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올리버 & 컴퍼니

Oliver & Company
올리버 & 컴퍼니
극장 개봉 포스터
연출자조지 스크라이브너
시나리오별
스토리 바이
에 기반을 둔올리버 트위스트
찰스 디킨스의
스타링
음악별J. A. C. 레드포드
생산.
회사들
배포자부에나 비스타 픽처스 배급
출고일자
  • 1988년 11월 18일 (1988-11-18)
러닝타임
74분
나라미국
언어영어
예산.3,100만[1] 달러
박스오피스>1억 2,100만 달러.

《올리버 & 컴퍼니》(Oliver & Company)는 월트 디즈니 피처 애니메이션이 제작하고 월트 디즈니 픽처스가 1988년 11월 18일에 개봉한 미국의 애니메이션 뮤지컬 어드벤처 영화입니다. 그것은 찰스 디킨스 소설 올리버 트위스트에 느슨하게 기반을 두고 있습니다. 영화에서 올리버는 거리에서 살아남기 위해 개 무리에 합류하는 집 없는 아기 고양이입니다. 다른 변화들 중에서도, 영화의 배경은 19세기 런던에서 1980년대 뉴욕으로 옮겨졌고, Fagin의 갱단은 개들로 구성되어 있으며(그 중 하나는 다저입니다), Sykes는 고리대금업자입니다.

The Black Cauldron (1985)의 개봉 이후, 마이클 아이스너와 제프리 카젠버그는 이야기 예술가 피트 영이 올리버 트위스트를 개들과 함께 각색하기 위해 그 아이디어를 던진 애니메이션 스태프와 피치 미팅을 가졌습니다. 이 영화는 빠르게 승인되었고, 올리버와 다저라는 워킹 타이틀로 빠르게 제작에 들어갔습니다. The Land Before Time (1988)과 같은 날 개봉한 올리버 & 컴퍼니는 흥행에 성공했지만 영화 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다. 이 영화는 1996년 3월 29일 미국, 캐나다, 영국에서 다시 개봉되었습니다. 그 후 같은 해 말에 가정용 비디오로 발매되었고, 2002년과 2009년에 다시 DVD로 발매되었습니다. 이 영화는 2013년 25주년을 기념하여 블루레이 디스크에서 개봉되었습니다. 이 영화는 컬트 팔로워를[2] 얻었고 수년에 걸쳐 디즈니 팬들이 가장 좋아하는 영화가 되었습니다.

줄거리.

5번가에는 여러 마리의 고양이들이 가게 밖에 있는 상자에 남겨져 있습니다. 하나를 제외하고 모두 주황색 탭비를 채택했습니다. 자신을 입양할 사람을 찾아 혼자 거리를 헤매던 아기 고양이는 도저라는 느긋한 몽상가를 만나게 되는데, 도저는 그가 핫도그 판매상으로부터 음식을 훔치는 것을 도와주는 것에 동의합니다. 그런 다음 Dodger는 거래를 어기고 핫도그를 가지고 도망칩니다.

이 아기 고양이는 뉴욕 곳곳에서 다저를 쫓습니다. 다저는 결국 바지선에 도착하고, 아기 고양이는 그가 가난에 찌든 개 무리(치와와, 아인슈타인 대 데인, 살루키 리타, 불독 프란시스)와 핫도그를 나누는 것을 지켜봅니다. 아기 고양이는 우연히 바지선에 떨어져 개들을 놀라게 하지만, 그들이 짜증을 내는 동안 아무도 그에게 해를 끼치지 않습니다. 개들을 소유하고 있는 바지선 기사이자 좀도둑인 Fagin은 불법 사채업자이자 범죄자인 Sykes에게 신세를 지고 있습니다. 사익스가 도착해 파긴에게 최후통첩을 합니다. 3일 안에 돈을 갚거나 폭력에 시달리거나 심지어 죽음까지 당합니다. 사익스의 두 도베르만인 로스코와 데소토는 파긴의 개들을 괴롭히고, 그가 데소토의 코를 긁을 때까지 아기 고양이를 먹겠다고 위협하여 파긴과 개들의 존경을 받습니다. 로스코는 그들이 복수를 하기 위해 노력할 것이라고 경고합니다.

다음날 아침, Fagin은 그의 훔친 물건들 중 일부를 전당포에 맡기기 위해 가고, 강아지들과 아기 고양이는 그를 위해 더 많은 돈을 훔치려고 합니다. 연극적인 계략을 통해 동물들은 부유한 폭스워스 가족의 리무진을 막지만, 리무진을 털려는 시도는 실패하고, 아기 고양이는 휴가 중인 부모를 그리워하며 동반자를 원하는 아이 제니 폭스워스에게 끌려갑니다. 그녀는 그를 올리버라고 이름 짓고, 그에게 매우 애착을 갖게 됩니다.

Oliver는 Jenny의 집에서 편안한 생활을 하고 있습니다. Foxworth 가족의 버릇없고 상을 받은 푸들인 Georgete의 혐오감을 많이 느끼게 합니다. 도저와 개들은 그녀의 도움으로 올리버를 폭스워스의 집에서 훔쳐 바지선으로 돌려보냅니다. 파긴은 올리버의 새 옷깃과 금색 이름표를 보고 그가 부유한 가정에 입양되었다는 것을 알아차리고 올리버를 몸값으로 붙잡기로 필사적으로 결심합니다. 익명으로 작성된 그의 몸값 쪽지는 올리버를 부두로 돌려보내기 위해 출발하는 제니에게 도착합니다.

제니와 조지테는 "트랜섬 머니"가 돼지 저금통인 어린 소녀를 상대하는 것에 충격을 받은 파긴을 만납니다. 그의 양심과 제니의 눈물에 괴로워한 파긴은 올리버를 자유롭게 돌려줍니다. Fagin이 미리 거래를 알려준 사이크스는 그림자에서 지켜보고 있다가 Fagin의 빚을 갚았다고 선언하면서 Jenny를 납치합니다. 다저는 올리버와 다른 개들을 규합하여 제니를 사익스로부터 해방시켰지만, 사익스와 그의 도버맨스는 떠나려고 시도하면서 그들과 맞서게 됩니다. Fagin은 그의 모터 스쿠터로 무리를 구하고, 거리 곳곳과 지하철 터널로 추격전이 이어집니다. Jenny는 스쿠터에서 Sykes의 차로 떨어집니다; Oliver와 Dodger는 그녀를 뒤쫓고 Rosco와 DeSoto와 싸웁니다, 그들은 차에서 떨어져 지하철의 세 번째 레일에서 감전됩니다. Fagin은 Tito를 떠나 운전을 하고 Jenny를 구하는데, Dodger와 Oliver는 Sykes의 차에서 Brooklyn Bridge의 인도로 던져지고, 다가오는 기차가 Sykes의 차를 들이받아 그를 죽입니다. Tito는 스쿠터를 안전하게 운전하고 Jenny와 Oliver는 재회합니다.

나중에, 제니는 동물들인 Fagin과 가족집사 Winston과 함께 그녀의 생일을 축하합니다. 올리버는 제니와 함께 지내기로 결정했지만, 그는 도저와 갱단과 연락을 유지하기로 약속합니다.

출연자 및 등장인물

  • 올리버 역의 조이 로렌스: 집을 찾고 있는 오렌지색 고아 고양이. 그는 제니에게 끌려가기 전에 파긴의 개 무리에 합류합니다.
  • 빌리 조엘(Billy Joel)은 무신경하고 카리스마 넘치는 몽상가로 테리어가 섞여 있습니다. 그는 상당한 "거리의 새부아르"를 가지고 있다고 주장합니다. 그는 파긴의 개 무리의 지도자이며 올리버의 첫 번째 지인이자 그의 가장 친한 친구이자 경호원입니다.
  • 치치 마리나스 티토(Chech Marinas Tito), 파긴의 갱단에서 멕시코 억양의 작지만 열정적인 치와와입니다. 그는 덩치에 비해 불같은 성미를 가지고 있으며, 조지테를 급속하게 사랑하게 됩니다. (처음에 그녀는 그에게 거부감을 갖지만). 그의 풀네임은 이그나시오 알론소 훌리오 페데리코 데 티토입니다.
  • 아인슈타인 역의 리처드 멀리건, 회색 그레이트 데인, 그리고 파긴의 갱단의 일원. 그는 특별히 밝지 않기 때문에 아이러니하게도 이름이 지어졌습니다.
  • Fagin의 갱단에서 영국 억양을 가진 불독 프란시스 역의 로스코 리 브라운. 그는 예술과 연극, 특히 셰익스피어를 감상합니다. 또한 그는 자신의 이름을 "프랭크" 또는 "프랭크"(티토가 자주 하는)라고 줄여 부르는 사람을 혐오합니다.
  • 셰릴 리 랄프(루스 포인터, 노래)는 파긴의 갱단에서 유일한 암컷 개인 살루키[3] 리타 역을 맡았습니다. 그녀는 거리낌이 없고 올리버를 그녀의 밑으로 데리고 갑니다.
  • 개들과 함께 바지선에 사는 천한 도둑 파긴 역의 돔 드 루이스. 그는 사이크스와의 빚을 갚기 위해 돈이 절실히 필요합니다.
  • Taurean Blacque와 Carl Weintraub가 각각 로스코와 드소토 역을 맡았습니다. 다저와 그의 친구들과 적대적인 역사를 가진 사이크스의 악랄한 도버만 핀처들입니다. 로스코가 명백한 지도자인 반면, 드소토는 그 둘 중 더 야만적인 것 같습니다.
  • 냉정하고 부도덕한 사채업자이자 조선소 대리인인 빌 사이크스 역의 로버트 로그아가 파긴에게 상당한 액수의 돈을 빌려주고 갚기를 기대합니다.
  • 올리버를 입양한 친절하고 부유한 소녀 제니퍼 "제니" 폭스워스 역을 맡은 나탈리 그레고리(마이한 트랜, 노래).
  • Winston 역의 William Glover, Foxworth 가문의 무뚝뚝하지만 충실한 집사 Winston.
  • Foxworth 가문의 상을 받은 푸들인 Georgete 역의 Bette Midler. 허영심이 강하고 버릇없는 그녀는 올리버를 질투하게 되지만 결국 올리버와 파긴의 패거리를 받아들이게 됩니다.
  • 프랭크 웰커(Frank Welker)는 올리버와 다저가 핫도그를 훔칠 때 영화 초반에 등장하는 공격적이고 성질이 나쁜 핫도그 판매업자입니다. 다저는 그를 "네 발 달린 세계의 잘 알려진 적"이라고 묘사하는데, 이는 그가 고양이와 개를 모두 싫어한다는 뜻입니다.

생산.

Oliver & Company는 Walt Disney Feature Animation에 의해 개발된 스물일곱 번째 애니메이션 영화로, 당시 CEO Michael Eisner와 스튜디오 회장 Jeffrey Katzenberg의 감독 하에 제작을 시작한 첫 번째 영화였습니다. 그 두 명은 각각 회장과 제작 책임자로서 파라마운트 픽처스에서 일했던 적이 있습니다. 1984년에 입사했습니다.[4] The Black Cauldron (1985)이 개봉된 후, 아이즈너와 카젠버그는 악명높게 "공 쇼"라고 불리는 다가오는 애니메이션 특징들에 대한 잠재적인 아이디어를 내기 위해 만화영화 제작자들을 초대했습니다. 론 클레멘츠가 인어공주와 보물섬을 우주에 캐스팅 한 후, 스토리 아티스트 피트 영은 "개들과 함께하는 올리버 트위스트"를 제안했습니다. 카젠버그, 이전에 파라마운트에서 '올리버!'라는 뮤지컬의 실사판을 제작할 계획이었던 [4]그는 공연을 승인했습니다.[5] 올리버와 다저라는 작업 제목 아래,[6][7] 이 영화는 원래 훨씬 더 어둡고 음울했으며, 1987년 3월 30일자 초안에서 상세하게 묘사된 대로 올리버가 복수를 하는 것에 초점을 두었던 사이크스의 두 도버맨이 올리버의 부모를 살해하는 것으로 시작했습니다.[8]

조지 스크라이브너와 리처드 리치가 이 프로젝트의 감독으로 발표되었고 피트 영은 이야기 감독으로 임명되었습니다.[9] 그러나 리치는 제작 시작 약 6개월 만에 디즈니에서 해고되어 스크라이브너가 단독 감독으로 남게 되었습니다.[10] 이 각색에서 스크라이브너는 올리버를 순진한 아기 고양이로, 다저와 갱단을 개로, 파긴을 인간으로 바꾸었고, 영화가 좀 더 세상 [8]물정에 밝도록 격려했습니다. 게다가, 스크라이브너는 레이디와 트램프(1955)로부터 실제 거리의 장면들을 차단한 다음, 18인치 떨어진 곳에 설치된 카메라로 그것들을 촬영하는 기술을 차용했습니다. 이러한 방식으로 애니메이터는 사진을 템플릿으로 사용하여 액션을 실제 개의 눈으로 볼 수 있습니다.[11] 올리버에 대한 작업이 계속되자 로이 디즈니(Roy E. Disney)는 파긴(Fagin)이 시립 동물원에서 희귀한 판다를 훔치려고 시도할 것이라는 아이디어를 떠올렸습니다. 그러나 작가들은 그 아이디어에 문제가 있을 것이고,[12] 스크라이브너가 가치 있고 희귀한 아시아 고양이였기 때문에 페이긴에게 올리버를 몸값으로 붙잡으라고 제안했을 때 팬더 서브 플롯은 결국 중단되었습니다.[13][14]

이 영화의 11분은 고층 건물, 택시 택시, 기차, 파긴의 스쿠터 카트, 그리고 클라이맥스 지하철 추격전과 같은 "컴퓨터 도움 이미지"를 사용했습니다.[4] 전통적인 애니메이션은 감독하는 애니메이션 제작자 글렌 킨, 루벤 A를 포함한 차세대 디즈니 애니메이션 제작자들이 담당했습니다. 아키노(Aquino), 마이크 가브리엘(Mike Gabriel), 헨델 부토이(Hendel Butoy), 마크 헨(Mark Henn)은 1980년대 초에 은퇴했습니다.[4] 제작 기간 2년 반 동안 6명의 감독 애니메이션 제작자와 300명 이상의 예술가와 기술자로 구성된 팀이 이 영화를 작업했습니다.[15] 스키드모어, 오우잉스 앤 메릴은 영화를 위해 재현된 뉴욕시 스카이라인의 데이터베이스였습니다.

캐스팅

개성이 디즈니 애니메이션 영화의 가장 큰 강점으로 여겨지기 때문에, 영화 제작자들은 애니메이션의 움직임에 맞춰 믿을 만한 목소리를 추구했습니다.[4] 이 영화를 위해, 영화 제작자들은 조지트를 위해 베트 미들러, 리타를 위해 셰릴 리 랄프, 그리고 프란시스를 위해 로스코 리 브라운을 포함한 뉴욕 원주민들을 캐스팅했습니다.[4] 치와와 티토 역에는 코미디언 치치 마린이 캐스팅됐습니다. 에너지가 티토의 성격의 열쇠라는 것이 증명되었기 때문에, 마린은 "애드리브를 하도록 권장되었지만, 저는 대사의 75% 정도를 쓰여진 대로 주었다고 말할 수 있습니다. 치와와의 자연적인 에너지가 바로 그 느낌으로 작용했습니다. 조지 스크라이브너는 감독으로서 매우 고무적이었습니다. 그는 녹음 세션에서 에너지 수준을 높게 유지했습니다."[16]

팝 가수 빌리 조엘(Billy Joel)은 스크라이브너(Scribner)로부터 다저의 목소리를 추천받았습니다. 그의 "뉴욕 거리에서 똑똑하고, 사부아르적인 태도" 때문입니다. 그 후 조엘은 대화를 들은 후 전화로 그 역할에 대한 오디션을 보았습니다. 조엘이 그 역할을 위해 고용되었을 때, 그는 디즈니 영화였기 때문에 그 일을 했다고 확인했습니다: "저는 방금 어린 여자아이를 가졌습니다. 1985년생 딸 알렉사를 언급하며 "어린 딸이 공감할 수 있는 것을 바로 볼 수 있는 좋은 방법"[17]이라고 말했습니다.

음악

올리버 & 컴퍼니
1996년 Oliver & Company 사운드트랙 재발매를 위한 CD 커버. 대체 커버는 영국에서 사용되었습니다.
Soundtrack 앨범 by
다양한 아티스트들
방출된1988
장르.팝 락, 블루스 락, 영화 악보
라벨.월트 디즈니

Oliver & Company의 사운드 트랙에는 캐롤 차일드의 감독 하에 J. A. C. Redford의 악기 악보가 포함되어 있습니다. Redford는 이전에 TV 시리즈 St.에서 디즈니 음악 임원 Chris Montan과 협력했기 때문에 그 악보를 작곡하기 위해 고용되었습니다. 다른 곳에.[18] 한편, Jeffrey Katzenberg는 빌리 조엘, 배리 매닐로우, 휴이 루이스를 포함한 노래를 영화에 기고하는 인기 가수/작곡가들을 불러들이는 아이디어를 가지고 있었습니다. 친구 데이비드 게펜의 제안으로 카젠버그는 "Once Upon a Time in New York City"를 작곡한 작사가 하워드 애슈먼을 데려왔습니다.[19] Ashman은 Alan Menken과 함께 다음 세 편의 디즈니 영화의 곡을 작곡했습니다. 빌리 조엘(Billy Joel)은 다저(Dodger)의 목소리 외에도 이 영화에서 캐릭터의 노래("Why Why I Worry?")를 선보였습니다.[20]

"왜 걱정해야 할까요?"라는 노래는 비평가들의 찬사를 받았고 골든 글로브상 최고의 원곡상 후보에 올랐습니다.[21]

아래 트랙 목록은 1996년 Oliver & Company 사운드 트랙의 재발매를 나타냅니다. 원래 1988년 발매된 음반에는 같은 곡들이 등장했지만, 그 곡들 사이에 그들이 영화에 등장하는 순서대로 악기 신호가 배치되어 있었습니다. 아래 목록의 넘버링 시스템을 사용하면 1988년 발매된 트랙의 순서는 1, 2, 6, 7, 3, 4, 5, 8, 9, 10, 11입니다. 전체 출연진이 공연한 '왜 걱정해야 할까요?'의 리프레시는 CD로 공개되지 않은 채 남아 있습니다.

노래들

이 영화에서 공연된 오리지널 곡들은 다음과 같습니다.

No.제목글쓴이출연자길이
1.원스 어폰 어 타임 인 뉴욕하워드 애슈먼 & 배리 맨휴이 루이스
2."왜 내가 걱정해야 할까요?"댄 하트먼 & 찰리 미드나잇빌리 조엘
3.금의 거리딘 피치포드 & 톰 스노우루스 포인터
4."퍼펙트는 쉽지 않아요"잭 펠드먼, 브루스 수스먼 & 배리 매닐로우베트 미들러
5."좋은 회사"론 로차 & 로버트 민코프마이한 트란

풀어주다

Oliver & Company 는 1988년 11월 18일 북미에서 극장 상영을 했는데, 같은 날 디즈니는 미키마우스 단편영화인 스팀보트 윌리 (1928)의 60주년을 기념했습니다.[22] 또한 1940년대 월트 디즈니의 애니메이션 영화에 대한 의도와 유사하게 매년 새로운 디즈니 애니메이션 영화가 개봉될 것을 요구한 카젠버그가 요청한 새로운 일정의 일부로 개봉된 첫 번째 작품이기도 합니다.[4]

마케팅.

올리버 앤 컴퍼니는 디즈니 애니메이션 영화 최초로 실제 세계에서 광고된 상품을 포함시켰습니다. 영화에는 코닥, 닥터 숄스, 소니, 다이어트 코크, 탭, 맥도날드, 야마하, 라이더, USA 투데이 등 30여 개 회사 로고와 브랜드명이 상영됐습니다.[23] 그러나, 영화 제작자들은 NBC의 The Magical World of Disney에 대해 이것은 사실주의를 위해 행해진 것이고, 유료 상품 배치가 아니며, 광고가 없는 뉴욕시는 아닐 것이라고 논평했습니다.[24] 대신, Katzenberg는 마케팅 캠페인이 고전 디킨스 소설과 팝 악보에 초점을 맞출 것을 촉구했고,[19] 홍보 제휴에는 영화에서 영감을 얻은 주제로 제품을 생산하고 제조한 Sears와 올리버와 다저를 기반으로 한 크리스마스 음악 장식품을 판매한 McDonald가 포함되었습니다. 그리고 행복한 식사에 등장하는 캐릭터를 바탕으로 한 작은 손가락 인형.[24][25] 1996년 극장 재개봉을 위해, 이 영화는 버거킹의 홍보 캠페인과 함께 진행되었습니다.[26]

영국에서 올리버 & 컴퍼니는 부에나 비스타 인터내셔널이 배급한 것이 아니라 워너 브라더스가 배급했습니다.[27] 그러나 부에나 비스타 인터내셔널은 이 영화를 홈 비디오로 공개했습니다.

홈 미디어

성공적인 흥행에도 불구하고 올리버 & 컴퍼니는 가장 많은 요청을 받은 디즈니 영화 중 하나임에도 불구하고 극장 개봉 후 가정용 비디오에서 공개되지 않았습니다.[28] 올리버 & 컴퍼니는 극장 재개봉 후, 1996년 9월 25일 미국에서 VHS와 와이드스크린 레이저 디스크로 개봉하였고,[29] 1997년 영국에서 개봉하였습니다.[30] 이후 2002년 5월 14일 DVD로 발매되었습니다. 2009년 2월 3일에는 20주년 기념 DVD가 발매되었고, 2013년 8월 6일에는 25주년 기념 에디션 블루레이가 발매되었습니다.[31] 이 영화는 2019년 11월 12일에 개봉한 이후 디즈니+에서 스트리밍이 가능하게 되었습니다.[32]

접수처

박스오피스

Oliver & Company와 Don Bluth의 The Land Before Time은 미국과 캐나다에서 같은 주말에 개봉했습니다. 후자의 영화는 750만 달러로 1위로 데뷔했고 전자는 400만 달러로 4위로 개봉했습니다.[33] 그럼에도 불구하고 Oliver & Company는 The Land Before Time을 4,600만 달러에 비해 미국과 캐나다에서 총 5,300만[34] 달러의 수익으로 능가했고,[35] 그것은 초기 상영부터 가장 높은 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었습니다.[36] 이 영화는 또한 최초 개봉 당시 전세계적으로 1억 달러의 수익을 올린 최초의 애니메이션 영화이기도 합니다.[37] 그것의 성공은 당시 디즈니 애니메이션 임원이었던 Peter Schneider가 매년 애니메이션을 출시할 계획을 발표하게 하였습니다.[12]

1996년 3월 29일, 디즈니는 개봉 주말에 450만 달러의 수익을 [38]올리며 올독스 고 투 헤븐 2와 직접적인 경쟁을 벌이며 이 영화를 다시 개봉했습니다.[39] 이 회사는 총 2,100만 달러를 벌어들여 평생 국내 총 7,400만 달러[40], 전 세계 총 1억 2,100만 달러 이상을 벌어들였습니다.

임계응답

리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes는 54%의 비평가들이 56개의 리뷰를 바탕으로 이 영화에 긍정적인 평가를 내렸고, 평균 평점은 5.5/10이었습니다. 그것의 합의문은 "예측 가능하고 완고한 올리버 & 컴퍼니는 디즈니의 최고 중 하나가 아닙니다. 비록 그것의 다채로운 캐릭터 캐스팅은 작은 모험을 찾는 어린 시청자들을 즐겁게 해주기에 충분할지도 모릅니다."[41]라고 말합니다. 메타크리틱에서 이 영화는 15명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 58점을 기록하여 "혼합 또는 평균적인 리뷰"를 나타냈습니다.[42]

TV 프로그램인 Siskel & Ebert에서 Gene Siskel은 이 영화에 엄지손가락을 치켜세웠습니다. 시스켈은 "클래식이라는 회사의 유산에 대해 이 영화를 측정할 때, 그것은 일치하지 않습니다"라고 불평하면서 "이야기가 너무 단편적이기 때문입니다… 왜냐하면 올리버의 이야기는 영화 속 이야기와 너무 어긋나고, 베테 미들러, 빌리 조엘 그리고 어린 아이들에게 너무 계산적이기 때문입니다." 로저 에버트(Roger Ebert)는 영화를 "해가 없고, 공격적이지 않다"고 묘사하면서 영화를 "한계 엄지손가락을 치켜세웠습니다.[43] 애니메이션 역사가 찰스 솔로몬(Charles Solomon)은 이 영화가 "사실상 이상적인 가족 휴가비를 제공한다"고 호평했습니다. 이 만화 액션은 어린 아이들을 기쁘게 할 것이고, 보통 '어린 것'으로서 애니메이션을 거부하는 나이든 아이들은 록 노래와 힙한 캐릭터, 특히 용감한 티토를 즐길 것입니다."[44] 뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 이 영화에 대해 "소박하고 이류적으로 보인다"고 썼습니다. 이 애니메이션은 토요일 아침 텔레비전에서 볼 수 있는 일반적인 것보다 다소 나아졌지만, 그다지 많지는 않습니다. 그것은 독특한 시각적 스타일이 전혀 없고, 응급 처치 지침서에서 찾을 수 있는 싱거운 만화 그림의 종류만을 암시합니다."[45]

People 잡지에 기고한 Peter Travers는 그의 리뷰에서 "피노키오와 판타지아와 같은 디즈니 지상파 배우들과 어깨를 나란히 하기에는 너무 미미합니다. 이 영화는 The Lady and the Tramp와 101 Dalmatians의 즐거운 수준에 더 가깝습니다. 근데 왜 차? Oliver & Company는 매력적인 캐릭터와 화려한 노래, 그리고 잽 해피 애니메이션으로 팁을 더합니다."[46] 워싱턴 포스트의 데슨 하우는 이 영화가 "꼬리를 흔드는 에너지와 눈길을 끄는 다섯 곡의 노래로 옛날 디즈니의 매력을 되찾았다"고 느꼈습니다. 마찬가지로, 워싱턴 포스트의 동료 영화 평론가 리타 켐플리도 그 노래들과 애니메이션을 칭찬했고, 그것을 "빅토리아 고전의 행복한 각색"이라고 불렀습니다.[3] 상식 미디어에 글을 쓰면서 Nell Minow는 이 영화에 별점 5점 만점에 별점 3점을 주었고, 이 영화는 "디즈니 클래식과 경쟁할 수는 없지만, 여전히 재미있다"[47]고 결론지었습니다.

샌프란시스코 심사관의 심사위원인 배리 월터스는 이 영화를 "오늘날의 '툰'의 정교함이 부족하고 지난 해의 디즈니 고전을 지탱하지 못하는 다소 초라한 과도기적인 작품"이라고 평했습니다.[48] Halliwell의 영화 가이드는 Oliver & Company를 "매력이 부족한 에피소드 영화"라고 불렀고, 그것은 지금에서야 스타일리시한 애니메이션을 살짝 보여줍니다.[27] 렌 & 스팀피 쇼의 제작자 존 크리크팔루시는 이 영화가 랄프 박시의 작품에서 파생된 것이라고 제안했고, 농담으로 그것의 사용을 처벌의 한 형태로 제안했습니다.[49] 1991년, 영화 역사가 밥 토마스(Bob Thomas)는 그가 인터뷰한 디즈니 애니메이터들 중 일부가 이 영화를 "또 하나의 말하는 개와 고양이 영화"라고 불리하게 보았다고 썼습니다.[50]

포상

상 카테고리 결과
골든 글로브스 베스트 원곡 지명했다
영아티스트상 최고의 가족 장편 영화 — 애니메이션 지명했다
골든 릴 어워즈 최상의 사운드 편집 원

레거시

다른 디즈니 애니메이션 캐릭터들처럼, 이 영화의 캐릭터들은 하우스 오브 마우스라는 텔레비전 시리즈에 반복적인 카메오 출연을 합니다. 에피소드 "Pluto Saves the Day"에서 다저는 "Everybody Wants to Be a Woof" (아리스토캣의 노래 "Everybody Wants to Be a Cat"의 패러디)를 공연하는 디즈니 애니메이션 영화의 다른 개들에 의해 결성된 Pet Shop Dogs로 알려진 음악 그룹을 이끌고 있습니다.[51]

다른 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 캐릭터들과 함께, 이 영화의 캐릭터들은 2023년 단편 영화 원스 어폰 어 스튜디오(Once Upon a Studio)에 카메오로 출연했습니다.[52]

참고문헌

  1. ^ "Oliver & Company (1988)". The Wrap. Archived from the original on December 20, 2016. Retrieved December 14, 2016.
  2. ^ 애니메이션 컬트 클래식 22편 확인할 가치 - Movie Web
  3. ^ a b Howe, Desson; Kempley, Rita (November 18, 1988). "Oliver & Company". The Washington Post. Retrieved July 10, 2015.
  4. ^ a b c d e f g Culhane, John (November 13, 1988). "'Oliver & Company' Gives Dickens A Disney Twist urban scene from an appropriate rooftop". The New York Times. Archived from the original on May 25, 2015. Retrieved July 10, 2015.
  5. ^ 스튜어트 2005, 93-94쪽.
  6. ^ Beck 2005, pp. 182–83.
  7. ^ Willistein, Paul (November 22, 1987). "Disney Gearing Up For More Animation". The Morning Call. Retrieved July 10, 2015.
  8. ^ a b Koenig 1997, 192쪽.
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서지학

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