로빈슨 일가의 만남
Meet the Robinsons| 로빈슨 일가의 만남 | |
|---|---|
극장 개봉 포스터 | |
| 연출: | 스티븐 앤더슨 |
| 화면 재생 기준 | |
| 에 기반을 둔 | 윌버 로빈슨과 함께하는 하루 윌리엄 조이스 지음 |
| 제작 : | 도로시 맥킴 |
| 스타링 | |
| 편집자 | 엘렌 케네세아 |
| 뮤직 바이 | 대니엘프먼 |
생산. 회사들 | |
| 배포자 | 부에나 비스타 픽처스 배급 |
발매일자 |
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러닝타임 | 95분[1][2] |
| 나라 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 예산. | 1억 5천만[3] 달러 |
| 박스오피스 | 16930만 달러 |
《로빈슨 가족을 만나다》(Meet the Robinsons)는 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오가 제작하고 월트 디즈니 픽처스가 개봉한 2007년 미국의 애니메이션 SF 코미디 영화입니다.이 책은 윌리엄 조이스의 1990년 어린이 책 "윌버 로빈슨과 함께하는 하루"를 기본으로 하고 있습니다.이 영화는 스티븐 J. 앤더슨이 그의 장편 데뷔작에서 감독을 맡았고 도로시 맥킴이 제작했습니다.이 영화에는 다니엘 한센, 조던 프라이, 웨슬리 싱어맨, 안젤라 바셋, 톰 셀렉, 할랜드 윌리엄스, 로리 멧칼프, 니콜 설리번, 애덤 웨스트, 이단 샌들러, 톰 케니, 앤더슨의 목소리가 출연합니다.고아가 된 12살의 발명가 루이스가 입양되기를 간절히 원하는 가운데 2037년으로 여행을 떠나 괴상한 가족인 로빈슨 일가를 방문하는 동안 의문의 볼링선수 모자를 쓴 남자가 루이스의 운명과 대리로 미래를 바꾸는 것을 막으려는 이야기입니다.
원래 제목은 '윌버 로빈슨과 함께하는 하루'였지만, '로빈슨을 만나다'는 개발은 2004년 6월에 시작되었고, 처음에는 2006년에 출시될 계획이었습니다.제작 당시 앤더슨은 주인공 루이스와 개인적인 인연으로 감독으로 확정되었는데, 둘 다 입양되어 성장했기 때문입니다.디즈니는 원래 조이스의 스타일을 각색할 계획이었으나, 블루 스카이 스튜디오의 로봇에 그가 참여하여 스타일을 약간 수정하기로 결정되었습니다.애니메이션 제작진은 픽사의 인크레더블에서 영감을 받아 CG 인간을 애니메이션화하는 도전을 했고, 영화의 영감은 이상한 나라의 앨리스, 신데렐라, 피터팬과 같은 디즈니의 고전 애니메이션과 1950년대의 미학을 포착하기 위한 워너 브라더스 만화에서 왔습니다.2006년 초 디즈니가 픽사를 인수하면서 악당과 결말을 포함한 영화의 거의 60%가 폐기되고 재작업이 이루어졌습니다.대니 엘프만은 영화의 음악을 제공했고, 루퍼스 웨인라이트, 롭 토마스, 올 아메리칸 리젝츠 그리고 그들이 거인이 될 지도 모르는 사람들과 같은 아티스트들은 영화의 사운드트랙에 기여했습니다.
로빈슨 일가는 2007년 3월 25일 로스앤젤레스 엘 캐피탄 극장에서 초연되었으며, 3월 30일 미국에서 표준 및 디즈니 디지털 3-D 포맷으로 출시되었습니다.이 영화는 애니메이션과 스토리에 대한 찬사와 함께 비평가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았습니다.[5]하지만 1억 5천만 달러의 예산에 비해 1억 6천 9백 3십만 달러를 벌어들이며 흥행에 실패했습니다.[6]
줄거리.
루이스는 고아원 주택에 살고 있는 12살의 야심찬 발명가입니다.그의 에너지, 기이함, 오작동하는 발명품들은 잠재적인 부모들을 겁나게 하기 때문에, 그는 기계로 그의 기억을 스캔하여 그가 아기였을 때 고아원에 그를 버린 생모를 찾습니다.학교 과학 박람회에 스캐너를 가져가던 중 루이스는 13살 윌버 로빈슨을 만나게 되는데, 윌버 로빈슨은 자신이 미래에서 왔고 볼러 모자를 쓴 남자가 훔쳐온 타임머신을 되찾아야 한다고 주장합니다.Lewis는 스캐너를 시연하려고 하지만 Bowler Hat Guy에 의해 방해를 받고 부서져 과학 박람회를 혼란에 빠트릴 수 있습니다.Lewis는 Bowler Hat Guy가 Doris라는 이름의 로봇 볼러 모자의 도움을 받아 스캐너를 훔치고, 스캐너를 자신의 것으로 발명 회사에 넘기려고 계획하는 동안 자리를 비웁니다.
윌버는 루이스를 만나 스캐너를 고쳐달라고 부탁합니다.루이스는 윌버가 정말 미래에서 왔다는 증거를 요구하는데, 윌버를 두 번째 타임머신에 태워 2037년까지 기술적으로 고도로 발전시킨 것입니다.루이스는 엄마를 만나기 위해 타임머신을 사용할 수 있다는 것을 깨달았지만, 결과적인 논쟁은 그들을 충돌하게 만듭니다.루이스는 윌버가 그를 데리고 어머니를 찾아가야 한다는 조건으로 타임머신을 고치는 것에 동의합니다.윌버의 집에서 루이스는 윌버의 아버지 코넬리우스와 당시의 기술 발명가를 제외한 괴짜 로빈슨 일가의 나머지 가족들을 만납니다.루이스를 따라간 볼러 햇 가이와 도리스는 루이스를 납치하려 하지만 로빈슨 일가는 그들을 때려눕힙니다.로빈슨 일가는 루이스를 입양하겠다고 제안하지만, 루이스가 과거의 사람이라는 것을 알게 된 후 그들의 마음을 바꿉니다.윌버는 루이스에게 자신을 어머니에게 데려다 준 것에 대해 거짓말을 했다는 것을 인정하고 루이스를 도망치게 합니다.
Bowler Hat Guy는 Lewis에게 다가가 메모리 스캐너를 고치면 Lewis를 엄마에게 데려가겠다고 제안합니다.그가 배신을 하고 그를 묶고, 코르넬리우스가 루이스의 미래 모습이고, 그가 루이스의 룸메이트인 마이클 "굽" 야구비안의 성인 버전이라는 것을 밝히며, 그는 배신을 하고 그를 묶습니다.Lewis의 스캐너 작업으로 인해 잠을 이루지 못했기 때문에, Goob은 리틀 리그 야구 경기 중에 잠이 들었고 중요한 캐치를 하지 못해서 그의 팀이 우승을 잃게 되었습니다.시간이 지나면서, 굽은 너무 물러나고 고통스러워져서 그는 입양되지 않았습니다.도리스는 루이스의 실패하고 버려진 발명품 중 하나인 "DOR-15"입니다.그들은 둘다 루이스의 불행을 비난했고 그의 인생을 망치기로 결심했습니다.미래에 루이스를 떠난 후, 그들은 과거로 돌아가 메모리 스캐너를 성공적으로 피치합니다.
도리스가 굽을 조종해 과거 인류를 노예로 만들기 위해 자신을 대량생산하도록 설득해 미래를 디스토피아로 만들었다는 사실이 밝혀집니다.노예가 된 로빈슨과 도리스의 모델들을 탈출한 루이스는 타임머신을 수리하고 과거 도리스와 마주한 후 그녀를 절대 발명하지 않겠다고 약속함으로써 그녀를 파멸시키고 미래를 회복합니다.루이스의 부탁으로 윌버는 어른 굽에게 가족과 함께 해달라고 부탁하지만, 그의 행동에 부끄러워 도망칩니다.
루이스는 마침내 코넬리우스를 만나게 되고, 코넬리우스는 기억 스캐너가 성공적인 경력을 시작했다고 설명하고 루이스를 과학 박람회로 돌아오도록 설득합니다.윌버는 약속을 이행하고 어머니가 자신을 버린 순간을 보기 위해 루이스를 데리고 돌아가지만, 루이스는 이미 가족이 있다는 것을 깨닫고 간섭하지 않기로 결정합니다.
윌버는 그의 시간에 루이스를 내려주고 작별인사를 합니다.루이스는 구브가 볼러 햇 가이가 되는 것을 방지하고, 승리를 낚는 시간에 맞춰 그를 깨우는 도중에 박람회장으로 향합니다.박람회장으로 돌아온 루이스는 자신의 스캐너를 시연할 기회를 한 번 더 달라고 요청했고, 이번에는 성공했습니다.루이스는 과학 박람회 심사위원 중 한 명인 루실과 그녀의 남편 버드에게 입양되어 그에게 "코넬리우스"라는 별명을 붙여줍니다.루이스는 자신의 성공에 대해 분명한 시각을 가지고 자신의 미래를 향해 노력하기 시작합니다.
"하지만 이 근처에서는 오랫동안 뒤를 돌아보지 않습니다.우리는 계속 나아가고, 새로운 문을 열고, 새로운 일을 하고 있습니다. 왜냐하면 우리는 궁금하기 때문입니다.호기심은 계속해서 우리를 새로운 길로 인도합니다."
— The statement that ends the film, clarifying the message of not dwelling on failures and to "keep moving forward," attributed to Walt Disney.
출연자 및 등장인물
- 입양되기 위해 고군분투하는 12살 소년 천재 루이스 역에는 조던 프라이와 다니엘 한센이 †합니다.
- 톰 셀렉은 프래니의 남편이자 루이스의 이전 버전인 윌버의 아버지인 코넬리우스 로빈슨 역을 맡았습니다.
- 웨슬리 싱어맨이 13살의 어린 시간 여행자인 프래니와 코넬리우스 로빈슨의 아들 윌버 로빈슨 역을 맡았습니다.
- 스티븐 앤더슨(Stephen Anderson):
- 코넬리우스에 대한 개인적인 복수를 하고 있는 볼러 햇 가이.
- Matthew Josten은 Mike "Goob" Yagoubian 역을 맡았고, Bowler Hat Guy의 동생이자 Lewis의 옛 룸메이트입니다.
- 루이스의 양아버지인 버드 로빈슨, 프리츠와 조의 형, 윌버의 할아버지.
- 사촌 탈룰라, 프리츠 페투니아 로빈슨의 딸이자 라즐로의 여동생.
- 코넬리우스에 대한 개인적인 복수를 하고 있는 볼러 햇 가이.
- 로빈슨 일가의 로봇 칼 역의 할랜드 윌리엄스.
- 니콜 설리번은 코넬리우스 로빈슨의 아내이자 윌버 로빈슨의 어머니이며 개스턴과 아트 로빈슨의 자매인 프래니 로빈슨 역을 맡았습니다.그녀는 개구리들에게 노래를 훈련시키고 코넬리우스가 없을 때 가족을 돌봅니다.
- 제시 플라워 젊은 프래니 역
- 6번가 고아원 원장 밀드레드 역의 안젤라 바셋.
- 슈퍼히어로 페르소나를 가진 피자 배달부이자 개스톤과 프래니의 동생이자 윌버의 삼촌인 아트 역의 아담 웨스트.
- 로리 메트칼프가 발명회사의 과학자 루실 크런클혼-로빈슨 역을 맡았습니다.루이스의 양어머니이자 버드의 아내이자 윌버의 할머니인 연구소.
- 에단 샌들러 역:
- 도리스, 코넬리우스 로빈슨이 도와주기 위해 고안한 볼링 모자, 하지만 복수를 위해 그 지능 너머로 확장합니다.
- 프리츠, 페투니아 로빈슨의 남편, 버드와 조 로빈슨의 동생, 라즐로와 탈룰라 로빈슨의 아버지.
- 프리츠 로빈슨의 아내이자 라즐로와 탈룰라 로빈슨의 어머니인 손 꼭두각시 페투니아 이모.
- 로빈슨 일가 앞 화분에 앉아 있는 쌍둥이 스파이크 삼촌과 디미트리 삼촌.그들이 누구와 관련이 있는지는 알려지지 않았습니다.
- 사촌 라즐로, 프리츠와 페투니아 로빈슨의 아들이자 탈룰라의 동생.
- 이름이 알려지지 않은 Inventory Co의 CEO
- 돈 할라스:
- 프래니와 아트 로빈슨의 동생이자 윌버의 삼촌인 스턴트맨 가스톤.
- 체육관 코치
- 루이스 선생님 윌러스타인 역의 톰 케니.
- 켈리 후버는 기차에 푹 빠진 조 로빈슨의 아내 빌리 이모 역을 맡았습니다.
- 과학 박람회에서 불개미를 소개하는 루이스 학교 학생 리지 역의 트레이시 밀러-자르네케.
- 후에 로빈슨 일가의 애완 공룡이 된 볼러 햇 가이가 미래로 데려온 티라노사우루스 타이니 역의 조 마테오.
- 프래니의 뮤지컬 개구리 밴드의 리드 싱어인 개구리 프랭키 역의 오리안 레드슨.
- 개구리 프랭키의 노래하는 목소리 역의 제이미 컬럼
- 과학 박람회에서 화산을 선보이는 루이스 학교 학생 스탠리 역의 폴 버처.
- Dara McGarry 역:
- Invent Co 접수 담당자
- 해링턴 부인
- 해링턴 역의 존 H H 포드
- 트레이시 밀러-자네케 역, 루이스의 고딕 양식의 급우 리지 역.
- 레프티 역의 네이선 그레노, 외눈박이 문어이자 로빈슨 일가의 집사.
- 루이스를 인터뷰하는 기자 조 와이트.
게다가 조 로빈슨은 윌버의 비만한 삼촌이자 빌리의 아내이며, 버드와 프리츠의 동생으로 쉬운 의자에 타고 다니며 그의 채찍질은 신용이 없는 배우가 제공합니다.로빈슨 가족 중에는 안경을 쓰는 강아지 버스터도 있습니다.
†참고: 루이스의 캐릭터는 다니엘 한센과 조단 프라이가 모두 목소리를 냈습니다.다니엘 한센(Daniel Hansen)은 영화 제작 초기에 루이스의 목소리를 냈고, 스튜디오에서 루이스의 대사가 바뀌어야 했을 때 조던 프라이(Jordan Fry)[7][8][9]에게 많은 부분을 다시 더빙하게 했습니다.
생산.
원래 제목은 "윌버 로빈슨과 함께하는 하루"였지만, 2004년 6월에 제작이 시작되었고, 2006년 개봉 예정이었습니다.[10][11]이 영화가 제작되는 동안 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 스토리보드 아티스트인 스티븐 앤더슨(Stephen Anderson)은 둘 다 입양되어 자랐기 때문에 루이스(Lewis)와 개인적인 관계 때문에 이 영화를 감독하기로 결정했습니다.[12][13]
스튜디오는 조이스의 스타일을 영화에 적용할 계획이었지만, 블루 스카이 스튜디오의 로봇에 그가 스타일리시하게 참여했기 때문에 스타일이 약간 수정되었습니다.테크니컬러 영화부터 40년대 건축 디자인에 이르기까지 모든 것에 영향을 받은 그의 복고 스타일에서 여전히 단서를 얻었지만, 제작진들은 애플사로부터 영감을 얻었습니다.[12]CG 동물을 주인공으로 한 그들의 전작 치킨 리틀과는 달리, 애니메이션 제작진은 CG 인간을 애니메이션으로 만드는 도전을 했습니다.그들은 캐릭터들을 애니메이션화할 때 픽사의 인크레더블에서 영감을 얻었습니다.그들은 또한 이상한 나라의 앨리스, 신데렐라, 피터팬과 같은 디즈니 만화영화와 1950년대의 미학을 포착하기 위해 워너 브라더스 만화에서 영감을 얻었습니다.[12]
영화가 제작되는 동안 월트 디즈니 컴퍼니는 2006년 1월 24일 픽사를 인수할 것이라고 발표했고, 그 결과 존 라세터는 픽사와 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 최고 제작 책임자가 되었습니다.그는 영화의 초기 상영작을 보고 앤더슨에게 그 악당이 충분히 무섭거나 위협적이지 않다고 말하며 몇 가지 변화를 줄 것을 제안했습니다.10개월 후, 거의 60%의 영화가 폐기되고 다시 제작되었습니다.악당이 좋아져서 새로운 사이드킥이 주어지고 공룡 추격전이 추가되고 결말이 바뀌었습니다.[14]
풀어주다
600개가 넘는 REALD 시네마 디지털 3D 장비 극장들이 디즈니 디지털 3D 버전의 영화를 선보였습니다.[15]모든 극장 상영에서 이 영화의 표준 버전은 1938년 미키 마우스 단편 영화 보트 빌더스가, 3D 버전은 1953년 칩앤 데일 3D 단편 땅콩 작업이 선행했습니다.[16]3D 버전의 최종 크레딧은 영화를 3D로 변환한 사람들의 이름을 제외하고 2차원으로 남겨졌습니다.
홈미디어
DVD와 블루레이 버전은 2007년 10월 23일에 출시되었습니다.[17]두 버전 모두 1.78 와이드 스크린 화면 비율과 돌비 디지털 5.1 서라운드 사운드, 뮤직 비디오, "패밀리 펑션 5000" 게임, 삭제된 장면 및 기타 보너스 기능이 있습니다.DVD의 오디오 해설은 앤더슨의 내레이션을 담고 있으며, 가끔 볼러 모자남으로 인해 방해를 받기도 합니다.블루레이에는 압축되지 않은 5.1 오디오와 BD-J 게임인 Bowler Hat Barrage!도 포함되어 있습니다.3D 블루레이는 2011년 11월 8일에 출시되었습니다.[18]
2008년 1월 기준으로 DVD는 약 4백만 장이 팔렸습니다.[19]
접수처
중대수신
리뷰 애그리게이터 로튼 토마토는 비평가의 67%가 143개의 리뷰를 바탕으로 이 영화를 긍정적으로 평가했으며 평균 평점은 6.4/10이라고 보고했습니다.이 사이트의 비평가들은 "로빈슨 가족을 만나다(Meet the Robinsons)는 상당한 깊이의 이야기로 특징지어지는 시각적으로 인상적인 어린이 애니메이션 영화입니다"[5]라고 말합니다.메타크리틱은 이 영화가 27개의 비평가 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 61점의 가중 평균 점수를 얻었다고 보고했는데, 이는 "대체적으로 호의적인 리뷰"임을 나타냅니다.[20]CinemaScore에 의해 조사된 관객들은 이 영화에 A+에서 F까지의 평균 등급을 부여했습니다.[21]
리얼무비뉴스는 "시공간 연속체에서 앞뒤로 움직이며 심각한 아이디어를 다루며 다소 불안한 대체 현실을 제안할 때 세심한 주의를 요하는 날카로운 줄거리를 가지고 있다"고 말했습니다.그리고 재치 있는 이야기의 반전은 보기 드문 섬세함과 지성으로 다루어지고 있습니다.결국에는 조금 울기도 하고 영감을 주기도 합니다.하지만 우리는 전혀 개의치 않을 정도로 매력적입니다."[22]보몬트 저널의 대니 민튼(Danny Minton)은 "로빈슨 가족은 함께 놀고 싶은 가족이 아닐 수도 있지만, 이 상상력이 풍부하고 아름다운 3D 경험에서 만나는 것은 분명히 즐거웠습니다."[23]라고 말했습니다.호주 어반 시네파일(Australian Urban Cinefile)의 앤드류 L. 어반(Andrew L. Urban)은 "월트 디즈니(Walt Disney)는 스크린의 판타지(Fantasy)를 상징하며, 이것은 그의 유산에 대한 애정 어린 찬사입니다.[24]뉴욕 포스트의 카일 스미스는 2007년 최고의 영화 10위로 선정했습니다.[25]
반대로, 뉴욕 타임즈의 A. O. 스콧은 "로빈슨 가족을 만나다"는 말을 남겼고, 엔터테인먼트 위클리의 리사 슈바르츠바움은 영화에 "C"를 [26]주며 "이것은 험난한 여정이다"라고 말했습니다.[27]
박스오피스
Meet the Robinsons는 개막 주말에 25,123,781달러를 벌어들여 Blades of Glory에 이어 2위를 차지했습니다.[28]미국에서 97,822,171달러, 기타 지역에서 71,510,863달러를 벌어들여 전 세계적으로 169,333,034달러의 수익을 올렸습니다.[4]
사운드트랙
| 로빈슨 일가의 만남 | ||||
|---|---|---|---|---|
| 사운드트랙 앨범 by 다양한 아티스트 | ||||
| 방출된 | 2007년3월27일 | |||
| 길이 | 52:46 | |||
| 라벨. | 월트 디즈니 | |||
| 프로듀서 | 대니엘프먼 | |||
| 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 연표 | ||||
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| 로빈슨을 만나다 싱글즈 | ||||
이 사운드트랙 앨범은 2007년 3월 27일 월트 디즈니 레코드에 의해 발매되었습니다.그것은 루퍼스 웨인라이트, 제이미 컬럼, 롭 토마스가 공연한 영화를 위해 쓴 네 곡의 원곡을 포함합니다.대니 엘프만의 점수를 넘어선 앨범에 기여한 사람들은 웨인라이트의 또 다른 곡 "The Motion Waltz (Emotional Socute)", "The Future Has Arrivate", They May Be Giants (The Great Big Be Giants)", 그리고 "Kids in America"를 패러디한 조나스 브라더스 (Kids of the Future)를 포함합니다.토마스가 녹음한 수록곡 "Little Wonders"는 빌보드 AC 차트에서 5위에 올랐고, 호주와 캐나다에서 20위 안에 들었습니다.
예고편에 등장했던 카우보이 입의 노래 "This Much Fun"은 영화나 사운드트랙에 등장하지 않았습니다."There's a Great Big Beautiful Tomorrow"라는 노래는 원래 투모로우랜드에 위치한 디즈니랜드 명소 제너럴 일렉트릭의 진보의 회전목마에서 비롯되었습니다.
모든 음악은 Danny Elfman에 의해 작곡되었다, 언급된 것을 제외하고.
| No. | 제목 | 예술가. | 길이 |
|---|---|---|---|
| 1. | 어나더 빌리브 | 루퍼스 웨인라이트 | 4:39 |
| 2. | 리틀 원더즈 | 롭 토마스 | 3:45 |
| 3. | "미래가 도래했습니다" | 올 아메리칸 리젝츠 | 3:05 |
| 4. | "당신의 마음은 어디에 있습니까?" (루퍼스 웨인라이트 작) | 제이미 컬럼 | 2:23 |
| 5. | 모션 왈츠 (감정 소동) | 루퍼스 웨인라이트 | 2:35 |
| 6. | "간단한 삶을 주세요" | 제이미 컬럼 | 2:04 |
| 7. | 프롤로그 | 1:24 | |
| 8. | "미래로!" | 1:16 | |
| 9. | "로빈슨 가족과의 만남" | 1:56 | |
| 10. | 과학 박람회 | 2:47 | |
| 11. | 굽스 스토리 | 1:01 | |
| 12. | "가족 연합 | 1:37 | |
| 13. | 팝 퀴즈와 타임머신 몽타주 | 3:45 | |
| 14. | 사악한 계획 | 4:13 | |
| 15. | "도리스는 그녀의 날을 가졌다" | 4:58 | |
| 16. | "올바른 설정" | 6:00 | |
| 17. | "위대한 아름다운 내일이 있습니다" | 거인일 수도! | 2:00 |
| 18. | 키즈 오브 더 퓨처 | 조나스 브라더스 | 3:18 |
| 총 길이: | 52:46 | ||
비디오 게임
로빈슨 비디오 게임은 부에나 비스타 게임즈에서 플레이스테이션 2, 엑스박스 360, 위, 게임큐브, 닌텐도 DS, 마이크로소프트 윈도우용으로 출시되었습니다.영국에 기반을 둔 클라이맥스 그룹은 게임보이 어드밴스를 위한 그들만의 각색을 개발했습니다.
취소된 후속편
디즈니툰 스튜디오는 원래 이 영화의 속편인 "Meet the Robinsons 2: First Date"[29]를 만들 계획이었습니다.그러나, 라세터가 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 새로운 최고 제작 책임자가 되었을 때, 그는 로빈슨 2를 포함하여 디즈니툰에서 개발 중인 모든 속편을 취소하고 스튜디오가 스핀오프 영화와 오리지널 프로덕션 쪽으로 초점을 바꾸도록 명령했습니다.[29]
유산
15주년을 기념해 한정판 매직밴드도 출시됐습니다.[30]2022년 5월 7일, 영화의 감독/볼러 햇 가이의 목소리를 맡은 스티븐 앤더슨, 루이스의 목소리를 맡은 조던 프라이, 굽의 목소리를 맡은 매튜 조스턴, 프래니의 목소리를 맡은 제시 플라워,유투브의 태미 투키 쇼에서 2시간 라이브 스트리밍에 참여함으로써 영화의 15주년을 축하하기 위해 재회했습니다.[31]그 행사는 미리 준비되어 있었습니다.2023년, 루이스, 윌버, 볼러 햇 가이, 칼 및 루시유(그녀의 젊은 과학자 심사위원 형태)의 캐릭터가 새로운 CGI 모델을 사용하여 재창조된 디즈니의 100주년 기념 단편 영화 원스 어폰 어 스튜디오에 등장했습니다.이는 원작이 10년 넘게 애니메이션화되지 않은 것은 물론, 원작이 개봉된 이후 애니메이션 기술에 대한 업데이트가 이루어졌기 때문이며, 조작과 렌더링이 현대 기술과 함께 사용될 수 있도록 재작업되었습니다.[32]
참고문헌
- ^ "Meet the Robinsons". Australian Classification. Retrieved July 22, 2023.
- ^ Simon, Ben (October 24, 2007). "Meet The Robinsons". Animated Views. Retrieved November 19, 2014.
- ^ "Meet the Robinsons: 60% of the Movie was Redone".
- ^ a b "Meet the Robinsons". Box Office Mojo. Retrieved January 5, 2012.
- ^ a b "Meet the Robinsons (2007)". Rotten Tomatoes. Fandango. Retrieved October 5, 2021.
- ^ "The 10 Best Disney Movies That Bombed at the Box Office". Observer. May 23, 2020. Retrieved July 18, 2022.
- ^ Meet the Robinsons (2007) - IMDb, retrieved August 2, 2020
- ^ Meet the Robinsons (2007) - IMDb, retrieved August 2, 2020
- ^ 조단 프라이와 다니엘 한센 둘 다 디즈니, 아마존, 아이튠즈 그리고 다른 공식 웹사이트의 "로빈슨 가족을 만나다"의 영화 웹페이지에 루이스의 성우로 올라있습니다.
- ^ "Walt Disney Feature Animation Set To Spend 'A Day With Wilbur Robinson' With New Animated Feature Slated For 2006". PR Newswire. January 11, 2004. Retrieved April 15, 2014.
- ^ Dunkley, Cathy (January 11, 2004). "Mouse re-tooning animation strategy". Variety. Retrieved April 15, 2014.
- ^ a b c Bill Desowitz (March 30, 2007). "'Meet The Robinsons': Keep Moving Forward at Disney". Animation World Network. Retrieved September 11, 2020.
- ^ Doug Jamieson (May 23, 2020). "THE HOUSE OF MOUSE PROJECT – 'Meet the Robinsons'". The Jam Report. Retrieved September 11, 2020.
- ^ M. Holson, Laura (March 5, 2007). "John Lasseter: Disney's new boss re-imagines the Magic Kingdom". The New York Times. Retrieved April 30, 2012.
- ^ Carolyn Giardina (March 7, 2007). "New dimension at Real D". HollywoodReporter.com. Archived from the original on September 30, 2007. Retrieved March 12, 2007.
- ^ Peter Sciretta (March 23, 2007). "3D Meet the Robinsons Advertisement, Featurette, and Fun Facts". /Film. Archived from the original on July 11, 2010. Retrieved March 31, 2007.
- ^ "Meet The Robinsons (English/French/Spanish DVD)". Archived from the original on July 12, 2007.
- ^ McCutcheon, David (August 5, 2011). "Disney's Blu-ray 3D Line-up". IGN. Retrieved November 15, 2014.
- ^ "Meet the Robinsons - Video Sales". The Numbers. Retrieved November 15, 2014.
- ^ "Meet the Robinsons Reviews". Metacritic. Retrieved March 30, 2020.
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