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구피 무비

A Goofy Movie
구피 무비
Goofy and a musician dance over a blue background.
극장 개봉 포스터
연출자케빈 리마
각본:
스토리 바이짐 마곤
에 기반을 둔

구피
아트 배빗의 작품
프랭크 웹

제작사댄 라운드
주연
편집자그레고리 펄러
뮤직 바이카터 버웰
생산.
회사들
배포처:부에나 비스타 픽처스 배급[1]
출시일자
  • 1995년 4월 7일 (1995-04-07)[1]
러닝타임
78분[5]
나라미합중국[1]
언어영어
예산.1,800만[6] 달러
박스오피스3,760만[7] 달러

《구피 무비》(A Goofy Movie)는 디즈니 무비툰스와 월트 디즈니 텔레비전 애니메이션이 제작한 1995년 미국의 애니메이션 뮤지컬 코미디 어드벤처 영화입니다. 케빈 리마가 감독한 이 영화는 로버트 테일러와 마이클 페라자 주니어가 만든 디즈니 애프터눈 텔레비전 시리즈 Goof Troop에 기반을 두고 있으며 이 쇼의 독립적인 후속편 역할을 합니다. 빌 파머, 제이슨 마스든, 짐 커밍스, 켈리 마틴, 롭 폴슨, 폴리 쇼어, 제나 폰 오 ÿ, 월리스 숀의 목소리가 특징입니다. Goof Trop 사건 이후 3년 만에 벌어지는 이 영화는 고등학교에 재학 중인 Goofy와 그의 아들 Max를 따라다니며 Goofy가 아들을 데리고 크로스컨트리 낚시 여행을 떠나 유대감을 형성하려는 잘못된 임무를 시작하면서 두 사람의 부자 관계를 중심으로 전개됩니다.

디즈니는 잠재적인 Goof Trop TV 스페셜에 대한 아이디어를 고려하면서 Goofy가 주연을 맡은 극장용 애니메이션 영화를 만들 아이디어를 생각해 냈습니다. 리마는 구피를 캐릭터로 확장하고 관객들에게 반향을 불러일으킬 수 있는 "감성적인 면"을 주고 싶었습니다. 파머, 폴센, 커밍스를 포함한 대부분의 출연진은 역할을 다시 맡았고, 캐릭터의 나이 차이로 인해 다나 힐이 맥스의 목소리로 대체되었습니다. 또한 R&B 아티스트 테빈 캠벨(Tevin Campbell)은 영화에서 눈에 띄게 등장하는 가상의 유명 음악가인 파워라인(Powerline)의 보컬을 제공하여 "Stand Out"과 "I 2 I"를 공연했습니다.

구피 무비는 월트 디즈니 픽처스에 의해 1995년 4월 7일 미국과 캐나다에서 극장 개봉되었습니다. 최근 해고된 제프리 카젠버그(Jeffrey Katzenberg)에 의해 영화가 승인되었기 때문에 디즈니는 이 영화의 개봉을 계약상 의무로 간주했습니다. 초기 개봉작은 1800만 달러의 제작비 대비 3760만 달러의 수익을 올리며 박스오피스에서 미미한 인상을 남겼고 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다. 하지만, 홈 미디어가 공개되면서 이 영화는 컬트적인 추종자들을 얻었고 디즈니 내에서 더 중요한 자산이 되었습니다. 2000년 2월 29일 영화 '극단적으로 구피 무비'(An Extreme Goofy Movie)라는 제목의 이 영화의 비디오 직접 후속편이 개봉되었습니다.

줄거리.

Goofy는 14살 아들 Max Goof의 싱글 아버지로, Max가 아버지로 변할 것이라는 두려움 때문에 긴장된 관계를 맺고 있습니다. 여름방학 전 학교 마지막 날, 맥스와 그의 절친 P.J.와 로버트 "바비" 지무루스키는 마주르 교장의 연설 중간에 강당을 납치해 맥스가 팝가수 파워라인으로 분장한 채 공연하는 작은 콘서트를 만들어냅니다. 이 공연은 맥스를 학교 유명인사로 만들고 그의 애정 상대인 록산느에게 깊은 인상을 심어주는데 성공하지만 그와 P.J. 그리고 바비는 마주르의 사무실로 보내집니다. 사무실 밖에서 기다리는 동안 록산느는 맥스와 이야기를 나누며 파워라인의 콘서트를 실시간으로 볼 수 있는 그녀의 가장 친한 친구 스테이시의 파티에 함께 가겠다는 제안을 페이 퍼 뷰로 수락합니다. 하지만 마주르는 구피에게 맥스의 행동이 사형에 처해질 수도 있다고 경고합니다.

록산느와의 맥스의 계획을 망각하고 아들의 미래를 걱정한 구피는 맥스를 데리고 고향인 오하이오주의 스푸너빌에서 아이다호주의 데스티니 호수까지 낚시 여행을 떠나기로 결심하고, 그와 그의 아버지가 1960년대에 취했던 시골 횡단 지도 경로를 따라갑니다. 그들이 마을을 떠나기 전, 맥스는 데이트를 취소하기 위해 록산느의 집을 방문하지만, 마음이 아팠던 록산느가 다른 사람과 함께 가는 것을 언급하자 맥스는 당황하고 대신 아버지가 파워라인을 알고 있다는 이야기를 조작하여 그녀에게 콘서트 무대에 설 것이라고 말합니다.

아들의 반대에도 불구하고, 구피는 처음에는 참담한 결과를 얻으며 자신만의 여행을 계획합니다. Goofy가 주머니쥐를 이용한 테마파크에서 의도치 않게 Max에게 굴욕감을 준 후 Max는 아버지의 감정을 화나게 합니다. 나중에, Pete와 P.J.는 호숫가에서 캠핑을 하던 중 우연히 그들을 만나게 됩니다. P.J.는 집에 돌아온 모든 동료들이 맥스에게 파워라인 콘서트에서 그를 무대에서 볼 수 있기를 어떻게 기대하는지 알려주는 반면, 피트는 구피에게 맥스를 계속 통제하라고 촉구합니다. 구피(Goopy)는 아들을 데리고 낚시를 하러 갔다가 우연히 빅풋(Bigfoot)을 캠프로 유인하는 퍼펙트 캐스트(Perfect Cast) 낚시 기술을 보여줍니다. 피트와 P.J.는 탈출하고, 구피와 맥스는 빅풋과 하룻밤을 보내게 됩니다. 그날 밤, Goofy가 자는 동안 Max는 콘서트가 열리는 로스앤젤레스로 가는 지도의 경로를 바꿉니다.

다음날 아침, Goofy는 Max를 여행의 항해사로 만듭니다. 두 사람은 두 사람 모두를 만족시키는 다른 장소로 갑니다. 결국, 그들은 피트와 P.J.를 다시 만나는 모텔에 들릅니다. 피트는 우연히 소년들 사이의 대화를 들었을 때, 구피에게 맥스가 자신을 속여 로스앤젤레스로 여행하게 했다고 말합니다. 다음 날, 구피와 맥스는 교차점에 다다릅니다. 하나는 아이다호로, 다른 하나는 캘리포니아로 이어집니다. 맥스는 캘리포니아로 가는 길을 선택하고, 좌절한 구피가 그랜드 캐니언에서 차를 세우고 폭풍을 일으키게 합니다. 브레이크가 풀리면서 차는 스스로 출발합니다; 구피와 맥스는 차를 뒤쫓고 결국 콜로라도 강에 빠집니다. 잠깐의 말다툼 끝에, 구피는 맥스가 아무리 나이를 먹더라도 항상 그의 아들이 될 것이라고 말하고, 두 사람은 마침내 서로 화해합니다. 록산느와의 맥스의 약속을 알게 된 구피는 그를 로스앤젤레스에서 열리는 콘서트에 데려가기로 결심합니다. 두 사람은 폭포 아래로 곤두박질쳐 죽을 뻔했지만, 맥스는 완벽한 캐스팅 기법을 사용하여 구피를 구합니다.

Goofy와 Max는 콘서트에 도착하고, 무대 뒤로 몰래 들어가려고 시도하다가 결국 무대에 올라 Pete, P.J., Bobby, Roxanne, Stacey, 그리고 다른 반 친구들이 보는 Powerline과 춤을 추게 됩니다. 한편, 바비는 록산느의 가장 친한 친구 스테이시와 사랑에 빠집니다. Goofy와 Max는 나중에 파손된 차를 타고 Roxanne의 집으로 돌아옵니다. 맥스는 록산느에게 진실을 말하지만, 그녀는 그것을 받아들이고 그가 아버지의 트레이드마크인 웃음을 말하는 것을 처음 들었을 때부터 항상 그에게 감정이 있었다는 것을 인정합니다. 그래서 그들 사이에 관계가 시작됩니다. 구피의 차는 피해를 입었기 때문에 갑자기 폭발하고, 그 과정에서 구피를 몰아내고, 그는 록산느의 집 현관 지붕을 통해 떨어지고, 맥스는 그를 록산느에게 소개합니다.

보이스 캐스트

A 2010 photograph of Bill Farmer.
A 2008 photograph of Jason Marsden.
빌 파머(2010년)와 제이슨 마스든(2008년)이 각각 주인공 구피와 맥스 구프의 목소리를 맡았습니다.
  • 제이슨 마스든(Jason Marsden)이 막시밀리안 "맥스" 구프(Maximilian "Max" Goof) 역을 맡았고, 구피의 곤경에 빠진 10대 아들입니다.
    • Aaron Lohr는 Max의 노래하는 목소리를 제공합니다.
  • 빌 파머(Bill Farmer)는 쇼핑몰 백화점의 사진 스튜디오에서 사진작가로 일하고 있는 근면하고 어설픈 싱글 아버지 구피(Goopy) 역을 맡았습니다.
  • 피트의 아들이자 맥스의 가장 친한 친구인 P.J. 로브 폴슨.
  • 짐 커밍스(Jim Cummings)는 구피와 맥스가 도로 여행 중에 만나는 동료 피트(Pete) 역을 맡았습니다.
  • 켈리 마틴이 록산느 역을 맡았고, 맥스의 마음씨 좋은 고등학교 짝사랑 상대입니다.
  • 로버트 "바비" 지무루스키 역의 파울리 쇼어(무명), 맥스와 P.J.의 절친한 학교 친구.
  • 영화의 주요 줄거리를 시작하는 맥스 학교의 엄격한 교장 마주르 역의 월리스 숀.
  • 프랭크 웰커(Frank Welker)는 숲에 사는 전설적인 반인반경의 비밀주의자 빅풋(Bigfoot)입니다.
  • 록산느의 가장 친한 친구이자 학생회장인 스테이시 역의 제나 폰 오 ÿ.
  • 맥스와 그의 동료들이 동경하는 유명한 팝스타 연예인 파워라인 역의 테빈 캠벨(비공인).

주연 및 조연 출연진과 함께 케빈 리마는 레스터의 포섬 파크에서 걸어 다니는 캐릭터인 레스터 더 포섬을 연기했고 록산느의 아버지의 목소리도 맡았습니다. 플로렌스 스탠리가 웨이트리스의 목소리 역할을 맡은 반면, 조 앤 월리는 마주르 교장의 낙관적인 비서인 미스 메이플스를 연기했고, 조이 로렌스는 채드라는 이름의 작은 캐릭터의 목소리를 연기했습니다. 줄리 브라운(Julie Brown)과 팻 버트램(Pat Buttram)은 둘 다 레스터 포섬 파크(Lester's Possum Park)에서 리사(Lisa)와 사회자(Mescee)로 각각 출연했습니다. 단테 바스코(Dante Basco)는 스테이시(Stacey)를 공격하는 트렉키 괴짜(Trackkie nerd)로 한 줄 목소리를 냈습니다. 게다가, 웨인 올와인은 "On the Open Road"의 카메오 출연에서 미키 마우스로서 구피와 맥스의 도로 여행 동안 도널드 덕과 함께 히치하이킹을 하는 모습을 보여주었습니다. 팻 캐롤과 코리 버튼은 큰 여자와 작은 남편의 목소리를 냅니다.[8]

생산.

Goofy Movie는 Goofy와 그의 아들 Max를 중심으로 Robert Taylor와 Michael Peraza Jr.가 만든 애니메이션 Disney Afternoon Show인 Goof Trop에 기반을 두고 있습니다.[9][10] TV 스페셜에 대한 아이디어를 고려할 때, 디즈니는 이 쇼를 기반으로 연극 영화를 제작하기로 결정했고, Jymn Magon에게 Goofy가 출연하는 장편 극본을 쓰도록 계약했습니다. 영화 제작자들은 Goof Trop에서 어린 아이로 보여진 Max를 몇 년 후에 영화를 설정하고 고등학교에 보내기로 선택했습니다.[11] 이 영화는 디즈니 스토리 아티스트이자 애니메이터인 케빈 리마(Kevin Lima)의 장편 영화 감독 데뷔작으로 디즈니 영화 타잔(1999), 102 달마시안(2000), 인챈티드(2007)를 감독했습니다.[12] 1995년, 리마는 "구피를 과거처럼 1차원적으로 유지하는 대신, 우리는 이야기의 감정적인 호를 더할 수 있는 감정적인 측면을 주고 싶었습니다. 관객들이 그의 익살스러움만 보는 것이 아니라 그의 감정을 보길 원했습니다."[13] 마곤은 영화의 부자 역동성은 당시 소원했던 관계였던 자신과 딸이 함께 여행을 떠났던 월트 디즈니 스튜디오의 회장 제프리 카젠버그의 이야기에서 영감을 받았으며, 이 과정에서 유대감을 형성하고 관계가 상당히 개선되었다고 말했습니다.[4][14]

이 작품은 디즈니 작품이었지만, 라이온 킹과 같은 당시 스튜디오의 주류 작품들보다 훨씬 덜 본질적인 것으로 여겨졌고, 이 영화들에 비해 훨씬 적은 예산이 주어졌습니다.[4] 따라서, 구피 무비는 월트 디즈니 피처 애니메이션, 월트 디즈니 텔레비전 애니메이션, 디즈니 무비툰스에 의해 공동으로 제작되었고, 월트 디즈니 애니메이션 프랑스와 월트 디즈니 애니메이션 호주에 아웃소싱과 함께 스페인과 캐나다에 추가적인 디즈니 애니메이션 스튜디오가 있었습니다.[4] 사전 제작은 일찍이 1993년 중반부터 캘리포니아 버뱅크에 있는 메인 피처 애니메이션 스튜디오에서 이루어졌습니다. 애니메이션 작업은 폴과 가 ë탄 브리치가 감독하는 파리의 월트 디즈니 애니메이션 프랑스에서 이루어졌고, 스티브 무어의 지시로 호주 시드니에 있는 디즈니 스튜디오에서 추가적인 장면들이 애니메이션화되었고, 메인 버뱅크 스튜디오에서 청소 작업이 이루어졌습니다. 추가 청소/애니메이션은 캐나다의 피닉스 애니메이션 스튜디오에서, 디지털 잉크 앤 페인팅은 프랑스의 픽시박스 스튜디오에서 했습니다.[16] 1994년 추수감사절에 계획된 이 영화의 개봉은 하나의 데드 픽셀이 있는 이 영화의 애니메이션을 캡처하는 데 사용되었던 모니터 때문에 연기되었고, 그들은 결함이 없는 모니터로 이 영화의 4분의 3을 다시 탈환해야 했습니다.[4]

구피 역의 빌 파머, 피트 역의 짐 커밍스, PJ 역의 롭 폴슨 등 구피 무비의 주요 목소리 출연진 대부분이 구피 무비에서 자신들의 역할을 다시 맡았습니다. 나이 차이를 맞추기 위해 맥스는 당시 고등학교에 재학 중이던 제이슨 마스든(Jason Marsden)이 연기했으며, 구프 그룹의 다나 힐(Dana Hill) 대신 캐릭터의 성우를 맡았습니다.[11] 그 대신, 애런 로어가 맥스의 노래 목소리를 맡았습니다.[17] 다른 출연진으로는 록산느 역의 켈리 마틴, 스테이시 역의 제나 폰 오 ÿ, 바비 지무루스키 역의 폴리 쇼어가 있습니다. 2년 반 동안 대화를 녹음하는 데 43일을 보낸 [11]파머는 처음에 제프리 카젠버그로부터 구피에게 캐릭터의 특징인 만화 같은 목소리와 반대로 일반적인 말하는 목소리를 제공해 달라는 요청을 받았는데, 파머는 관객들이 모두 친숙한 구피를 듣고 싶어한다고 주장했습니다. 파머에 따르면, 일주일 반 동안 이런 식으로 대사를 녹음한 후, 마이클 아이스너와 로이 E. 디즈니는 파머에게 구피의 원래 목소리로 말하라고 말했고, 그 후 대화는 그렇게 녹음되었습니다.[11][17] 파머는 당시 사랑하는 아버지로서의 역할을 온전히 수용하기 위해 다섯 살짜리 아들의 "정신적 이미지"를 사용했다고 말했습니다.[14] 마곤은 자신의 고등학교 교장의 이름을 따서 마주르 교장을 임명했습니다.[11] 파워라인의 캐릭터는 마이클 잭슨, 프린스, 그리고 바비 브라운을 포함한 실제 팝스타들로부터 많은 영감을 받았습니다.[18] R&B 아티스트 테빈 캠벨(Tevin Campbell)이 파워라인(Powerline)의 가창력을 제공하여 "Stand Out"과 "I 2 I"라는 곡을 녹음했습니다. 캠벨은 자신의 안무를 수행하면서 녹색 스크린 앞에서 노래를 녹음했습니다.[18] 이 영화는 포섬 파크에서 사회자의 목소리를 맡았던 팻 버트램이 영화의 목소리 작업을 마치고 사망하면서 헌정된 것입니다.[19]

음악

구피 무비: 오리지널 영화 사운드트랙의 노래와 음악
필름 스코어 기준
카터 버웰
방출된1995년 3월 18일 (1995-03-18)
프로듀서데이비드 Z

구피 무비의 점수는 카터 버웰이 제공했습니다.[20] 버웰은 주요 작곡가였습니다; 셜리 워커와 함께 그의 악보를 녹음하고 지휘한 후, 돈 데이비스는 그의 악보를 완전히 새로 쓰기보다는 재작업하기 위해 고용되었습니다. 버웰은 후에 다음과 같이 썼습니다: "제 악보는 특이한 악기, 예를 들어 밴조, 타악기, 합창단에 어느 정도 의존했고 디즈니는 교향악 악보의 광범위한 스케일과 친숙한 효과를 원했습니다."[21] 데이비스는 영화와 사운드트랙 앨범에서 "추가 음악"을 한 것으로 인정받고 있습니다. "I 2 I"와 "Stand Out"은 R&B 가수 테빈 캠벨이, "After Today", "On the Open Road", "Nobody Else But You"는 빌 파머와 아론 로어가 공연했습니다. 구피 무비의 사운드트랙 앨범은 1995년 3월 18일 월트 디즈니 레코드에 의해 발매되었습니다.[22] 미첼 무소는 2010년 3월 9일에 발매된 디즈니 매니아 7 앨범의 수록곡 "Stand Out"을 커버했습니다.[23]

노래들

이 영화에서 공연된 오리지널 곡들은 다음과 같습니다.

No.제목실적자길이
1."오늘 이후"애런 로어 & 코러스
2."Stand Out"테빈 캠벨3:00
3."열린 길에서"빌 파머 & 애런 로어
4.레스터 포섬 파크합창단.
5."너 말고는 아무도"빌 파머 & 애런 로어
6."나 2 나"테빈 캠벨 & 로지 게인스4:01

풀어주다

연극의

디즈니 내에서, 구피 무비가 개봉되기 전에, 이 영화는 카젠버그와 자주 연관되었고, 1995년 4월까지, 카젠버그는 디즈니의 CEO 마이클 아이즈너에 의해 그들 사이의 긴장으로 인해 보내졌고, 회사는 구피 무비의 개봉을 계약상의 의무를 이행하는 것으로 보았습니다.[4] 구피 무비는 원래 1994년 11월 18일에 극장에서 개봉될 예정이었지만,[24] 제작 차질로 인해 1995년 4월로 연기되었고, 라이온 킹은 영화의 부재를 채우기 위해 재발행되었습니다.[25] 영화의 세계 초연은 1995년 4월 5일 부에나 비스타 호수의 월트 디즈니 월드 리조트의 AMC 플레저 아일랜드에서 열렸고, 케빈 리마 감독과 성우 빌 파머와 제나 폰 오 ÿ가 참석했고, 이틀 후 전국적으로 개봉되었습니다. 이 영화는 2017년 8월 25일부터 9월 4일까지 엘 캐피탄 극장에서 제한적으로 상영되었습니다.[27]

홈 미디어

이 영화는 1995년 9월 6일 미국과 캐나다에서 월트 디즈니 홈 비디오에 의해 VHS와 레이저 디스크로 처음 개봉되었습니다. 미국의 VHS 발표는 그들의 비디오 "Come Sing with Us"에 낙하산 급행열차의 노래 닥터 루니의 구제책 뮤직비디오를 포함했습니다. 영국에서는 1996년 10월 18일 극장에서 개봉했으며 1997년에는 VHS에서 개봉했습니다.[citation needed] 2000년 6월 20일 월트 디즈니 골드 클래식 컬렉션 시리즈의 일부로 DVD 버전과 함께 재발행되었습니다.[28][29] DVD판에는 Goof Trop 에피소드 "Calling All Goofs", 디즈니랜드 텔레비전 시리즈의 에피소드 "The Goofy Success Story", 그리고 루 베가의 1999년 노래 "Mambo No. 5"의 "Disney-fied" 편집이 포함되어 있습니다.[30] 더그의 1st Movie(오픈 매트 풀 스크린으로 제작되었지만 극장용 와이드 스크린으로 잘라낸)는 계산하지 않고, 구피 무비(Goopy Movie)는 와이드스크린으로 제작된 디즈니 애니메이션 장편 영화 중 유일하게 팬 및 스캔 전용 지역 1 DVD 릴리스가 있습니다. 이 영화는 2019년 4월 23일 블루레이에서 디즈니 무비 클럽 독점으로 개봉되었으며, 참석한 관객들에게 더 적합하도록 여러 콘텐츠를 편집했습니다.[31] 최근 "The Bigger Pictures Film Restoration"으로 알려진 팬 복원 팀에 의해 수행된 이 영화의 4K 디지털 팬 복원은 AI 업스케일링 기술을 사용하여 저해상도 라인 아트를 패치하고 촬영 과정의 부산물인 음성 및 상호 긍정에서 죽은 픽셀, 파편 및 머리카락을 제거하는 데 사용되는 2023년에 완료되었습니다. 생산 과정에서 35mm 카메라가 디지털 합성 PEGS/Pixibox 렌더링을 2K에 가까운 해상도로 캡처했습니다. 픽시박스 렌더링은 고화질 상업용 등급의 보정 모니터에 표시되었으며, 연속 노출 기술을 사용하여 35mm로 촬영되었으며, 한 번에 한 프레임씩 촬영되었습니다. 복원은 현재 일반에 공개되지 않았습니다. 클립과 복원 과정을 보여주는 다큐멘터리는 유튜브에서 볼 수 있습니다.[32] 구피 무비는 디즈니 회사의 100주년 기념 행사의 일환으로 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오와 픽사의 100개 타이틀로 구성된 디즈니 레거시 애니메이션 영화 컬렉션의 일부로 2023년 11월 14일 블루레이로 재발매되었습니다.[33]

접수처

박스오피스

구피 무비는 같은 주말 개봉한 윌 스미스 블록버스터 배드 보이즈로 인해 610만 달러로 2,159개 극장에서 2위로 개봉하여 1,550만 달러의 흥행 수익을 올렸습니다.[34] 이 영화는 결국 3,530만 달러의 수익을 올리며 미국 박스 오피스에서 상영을 마쳤습니다.[35] 전 세계적으로 230만 달러의 수익을 올렸는데, 이는 부분적으로 이 영화가 대부분의 해외 영토에서 극장으로 개봉되지 않았기 때문이며, 전 세계적으로 총 3,760만 달러의 수익을 올렸습니다.[7]

비판적 반응

리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서 A Goofy Movie는 28명의 비평가를 기준으로 평균 6.3/10의 평점으로 59%의 지지율을 기록하고 있습니다. 이 웹사이트의 비판적 합의는 "아무리 대부분의 부모들이 이 사랑 받는 캐릭터가 더 나은 자격이 있다는 것에 동의할지라도 구피 무비는 어린 시청자들을 만족시키기에 충분한 제목의 재료를 제공합니다"라고 쓰여 있습니다.[36] 메타크리틱에서 이 영화는 17개의 리뷰를 기반으로 100점 만점에 53점을 받아 "혼합 또는 평균 리뷰"를 나타냅니다.[37]

컨템포러리

동시대 리뷰에서 이 영화는 비평가들로부터 엇갈린 반응을 얻었습니다. 로저 에버트(Roger Ebert)는 이 영화에 4개의 별 중 3개를 주었는데, 프로젝션 부스의 기술적인 문제로 상영이 일찍 끝나기 전에 처음 본 영화의 일부분만 볼 수 있었다고 언급했습니다(영화 시작 35분에서 40분 사이의 어딘가에서). 리뷰에 제시된 정보를 바탕으로 - 그가 본 것으로 믿었던 대략 1시간보다 훨씬 적음). 그는 나중에 "세 개의 별이 대략 맞다"고 말한 전체 영화를 본 후 이 영화가 세 개의 별에 해당한다는 것을 분명히 했습니다.[38] 오스틴 크로니클(Austin Chronicle)의 별 하나짜리 리뷰에서 루이스 블랙(Louis Black)은 "영화는 구피(Goopy)를 아빠로 둔 아들 맥스(Max)의 양면적 감정에 대한 사춘기 불안 드라마라는 사실을 잊은 것 같습니다. 이것은 한 소년과 아빠에 대한 이야기입니다. 그것은 싱겁고, 한 특집을 채우기 위해 겨우 텔레비전 길이의 만화가 뻗어 있고, 별로 재미가 없습니다."[13] 샌프란시스코 크로니클에 기고한 피터 스택은 그것을 "잔인하다"고 요약하고 "구피 무비가 월트 디즈니 픽처스에게 자랑스러운 순간이 될 수 없다는 것은 부인할 수 없다"고 말했습니다.[39] 로스앤젤레스 타임즈가 영화의 전반적인 분위기에 대해 의문을 제기하는 동안,[40] 엠파이어의 밥 맥케이브는 5점 만점에 3개의 별점과 다음과 같은 평결을 내렸습니다: "구피에게 해가 될 만큼 해가 없는 날; 그가 더 나은 사람이 될 자격이 있다는 압도적인 감정이 전체에 있는 것을 안타깝게 생각합니다."[41]

뉴욕타임즈의 스티븐 홀든은 이 영화의 이야기를 "제목 캐릭터가 완전히 살아나기에는 너무 횡설수설하고 감정적으로 확산된다"고 말했습니다.[42] 버라이어티에 기고한 토드 매카시는 영화의 점수를 비판했고, 구피 캐릭터의 성격이 헤드라이너로서는 다소 과장된 것으로 드러났으며, "합리적인 계산으로 볼 때, 그는 분명히 고압적이고 이기적이며, 그의 아들이 제시한 어떤 의견에 대해서도 싱거운 거절로 반응한다"고 느꼈습니다.[2]

회고전

A Goofy Movie는 개봉 이후 비판적인 재평가를 거쳐 현재 "진정한 컬트 클래식"으로 평가받고 있습니다.[43] Rotten Tomatoes의 2020년 사설에서 Rafael Matomayor는 "아이들이 자신을 볼 수 있는 작은 규모의 이야기, 십대의 삶과 부자 관계에 대한 훌륭한 묘사, 그리고 결정적으로 Rice와 Menken의 작품에 필적하기 위해 귀지벌레로 채워진 사운드 트랙을 특징으로 하는 이 영화는 모두를 위한 것입니다."라고 썼습니다.[44] 상식 미디어의 넬 미노우(Nell Minow)는 영화의 저급한 어조와 유머를 칭찬하며 "십대들도 구피와 함께 이 자동차 여행을 즐길 것입니다."라고 결론을 내렸습니다.[45] 메리 수의 프린세스 위크스는 영화가 "완벽한 아버지/아들 영화로 남아있는" 이유에 대해 사운드트랙과 이야기를 인용했습니다.[46]

포상

이 영화는 제23회 애니 어워드에서 제작 부문에서 "최고 애니메이션 장편", "최고의 제작 디자인", "최고의 스토리보드", "최고의 음악", "최고의 애니메이션"에 후보로 올랐습니다.[47]

유산

극장 개봉 기간 동안 압도적인 흥행 성적을 거둔 후, A Goofy Movie는 1995년 가정용 미디어 판매에서 성공을 거두기 시작했고, 곧 사이비적인 추종자를 얻었습니다. 이 영화에 대한 관심은 부모와 아이들 사이의 세대를 초월한 연결에 대한 이야기뿐만 아니라 이 영화의 기억하기 쉬운 사운드 트랙의 조합에 기인합니다.[4][48] 새로운 관심은 주요 소매점에서 판매될 영화를 기반으로 한 새로운 상품의 물결로 이어졌습니다.[4][49][50]

2015년 8월 14일, 캘리포니아주 애너하임의 애너하임 컨벤션 센터에서 열린 D23 엑스포에서 20주년 기념 재결합이 열렸습니다.[51] 빌 파머, 제이슨 마스든, 짐 커밍스, 롭 폴슨, 제나 폰 오 ÿ, 프로듀서 돈 한 등이 참석했습니다. 월리스 숀, 폴리 쇼어, 케빈 리마 감독도 영상 메시지를 보냈습니다.[51] 패널에는 파머, 마스덴, 테빈 캠벨의 음악 공연도 포함되어 있습니다.[51][52] 이 패널은 D23에서 가장 큰 패널 중 하나가 될 것으로 예상되지 않았지만, 약 1,000명의 팬들이 참석한 가운데 가장 큰 패널이 참석하게 되었고, 좌석 부족으로 인해 엑스포가 일부를 외면하게 되었습니다.[4][53]

비디오 게임 디즈니 매직 킹덤에서 캐릭터로 등장하는 피트(Pete)는 같은 옷을 입고 캠핑을 가는 같은 레저용 차량을 소유하면서 영화를 언급합니다.[54]

2016년 캠벨은 밴드 엔필드(Enfield)와의 잼 세션에 참여한 비디오를 업로드하여 "I 2 I"와 "Stand Out"을 모두 공연했습니다.[55] 2018년 6월, 디즈니 프랜차이즈에 경의를 표하는 여러 헌신적인 공연을 선보이는 "Disney FanDaze"라는 제목의 1주일간의 행사가 디즈니랜드 파리에서 열렸습니다. 이 중에는 '맥스 라이브'도 있었습니다. Goofy Movie의 곡들을 공연하는 Max Goofy가 등장한 Gettin' Goofy With It.[56] 2019년 4월, 가수 우체는 아메리칸 아이돌의 열일곱 번째 시즌에서 "I 2 I"를 공연했습니다.[57] 공동 제작자인 프랭크 앵곤스(Frank Angones)에 따르면, 이 영화는 2017년 덕테일즈 시리즈의 초기 개발 기간 동안, 특히 도널드 덕 버전에서 제작자들이 "구피 무비(Goofy Movie)가 구피(Goofy)를 위해 했던 것을 도널드(Donald)에게 해주기를 원했기 때문에 강력한 영향을 미쳤다고 합니다."[58] 이 시리즈 자체는 노래 "Stand Out",[59] 레스터의 포섬 파크([60]Possum Park), 구피, 맥스, 록산느의 사진 등 영화에 대한 여러 언급을 포함했습니다.[61][48] 2021년 10월, 코디 릭스비(Cody Rigsby)와 셰릴 버크(Cheryl Burke)는 댄싱 위드 더 스타즈(Dancing with the Stars)의 30번째 시즌에서 디즈니 위크의 밤 1에서 "스탠드 아웃(Stand Out)"에 맞춰 자이브(Jive)를 추었습니다.[62] 폴 토마스 앤더슨의 영화 감초 피자의 아이디와의 인터뷰에서 주연 여배우 알라나 하임은 구피 무비를 역대 가장 좋아하는 영화라고 부르며 "만약 여러분이 그것을 보지 않았다면, 여러분은 구피 무비를 볼 필요가 있습니다. 역대 최고의 영화입니다."[63][64]

구피 무비에서 구피와 피트가 뜨거운 욕조에서 대화를 나누는 장면의 시각적 디자인은 이 에피소드의 DVD 해설에서 중력 폭포 "로드사이드 어트랙션" 시즌 2의 비슷한 장면에 대한 영감으로 언급되었습니다.

2022년, 픽사 감독 도미 시(Domee Shi)는 그녀의 감독 데뷔작인 Turning Red(2022)에 대해 구피 무비(A Goofy Movie)로부터 영감을 받았다고 말했습니다.[65]

2022년 애틀랜타 시즌 4의 8번째 에피소드인 "문 옆에 앉은 구프"는 영화 제작에 대한 모큐멘터리였습니다.[66]

2023년에는 디즈니랜드의 새롭게 단장한 미키툰타운 구역을 위한 새로운 지역 음악의 일부로 새롭게 편성된 "I 2 I"의 악기 버전이 추가되었으며, 미키툰타운에 있는 구피의 집 안에 추가된 사진 중 하나에는 이제 할로윈을 위한 파워라인 복장을 한 맥스의 사진이 포함되어 있습니다. 게다가, Goofy의 마당은 이제 놀이 공간의 일부로서 Bigfoot과 Powerline에 대한 언급을 포함합니다. 또한, 랜드의 엘 카피툰 극장(Mickey & Minnie's Runaway Railway 어트랙션이 있는)의 티켓 부스 안에는 레스터의 포섬 파크, 파워라인, 그리고 맥스가 레스터의 집에서 마주치는 어린 소녀의 사진이 언급되어 있습니다. 어트랙션의 대기 줄 안에는 "눈을 마주친 적 없는 아버지와 아들"이라는 태그라인과 함께 구피와 맥스를 주인공으로 한 패러디 영화 포스터(1976년 영화 "Freaky Friday" 패러디), 맥스, P.J., 록산느, 바비, 스테이시를 주인공으로 한 패러디 영화 포스터(2008년 영화 "하이스쿨 뮤지컬 3: 시니어 이어" 패러디) 등이 있습니다. 그리고 대기 줄에 있는 양보 판매대에는 파워라인(Powerlimes)이라는 브랜드의 사탕이 진열되어 있고, 포장지에는 파워라인(Powerline)이 그려져 있으며, 사탕 진열대에는 레스터 포섬 파크(Lester's Possum Park)로 여행을 떠나겠다는 제안이 들어 있습니다.[67][68][69][70][71][72]

속편

An Extreme Goofy Movie라는 제목의 Goofy Movie의 다이렉트 투 비디오 속편은 2000년 DVD와 VHS로 출시되었으며 Goof Trop 시리즈 전체의 피날레 역할을 합니다. 속편을 위해 돌아온 등장인물들은 구피, 맥스, P.J., 피트, 그리고 바비였습니다. 록산느와 스테이시는 후속편에 불참하여 참고가 되지 않습니다. 영화에서 구피는 직장을 잃고 막스가 최근에 다니기 시작한 대학에 입학하는 반면, 막스와 그의 친구들은 학교의 최고 친목회가 경쟁에서 왕조를 가지고 있는 이유를 모른 채 X 게임에 참가합니다.[73]

메모들

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참고문헌

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외부 링크

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