피터와 늑대
Peter and the Wolf피터와 늑대(러시아어: е́т оо оо оо оо оо о tr 、 tr . " Pétya i volk , IPA : [ pʲet ʲ i volk ] )어린이를 위한 심포닉 동화 Op.67은 1936년 세르게이 프로코피예프가 작곡한 음악 작품이다.해설자는 어린이 이야기를 들려주고 오케스트라는 이야기 속의 각 캐릭터를 대표하는 "테마"를 연주하기 위해 다른 악기를 사용하여 설명을 해줍니다.그것은 프로코피예프의 가장 자주 공연되는 작품이며 고전 레퍼토리에서 가장 많이 공연되는 작품 중 하나이다.
배경
1936년 프로코피예프는 모스크바 중앙아동극장 감독 나탈리야 사츠로부터 어린이들을 위한 음악 교향곡을 작곡하도록 의뢰받았다.사츠와 프로코피예프는 그가 그의 아들과 함께 그녀의 극장을 여러 번 방문한 [1]후 알게 되었다.그 목적은 아이들에게 오케스트라의 개별 악기를 소개하는 것이었다.대본의 초안은 피터라는 젊은 개척자(소련판 보이스카우트)가 어른에게 도전함으로써 잘못된 것을 바로잡는다는 내용이었다.하지만 프로코피예프는 당시 인기 있는 아동 작가였던 니나 파블로브나 사콘스카야 ( 안토니아 파블로브나 소콜롭스카야, 1896-1951)가 제작한 운율 텍스트에 불만을 품었다.프로코피예프는 피터가 늑대를 잡는 새로운 버전을 썼다.이 줄거리는 경계심, 용기, 지략과 같은 바람직한 파이오니어 덕목을 홍보하는 것 외에도 볼셰비키 출신 기성 세대의 고집과 자연을 길들이는 인간([2]피터)의 승리 같은 소련의 주제를 보여준다.
프로코피예프는 1주일도 안 돼 피아노 버전을 제작해 4월 15일 완성했다.오케스트레이션은 4월 24일에 끝났다.이 작품은 1936년 5월 2일 모스크바 필하모닉과 함께 모스크바 음악원 본관에서 열린 어린이 콘서트에서 초연되었다.그러나 새츠는 병이 났고 대체 해설자는 경험이 부족했고, 공연은 [1][3][4][5]큰 관심을 끌지 못했다.그 달 말 모스크바 개척자 궁전에서 사츠 내레이션과 함께 훨씬 더 성공적인 공연이 열렸다.미국 초연은 1938년 3월에 열렸고 프로코피예프는 리처드 헤일과 함께 보스턴 심포니 홀에서 보스턴 심포니 오케스트라를 지휘했다.그 무렵 사츠는 수용소에서 복역 중이었고 1937년 [6]6월 그녀의 애인 미하일 투하체프스키 원수가 총에 맞은 후 보내졌다.
줄거리.
젊은 소련의 [7][2]개척자인 피터는 숲 개간지에 있는 할아버지의 집에서 살고 있다.어느 날, 피터는 정원 문을 열어둔 채 개간지로 나갔고, 마당에 사는 오리는 근처 연못으로 수영하러 갈 기회를 잡는다.오리와 다른 새는 적절한 새가 수영을 할 수 있어야 하는지 날 수 있어야 하는지에 대해 논쟁합니다.동네 고양이가 조용히 그들을 스토킹하고, 오리가 연못 한가운데서 안전한 곳으로 헤엄치는 동안, 피터의 경고를 받은 새는 높은 나무 위에서 안전한 곳으로 날아갑니다.
얼마 지나지 않아, 피터의 할아버지는 숲 속에서 늑대가 나와서 그를 공격할지도 모르기 때문에 밖에 나가서 혼자 목초지에서 놀고 있다고 그를 꾸짖는다.피터가 늑대로부터 두려워할 것이 없다고 믿고 반항하자, 그의 할아버지는 그를 집으로 다시 데려가 문을 잠근다.곧이어 사나운 회색 늑대가 숲에서 나옵니다.고양이는 재빨리 새와 함께 나무에 오르지만 연못에서 뛰어내린 오리는 야수에게 쫓기고 추월당하고 삼켜진다.
안에서 이 모든 것을 본 피터는 밧줄을 집어들고 정원 담을 넘어 나무로 들어간다.그는 새에게 야수의 머리 주위를 날아다니며 주의를 딴 데로 돌리게 하고, 올가미를 내려 늑대를 꼬리로 잡는다.짐승은 도망치려고 발버둥치지만 피터는 밧줄을 나무에 묶고 올가미만 조여요.
늑대를 추적해 온 사냥꾼들이 총을 들고 숲에서 나오지만, 피터는 대신 자신, 새, 늑대, 고양이, 그리고 마지막으로 h를 포함한 승리 퍼레이드에서 그를 동물원으로 데려가도록 도와준다.할아버지는 여전히 피터가 자신의 경고를 무시한 것에 실망했지만, 그의 손자가 그 짐승을 잡은 것에 대해 자랑스러워하며 투덜거리고 있다.
마지막으로, 내레이터는 조심스럽게 듣고 있는 사람들이 오리들이 통째로 삼켜져서 늑대의 뱃속에서 여전히 꽥꽥거리는 소리를 들을 수 있었다고 말한다.
퍼포먼스 방향
프로코피예프는 피터와 늑대를 위해 영어와 러시아어로 상세한 연주 노트를 제작했다.영어 버전에 따라:
이 이야기의 각 등장인물은 오케스트라에서 대응하는 악기로 표현된다: 플루트의 새, 오보에의 오리, 낮은 음조로 스타카토를 연주하는 클라리넷의 고양이, 바순의 할아버지, 세 개의 뿔의 늑대, 현악 4중주단의 피터, 주전자의 드럼과 베이스 드럼에 의한 사냥꾼의 사격.오케스트라를 연주하기 전에 아이들에게 이 악기들을 보여주고 그에 상응하는 리프모티브를 연주하는 것이 바람직하다.그래서 아이들은 이 이야기를 [8]하는 동안 악기의 소리를 구별하는 법을 배운다.
인스트루먼트
피터와 늑대는 다음 [9]오케스트라를 위해 작곡되었습니다.
- 목관악기: 플루트, 오보에, A의 클라리넷, 바순
- 금관악기: F음 3개, B♭음 1개, 트럼펫 1개
- 타악기: 팀파니, 삼각형, 탬버린, 심벌즈, 캐스터네츠, 스네어 드럼, 베이스 드럼
- 스트링: 제1바이올린과 제2바이올린, 비올라, 비올론셀로, 더블베이스
이야기의 각 등장인물들은 특정한 악기와 음악적 [10]주제를 가지고 있다.
- 새
- 플루트
- 오리
- 오보에
- 고양이
- 클라리넷
- 할아버지
- 바순
- 늑대
- 프렌치 호른
- 헌터
- 팀파니와 베이스 드럼에 총성이 있는 목관악과 트럼펫 테마
- 피터야.
- 현악기(바이올린, 비올라, 첼로 및 더블베이스 포함)
공연은 약 25분 [11]동안 계속됩니다.
녹음
2015년 클래식 음악 잡지 Gramophone에 실린 제레미 니콜라스의 기사에 따르면 피터와 늑대의 전체 녹음 중 최고는 리처드 베이커가 내레이션을 맡고 1971년 레이먼드 레퍼드가 지휘한 뉴 필하모니아 오케스트라가 맡았다.그라모폰의 최고 DVD 버전은 수지 템플턴의 2006년 영화입니다. 이 영화는 내레이터 없이 마크 스티븐슨이 [12]지휘하는 필하모니아 오케스트라가 연주합니다.
이 문서에는 정렬되지 않은 목록이 포함되어 있습니다.특히, 작품 목록에 대해서는 스타일 매뉴얼을 따르지 않습니다(항상 그렇지는 않지만, 역연대순으로 되어 있기 때문에).도움말 보기:자세한 내용은 정렬을 참조하십시오. 이 를 . (2020년 9월) |
연도 | 내레이터 | 오케스트라 | 컨덕터 | 라벨. | 메모들 |
---|---|---|---|---|---|
2021 | 비올라 데이비스 | 로스앤젤레스 필하모닉 | 구스타보 두다멜 | ||
2018 | 프란시스코 바라다스, 마리사 실바, 페드로 소브리뉴 | 마데이라 아카데미 오케스트라 | 프란시스코 로레토 | ||
2018 | 자코모 게이츠 | 뉴잉글랜드 재즈 앙상블 | 제프 홈스 | 셀프 릴리즈 | 월터 그워디악이 재즈 앙상블을 위해 편곡한 피터와 울프의 악보를 완성하고 지아코모 게이츠의 모던 리브레토, 유튜브 비디오 |
2017 | 알렉산더 암스트롱 | 리버풀 필하모닉 오케스트라 | 바실리 페트렌코 | 워너 클래식스 | |
2017 | 미리암 마골리스 | 애들레이드 심포니 오케스트라 | 니콜라스 카터 | ABC 클래식[13] | 브리튼의 '청년 오케스트라 가이드'와 보로딘의 '폴로브츠 춤'과 함께 |
2015 | 데이비드 테넌트 | 놀라운 키스톤 밴드 | 르 샹트 뒤 몽드 | ||
2015 | 해리 시어러 | 루이지애나 필하모닉 오케스트라 | 카를로스 미겔 프리토 | ||
2015 | 앨리스 쿠퍼 | 독일 연방정부 | 알렉산더 셸리 | 도이치 그라모폰 | |
2012 | 브램웰 토비 | 밴쿠버 심포니 오케스트라 | 브램웰 토비 | 유튜브 동영상 | |
2011 | 필립 스코필드 | 툴루즈 국립 관현악단 | 미셸 플라송 | EMI | |
2008 | 재클린 뒤 프레[14] | 영국 실내 관현악단 | 다니엘 바렌보임 | 도이치 그라모폰 | |
2007 | 마이클 요크 | 포트워스 교향악단 | 미겔 하르트 베도야 | ||
2005 | 윌리 러쉬턴 | 런던 필하모닉 오케스트라 | 숀 에드워즈 | 즐거움을 위한 클래식 | |
2004 | 브래들리 콜 | 폴란드 체임버 필하모닉 오케스트라 소팟, 여성 스윙 쿼텟 | 보이치에흐 라즈키 | 타켓 | |
2003 | 미하일 고르바초프 빌 클린턴, 소피아 로렌 | 러시아 국립 관현악단 | 나가노 켄트 | 펜타톤 PTC 5186011 | 울프 트랙과 피터와 늑대로 개봉되었습니다.로렌은 피터와 늑대를, 클린턴은 울프 트랙을, 고르바초프는 서론, 인터메조, 에필로그를 각각 내레이션했다.이 앨범은 그래미상 어린이용 베스트 스포크 워드 앨범상을 수상했다. |
2003 | 안토니오 반데라스 소피아 로렌 | 러시아 국립 관현악단 | 나가노 켄트 | 펜타톤 PTC 5186014 | 스페인어 |
2001 | 샤론 스톤 | 세인트 오케스트라루크의 | 제임스 레빈 | 도이치 그라모폰 | 고전 동화의 일부로서: 우리 아이들을 위한 음악 (289 471 171-72, 2001) |
2000 | 레니 헨리 | 누벨 앙상블 기악 뒤 콩세르바투아르 국립수페리에르 드 파리 | 자크 페시 | EMI | |
2000 | 데이비드 애튼버러 | BBC 필하모닉 | 얀 파스칼 토르티에 | BBC 뮤직 | BBC Music Magazine을 위해; 무료 CD가 2000년 6월호와 함께 제공되었습니다. |
1998 | '이상한 알' 얀코비치 | LSI 필하모닉 | 웬디 카를로스 | CBS 레코드 | '이상한 알' 얀코비치가 내레이션을 맡은 이 이야기의 오케스트라 코믹 각색본으로 개봉되었다.또한 동물의 카니발을 패러디한 "동물의 카니발 - 2부"가 특징입니다. |
1997 | 앤서니 다웰 | Ross MacGibbon, 디렉터 (비디오) | 데이비드 존슨, 라일라 해리슨, 카란[15] 링햄 주연의 발레 공연 영화 | ||
1997 | 에드나 에버리지 부인 | 멜버른 심포니 오케스트라 | 존 랜치베리 | 낙소스 레코드 | |
1996 | 벤 킹슬리 | 런던 심포니 오케스트라 | 찰스 매케라스 경 | 칼라 레코드 | |
1995 | 커스티 앨리 | RCA 심포니 오케스트라 | 조지 도거티 | 소니 마스터웍스 | Chuck Jones TV 스페셜 Peter and the Wolf에서 |
1994 | 존 길거드 경 | 로열 필하모닉 오케스트라 | 안드레아 리카타 | 인터사운드 녹음 | |
1994 | 멜리사 조안 하트 | 보스턴 심포니 오케스트라 | 오자와 세이지 | 소니 클래식 | 하트는 니켈로디언의 텔레비전 시리즈 Clarissa Descries It All에서 Clarissa라는 역할로 출연했다. |
1994 | 패트릭 스튜어트 | 오페라 국립 드 리옹 오케스트라 | 나가노 켄트 | 에라토 | |
1993 | 피터 쉬켈 | 애틀랜타 심포니 오케스트라 | 요엘 리바이스 | 텔라크 | 피터 쉬켈의 새 텍스트와 함께. |
1991 | 잭 레몬 | 프라하 페스티벌 오케스트라 | 파벨 우르바넥 | 델타/레이저라이트 | CD, EAN 0018111538626 |
1991 | 돔 데루이즈 | 리틀 오케스트라 협회 | 디노 아나노스트 | 클래식 음악 마스터, MMD 67067 | 이것은 "세 아이의 고전"이라는 앨범의 일부였다. |
1991 | 올레그와 가브리엘 프로코피예프 | 뉴런던 오케스트라 | 로널드 | Hyperion 레코드 | 그 내레이터들은 작곡가의 아들이자 손자였다. |
1990 | 찌르다 | 유럽 실내 관현악단 | 클라우디오 아바도 | 도이치 그라모폰 | CD, EAN 0028942939622.이것은 1993년에 텔레비전 스페셜 '피터와 늑대: 프로코피예프 판타지'의 사운드 트랙으로 사용되었다.이탈리아 릴리즈에서는 Roberto Benigini가 내레이터로 등장합니다(EAN 0028942939424). |
1989 | 노니 하즐허스트 | 시드니 심포니 오케스트라 | 스튜어트 챌린저 | ABC 레코드 | Hazlehurst는 또한 같은 앨범에서 Saint-Sahns/Ogden Nash The Canival of the Animals의 내레이션을 했다. |
1989 | 존 길거드 경 | 런던 아카데미 오케스트라 | 리처드 스탬프 | 버진 클래식 | 이 녹음에 대한 존 경의 로열티는 신체 장애 아동들을 위한 시설인 자선 헤리티지의 친구들 연맹에 기부되었다. |
1989 | 크리스토퍼 리 | 잉글리시 스트링 오케스트라 | 예후디 메뉴힌 경 | 님버스 레코드 | |
1989 | 피터 우스티노프 경 | 필하모니아 오케스트라 | 필립 엘리스 | 시러스 클래식스 CRS CD 105[16] | |
1989 | 조너선 윈터스 | 필하모니아 오케스트라 | 에프렘 커츠 | 엔젤 레코드 | |
1987 | 폴 호건 | 파리 관현악단 | 이고르 마르케비치 | EMI | 전통적인 플롯을 유지했지만 로케일을 호주 아웃백으로 이전했습니다.이 녹음은 호주 원주민에 대한 불만족스러운 묘사 때문에 발매 직후 철회되었고 현재는 "절판"된 것으로 간주되고 있다. |
1987 | 리나 프로코피예프 | 로열 스코틀랜드 국립 오케스트라 | 니메 예르비 | 챈도스 레코드, ABRD 1221 | 리나 프로코피예프는 세르게이 프로코피예프의 첫 번째 아내였다. |
1986 | 이츠하크 펄만 | 이스라엘 필하모닉 오케스트라 | 주빈 메타 | EMI | EMI/Angel은 또한 히브리어로 내레이션을 하는 Perlman이 들어간 LP와 CD를 발매했다. |
1984 | 윌리엄 F.버클리 주니어 | 룩셈부르크 RTL 오케스트라 | 레오폴트 헤이거 | Proarte 디지털 레코드 | |
1984 | 더들리 무어 테리 워건 | 보스턴 팝스 오케스트라 | 존 윌리엄스 | 필립스 | 미국판 (412 559–2)은 더들리 무어가 내레이션을 맡았고, 영국판 (412 556–2)은 테리 워건이 내레이터로 출연했습니다. |
1980 | 톰 시버 | 신시내티 팝스 오케스트라 | 에리히 쿤젤 | MMG | |
1979 | 캐롤 채닝 | 신시내티 팝스 오케스트라 | 에리히 쿤젤 | Caedmon 레코드, TC-1623 | |
1978 | 데이비드 보위 | 필라델피아 오케스트라 | 유진 오만디 | RCA 레드씰 | 보위의 앨범은 미국 팝 앨범 차트에서 136위에 올랐다. |
1977 | 안젤라 리폰 | 로열 필하모닉 오케스트라 | 오웨인 아웰 휴스 | 에니그마 레코드사, K53553 | |
1975 | 헤르미온느 깅골드 | 빈 필하모닉 오케스트라 | 칼 뵐 | 도이치 그라모폰 | 오리지널 독일 LP 릴리즈에서는 Karlheinz Böhm이 내레이터(2530 587)로 등장했습니다.영국과 호주에서는 헤르미온느 긴골드(2530 588)가 개봉했다.프랑스 개봉작에는 내레이터 장 리처드(2530640)가 출연했다. |
1975 | 비브 스탠스홀 | 맨프레드 만, 게리 브루커, 브라이언 에노, 빌 브루포드, 필 콜린스, 코지 파월, 크리스 스피딩, 앨빈 리, 줄리 티펫을 포함한 다양한 록 뮤지션들 | 난해한 녹음 (ECLEC2781로 2021년 11월 리마스터 및 재발매) | 프로코피예프 작품의 '록 버전'으로 광고됨 | |
1974 | 윌 기어 | 영국 실내 관현악단 | 요하네스 소마리 | 뱅가드 레코드, VSO-30033 | |
1973 | 알렉 맥코웬 | 로열 콘서트게보우 오케스트라 | 버나드 하이팅크 | 필립스 레코드, 6599 436 | |
1973 | 미아 패로 | 런던 심포니 오케스트라 | 앙드레 프레뱅 | EMI, ASD 2935 | |
1972 | 롭 라이너 | 스튜디오 오케스트라 | 제리 예스터 | 유나이티드 아티스트 레코드, UAS-5646 | Carl Gottlieb과 Rob Reiner의 컨템포러리 버전. CD로 발매된 적이 없습니다. |
1972 | 조지 뗏목 | 런던 페스티벌 오케스트라 | 스탠리 블랙 | 단계 4 스테레오, SPC-21084 | 이 버전에서는 뗏목이 한때 연기했던 할리우드 영화의 스타일로 갱스터 스토리로 재구성된다. |
1971 | 리처드 베이커 | 뉴 필하모니아 오케스트라 | 레이먼드 레퍼드 | EMI | |
1970 | 랄프 리처드슨 경 | 런던 심포니 오케스트라 | 말콤 서전트 경 | 데카 레코드 | '위대한 고전들의 세계' 시리즈 5권이 버전은 스테레오 레코드 가이드의 다양한 에디션에서 지금까지 만들어진 작품 중 가장 훌륭한 녹음과 내레이션으로 찬사를 받고 있습니다. |
1969 | 폴 데인먼 | 런던의 작은 교향곡 | 아서 데이비슨 | 즐거움을 위한 음악 | 이 녹음의 이면은 슬레이 라이드(볼프강 아마데우스 모차르트의 3대 독일무용 중 3곡)와 토이 심포니(일반적으로 레오폴드 모차르트의 작품)다. |
1968 | 로비 레스터 | 그렁크 심포니 오케스트라 | 커트 그렁크 | 디즈니랜드 | 1946년 영화 'Make Mine Music'에서 유래했다. |
1967 | 에릭 로빈슨 | 로열 필하모닉 오케스트라 | 제임스 워커 | 리더 다이제스트, RD4-710-1 | |
1965 | 숀 코너리 | 로열 필하모닉 오케스트라 | 안탈 도라티 | 단계 4 스테레오 | |
1965 | 론 그린 | 런던 심포니 오케스트라 | 말콤 서전트 경 | RCA 빅터 레드씰
| |
1963 | 알렉 클룬스 | 프랑스 국립 관현악단 | 로린 마젤 | 도이치 그라모폰 | 프랑스 개봉작에서 내레이터는 마들렌 르노이다.독일어 릴리스의 경우 내레이터는 마티아스 와이먼입니다.이탈리아어 릴리즈의 내레이터는 에두아르도 드 필리포입니다.스페인 개봉작의 내레이터는 후안 풀리도다.일본어 릴리즈의 내레이터는 쿠로야나기 테츠코입니다. |
1962 | 케네스 혼 | 네덜란드 필하모닉 오케스트라 | 오토 아커만 | 콘서트홀, CM 88E | |
1961 | 카를로스 펠리체르 | 오르케스타 신포니카 데 멕시코 | 카를로스 차베스 | 멕시코 콜롬비아 MC 1360 | |
1960 | 게리 무어 | 런던 필하모닉 심포니 오케스트라 | 아르투르 로딘스키 | 화이트홀 XWN 18525[17] | 이 12인치 LP 음반의 뒷면에는 개리 무어(내레이터), 요제프와 그레테 디클러(듀오피아니스트), 헤르만 셰르첸이 지휘한 빈 국립 오페라 오케스트라가 등장한다. |
1960 | 레너드 번스타인 | 뉴욕 필하모닉 | 레너드 번스타인 | 컬럼비아 레코드 | 이 그룹의 TV로 방영된 젊은 사람들의 콘서트의 인기는 이 발매를 상서로운 것으로 만들었다. |
1960 | 캡틴 캥거루 | 뉴욕 스타디움 심포니 오케스트라 | 레오폴드 스토코프스키 | 에베레스트 레코드, SDBR-3043 | |
1960 | 베아트리체 릴리 | 런던 심포니 오케스트라 | 스키치 헨더슨 | 데카 레코드 | |
1959 | 리처드 애튼버러 | 함부르크 필하모니아 | 한스 위르겐 발터 | 세계 기록 클럽 SC-28 | |
1959 | 호세 페러 | 빈 국립 오페라 오케스트라 | 유진 구센스 경 | Kapp 레코드 | 스페인어와 영어로 내레이션 |
1959 | 마이클 플랜더스 | 필하모니아 오케스트라 | 에프렘 커츠 | EMI 레코드 | |
1957 | 보리스 카를로프 | 빈 국립 오페라 오케스트라 | 마리오 로시 | 뱅가드 레코드 | |
1957 | 시릴 리차드 | 필라델피아 오케스트라 | 유진 오만디 | 컬럼비아 레코드, ML 5183 | |
1956 | 피터 우스티노프 | 필하모니아 오케스트라 | 헤르베르트 폰 카라얀 | 엔젤 레코드 | |
1955 | 브랜든 드 와일드 | 프로 뮤지카 심포니, 비엔나 | 한스 스와로프스키 | 복스 레코드 | PL9280(모노), STPL59280(스테레오).매트릭스 VS3076 |
1955 | 아서 고드프리 | 앙드레 코스텔라네츠 오케스트라 | 안드레 코스텔라네츠 | 컬럼비아 레코드 | 모노 레코딩(CD로 발행된 적이 없음) |
1955 | 헨리 모건 | 네덜란드 필하모닉 오케스트라 | 오토 아커만 | MMS 88E 콘서트홀 | "네덜란드 필하모닉 오케스트라"는 이 음반 "콘서트 홀 심포니 오케스트라"에 이름을 올렸다. |
1954 | 리처드 헤일 | 보스턴 팝스 오케스트라 | 아서 피들러 | RCA 빅터 레드씰 | LM 1803 |
1953 | 빅터 조리 | 피터팬 오케스트라 | 비키 코센 | 피터팬 레코드 | 모노 레코딩(CD로 발행된 적이 없음) |
1953 | 알렉 기네스 | 보스턴 팝스 오케스트라 | 아서 피들러 | RCA 빅터 레드씰 LM 1761 | |
1950 | 밀턴 크로스 | 루시 브라운, 피아노 | Musicraft 레코드, M 65 | Shellac 10인치 78RPM 디스크x 4 | |
1950 | 엘리너 루스벨트 | 보스턴 심포니 오케스트라 | 세르게 쿠세비츠키 | RCA 빅터 레드씰 LM 45 | 모노 레코딩, CD로 재발행되지 않음 |
1949 | 프랭크 필립스 | 런던 필하모닉 오케스트라 | 니콜라이 말코 | 런던 레코드, LPS 151[18] | 프랭크 필립스는 유명한 BBC 라디오 뉴스리더였다. |
1949 | 스털링 할로우웨이 | 그렁크 심포니 오케스트라 | 커트 그렁크[19] | RCA Victor, WY 386 | 디즈니의 리틀 니퍼 스토리북과 함께 2장의 비닐 10인치 디스크 세트로, 1946년 영화 '메이크 마이 뮤직'의 한 에피소드를 위해 제작되었습니다. |
1941 | 바질 라스본 | 올아메리칸 오케스트라 | 레오폴드 스토코프스키 | 콜롬비아 마스터웍스 M 477 | Bob Varney가[20] 설정한 오리지널 마스터웍스에서 복원한 3개의 쉘락12인치 디스크 세트 |
1939 | 리처드 헤일 | 보스턴 심포니 오케스트라 | 세르게 쿠세비츠키 | RCA Victor, DM 566 | 12인치 쉘락 디스크x 3 세트 |
작품의 각색
월트 디즈니, 1946년
1938년 서부를 여행하던 프로코피예프는 로스앤젤레스를 방문했고 월트 디즈니를 만났다.프로코피예프는 아들들에게 보낸 편지에서 "미키 마우스의 아빠"를 뜻하는 프랑스어로 "르 파파 드 미키 마우스"를 위해 피터와 늑대를 피아노 버전으로 연주했다.디즈니는 감명을 받았고 1940년에 개봉하기로 한 판타지아에 피터와 늑대의 애니메이션 버전을 추가하는 것을 고려했다.제2차 세계대전으로 인해 이러한 계획은 무산되었고 디즈니는 1946년에야 스털링 할로웨이가 내레이션한 피터와 늑대를 각색하여 발표했다.철의 장막 뒤에 있는 프로코피예프가 이 [21]사실을 알고 있었는지는 알려지지 않았다.그것은 Make Mine Music의 한 부분으로 극장 개봉되었고, 그 다음 해에 재발행되었고, 판타지아의 재발행과 함께 1990년대에 홈 비디오로 따로 [22]개봉되었다.이 버전은 원본 스토리에 몇 가지 변경을 가합니다.예를 들어 다음과 같습니다.
- 캐릭터를 소개하는 동안 애완동물들의 이름은 노래하는 새인 "사샤", 오리인 "소니아", 고양이인 "이반"이다.
- 만평이 시작되면서 피터와 그의 친구들은 이미 근처에 늑대가 있다는 것을 알고 그를 잡을 준비를 하고 있다.
- 사냥꾼들은 이야기의 후반부에서 이름을 얻었다: "미샤", "야샤", "블라디미르"
- 피터는 사냥하고 늑대를 잡는 꿈을 꾸고, 그 꿈을 위해 나무로 된 팝건을 들고 정원으로 나간다.
- 마지막으로, 원작의 번복으로 (그리고 이야기를 어린이 친화적으로 만들기 위해) 내레이터는 오리 소니아가 늑대에 의해 잡아먹히지 않았다는 것을 밝힌다.영화 초반, 늑대는 오래된 나무의 속이 빈 줄기에 숨어있는 소니아를 쫓는 장면이 나온다.늑대는 보이지 않는 곳에서 공격하고 그녀의 깃털을 입에 물고 그의 턱을 핥으며 시야로 돌아옵니다.피터, 이반, 사샤는 소니아가 먹혔다고 가정한다.늑대가 잡힌 후 사샤는 소니아를 애도하는 모습을 보인다.그녀는 나무 줄기에서 나와 행복하게 재회한다.
1957년, 디즈니는 그의 텔레비전 프로그램 중 하나를 위해 프로코피예프 자신이 디즈니 스튜디오를 방문했던 방법을 떠올렸고, 결국 이 애니메이션 버전을 만드는 데 영감을 주었다.디즈니는 프로코피예프를 닮은 피아니스트 잉골프달을 이용해 작곡가가 피아노 앞에 앉아 [23][24]악보를 보고 주제를 연주하는 모습을 재현했다.
영국-폴란드 공동 제작, 2006
2006년에는 수지 템플턴과 휴 웰치먼이 각각 스톱모션 애니메이션인 피터와 울프를 감독하고 제작했다.대화나 내레이션이 없는 것은 이례적인 일로, 이야기는 이미지와 소리로만 전달되고 지속적인 침묵으로 중단된다.이 사운드트랙은 필하모니아 오케스트라가 연주하며, 영화는 로열 [25]알버트 홀에서 라이브 반주로 초연되었다.이 영화는 2007년 안시 국제 애니메이션 [26]영화제에서 안시 크리스탈과 관객상을 수상했고, 2007년 아카데미 단편 애니메이션상을 수상했다.이 버전은 원래의 Prokofiev 스토리를 다음과 같이 변경합니다.
- 피터는 자신을 쓰레기통에 던져넣고 그를 겁주기 위해 총을 겨누는 "사냥꾼" 중 한 명과 마주친다. 두 번째 사냥꾼은 간섭하지 않고 지켜본다.
- 부러진 날개 때문에, 그 새는 나는 데 어려움을 겪었고 피터의 풍선이 위로 올라가도록 도와주기 위해 가져간다.
- 피터가 늑대를 그물로 잡은 후 사냥꾼은 공교롭게도 늑대를 소총의 망원경으로 잡지만, 사격 직전 두 번째 사냥꾼이 비틀거리면서 그에게 넘어져 총을 놓치게 만든다.
- 우리에 갇힌 늑대는 피터 할아버지가 팔려고 하는 수레에 실려 마을로 보내진다.사냥꾼은 컨테이너로 와서 동물을 위협하기 위해 그의 소총을 집어넣는다.그때 피터는 사냥꾼에게 그물을 던지고, 사냥꾼은 그 사냥꾼에 얽히게 된다.
- 할아버지가 거래를 하기 전에, 피터는 늑대의 눈을 보고 카트의 잠금을 해제한다.그들은 놀란 군중들 사이로 나란히 걸어가고, 그리고 나서 자유로워진 늑대는 숲 위로 빛나는 은빛 달이 있는 방향으로 달아난다.
다른이들
최대 1959
- 1958년 빌 베어드 마리오네트와 함께 아트 카니를 주인공으로 한 '아트 카니, 피터와 늑대를 만나다'라는 제목의 비디오테이프 스페셜이 미국 방송사에 의해 발표되었고, 두 번 반복될 정도로 성공적이었다.이 쇼는 카니가 말하는 마리오네트 동물들, 특히 그룹의 말썽꾸러기였던 늑대와 상호작용하는 독창적인 줄거리를 가지고 있었다.이번 전반부는 Kijé 중위와 다른 Prokofiev 작품들의 각색된 음악을 뮤지컬로 선보였다.그 후 이 프로그램은 피터와 늑대의 완벽한 공연으로 바뀌었고, 작곡가가 작곡한 대로 연주했고, "인간"과 "동물" 마리오네트 둘 다에 의해 "모방"되었다.이 프로그램의 결론은 다시 카니가 동물 꼭두각시 인형과 상호작용하는 것을 특징으로 했다.이 쇼는 세 개의 에미상 [citation needed]후보에 올랐다.
1960년대
- 1960년경, 한스 콘리드는 딕시랜드 음악 밴드와 내레이션을 녹음했다.딕시랜드 밴드는 오케스트라와 다른 악기를 사용하기 때문에, 피터는 트럼펫에 의해 연주되고, 새는 클라리넷에 의해 연주되고, 덕은 밴조에 의해 연주되고, 고양이는 "멋진 고양이" 테너 색소폰에 의해 연주되고, 울프는 튜바에 의해,[27] 헌터는 타악 앙상블에 의해 연주되고 할아버지는 슬라이드 트롬본에 의해 연주된다.'벌'과 '벼룩'의 캐릭터는 '우리의 수석 타악기 연주자의 다재다능함'(각각 [28]실로폰과 글록켄스피엘로 연주)을 보여주기 위해 간략하게 소개된다.
- 클라이드 밸리 스톰퍼스는 1962년 당시 [29]인기 음악 차트에 등록된 팔로폰 레코드(45-R 4928)에 재즈 버전을 녹음했다.
- 앨런 셔먼은 아서 피들러와 보스턴 팝스 [30]오케스트라와 함께 만든 앨범 피터와 위원회(1964년)의 작품을 패러디했다.
- 1966년 해먼드 오르간 연주자 지미 스미스는 내레이션 없이 원래 주제를 [31]바탕으로 올리버 넬슨이 편곡한 재즈 앨범을 연주했다.
- 1969년, 미국-캐나다 영화제작자 캐롤라인 리프(Caroline Leaf)는 그녀의 첫 [citation needed]번째 영화인 '샌드'나 '피터와 늑대'의 작품을 각색하기 위해 모래 애니메이션을 사용했다.
1970년대
- The Rock Peter and the Wolf는 1975년에 발매된 잭 랭커스터와 로빈 럼리의 앨범이다.이 앨범의 연주자들은 잭 랭커스터, 로빈 럼리, 게리 브루커, 빌 브루포드, 필 콜린스, 줄리 드리스콜, 스테판 그래플리, 존 히즈먼, 브라이언 이노, 앨빈 리, 게리 무어, 코지 파월, 맨프레드 맨, 키스 티페트, 비반스 등을 포함한다.
1980년대
- 미국의 영화 및 텔레비전 배우 레이 볼거는 댄 베시가 감독하고 피라미드 미디어가 제작한 1981년 실제 동물과 함께 실사 버전의 내레이터를 맡았다.이 음악은 루이스 [32][33]키저 박사가 지휘한 산타 크루즈 챔버 오케스트라에 의해 연주되었다.
- 1983년 영화 '크리스마스 스토리'는 스캇 파커스가 다른 캐릭터들을 괴롭히는 장면에서 피터와 늑대의 음악이 두드러지게 등장한다.Farkus라는 성은 헝가리어로 "늑대"를 뜻하는 Farkas의 변형이다.
- 저스틴 로크는 원작의 악보를 사용하여 1985년 이야기의 속편을 썼다.'피터 VS 늑대'는 늑대의 재판으로, 그는 "1급 살처분, 단숨에"라는 혐의로부터 자신을 방어한다.원본 음악은 증거로 제시되지만, 울프는 개별 음악가들을 법정에 불러 반대 심문합니다.무대 [34]발표에는 5명의 배우가 필요합니다.
- 1985년, 어니 제인은 펑크 음악 발레 버전의 피터와 [35]늑대를 안무했다.
- 1988년, "이상한 알" 얀코비치와 웬디 카를로스는 합성 오케스트라와 이야기와 음악에 많은 추가 요소를 사용하여 코미디 버전을 제작했다. (예를 들어, 피터는 할아버지의 치실을 사용하여 늑대를 잡아내고, "구강 위생은 매우 중요하다."[36]는 이야기의 교훈으로 이끈다.)
- 1989년, "스키터와 늑대"라는 제목의 머펫 베이비 에피소드에서 스키터는 피터의 역할을 하고, 곤조는 새, 스쿠터는 고양이, 포지는 오리, 유모는 조부모, 커밋과 피기는 [citation needed]사냥꾼이다.
1990년대
- 1990년 타이니툰 어드벤처의 "버스터와 울버린"이라는 제목의 에피소드에서는 엘마라 더프가 악기로 대표되는 버스터 버니와 그의 친구들이 사악한 "울버린"과 싸우는 이야기를 내레이션으로 제공한다.이 에피소드에서, 캐릭터들의 악기는 트럼펫인 버스터 버니, 하프인 밥스 버니, 바이올린인 퍼르볼, 플루트인 스위티, 햄튼 J. 피그, 튜바, 플럭키 덕, 자전거 경적, 그리고 마침내 신시사이저인 [37]울버린이다.
- 피터 쉬켈레(일명 P. D. Q. 바흐)는 스니키 피트와 늑대라는 제목의 악보를 위해 스니키 피트와 총잡이 엘로보 사이의 대결(일부 지역 소년들이 엘로보에 뜨거운 눈을 들이밀고 있는 것으로 인해 결코 일어나지 않는 일)을 포함한 이야기를 서양어로 바꾸어 희극적인 원고를 썼다.e의 여자친구 로라가 청소기로 엘 로보를 의식을 잃게 만들었다.그것은 1993년에 [38]Yoel Levi가 지휘한 애틀랜타 심포니 오케스트라와 함께 녹음되었다.
- 1993년 심슨스 에피소드 "크루스티 겟스 칸슬레드"에서 게스트 스타 휴 헤프너는 와인잔에 든 피터와 늑대 역을 맡았다.
- 1995년, 척 [39]존스가 디자인한 이야기의 실사, 애니메이션, 캐릭터들이 혼합된 45분짜리 텔레비전 스페셜이 만들어졌다.이 영화는 커스티 앨리(내레이터 역), 로이드 브리지스(할아버지 역), 로스 멀린저(피터 역)가 실사 "랩어라운드" 코너에 출연했다.이 버전은 1995년 12월 8일 ABC에서 첫 선을 보였다.이 버전은 삼킨 오리를 늑대의 입에서 살아서 튀어나오게 하고 늑대가 잡힐 때 춤을 추게 함으로써 오리 친화적인 결말을 유지시킨다."발레 팬이 아니다"라고 묘사된 이 늑대는 사냥꾼들에 의해 오리를 떨어뜨리기 전에 다시 오리를 잡는다.이야기가 끝나자, 피터는 오리가 연못가에 웅크리고 있는 것을 발견하게 되고, 오리는 그의 끔찍한 경험 때문에 떨고 두려워하게 된다. 그리고 피터는 오리를 지키기 위해 항상 그곳에 있을 것이라고 안심시킨다.이 버전은 심지어 그 새를 어미처럼 배치하고, 6개의 알이 부화하면서 끝부분까지 이르게 한다.이 버전의 음악은 조지 도거티가 지휘한 RCA 빅터 심포니 오케스트라에 의해 연주되었다.이 버전은 1996년 프라임타임 에미상 우수 어린이 프로그램상을 수상했으며, 두 번째 에미상 우수 음악 감독 부문 후보에 올랐다.Daugherty와 Janis Diamond는 이 대본으로 미국 작가 조합상 후보에 올랐다.이 작품은 시카고 국제 영화제에서 골드 휴고와 실버 휴고를 수상했다.
- 1996년 9월, 콜드컷(런던 남부 출신의 스크래치/믹스 DJ 2인조)은 앨범 Let Us Play![40]의 수록곡인 "More Beats + Pieces"에 수록되어 있는 메인 테마의 스크래치 버전을 발매했다.
- 매튜 하트는 1997년 영국 왕립발레학교 무용수들에 의해 공연되고 앤서니 다웰 경이 내레이션을 맡은 '피터와 늑대'[15]를 TV 안무를 맡았다.
2000년대
- 2001년 National Public Radio는 Peter and the Wolf: A Special Report를 제작했는데, 이 보고서는 친숙한 줄거리를 마치 뉴스 진행 중인 것처럼 다루고 있다.NPR의 All Things Considered의 Robert Siegel, Linda Wertheimer, Ann Taylor, Steve Inskeep는 조앤 팔레타가 [41]지휘한 버지니아 심포니 오케스트라의 악보 연주에 대해 이 행사에 대해 보고한다.
- 세서미 워크샵은 2000년에 세서미 스트리트 캐릭터와 함께 보스턴 팝스 오케스트라 콘서트에 다녀온 것처럼 버전을 제작했다."엘모의 뮤지컬 모험"으로 불리는 이 이야기는 아기 곰이 키스 록하트가 지휘하는 파파 곰과 함께 공연을 관람하면서 상상 속에서 펼쳐진다.이야기에서 피터는 엘모가, 고양이는 오스카 더 그루치가, 오리는 텔리 몬스터가, 새는 조이가, 할아버지는 빅 버드가, 사냥꾼은 두 머리 몬스터가 연기한다.각각의 캐릭터는 그 캐릭터의 악기를 연주하는 솔리스트에 의해 따라다니지만, 텔리 몬스터의 "덕"은 늑대가 오리를 먹는 것을 알고 이야기를 접는다.(그는 나중에 사냥꾼 중 한 명으로 돌아옵니다.)[citation needed]
- 2004년 2월, 빌 클린턴 전 대통령, 미하일 고르바초프, 소피아 로렌은 앨범 피터와 울프/울프 트랙의 내레이션으로 그래미상 어린이용 베스트 스피크 워드 앨범을 수상했다.이 녹음은 나가노 켄트(長野켄트)가 지휘하는 러시아 국립관현악단이 피터, 울프, 클린턴이 장 파스칼 베인투스의 울프와 피터의 내레이션을 담았지만 늑대의 관점에서 동물을 평화롭게 살 수 있다는 주제를 담고 있다.를 클릭합니다.[42]
- 2004년 러시아 모델 타티아나 소로코는 미국 [43]투어 중인 러시아 국립 오케스트라 소속 음악가들과 함께 베인투스의 울프 트랙 편곡을 내레이션했다.
- 2004년 시림 클레즈머 오케스트라는 피터와 늑대의 클라이즈머 버전을 녹음했는데, "핀커스와 돼지: 클레즈머 이야기"라고 불렸습니다.이 녹음은 모리스 센닥이 내레이션을 했고 그의 [44]삽화가 수록되었다.
- 2005년 연극 오르간 연주자 젤라니 에딩턴은 피터와 [45]늑대를 내레이터 조지 우즈와 함께 공연하고 녹음했습니다.
- 싸이트랜스의 예술가 엘리아드 그룬드랜드는 그의 앨범 풀서클(2006)[46]에서 "늑대의 땅"이라는 제목으로 우주 부처로서 이 작품에 대한 음악적 해석을 발표했다.
- 2006년 닐 토빈은 멜버른 심포니 오케스트라와 함께 [47]핼러윈을 주제로 한 '피터와 늑대인간'이라는 내러티브를 제작했고 존 랜치베리가 지휘했다.
- 2009년 안젤리나 발레리나: 엔젤리나의 뮤지컬 데이라는 이름의 넥스트 스텝 에피소드에서 안젤리나는 친구들과 함께 피터와 [citation needed]늑대의 학교 연극을 한다.
- 2009년, 음악 그룹 프로젝트 트리오는 그들의 두 번째 스튜디오 앨범인 브루클린을 발매했는데, 이 앨범에는 스토리의 현대화된 버전이 녹음되었다.세 멤버 모두 [48]내레이션을 합니다.
2010년대
- 2010년 덴버 뮤지션 먼리와 루퍼칼리언스는 원작에 대한 대안인 페트르와 울프를 발매했다.그랜파터, 페트르, 허수아비, 캣, 버드, 세 명의 헌터, 덕, 울프 등 모든 캐릭터의 다른 관점에서 이야기된다.Alternative Tentacles [49]라벨에 부착되어 있습니다.
- 프로코피예프가 개최국 [50]중 하나인 우크라이나에서 태어났기 때문에 ITV는 2012년 유럽축구선수권대회 타이틀곡으로 주제곡을 사용했다.
- 2013년, 영화 제작자 웨스 헐리는 단편 영화 피터와 늑대를 초연했다. - 피터가 동성애 늑대 사냥꾼으로 등장하는 이야기의 그래픽 성인 버전과 핀란드의 [51][better source needed]톰에게서 영감을 받은 이미지이다.
- 2015년 월트 디즈니 콘서트홀 오르간 녹음, 조시 퍼시바허 편곡, 마이클 바로네 내레이션(미국 퍼블릭 미디어 [52]라디오 프로그램 피페드림 진행자)
- 2015년, (월링포드 심포니 오케스트라와 함께) 뉴잉글랜드 재즈 앙상블은 피아니스트 월터 그워디악의 재즈 편곡인 피터와 울프를 빅 밴드로 데뷔시켰다.내레이션은 보컬 자코모 [53]게이츠가 쓰고 연주했다.이 녹음은 2018년 4월 22일에 자체 발매되었습니다.
- 2019년 작곡가 리오르 나복(Lior Navok)은 내레이터와 오케스트라를 위해 용감한 꼬마 티미를 발표했다(피터와 늑대와 같은 악기).작곡가가 쓴 이 대본은 늑대와의 먼 우정이 사냥꾼들로부터 [citation needed]늑대를 구했다는 티미의 이야기를 담고 있다.
저작권법상
2012년 미국 대법원의 골란 대 홀더 판결은 공공영역에 진입한 수많은 외국 작품들에 대한 미국 내 저작권 보호를 회복시켰다.피터와 늑대는 법원 [54]의견과 언론에 의해 판결에 의해 공공영역에서 제거될 것으로 알려진 작품의 예로서 당사자들과 아미시들에 의해 자주 인용되었다.복원된 저작권은 출판 후 95달러이므로 2031년 말까지입니다.
레퍼런스
메모들
- ^ a b Robinson, Harlow (10 November 1985). "Prokofiev's Peter and the Wolf is 50 Years Old". The New York Times.
- ^ a b 모리슨 2009, 페이지 46
- ^ McSmith, Andy (7 July 2015). Fear and the Muse Kept Watch: The Russian Masters from Akhmatova and Pasternak to Shostakovich and Eisenstein Under Stalin. New Press, The. p. 229. ISBN 9781620970799.
- ^ "Boston Symphony Orchestra concert program, Subscription Series, Season 57 (1937-1938), Week 20 :: BSO Program Books". cdm15982.contentdm.oclc.org.
- ^ Prokofiev, Sergei (2000); Prokofieva, Rose (translator) (1960). Shlifstein, S (ed.). Autobiography, Articles, Reminiscences. The Minerva Group, Inc. p. 89. ISBN 0-89875-149-7.
{{cite book}}
:author2=
범용명(도움말)이 있습니다. - ^ "Performance History Search". archives.bso.org.
- ^ The Sydney Morning Herald, 2013년 8월 23일 엘리사 블레이크의 "주의 이야기를 사용하여 새로운 청중을 유혹하다"
- ^ 모리슨 2009, 페이지 46-47.
- ^ "Scores – Prokofiev, Sergei – Prokofiev, Sergei / Peter and the Wolf, Op. 67 – Score and Parts – ID: 2444". New York Philharmonic Orchestra Archives. Retrieved 2 June 2014.
- ^ Estrella, Espie. "'Peter and the Wolf': Characters and Instruments". About.com. Retrieved 2 June 2014.
- ^ "New York Philharmonic Orchestra, Leonard Bernstein, Prokofiev, Tchaikovsky – Peter And The Wolf / Nutcracker Suite". Discogs. Retrieved 2 June 2014.
- ^ 프로코피예프의 피터와 늑대 - 어떤 레코딩이 가장 좋은가요? (2015년 1월 14일)
- ^ "피터와 늑대 – 미리암 마골리스 내레이션", ABC Commercial
- ^ "Du Pre Peter and the Woolf 4800475 []: Classical CD Reviews – March 2009 MusicWeb-International". www.musicweb-international.com.
- ^ a b IMDb의 피터와 늑대 (1997년 TV)
- ^ Prokofiev, Saint-Saens, L Mozart, Peter Ustinov, Nicholas Walker, Laura O'Gorman, The Philharmonia, Philip Ellis – Peter and the Wolf, 동물의 카니발, Toy Symphony, discogs.com
- ^ T.H., Blade Tribune, 1960년 11월 27일자 리뷰, 6페이지
- ^ 디스코그스의 피터와 늑대 (출연 목록)
- ^ "Walt Disney's Peter and the Wolf on Records". cartoonresearch.com. 30 June 2020. Retrieved 9 April 2021.
- ^ "Peter and the Wolf, Op. 67. audio recording". Columbia Masterworks Records, Internet Archive. July 1941.
- ^ Bartig, Kevin (4 April 2013). Composing for the Red Screen: Prokofiev and Soviet Film. Oxford University Press. p. 61. ISBN 9780199967605.
- ^ "The Big Cartoon Database: Make Mine Music". Bcdb.com. 20 April 1946. Retrieved 1 July 2011.
- ^ "1957 Disney TV introduction". Peter and the Wolf. 1957. Archived from the original on 21 December 2021.
- ^ Linick, Anthony (2008). The Lives of Ingolf Dahl. Author House. p. 294.
- ^ "Breakthru Films". 7 February 2007. Archived from the original on 7 February 2007.
- ^ 앤시 2008 페스티벌, 2007년 영화상 수상작.Annecy.org 를 참조해 주세요.2011년 7월 1일에 취득.
- ^ "Obiturary: Kenny Davern, 71, Leading Jazz Clarinet Player". The New York Sun. Retrieved 1 July 2011.
- ^ YouTube 오디오, Hans Conrided – Peter는 Dixieland에서 늑대를 만나다, Part 1, Part 2는 YouTube에서
- ^ "The Geoff Boxell Home Page". Geoffboxell.tripod.com. Retrieved 1 July 2011.
- ^ "Peter and the Commissar". Artist Direct. Archived from the original on 12 June 2008.
- ^ Jimmy Smith – 피터와 올뮤직
- ^ Peter and the Wolf. worldcat.org. OCLC 9045564. Retrieved 1 May 2020.
- ^ "Peter and the Wolf". pyramidmedia.com. Retrieved 1 May 2020.
- ^ "Peter VS. the Wolf". Justin Locke Productions. Retrieved 1 July 2011.
- ^ Banes, Sally (1987). Terpsichore in Sneakers: Post-Modern Dance. Wesleyan University Press. ISBN 978-0-8195-6160-2.
- ^ "Wendy Carlos' official website". Wendycarlos.com. Retrieved 1 July 2011.
- ^ "Tiny Toon Adventures episode guide". Mindspring.com. Archived from the original on 3 June 2018. Retrieved 1 July 2011.
- ^ 피터 쉬켈의 공식 웹사이트입니다.Schickele.com (2011년 5월 1일)2011년 7월 1일에 취득.
- ^ IMDb의 피터와 늑대(1995년)
- ^ 2007년 9월 28일 Wayback Machine에 아카이브된 보스턴 피닉스
- ^ 공중파 라디오 음악 소스.Prms.org 를 참조해 주세요.2011년 7월 1일에 취득.
- ^ "Russian National Orchestra". Russianarts.org. 21 October 2003. Archived from the original on 22 July 2011. Retrieved 1 July 2011.
- ^ "RNO Russian National Orchestra". Russianarts.org. February 2004. Archived from the original on 9 May 2008. Retrieved 24 March 2011.
- ^ 웨스터고드, 션리뷰: 올뮤직의 클레즈머 이야기(프로코피예프의 피터와 늑대 이후)인 핀커스와 돼지.2014년 6월 14일 취득.
- ^ 적응은 2008년 5월 17일 극장용 웨이백 머신 오르간에서 Jelani Eddington에 의해 아카이브되었습니다.
- ^ 전체 원의 트랙 리스트
- ^ Neil Tobin, Necromancer 2007년 1월 3일 Wayback Machine에서 아카이브.Necromancerevents.com 를 참조해 주세요.2011년 7월 1일에 취득.
- ^ "♫ Brooklyn – PROJECT Trio. Listen @cdbaby" – via store.cdbaby.com.
- ^ "Petr & The Wulf". Alternative Tentacles. Archived from the original on 22 June 2011.
- ^ ITV Euro 2012 YouTube
- ^ 피터와 늑대 (Wes Hurley, 2013 at IMDb)
- ^ "usurped title". www.joshperschbacher.com. Archived from the original on 27 September 2007.
{{cite web}}
:Cite는 일반 제목(도움말)을 사용합니다.CS1 유지보수: 부적합한 URL(링크) - ^ '피터와 늑대: 폴 멜론 아트센터(Choate Rosemary Hall)', 2015년 4월, newhaven.jazznearyou.com
- ^ Ginsburg, Ruth. "Associate Justice" (PDF). Majority Opinion. Supreme Court of United States. Retrieved 22 January 2012.
원천
- Morrison, Simon (2009). The People's Artist – Prokofiev's Soviet Years. New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-975348-2.
외부 링크
- 피터와 늑대: 국제음악음악도서관 프로젝트에서의 악보
- 축음기: 프로코피예프의 피터와 늑대 – 어떤 녹음이 가장 좋은가요?
- 악기와 스토리 목록
- 브루클린의 피터와 늑대 (2008년 12월)
- Wayback Machine에서의 Breakthrough Films의 클레이메이션 각색(2006년)(2008년 5월 9일 아카이브)
- 마이클 비엘: "피터와 늑대의 녹음" (Three Orange No.12) : 2006년 11월, 세르게 프로코피예프 재단은 2009년 5월 23일을 회수했다.