로빈 후드 (1973년 영화)

Robin Hood (1973 film)
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로빈후드
Robinhood 1973 poster.png
오리지널 극장 개봉 포스터
연출자볼프강 리드먼
스토리 작성자
에 기반을 둔로빈 후드의 전설
제작자볼프강 리드먼
주연
편집자
  • 톰 아코스타
  • 짐 멜튼
음악:조지 브룬스
생산.
회사
배포자Buena Vista 디스트리뷰션
발매일
  • 1973년 11월 8일(1973-11-08)
실행 시간
83분
나라미국
언어영어
예산.500만달러[1]
매표3,300만달러[2]

로빈 후드는 1973년 월트 디즈니 프로덕션이 제작하고 부에나 비스타 디스트리뷰션에 의해 개봉된 미국의 애니메이션 모험 뮤지컬 코미디 영화이다.볼프강 리드먼이 제작하고 감독한 이 영화는 21번째 디즈니 애니메이션 장편 영화이자 완전히 "포스트 월트" 애니메이션 장편 영화입니다.이야기는 로빈 후드, 리틀 존, 그리고 노팅엄 주민들이 존 왕자의 과도한 세금 부과에 맞서 싸우면서 벌어지는 모험을 그리고 로빈 후드는 메이드 마리안의 손을 잡는다.이 영화에는 브라이언 베드포드, 필 해리스, 피터 유스티노프, 팻 버트램, 모니카 에반스, 캐롤 셸리의 목소리가 나온다.

로빈 후드를 만화영화로 각색하려는 생각은 월트 디즈니가 그의 첫 장편 작품인 백설공주와 일곱 난장이 (1937년) 동안 여우 레이나드 이야기에 관심을 가졌던 때로 거슬러 올라간다.작가이자 제작 디자이너인 켄 앤더슨이 아리스토캣(1970년) 제작 기간 동안 인간 대신 의인형 동물을 사용한 로빈 후드의 전설의 피치에 그 아이디어를 포함시킬 때까지 이 아이디어는 반복적으로 보류되었다.

로빈 후드는 1973년 11월 8일에 석방되었다.그 영화는 상업적으로 성공했다.처음에는 성우, 애니메이션, 유머를 칭찬하는 영화 평론가들의 긍정적인 평가를 받았지만, 개봉 이후 비평가들의 반응은 점차 엇갈렸다.그럼에도 불구하고, 이 영화는 컬트 팬을 얻었고 수년간 디즈니 팬이 좋아하게 되었다.

줄거리.

그 이야기는 Alan-a-Dale이 내레이션을 한다.그는 셔우드 숲에 사는 로빈 후드와 리틀 존을 소개하며 부자들을 털고 노팅엄의 과중한 세금을 받는 마을 사람들에게 기부한다.노팅엄의 보안관은 두 사람을 잡으려 하지만 매번 실패한다.한편, 존 왕자와 그의 고문인 히스 경은 노팅엄에 도착한다.이에 앞서 히스 경은 존 왕자의 동생 리처드 왕에게 최면을 걸어 십자군 원정에 나서도록 했고 존 왕자는 사실상 왕좌에 오를 수 있게 했다.불행하게도, 왕자는 욕심이 많고 철이 없으며, 심지어 그의 어머니가 언급될 때마다 엄지손가락을 빨기도 한다.로빈과 리틀 존은 점쟁이로 위장하여 존 왕자를 털고 왕자는 현상금을 목에 걸게 된다.

존 왕자의 명령에 따라 보안관은 노팅엄 주민들에게 과도한 세금을 부과했다.하지만, 로빈은 토끼 가족에게 돈을 돌려주고, 그의 생일 선물로 활, 화살, 그리고 그의 모자 중 하나를 어린 토끼 스키피에게 준다.스키피와 그의 두 자매, 그리고 그의 친구 토비는 활을 시험해 보지만, 스키피는 실수로 노팅엄 성의 땅에 화살을 발사한다.아이들은 살금살금 들어가 메이드 마리안과 그녀를 기다리는 레이디 클럭을 만난다.마리안은 자신과 로빈이 한때 어린 시절 연인 사이였지만, 런던으로 보내져 수년간 그를 보지 못했다고 밝히고, 최근에야 노팅엄으로 돌아와 로빈이 자신을 잊었다고 추측한다.

현지 신부 터크는 로빈과 리틀 존을 찾아 존 왕자가 메이드 마리안의 키스를 상으로 하여 양궁 대회를 개최한다는 소식을 전한다.로빈은 황새로 변장하고 대회에 참가하고 리틀 존은 존 왕자와 가까워지기 위해 처트니 공작으로 가장한다.로빈은 토너먼트에서 우승하지만, 존 왕자는 그를 알아보고 폭로하여 마리안의 간청에도 불구하고 그에게 사형을 선고한다.어린 존은 단검으로 존 왕자를 위협하고, 결과적으로 로빈의 군대와 존 왕자의 병사들 사이에 싸움이 벌어지며, 로빈의 일행은 마리안과 클럭 부인을 데리고 탈출한다.

숲 속에서 로빈과 마리안은 로맨틱한 저녁을 함께 보내다가 로빈의 "메리 맨"에 놀라게 된다. 로빈은 "영국의 가짜 왕" 존을 더빙하는 재미있는 노래를 부른다.존 왕자는 이 노래를 알고 악의적으로 세금을 세 배로 올린다. 마을 대부분이 돈을 내지 못하고 감옥에 갇힌다.보안관은 가난한 상자를 훔치기 위해 턱 수사의 교회를 방문했고, 굴욕감을 느낀 턱은 쿼터 스탭으로 공격하여 턱은 반역죄로 체포된다.존 왕자는 이것을 알고 로빈이 자신을 구하기 위해 경솔한 행동을 하도록 유인하기 위해 턱의 처형을 명령한다.

처형 전날 밤, 존 왕자의 예방 조치에도 불구하고 로빈 후드와 리틀 존은 성으로 몰래 들어간다.어린 존은 터크를 포함한 모든 죄수들을 풀어주고 로빈은 존 왕자의 모든 금을 훔친다.쉿쉿 하는 소리가 깨어나 그들을 막으려 하고 성을 들뜨게 한다.로빈과 다른 사람들이 셔우드 숲으로 도망치려 할 때 혼란이 오고 로빈은 스키피의 여동생인 타갈롱을 구하기 위해 성으로 돌아가야 한다.보안관은 건물을 통해 로빈을 쫓고 불을 붙인 횃불로 그를 공격하여 성을 불태우고 로빈이 해자로 뛰어들도록 강요한다.어린 존과 스키피는 물이 화살을 맞고 있는 것을 걱정스럽게 바라보았고, 한순간 로빈이 죽은 것처럼 보였지만 결국 그는 다치지 않고 모습을 드러낸다.히스는 실패한 함정에 절망한 존 왕자를 비난하고, 성이 불타고, 존 왕자를 미치게 한다고 지적한다.

나중에, 리차드 왕은 영국으로 돌아가 존 왕자, 히스, 그리고 보안관에게 로열 록 파일에서의 중노동을 선고한다.그는 어린 존과 스키피를 데리고 메이드 마리안과 결혼해 노팅엄을 떠나는 로빈 후드를 용서한다.

성우 출연자

생산.

"이야기와 캐릭터 컨셉의 감독으로서, 저는 교활한 로빈 후드가 여우임에 틀림없다는 것을 단번에 알았습니다.거기서 보니 메이드 마리안이 예쁜 암여우여야 하는 것이 당연했다.전설적으로 몸집으로 알려진 어린 존은 쉽게 너무 큰 곰이었다.

Tuck 수사는 오소리로는 훌륭하지만, 내가 원래 계획했던 것처럼 돼지처럼 훌륭했다.그러다 돼지의 상징이 교회에 불쾌감을 줄 것 같아서 바꿨어요물론 사자왕 리차드는 왕족적이고, 자랑스럽고, 강한 사자여야 했고, 그의 한심한 사촌[역사적으로, 그리고 영화에서 그의 동생] 또한 약한 악당인 존 왕자도 사자가 되어야 했지만, 우리는 그를 앙상하고 유치하게 만들었다.나는 원래 뱀을 가난한 마을 사람들의 일원으로 생각했지만, 여기 있는 다른 남자들 중 한 명은 뱀이 존 왕자를 의미하는 미끄러지는 배우자로서 완벽할 것이라고 말했다.

Ken Anderson[4]

1937년 백설공주와 일곱 난장이가 나올 무렵 월트 디즈니는 12세기 전설인 여우 [4]레이나드를 각색하는 데 관심을 갖게 되었다.그러나 레이너드가 [5]영웅으로 적합하지 않다는 디즈니의 우려로 인해 프로젝트는 좌절되었다.1938년 2월 12일 열린 회의에서 디즈니는 다음과 같이 말했다. "나는 '레이너드'에서 엄청난 가능성을 보고 있지만, 그것을 만드는 것이 현명한가?정말 훌륭한 어린이 관객이 있어요 부모와 아이들이 함께요그게 문제예요. 너무 정교해요.우리는 [6]동물들과 함께 그것을 하면서 급강하할 것이다."트레저 아일랜드(1950년)에서 디즈니는 롱 존 실버가 짐 호킨스에게 들려주는 레이너드 이야기의 각각인 세 개의 애니메이션 섹션을 도덕적인 우화로 진지하게 고려했다.결국, 트레저 아일랜드는 스튜디오의 첫 번째 완전한 실사 영화가 되었기 때문에 그 아이디어는 받아들여지지 않았다.다음 10년 동안, 스튜디오는 레이너드를 Chanticleer라는 뮤지컬 장편 영화의 악당으로 만들기로 결정했지만, 제작은 The Sword in the Stone (1963년)[4]을 위해 폐기되었다.

1968년 10월, 켄 앤더슨과의 낚시 여행에서, 스튜디오 책임자인 카드 워커는 "고전적인" 이야기가 아리스토캣 (1970년) 이후의 다음 애니메이션 영화의 주제가 되어야 한다고 제안했다.앤더슨은 로빈 후드의 이야기를 제안했고, 이에 워커는 [7]열광적으로 반응했다.스튜디오로 돌아온 앤더슨은 "아리스토캣츠"에 대한 스토리 미팅에서 이 아이디어를 전달했고, 이는 승인을 받았다.볼프강 리드먼, 빌 앤더슨(무인종), 래리 클렘몬스와의 후속 회의에서 켄 앤더슨은 "탐험적인 동물 캐릭터 그림"[8]을 시작하는 일을 맡았습니다.앤더슨은 여우 캐릭터가 [9]교활할 수 있지만 여전히 지역사회를 보호하기 위해 그의 기술을 사용할 수 있다는 것을 포함시킴으로써 로빈 후드에 대한 그의 생각을 섞었다.게다가 앤더슨은 남방의 송의 정신을 되찾고자 하는 바람으로 영화를 딥 사우스로 설정하기를 원했다.하지만, 경영진은 남쪽의 송의 평판을 경계했는데, 리드먼이 로빈 후드와 메리 맨의 이야기([10]1952)에서 영감을 얻어 이 영화를 전통적인 영어로 설정하기로 결정한 이후였다.클렘몬스는 나중에 다른 [9]작가들에 의해 스토리보드 된 대사가 있는 대본을 쓰면서 프로젝트에 참여했습니다.

이에 따라 더욱 진행되 갔다, 로빈 앨런 그의 책 월트 디즈니와 유럽에 켄 앤더슨며 그는 어떻게 그의 성격 개념들 고정 관념에 로빈 후드에 애니메이션을 위해서 가공된 것이라고 말했다.[11]프랭크 토마스와 올리 존스턴에 따르면으로 노팅엄의 보안관님 염소를 만드는 ", 그러한 사상자가 개념이다.다른 동물들을 악당에게 시도하기 위한 예술적 실험이었지만, 대신 [12]늑대에 대한 악당적인 고정관념을 유지하기를 원했던 Reitherman에 의해 기각되었다.왜냐하면 그는(1969년)[13]인 Butch캐시디와 선댄스 키드의"친구 사진"을 원했다 또한, 앤더슨은 또 다시 레이더 먼에 의해 재정의된 이 영화에 MerryMen에 포함시키고 싶어 그렇게 어린 존이 있는 유일한 메리 Man는 가운데 이 영화, 터크 수사:RobinHood. 친구의 로빈의 살았던에서 노팅엄,. Alan-a-dale이 해설자로 변신했다.

몇 가지 설정을 개발하고, 주인공의 목소리를 내기 위해 배우들을 오디션하는 데 소요된 시간 때문에, 제작은 [10]예정보다 늦어졌다.마감시간을 맞추기 위해, 애니메이션 제작자들은 백설공주와 일곱 난쟁이, 정글북 그리고 [14]아리스토캣스를 포함한 이전 디즈니 애니메이션 영화들의 댄스 시퀀스를 재활용할 수 밖에 없었다.

캐스팅

1970년 10월까지, 토미 스틸이 [15]주인공 역할을 맡은 것을 제외하고, 대부분의 성우가 확정되었다.스틸은 가장 행복한 백만장자(1967)에서의 연기 때문에 선택되었고 피터 우스티노프는 월트 디즈니가 블랙비어드의 유령 세트장에서 그의 존재를 즐겼기 때문에 캐스팅되었다.하지만 스틸은 그의 캐릭터를 더 [10]영웅적으로 만들 수 없었고 그의 후임은 버나드 폭스와 브라이언 [16]베드포드라는 최종 후보 두 명으로 귀결되었다.디즈니 경영진은 베드포드가 로스앤젤레스에서 공연하는 것을 처음 보았고, 1971년 5월 베드포드를 그 배역을 테스트하기 위해 데려왔고,[17] 결국 그를 캐스팅했다.한편, 루이스 프리마는 역할에 대한 고려를 받지 못한 것에 매우 화가 나서 후속 앨범인 "Let's it for Robin Hood"의 녹음 비용을 개인적으로 지불했고, 그는 그것을 디즈니랜드 [18]레코드에 팔았다.

풀어주다

이 영화는 1973년 [19]11월 8일 라디오 시티 뮤직홀에서 초연되었다.이 영화는 1982년 3월 26일에 재 개봉되었다.

홈 미디어

이 영화는 1984년 12월 3일 VHS, CED, 베타맥스, 레이저디스크에서 처음 개봉되어 월트 디즈니 클래식 홈 비디오 [20]라인의 첫 번째 작품이 되었다.디즈니는 고전 애니메이션 ("언터처블"로 알려진)을 개봉하는 아이디어가 미래의 극장 재발행 수익을 위협할 수도 있다고 생각했다.그러나 로빈 후드는 다른 [21]타이틀만큼 높은 평가를 받지 못했기 때문에 첫 번째 선택으로 여겨졌다.VHS 대응 제품은 여러 번 재발매되었습니다.1987년 [22]4월에 발매가 중지되어 4년 후인 1991년 [23]7월 12일에 영구 발매 타이틀로 재발행되었다.이 영화는 1994년 10월 28일, 1995년 3월 3일, 1996년 2월 28일, 1997년 7월 15일, 1998년 3월 31일, 1999년 7월 13일 등 6차례 VHS를 통해 다시 개봉되었다.

2000년 1월, 월트 디즈니 홈 비디오는 골드 클래식 컬렉션을 출시했다.6개월 후, 로빈 후드는 2000년 7월 4일에 VHS와 DVD로 재출시되었고 2006년 [24]봄까지 재고가 남아있었다.이 DVD는 1.33:1의 석면비로 영화를 담았고, 트리비아 게임과 단편 만화 "예 올덴 데이즈"[25]를 포함한 특별한 기능을 동반했다.리마스터링된 "Most Wanted Edition" DVD (영국에서는 스페셜 에디션)는 2006년 11월 28일 오리지널 극장 스크린 비율을 나타내기 위해 16:9 매트 전송으로 출시되었습니다.또한 존 왕자가 부상당한 로빈 후드를 죽이려 하는 장면이 삭제되거나 번갈아 결말이 났다.2013년 8월 6일, 블루레이 콤보 [26]팩으로 40주년 기념 에디션으로 개봉되었다.

접수처

임계 반응

뉴욕 잡지에서 이 영화를 리뷰하고 있는 주디스 크리스트는 이 영화가 "아이든 어른이든 지성에 대한 모욕이 없이 친절하게 혀를 찼다"고 말했다.그녀는 또한 이 영화가 "인물에게 목소리와 개성을 모두 주는 훌륭한 캐스팅, 밝고 활발한 대화, 전체적인 [27]컨셉으로 품격을 가지고 있다"고 말했다.뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 "아직 정신이 정통으로 움츠러들지 않은 유아들에게 좋은 재미가 될 것"이라고 썼고, 그는 시각적인 스타일을 "차분한 관습"[28]이라고 불렀다.몬트리올 가제트의 데이브 빌링턴은 "영화로서 로빈 후드는 디즈니 사람들에게 일종의 컴백 기념품이다.이 늙은 거장이 죽은 이후, 만화 속 인물들은 예술 작품과 목소리 묘사에서 모두 질이 떨어지는 고통스러운 징후를 보여왔다.하지만 매력적인 만화 동물과 완벽한 목소리가 어우러져 로빈 후드는 온 [29]가족이 함께 즐길 수 있는 멋진 밤이 되었습니다."또한 뉴욕 잡지에 기고한 루스 길버트는 이 만화를 "멋진 캐스팅과 함께 달콤하고, 재미있고, 슬램뱅하고, 마음씨가 착한 월트 디즈니 특집 만화"라고 칭하며 "어린이들과 디즈니 향수를 [30]위한 눈요기"라고 썼다.

로스앤젤레스타임즈의 찰스 챔플린은 디즈니의 특징에 대해 "비교할 수 없을 정도로 풍부하고 완전한 애니메이션, 인간화된 동물 캐릭터들, 개성적이고 매혹적인 것, 그리고 거칠고 창의적인 슬랩스틱 액션"[31]이라고 썼다.이안 네이쓴은 엠파이어에 대한 회고평에서 피터 우스티노프와 테리 토마스의 성악 연기를 높이 평가하면서 "이것은 애니메이션 영화 중 가장 눈부신 것은 아니지만, 70년대에 (주로 디즈니가 코너를 돌았기 때문에) 흔들리는 듯한 컷코너 느낌을 가지고 있다"고 인정했다.배우들의 불꽃이 살아나고 스토리는 [32]변함없이 흔들리지 않는다.

타임의 제이 콕스는 이 영화에 대해 "최고의 상태에서도 로빈 후드는 약간 다른 평가를 하고 있을 뿐이다.디즈니 사람들이 떠올리곤 했던 유쾌함이나 깊고 섬뜩한 공포, 또는 초기 특징들을 그렇게 기억에 남도록 만든 시각적 발명의 순간은 단 한 순간도 없었다.로빈 후드의 기본적인 문제는 너무 예쁘고 자연스럽다는 것입니다."[33]진 시스켈 목소리 같은 시카고 트리뷴지의 4년 중,"Two와 멍청이 대화 80분간,"로, 토요일 아침 TV만화들 과거 애니메이션 품질을 비판하면서 영화를 설명하는 이 영화 one-and-a-half 별들을 주었다."[34]존 백스터는 월간 영화 회보의 글"for은 대부분 영화는으로 싱겁고 1차원으로 정확피터 우스티노프의 솜씨 좋은 존 왕자를 제외하면 애니메이션이 [35]독창적이지 않은 만큼 목소리 묘사가 지루하다.

영화가 개봉된 지 수십 년이 지난 지금,[36] 이 영화는 애니메이션의 재생 장면으로 주목 받고 있다.리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토는 이 영화가 29개의 리뷰를 기준으로 평균 5.7/10의 55%의 지지율을 얻었다고 보도했다.이 웹사이트의 컨센서스는 "디즈니의 약한 각색 중 하나인 로빈 후드는 귀엽고 화려하지만 스튜디오의 초기 노력의 [37]위엄과 흥분이 부족하다"고 말한다.메타크리틱은 9개의 [38]리뷰를 바탕으로 이 영화에 57점을 주었다.

매표

초기 발매 기간 동안 로빈 후드는 미국과 캐나다에서 [39]960만 달러의 임대료를 벌어들였다.그것은 또한 전 세계적으로 2,750만 [40]달러의 임대료로 당시 디즈니 기록이었던 해외 영토에서 1,800만 달러를 벌어들였다.

이 영화는 미국과 캐나다에서 두 [2][41][42]개봉작에 걸쳐 3천2백만 달러에서 3천5백만 달러의 평생 총 수익을 올렸다.

칭찬

상 카테고리 지명자 결과 레퍼런스
아카데미상 베스트송 '사랑'
George Bruns의 음악
플로이드 허들스턴 작사 		지명했다 [43]
그래미상 어린이를 위한 최고의 녹음 로빈후드
로저 밀러와 다양한 아티스트		 지명했다 [44]

음악

로빈후드
스튜디오 앨범
다양한 아티스트
방출된1973
녹음된1969–1973
장르.클래식, 사운드트랙, 클래식 팝
라벨.디즈니랜드 레코드
월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 연표
아리스토카츠
(1970)		 로빈후드
(1973)		 구조대
(1977)

1973년 개봉 당시 노래, 악보, 내레이션, 대화 등을 포함한 이 영화의 기록이 만들어졌다."O-De-Lally"와 "Love"는 둘 다 CD 컬렉션인 클래식 디즈니: 60년 뮤지컬 매직에 수록되어 있다."사랑"은 웨스 앤더슨이 감독한 2009년 영화 판타스틱 미스터 폭스의 사운드 트랙에 포함되어 있다.이 영화의 전체 사운드 트랙은 월트 디즈니 레코드의 일부로 2017년 8월 4일에 개봉되었다. CD와 디지털의 레거시 컬렉션 시리즈.[45]

"The Fony King of England"라는 노래는 훨씬 더 오래되고 지저분한 영국 민요 "The Bascard King of England"[46]와 매우 유사하다.

노래들

이 영화에서 공연된 오리지널 곡은 다음과 같다.

No.제목라이터퍼포먼스길이
1."휘파람 정지"로저 밀러로저 밀러
2."O-De-Lally"로저 밀러로저 밀러
3.'사랑'플로이드 허들스턴 & 조지 브런스낸시 애덤스
4.영국의 가짜 왕조니 머서필 해리스
5."노팅엄에 없다"로저 밀러로저 밀러
6."휘파람 중지(응답)" 로저 밀러
7."O-De-Lally (응답)" 디즈니 스튜디오 코러스

레거시

그 이후 이 영화는 팬들이 [47][48]가장 좋아하는 영화가 되었다.디즈니 애니메이터이자 감독인 바이런 하워드는 로빈 후드가 자라면서 가장 좋아했던 영화라고 인정했고 주토피아에 [49]큰 영향을 끼쳤다고 언급했다.그것은 또한 당시 부상하고 있는 털북숭이 [50]팬덤에게 많은 영감을 준 것 중 하나였다.이 영화의 일부 등장인물들은 1983년 오스카 후보에 오른 단편 영화 '미키의 크리스마스 캐롤'[51]에 출연하기도 했다.이 영화는 2008년 미국 영화 협회가 선정한 AFI의 10대 영화 목록에 이름을 올렸다.[52]

"사랑"이라는 노래는 2009년 장편 영화 판타스틱 미스터 [53][54]폭스에 실렸다."휘파람 소리"는 속도를 높여 최초의 인터넷 [55]밈 중 하나인 햄스터 댄스에 사용되었고, 후에 T-Mobile의 [56]슈퍼볼 XLVII 광고에서 정상 속도로 사용되었다."Oo De Lally"라는 노래는 다른 종의 동물들이 [57]함께 노는 것을 보여주는 2015년 안드로이드 광고에 나온다.

실사 적응

2020년 4월, 디즈니는 1973년작과 같은 종류의 의인형 캐릭터를 주인공으로 한 로빈 후드의 라이브 액션/CG 하이브리드 리메이크를 개발하고 있으며, 카리 그란룬드 각본과 카를로스 로페즈 에스트라다 감독은 저스틴 스프링거가 제작할 것으로 알려졌다.리메이크는 디즈니 플러스에서만 [58]발매될 것이다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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참고 문헌

외부 링크

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