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판타지아 2000

Fantasia 2000
판타지아 2000
극장 개봉 포스터
연출:
제작 :
스타링
촬영술팀 수르슈테트
편집자
  • 제시카 앰빈더 로하스
  • 로이스 프리먼 폭스
생산.
회사들
배포자부에나 비스타 픽처스 배급
발매일자
  • 2000년 1월 1일 (2000-01-01) (IMAX)
  • 2000년 6월 16일 (2000-06-16) (미국)
러닝타임
75분
나라미국
언어영어
예산.8천만~8천5백만[1][2] 달러
박스오피스9,090만[1] 달러

《환타지아 2000》(Fantasia 2000)은 월트 디즈니 피처 애니메이션이 제작하고 월트 디즈니 픽처스가 배급한 1999년 미국의 애니메이션 뮤지컬 앤솔로지 영화입니다.로이 E. 디즈니(Roy E. Disney)와 도널드 W. 에른스트(Donald W. Ernst)가 제작한 이 영화는 디즈니의 38번째 장편 애니메이션이자 1940년 디즈니의 장편 애니메이션 판타지아(Fantasia)의 속편입니다.그것의 이전 것과 마찬가지로, 판타지아 2000은 클래식 음악 작품들에 맞춰진 애니메이션 부분들로 구성되어 있습니다.스티브 마틴, 이츠학 펄먼, 퀸시 존스, 베트 미들러, 제임스 얼 존스, 펜 앤 텔러, 제임스 레빈, 앤젤라 랜스베리 등 유명 인사들이 돈 한 감독의 라이브 액션 장면에서 한 코너를 소개합니다.

판타지아 속편을 개발하려는 수많은 시도들이 실패한 후, 월트 디즈니 컴퍼니는 1984년 마이클 아이스너가 최고 경영자가 된 직후 그 아이디어를 부활시켰습니다.개발은 1991년 판타지아의 홈 비디오 개봉의 상업적인 성공이 아이즈너에게 후속편에 충분한 대중의 관심과 자금이 있다고 확신시킬 때까지 중단되었고 아이즈너는 디즈니를 총괄 프로듀서로 임명했습니다.이 영화의 여덟 부분 중 여섯 부분의 음악은 제임스 레빈이 지휘하는 시카고 심포니 오케스트라에 의해 연주됩니다.이 영화에는 1940년 원작의 마법사 견습생이 포함되어 있습니다.각각의 새로운 세그먼트는 전통적인 애니메이션과 컴퓨터로 생성된 이미지를 결합하여 제작되었습니다.

판타지아 2000은 1999년 12월 17일, 런던, 파리, 도쿄, 캘리포니아 패서디나를 방문한 콘서트 투어의 일환으로 뉴욕 카네기 홀에서 초연되었습니다.이 영화는 2000년 1월 1일부터 4월 30일까지 전 세계 75개 IMAX 극장에서 개봉되었으며, 이 형식으로 개봉된 최초의 애니메이션 장편 영화입니다.2000년 6월 16일 일반 극장 개봉.이 영화는 비평가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았는데, 비평가들은 몇 개의 시퀀스를 칭찬하는 동시에 전작과 비교했을 때 전반적으로 품질이 고르지 않다고 여겼습니다.약 8천만 달러에서 8천 5백만 달러의 예산이 투입된 이 영화는 전 세계적으로 9천 9백만 달러의 수익을 올렸습니다.

프로그램.

참고 항목:디즈니의 판타지아의 등장인물 목록

이 영화는 오케스트라 조율 소리와 함께 시작되며 판타지아에서 테일러의 소개를 생각합니다.판타지아의 다양한 부분을 보여주는 패널들이 우주 공간을 날아다니며 오케스트라를 위한 세트와 무대를 구성합니다.제임스 레빈이 지휘대에 다가가 첫 작품의 시작을 알리기 전에 애니메이터와 예술가들이 책상에 앉아 그림을 그리는 것처럼 음악가들은 자리에 앉아 음을 조율합니다.

  1. 루트비히 판 베토벤 교향곡 제5번다양한 색조, 색조, 색조, 색조, 색조, 색상, 색상, 색상, 색상, 수십 가지의 마젠타, 빨강, 오렌지, 노랑, 녹색, 청록, 청록, 파랑, 인디고, 제비꽃, 보라색, 분홍색, 회색, 흰색, 갈색의 다채로운 삼각형 모양의 나비 수백 마리를 닮은 추상적인 패턴과 모양그리고 색조는 어두운 검은색 오각형 또는 육각형 모양의 박쥐 떼에게 쫓기면서 빛과 어둠의 세계를 탐험합니다.세상은 궁극적으로 빛과 색에 의해 정복됩니다.현존하는 기록물들에 의해서 소개되었고, 나중에 스티브 마틴에 의해서 소개되었습니다.
  2. 오토리노 레스피기가 그린 로마의 소나무.혹등고래과는 날 수 있습니다.송아지는 부모와 떨어져 빙산에 갇히게 됩니다.결국 그는 엄마의 도움으로 탈출구를 찾습니다.이 가족은 더 큰 고래 무리에 합류하여 구름 사이를 날아다니며 우주 공간으로 떠오릅니다.Itzhak Perlman이 소개했습니다.
  3. 조지 거슈윈의 랩소디 인 블루.1930년대 뉴욕을 배경으로, 알 히르슈펠트의 당대 유명한 캐리커처 스타일로 디자인된 이 이야기는 더 나은 삶을 바라는 네 사람의 이야기를 따라갑니다.듀크는 재즈 드러머가 되기를 꿈꾸는 건설 노동자이고, 조는 그가 직업을 가질 수 있기를 바라는 운이 나쁜 실업자이고, 레이첼은 가정교사에 의해 이리저리 옮겨지는 대신 바쁜 부모님과 시간을 보내고 싶어하는 어린 소녀입니다. 그리고 존은 더 단순하고 더 재미있는 삶을 갈망하는 고용된 부유한 남편입니다.이 코너는 네 명 모두가 소원을 얻는 것으로 끝나지만, 그들의 이야기는 그들 중 누구도 모르게 서로 교류합니다.[3]퀸시 존스가 피아니스트 랄프 그리어슨과 함께 소개했습니다.
  4. 피아노 협주곡 제2번 알레그로, 드미트리 쇼스타코비치 작품번호 102한스 크리스티안 안데르센의 동화 "확고한 양철병"을 바탕으로 한쪽 다리가 부러진 장난감 병사가 장난감 발레리나와 사랑에 빠지고 사악한 잭 인 더 박스로부터 그녀를 보호합니다.[4]이 버전은 원작과 달리 해피엔딩입니다.피아니스트 예핌 브론프만이 출연하는 베테 미들러가 소개했습니다.
  5. 동물의 카니발 (Le Carnival des Animaux), 카미유 생사 ë인들의 피날레플라밍고 떼는 요요와 노는 것을 즐기는 슬랩스틱 멤버에게 무리의 "멍청한" 일상에 참여하도록 강요합니다.제임스 얼 존스가 애니메이터 에릭 골드버그와 함께 소개했습니다.
  6. 폴 두카스의 마법사 견습생.괴테의 1797년 시 "Der Zauberlehrling"을 바탕으로 한 이 부분은 판타지아와 판타지아 2000에 모두 등장하는 유일한 부분입니다.그것은 마법사 옌 시드의 견습생 미키 마우스가 그들을 조종하는 방법을 알기 전에 그의 주인의 마법의 일부를 시도하는 이야기입니다.Penn & Teller가 원본 영화에서와 같이 부분을 소개하는 Feeks Taylor의 기록 보관을 사용하는 대신 소개했습니다.미키가 레빈의 전임자인 레오폴드 스토코프스키와 악수하는 장면은 원작과 같지만, 현재 미키의 목소리는 월트 디즈니 대신 웨인 올와인이 맡고 있습니다.이 아웃트로는 퐁프와 컨서런스의 인트로로 바로 이어지는데, 도널드 덕과 데이지 덕은 각각 토니 안셀모와 루시 테일러가 목소리를 냈습니다.
  7. 폼프 앤 컨서런스 – 에드워드 엘가가 쓴 1, 2, 3, 4 행진곡.창세기에 나오는 노아의 방주 이야기를 바탕으로 도날드 덕은 노아의 조수이고 데이지 덕은 도날드의 여자친구입니다.도널드는 방주로 동물들을 모아야 하는 임무가 주어지고, 그 과정에서 데이지를 놓치고, 지고, 다시 만나게 됩니다.제임스 레빈이 소개했습니다.
  8. 파이어버드 스위트—이고르 스트라빈스키의 1919년 버전.스프라이트는 자신의 동반자인 엘크에 의해 깨어나고, 숲과 겉보기에는 스프라이트를 파괴하는 근처의 화산에서 우연히 불타는 파괴의 영혼을 깨웁니다.스프라이트는 살아남고 엘크는 숲을 정상적인 상태로 복원하도록 부추깁니다.안젤라 랜즈베리가 소개했습니다.

생산.

발전

판타지아는 시대를 초월합니다.10년, 20년, 30년이 걸릴 수도 있습니다.제가 떠난 후에 작동할 수도 있습니다.판타지아는 그 자체로 하나의 아이디어입니다.나는 결코 또 다른 판타지아를 만들 수 없습니다.발전할 수 있습니다.자세히 설명해 드릴 수 있습니다.그게 전부입니다.

—Walt Disney[5]

1940년, 월트 디즈니는 고전 음악을 배경으로 하는 여덟 개의 애니메이션 부분으로 구성된 그의 세 번째 장편 애니메이션 영화인 판타지아를 개봉했습니다.처음에 그는 관객들이 같은 영화를 두 번 다시 볼 수 없도록 새로운 부분들을 대체하여 계속해서 영화를 개봉할 계획이었습니다.이 영화의 초기 낮은 흥행 수익과 비평가들의 엇갈린 반응으로 인해 이 아이디어는 폐기되었습니다.새로운 분절에 대한 예비 작업 이후, 이 아이디어는 1942년까지 보류되었고 디즈니의 남은 생애 동안 재검토되지 않았습니다.1980년, 애니메이션 제작자 볼프강 리더먼과 멜 쇼는 "재즈, 클래식 음악, 신화, 현대 미술을 혼합한" 장편 영화인 뮤지카나에 대한 예비 작업을 시작했습니다."다양한 나라의 음악과 함께 세계 각국의 민족 이야기를 선보이는" 오래된 판타지아 형식을 따르고 있습니다.[6]이 프로젝트는 미키의 크리스마스 캐롤(1983)에 유리하게 취소되었습니다.[7]

Roy E. Disney는 판타지아의 속편에 대한 아이디어를 냈습니다.

1984년 마이클 아이스너가 월트 디즈니 컴퍼니의 최고 경영자가 된 직후 월트의 조카인 로이 E. 디즈니 부회장이 점심식사에서 그에게 판타지아 속편에 대한 생각이 되살아났습니다.[8]이 아이디어는 10년 전 디즈니의 머리에 처음 떠올랐고,[9] 그는 "마치 그의 머리 위에 큰 전구가 켜진 것 같았다"는 아이스너의 반응을 떠올렸습니다.그 아이디어는 매력적이었지만, 우리는 그것을 실행할 자원이 없었습니다."[10]하지만 월트 디즈니 스튜디오의 회장 제프리 카젠버그는 이 영화에 관심이 부족한 것을 보여주었습니다.[11]그는 앙드레 프레빈에게 판타지아 영화 작업을 부탁한 적이 있지만 프레빈은 고전 음악이 아닌 비틀즈의 곡을 연주하기 위한 것이라는 것을 알게 된 후 거절했습니다.[12]아이스너는 레너드 번스타인에게 같은 생각으로 다가갔지만, 그는 열정적인 것처럼 보였지만 번스타인은 제작이 시작되기 전에 사망했습니다.[13]1990년 판타지아의 재발행으로 국내에서[14] 2,500만 달러의 수익을 올리고 1991년 홈 비디오에서 제한적으로 이용할 수 있다는 발표가 925만 명의 예약 주문을 유도한 후, 이 영화가 재고되기까지 7년이 더 걸렸습니다.[15]디즈니는 그것의 상업적인 성공을 속편을 만들기에 충분한 대중의 관심이 있다는 신호로 보았습니다.아이스너는 마침내 1991년에 이 영화에 청신호를 켰다, 그리고 그것의 제작이 비디오 판매 수익으로 자금을 지원받는다는 근거로 디즈니가 총괄 프로듀서를 맡도록 했습니다.[11][16]디즈니는 1990년 영화 <구조자들>의 제작을 좋아했던 도널드 W. 에른스트를 제작자로[16], 헨델 부토이를 감독자로 임명했습니다.[17]

적합한 지휘자를 찾는 동안, 디즈니와 월트 디즈니 피처 애니메이션의 회장 토마스 슈마허는 메트로폴리탄 오페라의 지휘자 제임스 레빈과 매니저 피터 겔브를 1991년 9월 회의에 초대했습니다.[18]디즈니는 "베토벤 교향곡의 3분짜리 버전에 대한 제임스의 생각을 물었습니다.그는 잠시 멈추고 '제 생각엔 딱 맞는 3분은 아름다울 것 같아요'라고 말했습니다.[19]1992년 11월, 디즈니, 슈마허, 레빈, 겔브, 부토이는 비엔나에서 만나 개발된 스토리 릴 컬렉션에 대해 논의했는데, 그 중 하나가 바로 레빈이 좋아하는 로마의 소나무입니다.부토이는 영화에 대한 레빈의 열정을 "사탕 가게에 있는 아이 같다"고 묘사했습니다.[19]Katzenberg가 영화에 대해 약간의 적대감을 계속 표현했기 때문에, 디즈니는 그 없이 개발 회의를 열고 대신에 Eisner에게 직접 보고했습니다. 그것을 아이스너에게 보고했습니다. 스튜어트는 "다른 애니메이션 프로젝트에서는 상상할 수 없었을 것"이라고 썼습니다.[11]

1997년 판타지아 컨티뉴드(Fantasia Continued)[8]라는 작업명으로 제작이 시작되었습니다.제목은 판타지아 1999로 바뀌었고, 2000년 극장 개봉과 동시에 판타지아 2000으로 이어졌습니다.디즈니는 반신반의 영화 개봉을 목표로 판타지아 프로그램의 절반과 "서너 개의 새로운 숫자"[20]로 초기 순서를 구성했습니다.[21]아이디어가 효과가 없다는 것을 깨달은 그는 판타지아 부문을 3개나 유지했습니다.마법사의 견습생, 호두까기 인형 모음집, 그리고 댄스 오브 더 아워 – 프로그램에서 "잠시".[22]그가 가장 좋아하는 것 중 하나였기 때문에 원래의 달리기 순서에서 제거하기 가장 어려운 부분은 대머리 산의 밤이었습니다.그는 에이브 마리아 없이 그것을 영화 중간에 놓았지만, 그것이 효과가 없다고 느끼고 그 아이디어를 폐기했습니다.[23]나중에, Dance of the Hours는 탈락했고, 수많은 테스트 스크리닝의 반응 이후 마지막 몇 달간의 제작 기간 동안 호두까기 인형 모음곡은 랩소디 인 블루로 대체되었습니다.[24]디즈니는 판타지아에 대한 경의의 표시로 마법사의 견습생을 마지막 프로그램에 계속 출연시켰습니다.[25]이 부분은 로스앤젤레스의 씨네사이트에 의해 디지털 복원 작업을 거쳤습니다.[26]디즈니는 원래 판타지아를 위해 만든 작품으로 밤에 에버글레이드를 비행하는 두 마리의 백로를 따라 만든 클레어 드 루네(Clair de Lune)를 사용하는 것을 고려했지만 "상당히 지루하다"고 생각했습니다.[24]세르게이 라흐마니노프의 '파가니니 주제의 랩소디'에 '잠자는 아이의 영혼을 위해 고군분투하는 악몽과 꿈'을 꾸자는 아이디어는 충분히 스토리보드에 올랐지만 무산됐습니다.[2]

세그먼트

교향곡 제5번

교향곡 5번은 픽소테 헌트가 켈빈 야스다의 스토리 전개와 함께 만든 추상적인 부분입니다.1997년 12월, 4명의 다른 애니메이터들의 투구를 거절한 후, 디즈니와 에른스트는 헌트에게 그의 아이디어를 요청했습니다.[27]헌트는 캘리포니아 패서디나에서 아침 산책을 하던 중 처음으로 이 이야기를 떠올렸는데, 이 이야기는 "악"에 대한 "선"의 싸움과 갈등이 어떻게 해결되는지를 묘사한 것입니다.[28]Hunt는 처음부터 끝까지 약 2년이 걸렸습니다.디즈니와 에른스트는 헌트의 아이디어에 동의하기로 결정했습니다. 헌트는 "모든 컴퓨터 화면에 추상적인 것을 쉽게 얻을 수 있기 때문에" 완전히 추상적인 작품을 만드는 것을 피했습니다.[29]헌트는 음악이 밝고 유동적일 때는 선명한 색상을 사용하고 음악이 더 어둡고 짙게 느껴질 때는 더 어두운 색상으로 전환하는 다운 포인트에 주목하여 31개의 미니 장면으로 세그먼트를 나누었습니다.[30]그 모양들이 어떻게 움직일지에 대한 영감을 얻기 위해, 헌트와 그의 동료들은 나비 농장인 샌디에고 동물원을 방문했고 박쥐들의 느린 움직임 영상을 관찰했습니다.[31]이 세그먼트는 파스텔과 페인트를 사용하여 손으로 그린 배경을 컴퓨터 애니메이션 제작 시스템(CAPS)에 스캔하고 추상적인 모양과 효과의 컴퓨터 생성 이미지(CGI)를 위에 레이어드하여 결합합니다.[32]헌트는 각각의 그림을 스캔하는 것은 "원샷 거래"라고 설명했습니다. 그 위에 눌러 놓은 플래튼이 스캔되면 파스텔이 바뀝니다.[33]Hunt와 Yasuda는 제작 도중 8일 동안 68개의 파스텔 그림을 완성했습니다.[30]이 세그먼트는 후디니 애니메이션 소프트웨어를 사용하여 제작되었습니다.[26]

로마의 소나무

로마의 소나무는 디즈니가 이 영화를 위해 제안한 첫 번째 작품이자 애니메이션으로 제작된 첫 번째 작품입니다. 디자인은 1993년 10월부터 스튜디오의 일간지에 등장했습니다.[34]부토이는 제임스 후지이와 함께 감독을 맡았습니다.[17]이 작품의 오프닝은 디즈니에게 "날아다니는 것"이라는 아이디어를 주었습니다.[35]부토이는 노란색 포스트잇 쪽지에 순서를 스케치했습니다.[36]이 이야기는 원래 펭귄 무리의 관점에서 날아다니는 고래에 관한 것이었지만, 아기 고래를 중심 캐릭터로 만들기 위해 이 아이디어는 폐기되었습니다.이 고래들은 또한 지구로 돌아올 예정이었지만 부토이는 이 고래들이 "전혀 맞지 않는 것 같다"고 말했고, 이로 인해 이 고래들이 구름천장을 뚫고 초신성에 의해 다른 세계로 들어가게 되는 결정을 내리게 되었습니다.[37]부토이는 애니메이터들이 따라 할 수 있는 "음악 강도 차트"를 만들었고, 이 차트는 "음악의 기복을 추적함에 따라 음악이 밝아짐에 따라 색도 밝아짐에 따라" 그 반대도 마찬가지입니다.[38]그는 CGI가 개발되는 동안 초기 단계였기 때문에, 고래들이 어떻게 움직일지에 대한 느낌을 얻기 위해 연필을 사용하여 그 부분의 첫 번째 3분의 1을 손으로 그렸다고 설명했습니다.그림들을 CAPS 시스템으로 스캔했을 때, 부토이는 고래들이 너무 빨리 움직이거나 고래들의 무게가 덜 나가는 것을 발견했습니다.그림들은 고래들이 속도를 늦추고 "더 믿을 수 있게" 만들기 위해 수정되었습니다.[39]CGI를 사용하면 원하는 생김새와 시선을 완전히 얻을 수 없기 때문에 고래의 눈은 손으로 그려졌습니다.[40]부토이는 물이 나타나고 가능한 한 자연스럽게 움직이도록 해야 하는 과제를 떠올렸습니다. 연구팀은 기존 애니메이션이 너무 시간이 많이 걸리고 원하지 않는 결과를 만들 수 있었기 때문에 처음부터 컴퓨터 코드를 작성하기로 결정했습니다.[41]고래 무리를 다루는 코드는 만약 고래들이 충돌하고, 서로 부딪치고, 겹치거나, 통과하지 않는다면, 그들이 멀어지게 하기 위해 쓰여졌습니다.같은 시기에 제작된 <라이온 킹>(1994)의 스탬퍼드 장면에서도 같은 기법이 사용되었습니다.[42]

랩소디 인 블루

랩소디 인 블루 앤 더 애니멀스 카니발의 감독 에릭 골드버그 피날레

랩소디 인 블루(Rhapsody in Blue)는 미국 작곡가 조지 거슈윈(George Gershwin)의 음악이 담긴 첫 번째 판타지아 코너입니다.그것은 감독이자 애니메이터인 에릭 골드버그가 1995년 알 허쉬펠트에게 허쉬펠트의 삽화 스타일로 구성된 애니메이션 단편 세트 아이디어에 대해 접근했을 때 비롯되었습니다. 그가 포카혼타스 작업을 마쳤을 때 그리 오래가지 않았습니다.1998년 12월, 이야기를 재작업하기 위해 영화 킹덤 인 더 선에서 제작이 중단되었을 때, 에릭과 수잔 골드버그는 다운타임 프로젝트로 랩소디 인 블루를 월트 디즈니 피처 애니메이션 사장 톰 슈마허에게 던졌습니다.그들은 숏컷으로 성공할 수 있는 허가를 받았습니다.그들은 킹덤에서 애니메이터들을 빌려와서 그 부분에서 일을 했습니다.허쉬펠트는 예술 컨설턴트로 활동하기로 동의했고 애니메이션 제작자들이 그의 이전 작품들을 그 부분에 사용하고 각색할 수 있도록 허락했습니다.[43]에릭과 수잔 골드버그와 애니메이션 팀은 에릭과 수잔 골드버그가 에릭 골드버그의 캐릭터 디자인인 타임스퀘어를 디자인하도록 허쉬펠드를 가르치기 위해 허쉬펠드의 아파트로 연구 여행을 갔습니다. 그들은 새터데이 나이트 라이브의 출연진들을 만나기 위해 NBC 스튜디오를 방문했고, 크리스마스 조명과 트리를 보고 R에서 아이스 스케이팅을 했습니다.ockefeller Center, 그들은 1998년 12월 14일에 그 구역의 제작이 시작된 후, 1998년 12월 15일에 미국 뉴욕의 The Plaza 호텔과 Central Park에 머물렀습니다.그들은 도시 풍경, 건축물, 사람들과 같이 영화에 등장하게 된 그 순간에서 많은 영감을 얻었습니다.그들은 미국 뉴욕의 전통적인 미국인 식당인 엘렌의 스타더스트 다이너에서 점심과 저녁을 먹었습니다.그들은 로스엔젤레스 국제 공항에서 존 F까지 비행기를 탔습니다. 케네디 국제공항입니다.골드버그의 아내 수잔은 미술감독이었습니다.듀크는 재즈 아티스트 듀크 엘링턴의 이름을 따서 지어졌습니다.[44]그의 치약 튜브 바닥에는 히르슈펠트의 딸 니나를 가리키는 부활절 달걀인 "니나"라고 쓰여 있습니다.[45]Rachel은 Goldbergs의 딸의[46] 이름을 따서 디자인 되었고 John은 애니메이션 역사가이자 작가인 John Culhane과 Hirschfeld의 알렉산더 울콧의 캐리커처를 바탕으로 하고 있습니다.[46][47][48]Goldberg는 Hirschfeld의 Gershwin의 원작 삽화를 가져다가 그가 피아노를 연주하도록 하기 위해 그것을 애니메이션으로 만들었습니다.[46]호텔에서 나오는 군중 속에는 브룩스 앳킨슨과 허쉬펠트의 모습과 그의 아내 돌리 하스의 모습이 담겨 있습니다.[49]1998년 12월 14일부터 1999년 5월 8일까지 예정보다 5개월 앞서 완료되었습니다.[46]그럼에도 불구하고, 시퀀스가 너무 색으로 복잡하여 CAPS 시스템을 사용한 렌더링 과정이 Tarzan에 대한 작업을 지연시켰습니다.[26]

피아노 협주곡 제2번

피아노 협주곡 2번은 부토이가 예술감독 마이클 험프리스와 함께 연출했습니다.그것은 1930년대에 월트 디즈니가 한스 크리스티안 안데르센 동화 모음집을 애니메이션 영화로 각색하기를 원했던 것에서 비롯되었습니다.예술가들은 스토리를 바탕으로 일련의 예비 디자인을 완성했는데, 그 중에는 Bianca Majolie가[50] 1938년에 쓴 The Steady Tin Soldier를 위한 것들이 포함되어 있으며 스튜디오의 애니메이션 연구 라이브러리에 보관되어 있고 스토리보드 스케치와 함께 이야기를 다시 들려주는 1991년 디즈니 책에 사용되었습니다.디즈니가 쇼스타코비치 작품을 사용하자고 제안했을 때, 부토이는 책을 뒤적였고 그 이야기의 구조가 음악에 맞는다는 것을 발견했습니다.[51]험프리는 이 스케치들을 보고 카라바조와 렘브란트의 작품들을 염두에 두고 이 부분을 "시대를 초월한" 느낌을 주기 위해 디자인했으며, 군인과 발레리나가 처음으로 친해지는 장면에서는 "최대한 낭만적인" 색채를 유지했습니다.[52][53]실제 발레리나의 라이브 액션 장면은 장난감 발레리나의 동작을 안내하는 데 사용되었습니다.[54]부토이는 잭-인-어-박스가 스프링 베이스로 디자인되고 애니메이션화되기 어려운 캐릭터이며 박스를 가지고 어떻게 움직였는지를 발견했습니다.그의 모습은 많은 변화를 겪었는데, 부분적으로는 팀이 사용할 수 있는 참고 자료가 부족했기 때문입니다.[55]

이 부분은 디즈니 스튜디오가 영화의 주인공들을 전적으로 CGI로 만든 최초의 사례입니다;[26] 배경, 2차, 3차 캐릭터들만 이전에 CGI를 사용하여 제작되었습니다.[56]처음에 부토이는 픽사 애니메이션 스튜디오에 컴퓨터 그래픽을 다룰 것을 요청했지만, CGI 아티스트 스티브 골드버그는 디즈니의 팀이 제작하도록 설득했습니다.[26]배경은 손으로 완성했습니다.원래 배수 순서에는 코믹한 개그를 하는 친근한 쥐들이 포함되어 있었지만, 팀은 그것이 나머지 부분의 분위기에 맞지 않는다는 것을 발견했습니다.배수구는 더 무서운 환경이 되었고, 부토이는 "음악이 우리에게 시키는 것"이라고 말했습니다.[57]Bambi(1942)의 Rain 애니메이션이 CAPS 시스템으로 스캔되어 세그먼트에 맞게 디지털로 변경되었습니다.[26]엔딩은 군인과 발레리나가 불 속에 녹아드는 모습으로 원작의 엔딩을 장식했지만, 음악이 너무 흥겨워서 애니메이션화하지 못하고 바뀌었습니다.[58]1998년 SIGGRAPH 컨퍼런스에서 이 부문의 발췌본이 공개되었습니다.[26]

동물의 카니발, 피날레

The Carnival of the Animals, Finale은 Goldberg에 의해 감독되었고, 그의 아내 Susan이 예술 감독이었습니다.이 아이디어는 Dance of the Hours의 타조시를 사랑했던 판타지아의 두 명의 이야기 감독 중 한 명인 만화영화 제작자 조 그랜트(Joe Grant)에서 비롯되었습니다.판타지아 2000의 개발이 시작되었을 때, 그랜트는 타조 중 하나가 동물들의 카니발의 마지막 악장에 요요로 연주하도록 하는 아이디어를 제안했습니다.디즈니가 원작의 등장인물들을 다시 소개하는 것을 피하고 싶었고 플라밍고가 화면에서 더 다채롭게 보일 것이라고 생각했기 때문에 타조는 나중에 플라밍고로 바뀌었습니다.[59]골드버그는 공동 감독인 마이크 가브리엘이 포카혼타스(1995) 작업을 잠시 쉬면서 요요와 함께 연주하는 데서 부분적으로 영감을 얻었습니다.[60]무거운 본드지에 CGI와 수채화 6,000여 점을 그려넣었습니다.[61]수잔은 하와이안 셔츠 스타일과 비교해서 독특한 색상의 팔레트를 선택했습니다.골드버그 부부와 그들의 팀은 플라밍고의 해부학과 움직임을 연구하기 위해 로스앤젤레스와 샌디에고에 있는 동물원을 방문했습니다.[62]

마법사의 견습생

주요 기사:판타지아 (1940년 영화) § 마법사의 견습생 2

폼 앤 컨서런스

아이스너는 졸업식에 참석한 후 폼 앤 컨서런스를 작품으로 제안했고 그것의 친숙함이 판타지아 부분에 적합할 것이라고 생각했습니다.[63]그의 아이디어는 디즈니 공주들과 영웅들이 미래의 아이들을 태우고 결혼 행렬에 참여하여 결혼식을 올리는 것이었습니다.애니메이터들의 초기 디자인은 그레코로만형의 배경을 묘사했습니다. 스태프 중 한 명은 이 작품을 캐릭터들의 "끔찍한 학대"라고 묘사했습니다.아이스너는 그 이야기를 그만두는 것에 동의했지만, 음악을 사용해야 한다고 주장했습니다.[64]명확한 줄거리를 쓰는 것의 어려움 때문에 수많은 아이디어들이 폐기된 후,[65] 애니메이터이자 감독인 프란시스 글레바스는 도널드의 마지막 라운드업![66]이라는 제목을 붙인 노아의 방주 아이디어를 생각해 냈고, 나중에 노아의 오리라는 제목이 붙여졌고,[23] 그것이 "만화적인 가능성이 많다"고 생각했습니다.[67]

파이어버드

파이어버드는 1980년 세인트 산의 폭발에서 영감을 얻었습니다.헬렌스

디즈니는 이 영화의 결말을 위해 판타지아를 마감한 대머리 산의 밤과 아베 마리아 부분과 "감정적으로 동등한" 작품을 원했습니다.[68]디즈니는 베토벤의 교향곡 9번과 헨델의 메시아의 "할렐루야 합창"을 포함한 다른 곡들이 폐기된 후, "불새"를 사용할 작품으로 선택했습니다.[21]디즈니는 세인트 산을 지나 지구의 파괴와 재생에 대한 아이디어를 생각해 냈습니다. 1980년 폭발 이후 헬렌스.[69]디즈니의 파리 스튜디오에 사는 프랑스 쌍둥이 형제 폴과 가 ë탄 브리지가 그 부분을 감독하기 위해 고용되었습니다.스프라이트는 그리스 신화에 나오는 드라이아드처럼 생긴 생명체입니다.[70]그녀의 형태는 여섯 번 변합니다. 그녀는 꽃을 꽃사마귀로 심는 물사마귀로 소개됩니다.그녀는 성장 경로가 멈추는 중성 스프라이트가 되고 숲이 파괴되면 재 스프라이트가 됩니다.이 부분은 그녀가 Rain-Wave Sprite로, 그 다음에는 Grass Sprite로 끝납니다.원래는 흐르는 강물 형태의 스프라이트가 하늘로 솟아올라 태양 스프라이트로 변신하는 것으로 끝났지만, 이것은 버려졌습니다.[71]엘크의 뿔은 CGI에 의해 만들어졌고 전통적으로 그려졌던 몸 위에 놓여졌습니다.이 세그먼트는 후디니 애니메이션 소프트웨어를 사용하여 제작되었습니다.[26]

음악

마법사의 견습생에게 주는 음악은 이미 1938년 1월 9일에 캘리포니아 컬버 스튜디오에서 레오폴드 스토코프스키가 세션 음악가 그룹을 지휘하는 첫 번째 영화를 위해 녹음되었습니다.영화에 사용된 랩소디 인 블루 녹음은 필하모니아 오케스트라가 지휘자 브루스 브로튼과 함께 연주한 작품을 페르데 그로페가 편곡한 것입니다.그 단축형은 피아노 독주의 125마디를 세 군데의 다른 장소에서 잘라내어 만들어졌습니다.[72]제임스 레빈(James Levine)이 필하모니아와 함께 두 곡을 지휘하는 녹음이 영화 사운드트랙에 등장합니다.[73]

나머지 여섯 곡은 리바인이 지휘하는 시카고 심포니 오케스트라가 연주한 시카고 메디나 사원에서 녹음했습니다.[74]로마의 소나무는 1993년 브루스 코글린에 의해 다시 편곡되었는데, 그는 2악장을 자르고 3악장과 4악장을 다듬어 4악장을 줄였습니다.이 곡은 1994년 3월 28일에 녹음되었습니다.[75]두 번째 녹음은 1994년 4월 25일에 있었던 교향곡 5번, 동물들의 카니발, 그리고 폼 앤 컨서런스를 포함했습니다.[75]동물의 카니발, 피날레는 게일 니와와 필립 사브란스키가 연주한 두 대의 피아노를 사용합니다.Pomp and Circuitance는 Peter Schickelle에[76] 의해 편곡되었고 시카고 심포니 코러스와 소프라노 솔리스트 Kathleen Battle을 특징으로 합니다.다음 녹음은 1995년 4월 24일 피아니스트 예핌 브론프만과 함께 피아노 협주곡 2번을 위해 이루어졌습니다.[75]1996년 9월 28일, 파이어버드는 마지막으로 녹음된 작품이었습니다; 그것의 세션은 3시간동안 지속되었습니다.[75]이 곡은 스트라빈스키의 1919년 악보 수정본의 네 부분을 사용하여 편곡되었습니다.

인터스티셜

디즈니는 관객들에게 이전 코너에서 "감정적 미각을 깨끗하게" 할 수 있는 기회를 제공하는 동시에 다음 코너에 대한 정보를 제공하기 위해 판타지아에서 사용되는 인터스티셜(다리)을 유지할 필요성을 느꼈습니다.[77]돈 한은 픽소테 헌트가 기획한 라이브 액션 장면을 연출했습니다.[78]한씨는 점심을 먹는 동안 세트와 배경을 생각해 냈습니다. 그는 냅킨에 그가 상상하는 것에 대한 대략적인 아이디어를 그리기 시작했습니다.그는 "클리퍼선의 큰 돛과 같은 모양에 이미지를 보여주고 싶었습니다.그들은 바람을 타고 날아와 광대하고 텅 빈 상상의 평야 한가운데에 일종의 스톤헨지 공연장을 형성합니다."[79]

한씨는 영화를 진행할 사람을 찾는 데 어려움이 있었던 것을 기억했고, 그래서 스튜디오는 다양한 엔터테인먼트 분야의 예술가와 음악가 그룹을 사용하기로 결정했습니다.[80]오케스트라, 존스, 랜스베리, 브론프먼은[81] 로스앤젤레스에서, 펄먼과 미들러는 뉴욕에서, 나머지는 보스턴, 매사추세츠에서 촬영되었습니다.[82]각각의 장면은 오케스트라나 세트장의 사진을 그들 뒤에 놓을 수 있도록 녹색 스크린 앞에서 촬영되었습니다.[83]Levine, 예술가들, 그리고 오케스트라의 촬영은 1998년 10월 31일에 촬영되었습니다.[84]그리어슨이 존스와의 장면에서 연주하는 피아노는 그가 사운드트랙을 위해 랩소디 인 블루를 연주했던 것과 같은 것입니다.[85]

풀어주다

판타지아 2000은 뉴욕의 카네기 홀에서 초연되었습니다.

판타지아 2000은 1999년 2월 9일 뉴욕시의 뉴 암스테르담 극장에서 열린 디즈니 프레젠테이션 중에 공식적으로 발표되었는데, 이는 동물들의 카니발 상영을 포함했습니다.[86][87]이 영화는 1999년 12월 16일 뉴욕 카네기 홀에서 5개 도시로 이루어진 콘서트 투어의 일환으로 3박간 초연되었습니다.[88]이 애니메이션은 무대 위의 스크린에 상영되었고, 레빈은 필하모니아 오케스트라를[89] 비디오 자동 큐로 지휘하여 음악의 시간을 이미지에 맞추었습니다.[90]12월 21일 런던의 로얄 알버트 홀, 12월 22일 파리의 샹젤리제 극장, 12월 27일 도쿄의 오차드 홀, 그리고 12월 31일 캘리포니아 패서디나의 패서디나 시빅 오디토리움에서 공연이 이어졌습니다.[91] 그곳에서 데릭 이노우예는 1인당 2,000달러의 블랙 타이 새해 전야 행사의 일환으로 공연을 했습니다.[92]7개의 공연은 각각 100만 달러 이상의 비용이 들었습니다.[93]

홈미디어

판타지아 2000은 VHS와 DVD로 2000년 11월 14일에 처음 출시되었으며,[94][95] 로이가 다양한 디즈니 프로덕션(특히, 증기선 윌리, 꽃과 나무, 백설공주와 일곱 난쟁이, 판타지아, 그레이트 마우스 탐정, 미녀와 야수)에 의해 가져온 주요 혁신의 역사를 제공하는 특별히 만들어진 소개가 있습니다.토이스토리2와 공룡).싱글 디스크 DVD로 제공되는 동안, 영화의 디지털 복사본, 60주년 기념 판타지아의 복원된 인쇄물, 보너스 기능이 포함된 세 번째 디스크를 포함하여 판타지아 앤솔로지라는 제목의 세 가지 디스크 세트가 출시되었습니다.[96]

2010년 11월 30일, 이 영화는 판타지아와 4장의 DVD와 블루레이 콤보 팩을 갖춘 싱글과 투 디스크 세트로 DVD와 블루레이용으로 출시되었습니다.블루레이 전송은 필름을 DTS-HD 마스터 오디오 7.1 서라운드 사운드와 함께 1080p 고화질 비디오로 제공합니다.[97]이 영화는 2011년 4월 30일 디즈니 볼트 모라토리엄으로 복귀한 후 개봉을 철회했습니다.[98]

이 영화는 판타지아와 2018년 컴필레이션 된 셀레브레이팅 미키(스팀보트 윌리에서 말을 얻기 위해!)와 함께 2021년에 미국 디즈니 무비 클럽 독점 The Best of Mickey Collection(블루레이/DVD/디지털)의 일부로 재발행되었습니다.[99]두 영화 모두 2021년 처음으로 무비 애니웨어(Movies Anywhere) 및 소매업체를 포함한 다수의 미국 구매 스트리밍 플랫폼에서 광범위하게 공개되었습니다.[100][101]

사운드트랙

월트 디즈니 레코드는 1999년 11월 30일 소니 클래식 레이블 아래 미국과 국제적으로 이 영화의 사운드트랙 한정판 60,000장을 출시했습니다.[102]러닝 타임 60분의 이 앨범은 레빈이 랩소디 인 블루와 마법사의 견습생에 관한 필하모니아 오케스트라를 런던 AIR 스튜디오에서 지휘하고, 메디나 사원의 녹음을 사용하여 나머지 6곡은 시카고 심포니 오케스트라를 지휘하는 내용을 특징으로 합니다.[73]이 사운드트랙은 2000년 7월 빌보드 톱 클래식 앨범 차트에서 1위를 차지했습니다.[103]판타지아 2000 디럭스 리드-어롱 카세트와 CD가 뒤따랐는데, 이 카세트에는 Pomp and Concernance와 The Sorcer's Apprentice의 이야기를 담은 두 트랙이 들어 있고 팻 캐롤이 내레이션을 맡았습니다.이 세트에는 이 영화의 일부 작품이 들어있는 44페이지짜리 책이 포함되어 있습니다.[104]

트랙리스트
No.제목길이
1.교향곡 제5번2:51
2.로마의 소나무10:18
3.랩소디 인 블루12:32
4.피아노 협주곡 제2번 알레그로, Opus 1027:22
5."동물의 카니발"Le Carnaval des Animaux"), 피날레1:54
6.마법사의 견습생9:33
7."1,2,3,4번의 행진곡"6:18
8.파이어버드 스위트—1919 버전9:11

접수처

박스오피스

판타지아 2000은 2000년 1월 1일부터 4월 30일까지 4개월간 IMAX 극장에서 처음으로 개봉되었으며, 이 형식으로 상영된 최초의 애니메이션 장편 영화가 되었습니다.[88][105]IMAX에서 개봉하자는 아이디어는 영화를 위한 "사건 의식"을 만드는 가장 좋은 방법에 대해 스튜디오에서 회의를 하던 중 딕 쿡으로부터 처음 비롯되었습니다.로이 디즈니는 전형적인 장편 영화들로부터의 독특함이 심리적인 이점을 준다고 믿었습니다.[106][107]디즈니가 당시 캘리포니아 과학 센터에 있는 시의 유일한 IMAX 극장에서 4개월 동안만 영화를 상영하기로 합의할 수 없게 되자, 로스앤젤레스를 운영하기 위해 4주 만에 거의 4백만 달러에 달하는 임시 622석 규모의 극장이 지어졌습니다.[61][108]디즈니는 개봉을 제한하는 이 영화를 상영하는 다른 IMAX 영화관들에게 독점 상영 규정을 시행했습니다.[109]각 극장은 교육 자료와 대형 전시물로 박물관 같은 전시물로 꾸며졌습니다.[110]

전 세계 75개 극장에서 개봉한 이 영화는 개봉 주말 북미 54개 극장에서 220만 달러 이상의 수익을 올렸으며, 극장당 평균 41,481달러, [111]14개 시장 21개 스크린에서 84만 2천 달러의 수익을 올렸습니다.[112]이는 IMAX 참여 영화 중 최고 수익 기록을 세웠고, 이전에 개봉한 IMAX 영화 중 최고 주간 총 수익 기록을 뛰어넘었습니다.[113]3일간의 전 세계 총 매출은 380만 달러를 돌파하며 전 세계 18개 장소에서 추가 기록을 세웠습니다.[114]판타지아 2000은 30일 만에 전 세계적으로 총 2,110만 달러의 수익을 올렸으며, IMAX 운영 종료 시점에는 6,450만 달러의 수익을 올렸습니다.[115][116]

2000년 6월 16일 미국에서 1,313개의 정규 극장에서 개봉한 이후, 이 영화는 개봉 주말에 280만 달러를 추가로 벌어들여 박스오피스 11위를 기록했습니다.이는 IMAX 형식으로 출시된 지 거의 반년이 지났으며, 아마도 주말에 광범위하게 출시될 때 벌어들인 수입을 무디게 했을 것입니다.[117]판타지아 2000은 개봉 이후 전 세계적으로 총 9,080만 달러 이상의 수익을 올렸으며, 그 중 6,070만 달러는 미국 시장에서, 나머지는 해외 박스 오피스 판매를 통해 벌어들였습니다.[1]이 영화는 약 9천만 달러의 비용이 들었으며, 아이즈너는 로이 디즈니의 "어리석음"으로 여겼습니다.[93]

중대한 반응

Rotten Tomatoes에서 판타지아 2000은 85개의 리뷰를 바탕으로 81%의 지지율을 기록하고 있으며 평균 평점은 7/10입니다.그것의 의견 일치는 다음과 같습니다: "그것은 어른과 아이들 모두에게 즐거운 경험을 제공합니다."[118]메타크리틱에서 이 영화는 비평가 27명을 기준으로 100점 만점에 59점의 가중 평균 점수를 기록하고 있으며, 이는 "혼합 또는 평균 리뷰"를 의미합니다.[119]

Entertainment Weekly는 "B-" 등급을 매겼습니다. 그 리뷰어인 Bruce Fretts는 심포니 5번을 "놀랄 정도로 추상적"이라고 평가했고, 피아노 콘체르토 2번을 "매력적으로 전통적"이라고 평가했고, 랩소디 인 블루가 음악에 잘 어울린다고 생각했지만, Pomp and Concernance는 "설명할 수 없을 정도로 성경적인 키치한" 영감을 주었습니다.검토는 IMAX 화면에서 마법사의 견습생의 부적절한 품질에 대한 비판으로 끝납니다.[120]버라이어티의 토드 매카시(Todd McCarthy)는 오리지널 판타지아가 너무 길고 격식을 차린 느낌이 들지만, "즐거운 후속 작업은 75분으로 단순히 너무 바람이 불고 가볍다"고 지적했습니다.그는 영화를 "배불리 먹고 만족스러운 식사라기보다는 맛있는 모슬의 가벼운 뷔페처럼" 정리했습니다.[121]

1999년 12월 시카고 선타임스 리뷰에서 로저 에버트는 이 영화에 별 4개 중 3개를 부여했습니다.그는 (그가 가장 좋아하는 부분인 파이어버드 스위트와 같은) 애니메이션의 일부를 "강력한" 것으로 묘사했지만, 그는 교향곡 5번의 추상 삼각형의 춤과 같은 다른 애니메이션들은 "조금은 보행자"라고 생각했습니다.그는 랩소디의 스타일이 루트비히 베멜만스의 마델린 그림책을 연상시킨다고 지적하며 랩소디 인 블루와 그 이야기들이 서로 맞물려 있는 것에 감탄했습니다.그는 로마의 소나무가 IMAX 형식으로 잘 표현되었다고 생각했고 피아노 협주곡 2번이 "자작 영화처럼 훌륭하게" 연주된 반면, 마법사의 견습생은 "다른 영화만큼 시각적으로 날카롭지 않다"고 생각했습니다.그럼에도 불구하고 그는 이 영화를 전반적으로 "화려한 오락"이라고 묘사했습니다.[4]뉴욕타임즈의 영화평론가 스티븐 홀든은 이 영화가 "특별히 혁신적이지 않은 영화"에 대해 언급하면서, "흔히 스타들이 단순히 회사의 상품을 판매하기 위해 그곳에 있는 거대한 기업 홍보의 느낌을 가지고 있다"고 썼습니다.[93]파이어버드 스위트는 "자연계의 아름다움, 공포, 예측 불가능성에 대한 지속적인 인상"을 남긴 그가 가장 좋아하는 코너였습니다.그는 마법사의 견습생이 영화의 나머지 부분과 너무 잘 어울리고 교향곡 5번의 전투가 너무 축약되어 많은 것을 차지한다고 생각했습니다.[3]그는 사진이 "급히 중복되는" 부분에서 고래와 함께하는 부분이 실패했다는 것을 발견했습니다.[3]그는 랩소디 인 블루가 날카롭게 정의된 캐릭터들로 용광로를 재치 있고 극도로 역동적으로 환기시켜 영화에서 두 번째로 최고라는 것을 발견했습니다.그는 플라밍고가 귀여운 부분과 주석 병사가 있는 부분이 로맨틱하다고 생각했습니다.[3]James Berardinelli는 그 영화가 고르지 못한 품질임을 발견했습니다.그는 교향곡 5번이 "멍청하고 영감을 받지 못했다", 요잉 플라밍고가 "낭비", 뉴욕시를 기반으로 한 랩소디 인 블루의 이야기가 흥미롭지만 이 특정 영화에서는 어울리지 않는다고 느꼈습니다.그는 주석 군인의 이야기가 음악을 "최고급 애니메이션"과 "감정적으로 보람 있는 이야기"와 성공적으로 혼합하는 것을 발견했습니다.그는 파이어버드 섹션이 "시각적으로 기발하다"고 느꼈고, 폼과 컨서런스는 어른을 지향하는 영화에서 가장 마음이 가벼운 에피소드이자 아이들에게 가장 매력적인 에피소드라고 느꼈습니다.그에게 마법사의 견습생은 영원한 고전이었습니다.[70]

영국 영화 잡지 엠파이어의 데이비드 파킨슨은 이 영화를 "유쾌함과 아름다움의 순간들이 화려함과 진부함을 번갈아 보여주는 큐레이터의 알"이라고 부르며 별 다섯 개 중 세 개를 매깁니다.교향곡 5번과 불새의 순간들 그가 생각하기에 원작의 토카타와 푸가의 "추상적인 우아함"이 부족했고, 로마의 소나무는 컴퓨터 이미지 때문에 품질에 영향을 미쳤기 때문에 "훨씬 덜 성공적"이었습니다.그는 랩소디 인 블루가 "일부 의심스러운 인종과 성적 희화화의 죄"라고 주장하지만, 영화의 IMAX 프레젠테이션은 "숨막히는 광경"이라고 환영했습니다.그는 이 영화가 원작 판타지아보다 "조금 더 성공적"이고, 더 어린이 친화적이며, "기쁨이 뒤섞인 가방"이라고 요약했습니다.[122]타임지의 Richard Corliss는 로마의 소나무를 "영혼의 탁월하고 희망을 주는 비행"으로 인용하며 영화에 대한 긍정적인 평가를 썼습니다. 그리고 피아노 협주곡 2번 "전통적인 애니메이션과 컴퓨터 애니메이션의 멋진 조화"를 인용했습니다.그는 불새와 1997년 일본 애니메이션 프린세스 모노노케를 비교했습니다.[2]브라이언 시블리는 2000년 6월 영국 영화 연구소에서 발행하는 월간지인 Sight & Sound에 대부분 부정적인 리뷰를 썼습니다.그는 영화가 희극과 목회의 순간들을 포함하고 있지만, "빛과 어둠 사이의 투쟁, 혼돈과 질서 사이의 전쟁, 궁극적인 선의 승리와 같은 오래된 '판타지아'를 관통하는 주제들은 이 새로운 버전에서 희미한 동등함만을 발견합니다"라고 지적했습니다.그는 이 영화의 오케스트라 세트를 삶과 죽음의 문제(1946)의 장면들과 비교했고, 교향곡 5번의 CGI는 토이 스토리의 기술적인 면이 부족하다고 생각했습니다.시블리는 아기 고래가 그의 부모와 재회할 때 "만성적인 지루함에 의해 마법이 추월당했다" 이전에 로마의 소나무를 "숨막히는" 개봉으로 강조하면서, 이 영화가 고른 품질을 결여했다고 주장했습니다.폼프 앤 컨서런스는 "부끄러운 허당 애니메이션"을 포함하고 있다고 생각했지만 도널드의 코믹한 개그로 구원을 받지만 "강한 선과 유행에 맞게 복고적인 선명하고 평평한 색", "클래식 디스네예스크..."를 가진 랩소디 인 블루를 지적했습니다.파이어버드 스위트의 절묘한 아름다움과 원초적인 자연의 폭력"은 이 영화의 가장 성공적인 부분으로 "아이러니하게도 옛날로 거슬러 올라간다.[123]

애콜레디스

상 카테고리 이름. 결과
제28회 애니상[124] 애니메이션 극장판의 탁월한 성과 월트 디즈니 픽처스 지명했다
캐릭터 애니메이션 개인부문 탁월한 성과 에릭 골드버그 원
애니메이션 장편 제작에서 프로덕션 디자인의 탁월한 개인 업적 수잔 매킨지 골드버그 원
애니메이션 장편 제작에서 프로덕션 디자인의 탁월한 개인 업적 폴 브리치, 개탄 브리치, 칼 존스 지명했다
스토리보드 개인별 성취도 테드 키어스시 원
제43회 그래미상[125] 동영상, 텔레비전 또는 기타 시각 미디어용 컴필레이션 사운드트랙 앨범 제임스 레빈과 시카고 심포니 오케스트라 지명했다
제12회 PGA 골든 로렐상[citation 필요] 비전상 극장영화상 원
제1회 피닉스 영화 비평가 협회상[126] 최우수 애니메이션 영화 지명했다
최고의 가족 영화 지명했다

크레딧

참고: 특별한 언급이 없는 한, 지휘자 제임스 레빈과 함께 시카고 심포니 오케스트라가 연주하는 모든 부분.

부분 인사
실사 장면
교향곡 5번 다단조, I알레그로콘브리오
로마의 소나무
랩소디 인 블루
피아노 협주곡 2번 F장조, 알레그로, Op. 102
동물의 카니발 (Le Carnival des Animaux), 피날레
마법사의 견습생
퐁당과 상황 – 행진 1, 2, 3, 4
파이어버드 스위트 – 1919년 버전

단편영화와 취소된 속편

세 번째 영화의 개발은 2002년 판타지아 2006이라는 작업 제목으로 시작되었습니다.2004년 프로젝트가 알려지지 않은 이유로 취소되기 전까지 픽소테 헌트의 One by One과 로저 앨러스의 The Little Matchgirl을 영화에 포함시키는 계획이 세워졌습니다.

데스티노(Destino)는 월트 디즈니 컴퍼니(Walt Disney Company)에 의해 2003년에 개봉된 애니메이션 단편 영화입니다.데스티노는 궁극적으로 완성되기 58년 전인 1945년에 생산을 시작했다는 점에서 독특합니다.이 프로젝트는 원래 월트 디즈니와 스페인 초현실주의 화가 살바도르 달리의 공동 작업으로 멕시코 작곡가 아르만도 도밍게스가 작사하고 도라 루스가 연주한 음악이 특징입니다.1999년 월트 디즈니의 조카인 로이 E. 디즈니는 판타지아 2000을 작업하던 중 휴면 프로젝트를 발견하고 다시 살아나기로 결정했습니다.나중에 스페셜 에디션 DVD와 블루레이의 보너스 쇼트로 출시되었습니다.

《로렌소》(Lorenzo)는 월트 디즈니 피처 애니메이션이 제작한 2004년 미국 애니메이션 단편 영화로, 로렌소라는 이름의 고양이가 "자신의 꼬리가 자신만의 개성을 발전시켰다는 것을 발견하지 못했다"는 내용을 담고 있습니다.이 단편 영화는 마이크 가브리엘이 감독하고 베이커 블러드워스가 제작했습니다.이 영화는 2004년 3월 6일 플로리다 영화제에서 초연되었으며 이후 영화 '키움 헬렌' 이전에 장편으로 등장했지만 영화의 DVD 발매에는 등장하지 않았습니다.이 영화의 작업은 1943년에 시작되었지만 보류되었습니다.후에 데스티노와 함께 발견되었습니다.

《원 바이 원》(One by One)은 픽소테 헌트가 감독하고 월트 디즈니 픽처스가 2004년 8월 31일에 발매한 전통적인 애니메이션 단편 영화로, 《라이온 킹 II: 심바의 자존심 스페셜 에디션》(The Lion King II: Simba's Pride Special Edition)의 DVD 발매에 추가로 등장합니다.

《성냥팔이 소녀》(The Little Matchgirl)는 2006년에 제작된 로저 앨러스 감독의 단편 애니메이션 영화입니다.그것은 한스 크리스티안 안데르센이 1845년에 출판한 성냥을 든 소녀 또는 성냥팔이 소녀라는 제목의 원작을 바탕으로 합니다.[127]

참고문헌

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서지학

DVD 매체

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  • Various segment directors (November 14, 2000). The Fantasia Anthology: Fantasia 2000—Audio Commentary (Segment Directors) (DVD). Disc 2 of 3. Burbank, CA: Walt Disney Studios Home Entertainment. UPC 786936163872.
  • Various cast and crew members (November 14, 2000). The Fantasia Anthology: Fantasia 2000—The Making of Fantasia 2000 (DVD). Disc 2 of 3. Burbank, CA: Walt Disney Studios Home Entertainment. UPC 786936163872.
  • Various cast and crew members (November 14, 2000). The Fantasia Legacy—Supplemental Features (DVD). Disc 3 of 3. Burbank, CA: Walt Disney Studios Home Entertainment. UPC 786936163872.

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