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아리스토카츠

The Aristocats
귀족과 혼동하지 말 것.
아리스토카츠
Aristoposter.jpg
오리지널 극장 개봉 포스터
연출자볼프강 리드먼
스토리 작성자
에 기반을 둔
아리스토카츠
타고
  • 톰 맥고원
  • 톰 로
제작자윈스턴 히블러
볼프강 리드먼
주연
편집자톰 아코스타
음악:조지 브룬스
생산.
회사
배포자Buena Vista 디스트리뷰션
발매일
  • 1970년 12월 11일 (1970-12-11) (프리미어)
  • 1970년 12월 24일 (1970-12-24) (미국)
실행 시간
79분
나라미국
언어영어
예산.400만달러[1]
매표1억9100만달러[2]

아리스토캣은 월트 디즈니 프로덕션에서 제작하고 볼프강 리드먼이 감독한 1970년 미국 애니메이션 로맨틱 뮤지컬 영화이다.20번째 디즈니 애니메이션 장편 영화인 이 영화는 톰 맥고완과 톰 로우의 이야기를 바탕으로 한 것으로 귀족 고양이 가족을 중심으로 전개되며, 그들에게 가려고 했던 주인의 재산을 얻기 위해 집사가 그들을 납치한 후 골목 고양이 지인이 그들을 어떻게 돕는지를 다룬다.이 영화는 필 해리스, 에바 개보르, 헤르미온느 배들리, 딘 클라크, 스털링 할로우웨이, 스캣맨 크로더스, 그리고 로디 모드 록스비의 목소리를 담고 있다.

1962년, 아리스토캣스 프로젝트는 작가 톰 맥고완과 톰 로와 프로듀서 해리 타이틀에 의해 개발된 월트 디즈니의 원더풀 월드 오브 컬러의 2부작 실사 에피소드의 원본 대본으로 시작되었다.2년간의 재작성 후, 월트 디즈니는 이 프로젝트가 애니메이션 영화에 더 적합할 것이라고 제안했고, 정글북이 제작에 들어가면서 이 프로젝트를 반전시켰다.정글북이 거의 완성되었을 때, 디즈니는 켄 앤더슨을 아리스토캣에 대한 예비 작업을 개발하도록 임명했고, 1966년 12월 그가 죽기 전에 디즈니에 의해 개인적으로 승인된 마지막 영화 프로젝트가 되었다.디즈니의 오랜 공동 작업자인 로버트와 리처드 셔먼은 이 영화를 위해 여러 곡을 작곡했지만, 단 두 곡만이 완제품으로 제작되었다.

아리스토캣은 1970년 12월 24일 개봉하여 비평적이고 상업적인 성공을 거두었다.현재 실사 리메이크작이 개발 중입니다.

줄거리.

1910년, 어미 고양이 공작부인과 그녀의 세 고양이 (베를리오즈, 마리, 툴루즈)는 은퇴한 오페라 디바인 마담 애들레이드 본파밀과 그녀의 영국인 집사 에드거와 함께 파리에 살고 있다.고양이들은 호화로운 생활을 하는 응석받이로 주인처럼 예술과 음악에 매우 교양 있는 애완동물이다.

어느 날, 변호사 조르주 오뜨코트와 함께 유언장을 준비하는 동안, 마담은 그녀의 막대한 재산을 먼저 그녀의 고양이들에게 물려주고, 고양이들이 모두 죽으면 에드거에게 돌려주겠다고 선언한다.에드가는 말하는 관을 통해 이 사실을 엿듣고 그가 상속받기 전에 죽을 것이라고 잘못 계산한 후 고양이를 제거할 계획을 세운다.그는 수면제를 크림 접시에 담아 진정시킨 다음, 그것들을 바구니에 담아 오토바이에 싣고 시골로 나갑니다.그곳에서 그는 나폴레옹과 라파예트라는 이름의 두 마리의 사냥개에게 매복당해 도망치기 전에 모자, 사이드카, 우산, 신발, 바구니를 잃어버린다.고양이들은 마담 애들레이드, 쥐 로케포트, 말 프루프루가 그들의 부재를 발견하는 동안 시골에 고립되어 있다.

아침에 공작부인은 토마스 오말리라는 이름의 길고양이를 만나게 되는데, 그는 그녀와 아기 고양이들을 파리로 안내해주겠다고 제안한다.일행은 운전자에게 쫓기기 전에 우유 트럭에 히치하이크를 잠깐 탔다.나중에, 철길을 건너던 중, 고양이들은 다가오는 기차를 가까스로 피했고, 마리는 강에 빠진다.오말리는 즉시 뛰어들어 그녀를 구조하고, 휴일에 두 마리의 영국 거위 아멜리아와 애비게일 개블에 의해 구조된다.거위들은 고양이들을 파리 외곽으로 데려간 다음 술에 취한 왈도 삼촌을 상대하기 위해 떠난다.한편, 에드가는 나폴레옹과 라파예트로부터 유죄를 입증할 수 있는 유일한 증거인 자신의 소유물을 되찾기 위해 시골로 돌아와 약간의 어려움 끝에 결국 성공한다.

이 고양이들은 도시 옥상을 여행하면서 오말리의 친구 스캣과 그의 음악가들을 만나 "Ev'rybody Wants to Be Cat"을 부른다.밴드가 떠난 후, 오말리와 공작부인은 근처 옥상에서 이야기를 나누고 고양이들은 창문턱에서 귀를 기울인다.공작부인은 마담에 대한 충성심으로 오말리의 청혼을 거절하게 된다.다음날 공작부인과 아기 고양이들은 마담의 저택으로 돌아간다.에드가는 마담보다 먼저 그것들을 발견하고, 그것들을 자루에 넣어 팀북투로 보내기로 결심한다.

로케포트는 공작부인의 지시에 따라 오말리를 따라잡고, 오말리는 저택으로 돌아가 로케포트를 스캣과 그의 일당을 찾아오게 한다.비록 그는 길고양이들에게 상황을 설명하려고 애쓰지만, 로케포트는 성공적으로 고양이들을 오말리에게 도움을 준다.오말리, 길고양이들과 프루-프루는 에드거와 싸우고, 로케포트는 공작부인과 아기 고양이들을 풀어준다.싸움이 끝날 무렵, 에드가는 자신의 포장 상자에 갇혀 팀북투로 보내져 다시는 보이지 않게 된다.

아리스토카트는 마담 애들레이드에게 돌아간다. 마담은 에드거가 떠난 진짜 이유를 모른 채 마담 애들레이드를 제외시키겠다는 그녀의 의지를 다시 쓴다.오말리를 입양한 후 마담은 자선재단을 설립하여 파리의 길고양이들을 저택에 수용한다.Scat Cat과 그의 패거리들은 가장 먼저 이사를 와서 두 마리의 사냥개가 시골에서 그 소리를 들을 수 있을 정도로 큰 소리로 노래를 부른다.

성우 출연자

  • 공작 부인 역의 에바 가보르 – 애들레이드 부인의 우아하고 우아한 고양이로 세 고양이의 엄마로, 영화 마지막에는 마담에 대한 충성심과 토마스 오말리에 대한 애착 사이에서 선택을 강요당한다고 믿고 있습니다.로비 레스터가 공작부인을 위해 노래하는 목소리를 제공했다.
  • J 역의 Phil Harris.토마스 오말리(본명: 에이브러햄 드 레이시 주세페 케이시 토마스 오말리)는 공작부인과 그녀의 고양이들을 친구로 삼고, 고양이들의 아버지이자 의붓아버지가 되어 공작부인과 사랑에 빠지는 야생 고양이이다.문화적인 이유로 이탈리아어 더빙은 그를 로마 억양으로 말하는 로마 출신의 이탈리아 고양이 "로미오, 에르 메호 데 콜로세오"로 바꿔놓는다. 이 변화의 이유는 골목고양이가 당시 콜로세움을 자주 드나들던 것으로 유명했기 때문이다.
  • Gary Dubin은 툴루즈 역을 맡았는데, 그는 모든 길고양이, 특히 오말리를 숭배하는 최고령 고양이입니다.그는 또한 재능 있는 화가이며 프랑스 화가 앙리 드 툴루즈 로트렉을 바탕으로 하고 있다.
  • 마리 역의 리즈 잉글리쉬 – 가운데 고양이이자 유일한 소녀.그녀는 종종 오빠들에게 건방지고, 건방지고, 속물적인 성격이지만 어머니의 특별한 동반자이며, 그녀처럼 뛰어난 가수이다.그녀의 이름은 프랑스의 마지막 여왕 마리 앙투아네트의 이름을 따서 지어졌다.
  • 막내 고양이 베를리오즈 역을 맡은 딘 클락.그는 다소 소심하고 수줍음이 많고 재능 있는 피아니스트입니다.그의 이름은 프랑스 작곡가 헥터 베를리오즈의 이름을 따서 지어졌다.
  • 에드거 발타자르 역의 로디 모드 록스비 - 그녀의 재산을 상속받기 위해 그녀의 고양이를 없애려고 하는 마담 애들레이드의 멍청한 집사.
  • 스캣 캣 역의 스캣맨 크로더스 – 오말리의 가장 친한 친구이자 재즈 연주를 하는 길고양이 패거리들의 리더입니다.Scat Cat은 트럼펫을 연주한다.
  • 폴 윈셸은 스캣캣의 패거리인 중국 고양이 순곤 역을 맡았다.그는 냄비로 만든 피아노와 드럼을 모두 연주한다.
  • 스캣캣 갱단의 영국 고양이 역의 팀 허드슨 경.그는 통기타를 친다.
  • 비토 스코티는 스캣캣의 패거리 중 이탈리아 고양이인 페포 역을 맡았다.그는 콘체르티나를 연주한다.
  • 스캣캣의 갱단에 속한 러시아 고양이 빌리 보스 역의 털 라벤스크로프트.그는 더블 베이스를 연주한다.
  • 로케포트 역의 스털링 할로우웨이 – 집쥐이자 에드거의 제명을 돕는 고양이의 친구입니다.
  • 팻 버트램은 나폴레옹으로 에드가가 살고 있는 농장에 침입했을 때 그를 공격하는 블러드하운드입니다.그의 코호트인 라파예트가 제안을 할 때마다, 나폴레옹은 자신이 책임자라고 주장하고 나서 라파예트의 제안을 자신의 것으로 받아들인다.
  • 바셋 하운드이자 나폴레옹의 동반자인 라파예트 역의 조지 린지.그는 때때로 나폴레옹보다 똑똑하지만 더 소심하다.
  • 부유한 전직 오페라 가수이자 공작부인과 아기 고양이들의 주인인 마담 애들레이드 본파밀 역을 맡은 헤르미온느 배들리.
  • 조르주 오트코트 역의 찰스 레인– 마담 애들레이드의 별난 변호사이자 그녀의 오랜 친구입니다.그는 고령임에도 불구하고 매우 활발하다.
  • 프루프루 역의 낸시 쿨프– 마담 애들레이드의 마차 말이자 에드가를 제압하는 로케포트의 동료.루스 버지가 그녀의 노랫소리를 들려주었다.
  • 아비게일 개블 역의 모니카 에반스 - 아멜리아의 쌍둥이 여동생으로 고양이와 친구가 되는 거위.
  • 아멜리아 개블 역의 캐롤 셸리 - 아비가일의 쌍둥이 여동생으로 고양이와 친구가 되는 거위.
  • 월도 삼촌 역의 빌 톰슨 - 아비가일과 아멜리아의 술 취한 갠더 삼촌.이것은 톰슨의 마지막 영화 역할이었다.
  • 프랑스 밀크맨 역의 피터 레나데이/르 쁘띠 카페 요리사/트럭 무버(비인정)

생산.

스토리 전개

1961년 12월 9일, 월트 디즈니는 해리 타이틀과 톰 맥고완에게 원더풀 월드 오브 컬러 텔레비전 프로그램의 2부작 실사 에피소드로 각색할 몇 가지 동물 이야기를 찾아보라고 제안했다.1962년 새해에 맥고완은 뉴욕시를 배경으로 한 어미 고양이와 아기 고양이들에 관한 어린이 책을 포함한 몇 가지 이야기를 발견했다.하지만, 타이틀은 런던의 배경이 One Whendle and One Dalmatians (1961년)에 중요한 요소를 추가했다고 느꼈고 파리의 [3]고양이 이야기를 설정하자고 제안했다.대략적인 줄거리를 따라, 이야기는 집사와 하녀라는 두 명의 하인에 대한 이야기가 되었는데, 그들은 애완 고양이들이 죽은 후 별난 정부의 재산을 물려받으려고 줄을 섰고 고양이들을 없애려는 그들의 나약하고 어리석은 시도에 초점을 맞췄다.보리스 카를로프와 프랑수아즈 로제는 집사와 괴로워하는 [4]마담을 연기하는 것을 염두에 두고 있었다.프랑스 파리 주변의 다양한 가정과 지역에서 고양이들을 위험에서 벗어나게 하기 위해 어미 고양이가 숨어 있는 것을 중심으로 한 하위 줄거리입니다.플로렌스에서 에스케이페이드를 촬영하는 동안 맥고완은 파리에 [3]살고 있던 미국인 작가 톰 로에 의해 쓰여진 이야기를 그에게 가져다주었다.

1966년 죽기 전 월트 디즈니는 토마스 [5]오말리의 목소리를 내기 위해 필 해리스(사진)와 접촉했다.

1962년 8월, 그들은 완성된 대본을 버뱅크에 보냈고, 그곳에서 디즈니 스튜디오의 알려지지 않은 경영진에 의해 "거부"로 반환되었다.그럼에도 불구하고, 타이틀은 런던의 코너트에 머물고 있는 디즈니에 대본을 가져왔다.디즈니는 초안을 승인했지만 1963년 2월까지 이루어진 추가 감축을 권고했다.촬영이 시작되기 전, 로우는 디즈니에게 편지를 써서 대본 수정에 대한 불만을 토로했고, 타이틀은 로우에게 디즈니가 승인한 변경 사항들은 지켜질 것이라고 답장을 보냈다.하지만 1963년 여름, 프로젝트는 보류되었고, 타이틀은 월트와 상의하여 애니메이션 [3]장편으로서 아리스토캣을 제작할 것을 권했다.이 때문에 디즈니는 애니메이션 부서가 정글북(1967년)[6]에 점령당하면서 이 프로젝트를 잠정 보류했다.한편 볼프강 리드먼 감독은 이 프로젝트를 알고 정글북의 [7]후속 프로젝트로 제안했다.제작 지연으로 인해, 타이틀은 라이브 액션 프로젝트에 노력을 집중하라는 조언을 받았고 윈스턴 [3]히블러로 대체되었습니다.

1966년 디즈니는 켄 앤더슨에게 아리스토캣이 애니메이션에 적합한지 여부를 결정하게 했다.때때로 Reitherman의 지도를 받아 앤더슨은 처음부터 두 이야기를 고양이에게 [6]더 초점을 맞춘 이야기로 단순화했다.디즈니는 그가 [8]죽기 직전에 예비 스케치를 보고 프로젝트를 승인했다.정글북이 완성된 후, 애니메이션 부서는 [6]아리스토캣에 대한 작업을 시작했다.Hibler는 [3]결국 Reitherman에 의해 프로듀서로 교체되었고, Reitherman은 공작부인이 자신의 아기 고양이들의 재능에 맞는 인간 입양자를 찾는 것에 대한 강박관념에 대한 더 감정적인 이야기를 내던지게 되었다.그 대신, 이 영화는 '1백 명과 1 달마시안'의 맥락으로 모험 코미디로 재구성될 것이다.게다가, 엘사 란체스터가 목소리를 낼 예정이었던 하녀 엘미라는 줄거리를 [7]더 쉽게 하기 위해 에드가를 중심 악당으로 둔 이야기에서 제외되었다.

캐스팅

정글북과 마찬가지로, 등장인물들은 [6]성우들의 성격을 본떠 만들어졌다.1966년 디즈니는 필 해리스와 접촉하여 대본을 즉흥적으로 만들었으며, 얼마 지나지 않아 그는 토마스 오말리의 성우로 캐스팅되었다.Reitherman은 이 캐릭터를 [6]Baloo와 구별하기 위해, O'Malley가 "Baloo의 일부 모델이었던 Wallace Beery보다 Clark Gable에 더 기반을 두고 있다"고 언급했다.게다가, Reitherman은 에바 개보르를 공작부인으로 캐스팅하고, 그녀가 "우리가 가졌던 가장 신선한 팜므 목소리"를 가졌다고 언급하며, 스털링 할로웨이를 로케포트로 [6]캐스팅했다.루이 암스트롱은 처음에 Scat [9]Cat의 목소리를 내는 것으로 보고되었지만,[10] 그는 병 때문에 이 프로젝트에서 손을 떼야 했다.절망감에 스캣맨 크로터는 [11]암스트롱을 흉내내기 위해 캐릭터의 목소리를 내기 위해 고용되었다.농장견으로 팻 버트램과 조지 린지가 캐스팅되었는데, 이것은 영화 제작자들에게 인기 있는 것으로 입증되었고 에드가가 없어진 모자와 [4]우산을 되찾기 위해 농장으로 돌아왔을 때 개를 키우는 또 다른 장면이 포함되어 있었다.

애니매이션

켄 앤더슨은 [12]캐릭터들의 디자인을 개발하는 데 18개월을 보냈다.디즈니의 전설적인 "나인 올드맨" 중 5명이 이 작업을 수행했는데,[13] 여기에는 평균 25년 동안 일해 온 디즈니 제작진도 포함되어 있다.원래, 오말리는 얼룩 고양이처럼 보이기 위해 줄무늬로 그려질 예정이었지만, 리드먼이 정글 [7]북에서 쉐어 칸을 애니메이션화하는 것이 어렵다는 것을 알고 난 후, 이 작품은 폐기되었다.

음악

The Aristocats는 월트 디즈니의 죽음 이후 스튜디오의 경영에 좌절하면서 로버트와 리처드 셔먼이 스태프 작곡가로서 작업한 마지막 디즈니 애니메이션 영화였다.디즈니 스튜디오에서 셔먼 브라더스는 베드놉스와 브룸스틱스가 개봉되기 전에 작업을 마쳤지만 티거 [14]무비를 위한 곡을 작곡하기 위해 스튜디오로 돌아왔다.

모리스 셰발리에(사진)는 은퇴 후 타이틀곡을 불렀다.

형제는 여러 곡을 작곡했지만 타이틀곡과 "Scales and Arpegios"만이 [4]영화에 포함되었다.셔먼 형제는 프랑스의 정수를 담기 위해 "아리스토카츠"라는 곡을 작곡했다.디즈니 영화 제작자 빌 앤더슨은 모리스 슈발리에에게 이 [15]영화에 참여해 달라고 요청할 것이다.그 제안에 따라 리차드 셔먼은 셰발리에가 이 노래를 위해 데모를 할 때 그의 목소리를 흉내냈다.체발리어는 데모를 받았고 은퇴 후 노래를 부르기 위해 은퇴했다.삭제된 곡에는 헤르미온느 배들리가 마담 본파밀로 부른 푸르쿼이?와 로비 레스터가 마리 [16][17]역을 맡은 'She Never Feel Alone'이 포함됐다.쇼가 멈추는 곡으로는 셔먼 브라더스가 "Le Jazz Hot"을 작곡했지만 플로이드 허들스턴과 알 린커가 작곡한 "Ev'rybody Wants to Be Cat"을 [18]대신 사용했다.마지막으로 에드거와 그의 조수 엘미라가 로맨틱 듀엣으로 부르는 악랄한 노래가 구상됐지만 [19]엘미라가 이야기에서 제외되면서 이 노래는 폐기됐다.

삭제된 또 다른 곡은 토마스 오말리를 위한 곡으로 "마이웨이즈 더 하이웨이"라는 제목을 달았으나 영화 제작자들은 테리 길키슨에게 "토마스 오말리 캣"을 작곡하게 했다.길키슨은 같은 곡이지만 두 번이나 편곡했다.그들은 다른 것이 너무 정교하거나 너무 뜨겁다고 생각했을 수도 있기 때문에 더 단순한 것을 사용했다.풀 오케스트라가 들어간 [20]재즈 버전이었죠.

이 기악곡은 1940년대 재즈 밴드와 함께 배경음악을 그린 조지 브런스가 작곡했으며 프랑스 풍미를 [21]위해 아코디언 같은 뮤제트를 선보이기로 결정했다.

클래식 디즈니: 60년 뮤지컬 매직에서는 보라색 디스크의 "토마스 오말리 고양이"와 주황색 디스크의 "에브리바디 원츠 투 비 캣"이 포함됩니다.디즈니의 최고 히트작에는 빨간색 디스크에 "Ev'rybody Wants to Be a Cat"이 포함되어 있습니다.

2015년 8월 21일, 영화 45주년을 기념하여 월트 디즈니 레코드의 일부로 새로운 사운드 트랙이 출시되었습니다. 레거시 컬렉션입니다.이 발매에는 영화에 사용된 곡과 악보가 수록되어 있으며, The Lost Chords of the Aristocats (영화용으로 작곡되었지만 사용되지 않은 곡의 피처링), 이전에 발매된 앨범 버전도 보너스 [22]트랙으로 수록되어 있다.

노래들

이 영화에서 공연된 오리지널 곡은 다음과 같다.

No.제목라이터퍼포먼스길이
1.아리스토카츠로버트와 리처드 셔먼모리스 슈발리에
2."스케일과 아르페지오"로버트와 리처드 셔먼로비 레스터, 게리 듀빈, 리즈 잉글리시 & 딘 클라크
3.토머스 오말리 캣테리 길키슨필 해리스
4.'Ev'rybody Wants Be Cat'플로이드 허들스턴과 앨 린커Scatman Crothers, Phil Harris, Robie Lester & Chorus
5.'그녀는 외롭지 않았다'로버트와 리처드 셔먼로비 레스터
6."Ev'rybody Wants Be a Cat (Reprise)"플로이드 허들스턴과 앨 린커합창단.

풀어주다

아리스토캣은 원래 1970년 12월 24일에 극장에 개봉되었다.그것은 1980년과 1987년에 극장에서 다시 개봉되었다.

홈 미디어

1990년 1월 1일 유럽에서 VHS로 출시되었고 1995년 영국에서 출시되었습니다.1996년 4월 24일 북미 VHS에서 Masterpiece Collection의 일부로 처음 출시되었습니다.

2000년 1월, 월트 디즈니 홈 비디오는 골드 클래식 컬렉션을 시작했고, 아리스토캣은 2000년 [23]4월 4일 VHS와 DVD로 출시되었습니다.DVD에는 1.33:1의 애스펙트비로 Dolby 2.0 [24]서라운드 사운드가 강화되어 있습니다.Gold Collection 발매는 2006년에 조용히 중단되었다.새로운 싱글 디스크 스페셜 에디션 DVD(2장 세트)가 2008년 2월 5일에 발매되었습니다.

디즈니는 이 [25][26]영화를 2012년 8월 21일 처음으로 블루레이로 개봉했다.2 디스크 스페셜 에디션 Blu-ray/DVD 콤보(Blu-ray 및 DVD 패키징 모두)는, 새로운 디지털 전송과 새로운 보너스 [27]소재를 특징으로 하고 있습니다.싱글 디스크 DVD 에디션도 같은 [28]날 발매됐다.

접수처

매표

아리스토캣은 1970년 12월에 개봉하여 1971년 [29]말까지 미국과 캐나다 박스 오피스 대여료로 1,010만 달러를 벌어들였다.이 [30]영화는 1971년 영국 박스오피스에서 가장 인기 있는 "일반 개봉" 영화였다.이 영화는 1971년 프랑스에서 가장 인기 있는 영화로 총 1,270만 [31]관객을 동원했다.그것은 또한 프랑스에서 [32]역대 18번째로 가장 높은 수익률에 랭크되어 있다.이 영화는 1971년 독일에서 개봉된 가장 인기 있는 영화로 1,130만 관객을 동원하여 독일에서 11번째로 높은 수익을 올린 [33]영화이다.처음 상영이 끝날 무렵, 이 영화는 1,100만 달러의 국내 대여료와 1,700만 달러의 해외 [34][35]대여료를 벌어들였다.

이 영화는 1980년 12월 19일 미국에서 재상영되어 1800만 달러의 수익을 올렸고 1987년 4월 10일 다시 1,700만 [36]달러의 수익을 올렸다.이 영화는 [37][38]1994년 프랑스에서의 1,100만 달러를 포함하여 전 세계적으로 3,200만 달러의 수익을 올렸다.아리스토캣은 미국과 캐나다에서 [39]평생 5,570만 달러의 수익을 올렸으며, 전 세계 박스오피스 총액은 1억 9,[2]100만 달러이다.

임계 반응

하워드 톰슨은 뉴욕 타임즈의`` 원대한 재미까지 잘 노래로 향, 1개는 가장 재미 있는 잼 세션과 듬성듬성 자란 보헤미아인들 한 다발 하나 저리 가 고양이가 이끄는 지금까지 1위 영화를 칭찬했다."[40]로저 에버트, 시카고 선타임스가 쓰기를, 4년 중으로 아리스토캣 요약하는 영화는 3의 별을 주었다"light.즐겁고 재밌고 성격 묘사가 강하고 필 해리스(골목 고양이 오말리)와 에바 개보르(어미 고양이 듀크)의 목소리가 [41]매력적이라고 말했다.로스앤젤레스 타임즈의 찰스 챔플린은 이 영화가 "스몰 프라이와 어른들을 모두 기쁘게 할 온화한 매력을 가지고 있다"고 썼다.그는 이 애니메이션을 높이 평가했지만, 이 영화는 "어떤 종류의 [42]활력, 대담함, 그리고 대쉬가 결여되어 있으며, 이는 디즈니 상표라고 할 수 있는 집중적인 강조의 일종이다"라고 말했다.아서 D.버라이어티의 머피는 "필 해리스, 에바 개보르, 스털링 할로우웨이, 스캣맨 크로더스 등의 목소리와 더불어 뛰어난 애니메이션, 노래, 감성, 뛰어난 대화, 심지어 사이키델리아의 [43]기분에 의해 헤아릴 수 없을 정도로 도움을 받았다"고 극찬했다.Stefan Kanfer는 타임지의 리뷰를 통해 "디즈니의 초기 노력에서 멜로디는 더 풍부해졌습니다.하지만 음악, 코미디, 플롯의 통합에 있어서 아리스토캣은 [44]경쟁자가 없습니다.

1987년 재발매에서 애니메이션 역사학자 찰스 솔로몬은 에피소드의 줄거리, 시대착오적 표현, 초기 디즈니 애니메이션의 줄거리 요소에 대한 비판을 표명했지만 그럼에도 불구하고 디즈니 아티스트들은 최근의 애니메이션 작품들보다 더 나은 애니메이션과 더 많은 엔터테인먼트를 제공한다고 썼다.킹 더 케어 베어, 레인보우 브라이트, 트랜스포머"[45]디즈니의 역사학자이자 영화평론가인 레너드 말틴은 그의 저서 디즈니 필름에서 "아리스토캣츠에 대해 말할 수 있는 최악의 것은 그것이 기억나지 않는다는 것이다.물론 순탄하게 실행돼 즐길 수 있지만 피상적인 스토리도 캐릭터도 전혀 [46]공명하지 않습니다.게다가, 그의 책 "쥐와 마술"에서, 말틴은 이 영화가 필 해리스에게 정글북의 발루를 복제하기 위해 다시 사용했다고 비판하면서, 토마스 오말리를 "본질적으로 같은 성격에 의해 지시된"[47] 캐릭터라고 일축했다.

리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토는 이 영화가 64%의 지지율을 얻었으며, 33개의 리뷰를 기준으로 평균 5.9/10의 지지율을 기록했다고 보도했다.합의된 내용은 다음과 같다: "아리스토캣은 디즈니를 위한 거의 중간 정도의 노력이지만, 목소리 출연자들의 훌륭한 작품과 약간의 재즈적인 [48]곡들로 보완된다."

칭찬

이 영화는 미국 영화 협회에 의해 다음 목록에서 인정받았다.

기타 미디어

취소된 속편

2005년에 디즈니툰 스튜디오는 원래 치킨 리틀(2005)과 로빈슨(2007)[50]의 속편과 함께 이 영화의 후속편을 만들 계획이었다.원래 2D 애니메이션이 될 예정이었던 디즈니 경영진은 더 많은 관심을 [51]끌기 위해 이 영화를 컴퓨터 애니메이션으로 제작하기로 결정했다.게다가, 이 이야기는 공작부인의 딸인 마리가 호화 유람선을 타고 있는 또 다른 고양이에게 반하게 되는 것에 초점을 맞추고 있다.하지만 그녀와 그녀의 가족은 곧 [52]외해에서 보석 도둑과 맞서야 한다.이 프로젝트는 존 라세터가 디즈니의 새로운 최고 크리에이티브 오피서로 임명되면서 취소되었고, 그는 디즈니툰이 계획했던 모든 후속편을 취소하고 대신 오리지널 제작이나 [50]분사를 제작했다.

취소된 TV 시리즈

2000년에, 아리스토캣이라는 제목의 텔레비전 시리즈가 나왔다. 애니메이션 시리즈는 디즈니 텔레비전 애니메이션의 의뢰를 받았다.이 시리즈는 마리, 툴루즈, 베를리오즈(현재는 10대이고 또한 의인화 되었다)와 델랑시라는 새로운 캐릭터를 따라할 것이다.이 시리즈는 2002년쯤에 출시될 예정이었지만 2001년에 제작이 보류되었다.2003년에 생산을 재개하여 2006년 말이나 2007년에 발매될 예정이었으나 디즈니가 픽사를 인수한 후에 폐기되었다.

실사 적응

2022년 1월, 그의 올리브 브리지 엔터테인먼트 배너 아래 윌 글럭이 제작하고 키스 번인이 [53]글럭과 함께 대본을 쓰는 실사 리메이크가 개발 중이라고 발표되었습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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참고 문헌

외부 링크

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