 동물들처럼 행동할 수 없기 때문에 무리나 무리에서 눈에 띄지만, 자신의 이상함 때문에 자신을 따돌리는 다른 동물들과 구별되는 특정한 기술을 보여줌으로써 이 결함을 보상하는 것처럼 보입니다." Baumgarten은 또한 남극에서의 CGI 재창조가 "영화가 얼음과 펭귄 개체군의 영광스러운 장타와 캐릭터 상호작용의 미드샷 및 클로즈업 사이에서 이동할 수 있게 하여 놀라운 것"이라고 말합니다.[25] 릴뷰즈의 영화 평론가 제임스 베라디넬리는 "위대한 것을 위한 재료는 거기에 있습니다."라고 말하며 영화에 4개 중 3개를 수여함으로써 음악적인 숫자(특히 "키스"와 "부기 원더랜드")와 로빈 윌리엄스의 연기를 칭찬했습니다. 영화가 결승선에 접근하는 과정에서 길을 잃은 것은 유감입니다. 해피 피트를 추천하지만, 제가 원하는 만큼 열정적이지는 않습니다."[26]

분석.

영화 평론가 Yar Habnegnal은 현대 예술과 사회에 관한 포럼에서 영화 전반에 걸쳐 제시된 잠식의 주제와 종교적 위계 및 인종 간 긴장과 같은 다양한 하위 텍스트 및 주제를 조사하는 에세이를 썼습니다.[27] IFC의 바딤 리조프(Vadim Rizov)는 뭄블을 영화적 종교적 매버릭들의 긴 줄 중 가장 최근의 것으로 보고 있습니다. 일부 기독교인들은 다양한 캐릭터들의 이미지와 행동으로 인해 이 영화를 반기독교적(또는 일반적으로 반종교적)인 것으로 간주했습니다.[28][29]

기술적 또는 형식적인 차원에서 이 영화는 밀러의 주관적 촬영 기법을 현대 애니메이션에 혁신적으로 도입한 것으로도 인정받았습니다.

홈 미디어

해피 피트는 2007년 [30]3월 27일 미국에서 DVD(와이드 스크린 및 팬 앤 스캔 에디션), 블루레이 디스크HD DVD/DVD 콤보 팩의 세 가지 형식으로 가정용 미디어에 출시되었습니다.[31] 전체적으로, 해피 피트는 1,220만 개가 팔렸고 1억 9,690만 달러의 수익을 올리며 2007년 세 번째로 가장 많이 팔린 영화였습니다.[32]

DVD의 특별한 특징 중에는 뭄블이 어선을 쫓다가 흰긴수염고래알바트로스를 만나는 장면이 있습니다. 알바트로스는 스티브 어윈(Steve Irwin)이 마지막 컷에서 코끼리 물개의 목소리를 내기 전에 영화에서 첫 번째 성우 역할을 맡았습니다. 장면은 완성되었고 어윈의 기억 속에 DVD에 포함되었습니다. 이 장면은 알바트로스가 장면의 다른 캐릭터들과 사람들이 그들의 환경에 미치는 영향을 묘사하는 다큐멘터리 스타일로 이루어집니다. DVD에 포함된 또 다른 특별한 기능은 1936년 메리 멜로디의 단편 I Love to Singa입니다.

포상

이 영화는 2006년 최고의 영화들 중 많은 비평가들의 탑 10 리스트에 올랐습니다.[33][34]

카테고리 수상자/지명자 결과
아카데미상 베스트 애니메이션 기능
미국 영화 협회상 올해 최고의 영화 10편 중 하나로 선정되는 영예를 안음
애니 어워드 베스트 애니메이션 기능 조지 밀러 지명했다
애니메이션 장편 연출 작품 중 최고의 작품 조지 밀러, 존 콜리, 주디 모리스, 워렌 콜먼 지명했다
영국 아카데미 어린이상 최우수 장편 영화
영국 아카데미 영화상 최우수 애니메이션 장편 영화
골든 글로브상 최우수 애니메이션 장편 영화 지명했다
베스트 원곡 프린스의 "마음의 노래"
골든 트레일러 어워드[35] 베스트 뮤직
그래미 어워드 영화, 텔레비전 또는 기타 비주얼 미디어를 위한 최고의 스코어 사운드트랙 앨범 존 파월 지명했다
영화, 텔레비전 또는 기타 시각 미디어를 위해 쓰여진 최고의 노래 "마음의 노래" 프린스 지명했다
키즈 초이스 어워드 좋아하는 애니메이션 영화
로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 베스트 애니메이션
뉴욕 영화 비평가 서클상 최우수 애니메이션 영화
새틀라이트 어워드 최고의 영화, 애니메이션 또는 혼합 미디어 지명했다
새턴 어워드 최우수 애니메이션 영화 지명했다

비디오 게임

이 영화를 기반으로 한 비디오 게임은 A2M이 개발하고 미드웨이 게임즈가 배급했습니다. 영화와 동일한 메인 캐스트를 가지고 있습니다. 마이크로소프트 윈도우, 플레이스테이션 2, 게임큐브, 게임보이 어드밴스, 닌텐도 DS, Wii용으로 출시되었습니다.[36]

주식회사 인공생명은 일본 시장을 위한 모바일 게임도 개발했습니다.[37]

속편

해피 피트 투는 닥터 디 스튜디오에서[38] 제작되어 2011년 11월 18일에 출시되었습니다.

4-D 어트랙션

해피 피트 4-D 익스피리언스는 전 세계 다양한 4D 극장에서 상영되는 12분짜리 4D 영화입니다. 움직이는 시트, 바람, 안개, 향기를 포함한 3D 프로젝션과 감각 효과의 도움으로 해피 피트의 응축된 이야기를 다시 들려줍니다. SimEx-Iwerks가 제작한 이 4D 체험은 2010년 3월 드레이튼 매너 테마 파크에서 초연되었습니다.[39] 다른 장소로는 씨월드(2010–2011),[40] 셰드 아쿠아리움(2010–2012),[41] 무디 가든(2010–2011),[42] 니켈로디언 스위트 리조트([43]Nickelodeon Suites Resort), 어드벤처 아쿠아리움(Adventure Aquarium) 등이 있습니다.[44]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "Film Distribution - Village Roadshow Limited". Village Roadshow Pictures. 11 February 2014. Archived from the original on 25 February 2014. Retrieved 11 February 2014.
  2. ^ "Happy Feet". bfi. Archived from the original on 10 August 2017. Retrieved 10 October 2022.
  3. ^ a b c "Happy Feet (2006)". Box Office Mojo. Retrieved 2 January 2011.
  4. ^ "Happy Feet: The IMAX Experience". IMAX. Archived from the original on 5 November 2006. Retrieved 15 March 2007.
  5. ^ "Happy Feet Won't Debut in IMAX 3-D". VFXWorld. Retrieved 15 March 2007.
  6. ^ Reid, Joe (14 November 2014). "Big Hero 6's Big Oscar Chances". The Atlantic. Retrieved 18 September 2015. Warner Brothers is far less pedigreed in this category, only having ever won with Happy Feet in 2006,
  7. ^ "'매드 맥스'와 '베이비' 프랜차이즈의 배후에 있는 영화 제작자는 음악적 가금류에 관심을 돌립니다." 2010년 7월 19일 웨이백 머신보관되어 있습니다. 포커스에서. 2010년 11월 13일 회수.
  8. ^ "Penguin suits up for a cinema hit". The Australian. Archived from the original on 22 October 2008. Retrieved 28 March 2008.
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