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몬스터, 주식회사

Monsters, Inc.
장비 제조업체인 "몬스터 주식회사"에 대해서는 몬스터 케이블을 참조하십시오.프랜차이즈는 몬스터, 주식회사(프랜차이즈)를 참조하십시오.2001 비디오 게임의 경우 몬스터 주식회사(비디오 게임)를 참조하십시오.
몬스터, 주식회사
Monsters Inc.JPG
극장판 발매포스터
연출자피트 독터
각본 기준
스토리 바이
생산자달라 K.앤더슨
주연
편집자
  • 로버트 그레이엄존스
  • 짐 스튜어트
음악 기준랜디 뉴먼
생산
회사들
배포자뷰에나 비스타 영화 배급
출시일
  • 2001년 10월 28일(2001-10-28) (El Capitan Theatre)
  • 2001년 11월 2일(2001-11-02) (미국)
러닝타임
92분[1]
나라미국
언어영어
예산1억[1] 7천만 달러
박스오피스5억7740만[1] 달러

몬스터 주식회사(Monsters, Incorporated)는 픽사 애니메이션 스튜디오가 월트 디즈니 픽처스를 위해 제작한 2001년 미국의 컴퓨터 애니메이션[2] 몬스터 코미디 영화다.존 굿맨, 빌리 크리스탈, 스티브 부세미, 제임스 코번, 메리 깁스, 제니퍼 틸리의 목소리를 담은 이 영화는 감독 데뷔 때 피트 독터가 감독을 맡았고, 존 래스터와 앤드류 스탠튼이 연출했다.이 영화는 인간 아이들을 겁주면서 전력을 생산하는 적정 에너지 생산 공장인 몬스터 주식회사에서 일하고 있는 두 괴물 제임스 P "설리" 설리번과 그의 애꾸눈 파트너이자 절친한 친구인 마이크 와조스키를 중심으로 한다.하지만 괴물 세계는 아이들이 독성이 있다고 믿고 있으며, 작은 인간 소녀가 공장에 몰래 들어갔을 때는 이미 늦기 전에 집으로 돌아가야 한다.

독터는 1996년에 이 영화를 개발하기 시작했고 질 컬튼, 제프 피지온, 랄프 에글스톤과 함께 이 이야기를 썼다.스탠튼은 시나리오 작가 다니엘 거슨과 함께 각본을 썼다.등장인물들은 이 영화의 5년간의 제작 과정을 통해 많은 수화를 겪었다.기술팀과 애니메이터들은 영화를 위해 모피와 천을 사실적으로 시뮬레이션하는 새로운 방법을 발견했다.픽사의 이전 세 편의 영화를 위해 음악을 작곡했던 랜디 뉴먼이 네 번째 작품을 위해 작곡으로 돌아왔다.

2001년 11월 2일에 개봉되었을 때 몬스터 주식회사는 비평가들의 찬사를 받았고 상업적인 성공을 거두었으며 전세계적으로 5억 7천 7백만 달러 이상의 수익을 올려 2001년 세 번째로 많은 수익을 올린 영화가 되었다.[3][1]이 영화는 '만약 내가 너를 갖지 않았다면'으로 아카데미 원곡상을 수상했고, 제1회 애니메이션상 후보에 올랐으나 드림웍스의 슈렉에게 패했으며, 원곡상, 음향편집상 후보에 오르기도 했다.몬스터 주식회사는 2012년 12월 19일에 극장에서 3D가 다시 개봉되는 것을 보았다.2013년 6월 21일 댄 스캔론이 연출한 몬스터 대학교라는 제목의 프리퀄이 발매되었다.Monsters at Work라는 제목의 텔레비전 시리즈가 2021년 7월 7일 디즈니+에서 초연되었다.

플롯

괴물 세계의 몬스트로폴리스 도시는 인간 아이들의 비명소리에 의해 에너지를 얻는다.공장인 몬스터즈 주식회사에서는 숙련된 몬스터들이 아이들의 침실 벽장으로 향하는 포탈을 활성화시키는 문을 통해 아이들을 겁주고 비명을 지르기 위해 인간 세계로 모험을 감행한다.인간의 아이들이 독성이 있다고 여겨지기 때문에 위험한 작업으로 간주된다.아이들이 쉽게 겁을 먹지 않기 때문에 에너지 생산량이 감소하고 있으며, 이 회사의 CEO인 헨리 J. 워터노스는 이 문제에 대한 해결책을 찾기로 결심했다.제임스 P. "설리" 설리번과 그의 절친한 친구인 마이크 와조스키가 이 조직의 최고 직원이지만, 그들의 최고 라이벌인 랜달 보그스는 거의 뒤쳐져 있다.

어느 날 저녁 퇴근 후, 설리는 랜들이 겁쟁이 바닥에 작동되는 문을 남겨두고 작은 소녀가 공장에 들어갔다는 것을 알게 된다.설리가 그녀를 다시 넣으려는 시도가 몇 차례 실패한 후 랜달은 문을 다시 공장의 문 금고 안으로 보내고 설리는 그녀를 감춰 공장 밖으로 데리고 나간다.그는 여자 친구 셀리아 메이와의 데이트를 초밥집에서 무심코 방해하고, 아이가 발견되자 혼돈이 터져 나온다.설리와 마이크는 아동검출국(CDA)이 식당을 격리하기 전에 간신히 아이와 함께 탈출했다.그들은 곧 그녀가 결국 독성이 없다는 것을 알게 된다; 설리는 그녀에게 점점 애착을 갖게 되고 그녀를 "Boo"라고 부르는 반면, 마이크는 그녀를 없애기를 간절히 바랄 뿐이다.

이 두 사람은 아기 괴물로 위장한 그녀를 다시 공장으로 밀입국시켜 집으로 보내려 한다.랜달은 부우를 발견하고 그녀를 납치하려 하지만 실수로 마이크를 납치한다.그는 마이크를 "절규 추출기"라고 불리는 큰 기계에 묶어두는데, 이 기계는 납치된 인간 어린이들로부터 강제로 비명을 뽑아냄으로써 무서운 산업에 혁명을 일으키고 괴물 세계의 에너지 문제를 해결하는 데 사용하려고 한다.랜달이 마이크에게 기계를 사용할 수 있기 전에 설리가 개입하여 랜달에게 워터누스에게 보고한다.그러나 랜달과 결탁한 것으로 드러난 워터누스는 대신 마이크와 설리를 히말라야로 망명시킨다.두 사람은 아보미블 스노우맨을 만나게 되는데, 그는 그들에게 근처의 마을에 대해 이야기한다. 설리는 그가 공장으로 돌아가는 데 사용할 수 있다는 것을 깨닫는다.설리는 복귀를 준비하지만 마이크는 이 상황을 탓하며 함께 가기를 거부한다.

한편 랜달과 워터누스는 부에 대한 스크림 추출기를 사용할 준비를 하고 있지만, 설리가 갑자기 도착하여 그녀를 구하여 그 과정에서 기계가 파괴되었다.랜달과 설리 전투, 그리고 마이크가 돌아와 설리가 랜달을 제압하는 것을 도와준 후, 두 사람은 화해하고 부를 데리고 도망친다.

랜달은 그들을 문 금고까지 쫓고, 그들이 철로를 타고 창고 금고를 드나들며 공장 바닥으로 향하는 수백만의 문들 사이에서 맹렬한 추격전이 뒤따른다.부우(Boo)의 웃음소리는 모든 문이 한꺼번에 활성화되어 괴물들이 인간세계를 자유롭게 드나들 수 있게 한다.랜달은 설리를 죽이려 하지만, 부우는 랜달에 대한 두려움을 극복하고 그를 공격해 설리가 그를 잡을 수 있게 했다.그리고 나서 설리와 마이크는 인간 세계에서 랜들을 덫으로 잡았는데, 그 곳에서 트레일러 공원의 두 주민이 랜들을 악어로 착각하고 삽으로 그를 때렸다.

설리와 마이크는 부와 그녀의 방문을 훈련실로 데려가고, CDA의 지도자로 밝혀진 CDA와 로즈의 도움을 받아 워터노스를 속여 랜달과의 음모를 폭로하도록 했다.마이크는 CDA가 검토할 모든 대화를 비밀리에 기록하고 워터누스는 체포된다.로즈는 설리와 마이크에게 도움을 준 것에 대해 감사하고, 그들에게 부를 집으로 돌려보내라고 명령하고, 어떤 괴물들이 그녀와 더 이상 접촉하지 못하도록 부우의 문을 부수도록 했다.

공장이 일시 폐쇄되면서 설리는 몬스터 주식회사의 새로운 CEO로 임명되었다.그의 지도력 아래에서는 웃음이 열 배나 더 강력하다는 사실이 밝혀지면서 비명 대신 아이들의 웃음을 수확해 에너지 위기를 해결한다.마이크는 설리를 한쪽으로 데려가, 그가 부우의 문을 다시 지었다고 밝혔다.그것은 일하기 위해 설리가 기념품으로 가져간 마지막 조각이 필요하다.설리는 도어칩을 제자리에 놓고 안으로 들어가 부와 즐겁게 재회한다.

음성 캐스트

주요 기사:몬스터의 등장인물 목록
  • 존 굿맨은 설리번 역을 맡아 뿔과 꼬리, 보라색 반점이 있는 거대하고 털이 많은 푸른 곰 같은 괴물이다.아이들을 겁주는 데는 뛰어나지만 천성적으로 온순한 거인이다.이영화의 시작 부분에서, 그는 몇 달 동안 몬스터 주식회사에서"최고의 스캐너"로 활동해왔다.
  • 빌리 크리스탈은 마이크 역을 맡아, 커다란 눈알 하나와 마른 팔다리를 가진 짧고 둥근 녹색 괴물로서, 술리의 스테이션 러너이자 공포의 바닥에서 코치 역할을 맡고 있다.두 사람은 절친한 친구, 룸메이트다.그는 매력적이고 일반적으로 둘 중 더 체계적이지만 신경과민에 걸리기 쉽고 그의 자아는 때때로 그를 빗나가게 한다.그는 자신을 "구글리 베어"라고 부르는 실리아 매와 사귀고 있다.
  • 매리[4][5][6] 깁스는 두 살 난 인간 아기 소녀로, 랜달을 제외한 어떤 괴물도 두려워하지 않는 부 역을 맡았다.그녀는 설리가 큰 고양이라고 믿고 그를 "키티"라고 부른다.이 영화에서, Boo의 그림들 중 하나는 "Mary"라는 이름으로 덮여 있다.이 영화에 바탕을 둔 이 책은 부우에게 영화 스토리 아티스트 중 한 명인 롭의 딸이기도 한 성우 여배우의 이름인 메리 깁스라는 "실제" 이름을 부여한다.[7]
  • 스티브 부세미 역은 카멜레온처럼 피부색을 바꾸고 주변 환경과 완벽하게 어우러지는 능력을 가진 자주색 8족 도마뱀 같은 괴물 랜달 역이다.그는 비명 컬렉션에서 설리와 마이크의 라이벌로 자처하는 콧방귀와 예찬의 캐릭터다.
  • 제임스 코번은 5개의 눈과 게와 같은 하체를 가진 거미 같은 괴물 워터노우스를 연기한다.그는 3대째 가족을 거쳐 내려온 직업인 몬스터 주식회사의 CEO이다.그는 자신을 청소하는 사람으로서 큰 신념을 가지고 설리의 멘토 역할을 한다.그는 결국 랜달과 결탁한 것으로 밝혀졌다.
  • 한쪽 눈과 촉수 같은 다리를 가진 핑크색 괴물 실리아 역의 제니퍼 틸리.그녀는 Monsters, Inc.와 Mike의 여자친구의 접수원이다.
  • 밥 피터슨은 로즈 역의 달팽이 같은 괴물로 술리와 마이크, 랜달 등이 일하는 F층 F를 관리한다.
  • 예티[8] 역의 존 라첸버거.히말라야로 유배된 털북숭이 흰 괴물 아보미블 스노우맨.[9]그는 1964년 랭킨/바스 애니메이션 특별 애니메이션 루돌프 더 레드코 순록의 가증스러운 눈사람에게서 영감을 받았다.[10]
  • Frank Oz as Formulus, Randall은 피부가 빨갛고 눈이 세 개인, 궁지에 몰린 조수.
  • 니들맨 역의 다니엘 거슨과 스미티 역의 두 멍청한 괴물들은 재니터로 일하고 필요할 때 도어 슈레더를 작동시킨다.
  • 스티브 서스킨드는 플로어 매니저로, Frozy Floor F를 관리하고 Waternoose의 좋은 친구인 빨간색 손가락 일곱 개 달린 괴물이다.
  • 아이들을 겁주기 위해 새로운 몬스터를 훈련시키는 여성 괴물 플린트 역의 보니 헌트.
  • Jeff Pidgeon은 Monsters, Inc.의 연습생인 Billus와 같은 공룡 같은 괴물 역을 맡았다.
  • 조지 샌더슨 역의 샘 블랙은 머리 위에 뿔이 달린 통통한 오렌지 털의 괴물이었다.영화 내내 달리는 개그 속에서 그는 정적인 집착을 통해 모피에 달라붙는 양말과 같은 인간 세계의 물건들과 반복적으로 접촉한다.이 사건들은 CDA 요원들이 조지를 때리고, 그의 대머리를 깎고, 그를 소독하는 결과를 낳는다.그는 피트 "클로스" 워드와 좋은 친구다.

생산

개발

2000년 몬스터즈社에서 생산이 본격적으로 시작되자 픽사는 캘리포니아주 에머리빌에 있는 더 큰 건물로 이전했다.

몬스터 주식회사에 대한 아이디어는 결국 '버그의 삶', '니모를 찾아서', '월-E'가 될 아이디어와 함께 1994년 토이 스토리가 거의 완성되는 동안 존 래서터, 피트 독터, 앤드류 스탠튼, 조 랜프트가 참석한 점심에서 구상되었다.[11]브레인스토밍 세션에서 나온 아이디어 중 하나는 괴물들에 관한 영화였다."우리가 토이 스토리를 만들고 있을 때, 모든 사람들이 나에게 다가와 '야, 나는 내가 방을 나갈 때 내 장난감이 살아난다고 완전히 믿었어'라고 말했다."그래서 디즈니가 우리에게 몇 편의 영화를 더 해달라고 했을 때, 나는 그것과 비슷한 아이 같은 생각을 하고 싶었다.어렸을 때 벽장에서 괴물이 나올 줄 알았어그래서 나는 '야, 몬스터에 대한 영화를 찍자.'"[12]

독터는 1996년에 Monsters, Inc.가 될 영화에 대한 작업을 시작했고, 다른 사람들은 A Bug's Life(1998), Toy Story 2(1999년)에 초점을 맞췄다.암호명은 '히든 시티'로, 포인트 리치먼드에 있는 독터가 가장 좋아하는 레스토랑에서 이름을 따왔다.[13]1997년 2월 초까지 독터는 할리 제섭, 질 컬턴, 그리고 제프 피지와 함께 마지막 영화와 비슷한 치료법을 초안했다.독터는 그 해 2월 4일에 초기 예술작품과 함께 디즈니에 이 이야기를 던졌다.그와 그의 이야기 팀은 몇 가지 제안을 손에 들고 떠났고 5월 30일 그 이야기의 세련된 버전을 발표하기 위해 돌아왔다.이 피치 모임에서 백설공주와 일곱 난쟁이(1937년)로 거슬러 올라간 오랜 디즈니 애니메이터 조 그랜트가 갱스터 영화 '살인'의 제목에 관한 연극인 '몬스터 주식회사'라는 제목을 제안했는데,[14] 그 이름이 그대로 붙어 있었다.[15]이 영화는 독터가 대신 라세터가 감독을 맡지 않은 픽사 영화로는 처음으로, 공동 감독을 맡았던 리 운크리치와 데이비드 실버맨이 감독을 맡았다.[16]몬스터 주식회사의 초기 테스트는 1998년 10월 11일에 발표되었다.

글쓰기

그 줄거리는 제작하는 동안 많은 형식을 취했다.[17]독터의 독창적인 아이디어는 어린 시절 책을 통해 자신을 성가시게 하기 위해 돌아오는 괴물들을 다루는 30세의 남자를 담았다.각각의 괴물은 그가 가졌던 두려움을 나타냈고, 그러한 두려움을 정복하는 것은 결국 괴물을 사라지게 했다.[18]

도커는 몬스터를 무서워하는 30세의 초기의 개념을 폐기한 후, 단순히 몬스터라는 이름의 한 괴물과 아이의 친구 이야기를 결정했는데, 이 이야기의 주인공 설리(현 단계에서 존슨으로 알려진)가 아이들을 겁주는 것이 회사의 목적이었던 직장에서의 업앤코머(up&comer)였다.설리의 궁극적인 조수 마이크 와조스키는 아직 추가되지 않았다.[17][19]

1996년에서 2000년 사이에 주인공과 아이는 이야기가 진화하면서 급진적인 변화를 겪었다.이야기가 계속 전개되면서 아이는 나이와 성별에 따라 달라졌다.결국, 이 이야기 팀은 한 소녀가 털복숭이 키 8피트(2.4m)의 공동 주연을 위한 최고의 상대역할이 될 것이라고 말했다.[17]한 소녀가 정착된 후, 그 캐릭터는 계속해서 변화를 겪었는데, 한 때는 아일랜드 출신이었고, 또 다른 때는 아프리카계 미국인이었다.[15]원래 메리라고 알려진 이 어린 소녀의 캐릭터는 네 명의 형들로부터 수년간 놀림과 장난으로 강해진 겁 없는 일곱 살이 되었다.[15]이와는 대조적으로 존슨은 몬스터 사의 사장이 인원 감축을 발표하면서 직장을 잃을 가능성에 대해 불안해하고 있다.그는 또 다른 사기꾼인 네드(나중에 랜달이 된)가 그 회사의 최고 경영자여서 부러움을 느낀다.[15]여러 가지 초안을 통해 존슨의 직업은 청소부나 정유회사 직원과 같은 회사의 다른 지역에서 일하는 것에서 벗어나 몬스터 주식회사에서 최고의 청소부로서의 마지막 화신까지 왔다.[15]전개 내내 픽사는 아이들을 겁주는 것이 주된 목표였던 주인공을 갖는 것이 관객들을 멀어지게 하고, 그와 감정이입하지 않게 만들 것이라고 우려했다.Docter는 나중에 그 팀이 여전히 문제를 해결하려고 노력하는 동안 "몬스터가 남아 있는 이야기를 만들려고 노력했다"고 묘사할 것이다.[16]팀이 "좋아, 그는 최고의 선수야"라고 결정했을 때 중요한 순간이 왔다.그는 "디자인 후 디자인"이라는 그 순간 이전에 우리는 정말로 그가 무엇에 대해 알고 있었는지 몰랐다고 Docter와 함께한 스타 쿼터백이다.[16]디즈니는 일찌감치 픽사에 "양복을 입은 사람처럼 보이는 캐릭터를 원하지 않는다"고 언급했다.[16]이를 위해 존슨은 원래 발을 위한 촉수를 가질 계획이었지만, 이것은 초기 애니메이션 테스트에서 많은 문제를 일으켰다.관객들이 촉수에 정신이 팔릴 것이라고 생각했기 때문에 그 생각은 나중에 크게 거부되었다.[20]독터는 "매리의 나이도 작가들이 3세에 정착할 때까지 드래프트마다 차이가 있었다"면서 "어릴수록 설리에 더 의존한다는 사실을 발견했다"고 말했다.[12]

결국 존슨은 설리번으로 이름이 바뀌었다.설리번도 영화 내내 안경을 쓸 계획이었다.하지만, 제작자들은 이것이 위험하다고 생각했다. 왜냐하면 눈은 완벽하게 읽을 수 있고 캐릭터의 성격을 표현하는 분명한 방법이기 때문에, 이 아이디어 또한 거절당했다.[20]

주인공의 몬스터 친구라는 아이디어는 1998년 4월 6일 버뱅크에서 디즈니와 픽사 직원들이 참석한 '스토리 서밋'에서 나왔다.'스토리 서밋'이라는 라세터가 만든 용어는 단 이틀 만에 완성된 이야기를 만들어 내는 추락 훈련이었다.[21]이런 캐릭터는 주인공 괴물이 자신의 곤경에 대해 이야기할 수 있는 누군가를 줄 것이라는 데 이 단체가 동의했다.개발 예술가인 리키 니에르바는 캐릭터의 컨셉으로 둥글고 외눈박이 몬스터의 컨셉 스케치를 그렸으며, 모든 사람들이 대체로 그것을 수용했다.[12]독터는 감독이자 머펫 연주자인 그의 친구 프랭크 오즈의 아버지 이름을 따서 이 캐릭터를 마이크라고 이름 지었다.[15]제프 피지온과 제이슨 캣츠는 마이크가 설리가 일을 위해 넥타이를 고르는 것을 돕는 테스트에 참여했고, 마이크 와조스키는 곧 이 영화에서 중요한 인물이 되었다.[12]원래 마이크는 팔이 없어서 다리를 부록으로 사용해야 했지만, 기술적인 어려움 때문에 곧 팔이 추가되었다.[12]

시나리오 작가 다니엘 거슨은 1999년에 픽사에 입사하여 거의 2년 동안 매일 영화제작자들과 함께 이 영화를 작업했다.그는 그것이 장편 영화 집필의 첫 경험이라고 생각했다.그는 "나는 피트[독터]와 데이비드 실버만과 함께 앉아 한 장면에 대해 이야기를 나누고 그들이 무엇을 찾고 있는지 내게 말해주곤 했다"고 설명했다.내가 몇 가지 제안을 하고 나서 바로 가서 순서를 쓰겠다.우리는 다시 모여서 그것을 검토한 다음 그것을 이야기 예술가에게 넘겨주곤 했다.이것이 협력 과정이 실제로 시작된 곳이다.그 보드 아티스트는 내 작품에 신세를 지지 않았고 여기저기서 자유를 누릴 수 있었다.가끔, 나는 농담이 시각적으로 더 잘 작동하도록 하는 아이디어를 제안하곤 했다.일단 이 장면이 애니메이션으로 넘어가면 애니메이션 제작자들은 그 소재를 더 추가하게 될 것이다."[17]

독터는 1973년 영화 '페이퍼 문'을 실제 전문가로 판명된 아이와 함께 갇히는 경험을 하는 사람이 있다는 개념의 영감으로 꼽았으며, 라세터가 '웃음은 두려움보다 열 배 더 강력하다'라는 개념을 고안해냈다고 믿고 있다.[22]

캐스팅

빌 머레이는 제임스 P. "설리" 설리반의 목소리 역할로 고려되었다.그는 그 역할을 위해 스크린 테스트를 했고 관심이 있었지만, 피트 독터가 그와 접촉할 수 없게 되자, 그는 그것을 "아니오"[23][24]라고 받아들였다.설리의 목소리 역할은 코미디 시리즈 로잔의 오랜 공동 주연이자 코엔 형제의 영화에 단골로 출연했던 존 굿맨에게 돌아갔다.굿맨은 이 캐릭터를 내셔널 풋볼 리그 선수에 버금가는 괴물이라고 스스로 해석했다.당시 그는 "경력 10년차 노련한 라인맨 같다"고 말했다."그는 완전히 헌신적이고 완벽한 프로 선수다."[25] 몇 년 전 버즈 라이트(Buzz Lighty)의 역을 거절한 것을 후회한 빌리 크리스탈은 설리의 외눈박이 절친이자 겁쟁이 조수인 마이크 와조스키(Mike Wazowski)의 작품을 받아들였다.[26][27]

애니메이션

"문 금고" 장면은 이 영화에서 가장 정교한 세트 중 하나이다.

2000년 11월 몬스터즈, Inc.의 제작 초기, 픽사는 짐을 싸서 루카스필름 Ltd에 이어 두 번째로 이사했다.이 회사의 [25]약 500명의 직원들은 혼잡한 고속도로에 의해 분리된 세 개의 건물 사이에 퍼져 있었다.이 회사는 래시터와 스티브 잡스가 공동 설계한 포인트 리치먼드에서 에머리빌에 있는 훨씬 더 큰 캠퍼스로 이전했다.[25]

제작에서, 이 영화는 이전의 픽사 영화와는 다른 점이 있는데, 이 영화의 모든 주인공들은 존 케어스와 마이크의 앤드류 고든, 그리고 부의 데이브 드반과 같은 그들만의 애니메이터를 가지고 있었기 때문이다.[28]Kahrs는 굿맨의 목소리의 "곰 같은 질"이 등장인물에 유달리 잘 어울린다는 것을 발견했다.그러나 그는 설리의 순전한 질량을 다루는데 있어서 어려운 도전에 직면했다; 전통적으로 애니메이터들은 한 인물의 무거움을 더 느리고 더 경건한 움직임을 전달함으로써 전달했지만, 카흐르스는 중심 인물에 대한 그러한 접근법이 이 영화에 "부드러운" 느낌을 줄 것이라고 우려했다.[28]굿맨처럼 카흐르스는 설리를 축구 선수로 생각하게 되었는데, 그의 체격에도 불구하고 빠르게 움직일 수 있게 해준 선수였다.픽사는 설리와 다른 대형 몬스터들과 함께 애니메이터들을 돕기 위해 버클리 캘리포니아 대학의 중형 포유류 이동 전문가인 로저 크람에게 이 주제에 대해 강의하도록 주선했다.[28]

설리의 생동감 넘치는 모습에 기술진은 모피 렌더링을 정교하게 다듬기 위해 심혈을 기울였다.다른 제작사들도 사실적인 털을 다루었는데, 가장 두드러진 것은 1993년 코카콜라 북극곰 광고와 1995년 영화 베이브에서 말하는 동물 얼굴에서 Rhythm & Hues이다.[28]그러나 이 영화는 훨씬 더 큰 스케일의 모피를 필요로 했다.픽사의 엔지니어들의 관점에서, 모피 탐구는 몇 가지 중요한 도전 과제를 내포했다; 하나는 설리에 2320,413개의 모발을 어떻게 하면 합리적으로 효율적인 방법으로 애니메이션화할 수 있는지 알아내는 것이었고,[28] 또 다른 하나는 모피가 다른 모발에 그림자를 드리우는지 확인하는 것이었다.자기 그림자도 없이 털이나 머리카락은 비현실적인 평면적인 느낌을 받는다(예: 토이스토리(Toy Story)에서 볼 수 있듯이 앤디의 갓난아기 여동생의 머리카락은 그 영화의 오프닝 순서에서 볼 수 있듯이 자기 그림자도 없는 머리카락이다).[28]

첫 번째 모피 테스트는 설리가 장애물 코스를 뛸 수 있게 했다.그러한 물체가 극도의 움직임으로 인해 모피를 잡아 뻗어나가는 등 결과가 만족스럽지 못했다.또 다른 유사한 테스트도 성공하지 못했다. 왜냐하면 이번에는 모피가 물체를 통과했기 때문이다.[20]

이어 픽사는 시뮬레이션 부서를 설치하고 피젯('물리학 도구'[29]의 줄임말)이라는 새로운 모피 시뮬레이션 프로그램을 만들었다.설리가 들어간 샷이 애니메이션화 된 후, 이 부서는 그 샷의 데이터를 가져다가 설리의 털을 추가했다.피츠는 모피가 더 자연스러운 방식으로 반응하도록 했다.설리가 움직여야 할 때마다 그의 모피(자동으로)가 그의 움직임에 반응해 바람과 중력의 영향도 고려했다.피젯 프로그램은 또 다른 '침투'[29]를 제공했던 부의 옷의 움직임도 통제했다.옷감을 애니메이션을 내는 아주 간단한 작업 역시 착용자가 움직이면 자동으로 옷에서 일어나는 그 수백 개의 주름과 주름들 덕분에 애니메이션을 만드는 도전이었다.[30]또한, 이것은 천의 일부가 교차할 때 천이 스스로 통과하지 못하도록 하기 위해 어떻게 하면 헝겊을 풀지 않는 복잡한 문제를 해결해야 한다는 것을 의미했다.[31]피트는 부우씨의 옷에 설리의 털과 같은 시스템을 적용했다.우선, 부씨는 셔츠가 없는 애니메이션이었다; 시뮬레이션 부서는 피젯을 사용하여 부씨의 몸에 셔츠를 입혔고, 움직일 때마다 그녀의 옷 또한 그녀의 움직임에 보다 자연스럽게 반응했다.

천 대 천 충돌 문제를 해결하기 위해, 픽사의 수석 과학자 마이클 카스는 데이비드 바라프와 앤드류 위트킨의 몬스터 주식회사에서 합류했고, 문제를 처리하기 위해 "글로벌 교차점 분석"이라고 불리는 알고리즘을 개발했다.문 금고 같은 정교한 세트를 포함한 영화 속 장면의 복잡성은 픽사의 초기 노력을 합친 것보다 더 많은 컴퓨팅 파워를 필요로 했다.Monsters, Inc.를 위한 렌더 팜은 3,500 Sun Microsystems 프로세서로 구성되어 있으며, Toy Story 2의 경우 1,400대, Toy Story의 경우 200대밖에 되지 않는 데 비해 Sun의 RISC 기반 SPARC 프로세서 아키텍처에 구축되어 있지 않다.[31]

해리하우젠의 식당이 제염되는 장면은 원래 식당이 폭파되는 장면이 연출될 예정이었다.9.11 테러로 인해 폭발은 플라즈마 돔으로 대체되었다.[32][33][34][better source needed]

해제

마케팅

2000년 10월 몬스터 주식회사의 티저 예고편이 공개되었는데, 이 예고편은 온라인에서 볼 수 있을 뿐만 아니라 토이 스토리 2의 홈 비디오 공개에도 첨부되었다.[35]이 예고편은 심지어 102명의 달마시안들에 딸린 극장과 2001년 5월 1일에 개봉된 The황제의 새로운 그루브의 DVD 발매에도 등장할 것이다.[36]또 다른 몬스터, 주식회사 트레일러는 2001년 6월 아틀란티스의 개봉과 함께 극장에서 초연되었다. 로스트 제국.[37]

이 영화를 바탕으로 한 해피밀 장난감 몇 개가 맥도날드에 의해 출시되었다.[38]한편, Hasbro는 북미 국제 장난감 박람회 행사에서 그들만의 Monsters, Inc. 장난감을 데뷔시켰다.[39]

연극

이 영화는 2001년 10월 28일 캘리포니아 헐리우드의 엘 카피탄 극장에서 초연되었다.[40]2001년 11월 2일 미국, 2001년 12월 26일 호주, 2002년 2월 8일 영국에서 극적으로 개봉되었다.[41]극장 개봉에는 픽사 단편 애니메이션 영화 '새들을 위한'[42]가 함께 했다.

'벅스 라이프 앤 토이 스토리 2'와 마찬가지로 '아웃테이크'의 몽타주, 영화의 대사를 바탕으로 한 연극 공연이 만들어져 2001년 12월 7일부터 영화의 엔딩 크레딧에 포함되었다.[43]

The Lion King의 3D 재출시가 성공하자,[44] 디즈니와 픽사는 2012년 12월 19일 Monsters, Inc.를 3D로 재출시하였다.[45]

홈 미디어

몬스터 주식회사는 2002년 9월 17일에 VHS와 DVD로 발매되었다.[46][47]두 개봉작 모두 THX 인증을 받았으며, 애니메이션 반바지 Mike's New Car와 For the Birds가 나온다.DVD 릴리즈는 시청자에게 와이드스크린(1.85:1 가로 세로 비율)이나 풀스크린(팬과 스캔 없이 가족 친화적인 1.33:1 세로 비율)으로 영화를 볼 수 있는 옵션을 제공한다.두 번째 디스크에는 애니메이션 반바지, 아웃테이크, 'If With You'[48] 뮤직비디오 등 다양한 보너스 기능이 있다.이 발매는 첫날 500만부가 팔리면서 하루 만에 가장 높은 DVD 판매 기록을 세웠다.[49]비록 이 기록이 두 달 동안만 지속되었지만, 이 영화는 '니모를 찾아서'가 그것을 찍은 2003년까지 애니메이션 영화로는 가장 높은 하루 동안의 기록을 이어갔다.[50]이어 2009년 11월 10일 블루레이, 2013년 2월 19일 블루레이 3D로 개봉했다.[51][52] 몬스터 주식회사는 2020년 3월 3일 4K 블루레이로 출시되었다.[53]

리셉션

박스오피스

개봉 당일 몬스터 주식회사는 전 세계적으로 1,780만 달러를 벌어들인 뒤 다음날 2690만 달러를 벌어들여 미이라 리턴즈에 이어 역대 두 번째로 싱글이 좋은 토요일이 되었다.박스오피스 1위를 차지하며 K-PAX의 자리를 빼앗아 4위에 올랐다.이 영화의 데뷔는 13개의 유령, 지옥에서, 소년과 함께 차를 타는 것, 그리고 다른 영화들의 관객 감소로 이어졌다.[54]몬스터 주식회사는 전세계적으로 6257만7067달러로 애니메이션 영화의 가장 큰 개봉주 기록을 보유하고 있다.이는 토이스토리2가 보유하고 있던 종전 기록을 뛰어넘은 것이다.[55]이 영화는 진주만을 퇴치하는 디즈니 영화의 개봉 3일 만에 가장 큰 주간에 선정되었다.이 영화는 심지어 미이라 리턴즈, 유인원의 행성, 러시 아워 2에 이어 개봉 3일 만에 6천만 달러에 도달한 올해의 네 번째 영화였다.[56]이 영화는 두 번째 주말 동안 27.2%의 소폭 하차하여 45,551,028달러를 벌어들였다.세 번째 주말에, 이 영화는 50.1%의 더 큰 하락을 경험했는데, 해리포터와 마법사의 돌에 이어 2위에 올랐다.그러나 넷째 주말인 지난 주말엔 5.9% 증가해 총 5억2800만달러에 2,405만5,001달러를 벌었다.2013년 5월 기준으로 영화로는 역대 네 번째 주말이다.[57][58]

이 영화는 북미에서는 289,916,256달러를 벌었고, 다른 지역에서는 287,509,478달러를 벌었으며, 전세계적으로는 577,425,734달러를 벌어들였다.[1]이 영화는 픽사의 전세계에서 9번째로 가장 많은 수익을 올린 영화며 북미에서는 6번째 영화다.[59]한동안 이 영화는 알라딘을 제치고 1994년의 라이온 킹에 이어 역대 두 번째로 많은 수익을 올린 애니메이션으로 선정되었다.[31]

영국, 아일랜드, 몰타에서는 37,264,502파운드를 벌어들여 전국에서 역대 6번째로 많은 수익을 올린 애니메이션 영화와 역대 최고 흥행 기록인 32초를 기록했다.[60]일본에서는 개봉 기간 동안 447만1902달러를 벌었고 반지의 제왕에 이어 2위를 차지했음에도 불구하고 다음과 같이 말했다. 주말반지 펠로우십은 유난히 감소폭이 작거나 심지어 증가 폭이 작아 후속 주말 1위로 올라섰고 박스오피스에서 6주 동안 독주했다.이 영화는 마침내 7,437,612달러에 달해 2001년 미국에서 세 번째로 가장 많은 수익을 올린 영화이자 토이 스토리 3와 니모를 찾아서 다음으로 미국 역사상 세 번째로 큰 만화영화로 기록되었다.[61]

임계반응

리뷰 집계 업체인 로튼 토마토는 198개의 리뷰를 바탕으로 96%의 점수를 줬고, 평균 8/10의 점수를 받았다.이 웹사이트의 비판적인 합의는 "Clever, funny, and funny to look, Inc.는 픽사가 현대 만능 애니메이션의 기준을 어떻게 높였는지 보여주는 또 다른 엄청난 예를 보여준다"[62]라고 쓰여 있다.주류 비평가들의 상위 100개 리뷰 중 등급을 배정하는 메타크리틱스는 35개 리뷰를 기준으로 79점을 산출해 '대체적으로 유리한 리뷰'[63]를 나타냈다.CinemaScore가 여론 조사를 한 관객들은 이 영화에 드문 "A+" 등급을 주어, "A+" 등급을 받은 픽사 영화로는 토이 스토리 2에 이어 두 번째 "A+" 등급을 받았다.[64][65]

살롱 매거진의 찰스 테일러는 "나는 유쾌하고 종종 웃겨서, 아이들을 데리고 가서 그것을 보는 어른들은 자신들이 꽤 좋은 시간을 보내고 있다는 것을 알면 놀랄지도 모른다"[66]고 말했다.뉴욕타임스(NYT)의 엘비스 미첼은 "몬스터 주식회사만큼 효율적으로 창조적 에너지를 사용하는 영화는 몇 년 동안 없었다"[67]고 이 영화의 '창조적 에너지' 사용을 칭찬하며 긍정적인 평가를 내렸다.USA 투데이의 마이크 클라크는 이 코미디가 "때로는 영감을 받은 것보다 광적으로 더 광분하고 시청자의 감정은 거의 눈에 띄지 않는다"고 생각했지만, 그는 또한 이 영화를 "픽사의 전임자로서 시각적으로 창의적인" 것으로 보았다.[68]

릴뷰스 영화평론가 제임스 베라르디넬리가 영화 3편을 선사했다. 4명 중 1⁄2 스타는 이 영화가 "부모가 아이들과 함께 (감내보다) 즐길 수 있는 희귀한 가족영화 중 하나"라고 썼다.[69]시카고 선타임스의 로저 에버트는 이 영화를 "기분 좋고, 고에너지 재미있으며, 다른 픽사 영화와 마찬가지로 성인들을 겨냥한 개그와 레퍼런스가 넘쳐난다"[70]고 말하며 4명의 스타 중 3명에게 영화를 선사했다.엔터테인먼트 위클리 소속의 리사 슈바르츠바움 씨는 이 영화를 B+ 등급으로 평가하면서 "픽사 애니메이션 스튜디오의 모든 것 - 아주 멋지고 최첨단 컴퓨터 애니메이션 의상 - 해방되고, 헤프est-momes and-dads on the block iconoclasm"[71]이라고 칭찬했다.

어콜라데스

참고 항목:픽사 상 및 몬스터 주식회사의 후보작 표

몬스터 주식회사는 아카데미 오리지널 노래상(랜디 뉴먼, 이전 15개 후보작에 이어 "If Have You"로 선정)을 수상했다.[72]이 영화는 최우수 애니메이션 영화상 후보에 오른 최초의 애니메이션 영화들 중 하나였다.[72]그것은 또한 최우수 오리지널 스코어(반지의 제왕에게 졌다: 반지의 펠로우쉽)과 최고의 사운드 편집(펄하버에 분실됨).[72]2002년 키즈 초이스 어워드에서 빌리 크리스탈(슈렉에서 에디 머피에게 패한)의 '애니메이션 영화 속의 목소리' 후보에 올랐다.[72]

음악

몬스터, 주식회사
사운드트랙 앨범 기준
랜디 뉴먼
방출된2001년 10월 23일
녹음된2000–2001
장르.점수
길이1:00:30
라벨월트 디즈니
랜디 뉴먼 연대기
부모님을 만나다
(2000)		 몬스터, 주식회사
(2001)		 씨비스킷
(2003)
픽사 사운드트랙 연대기
토이 스토리 2
(1999)		 몬스터, 주식회사
(2001)		 니모 찾기
(2003)
프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올 뮤직[73]
엠파이어[74]
Filmtracks.com[75]
무비 웨이브[76]
Soundtrack.net[77]

몬스터 주식회사는 랜디 뉴먼이 픽사와 합작한 네 번째 장편 영화였다.엔딩 크레딧 곡 'If I Have Have You'는 존 굿맨과 빌리 크리스탈이 불렀다.[17]

이 앨범은 아카데미 오리지널 스코어 부문과 그래미상 비주얼 미디어 부문 베스트 스코어 사운드트랙 부문 후보에 올랐다.[72]이 점수는 반지의 제왕에게 이 두 상을 모두 빼앗겼다. 반지의 펠로우쉽, 그러나 16개의 후보작 중 "If Didn't Have You"가 마침내 뉴먼의 첫 아카데미 오리지널 노래상을 수상했다.[72]또한 그래미상을 수상하여 비주얼 미디어 부문 최우수 노래상을 수상하였다.[72]

트랙리스트

모든 트랙은 랜디 뉴먼에 의해 쓰여졌다.

No.제목길이
1."If If Have You"(Billy Crystal, John Goodman)3:41
2.몬스터스2:09
3."학교"1:38
4."Walk to Work"3:29
5."설리와 마이크"1:57
6."임의 표시"0:49
7."히어로즈 진입"1:03
8."공포 바닥"2:41
9."아, 실리아!"1:09
10.몬스트로폴리스의 부즈 어드벤처6:23
11."부즈 피로"1:03
12."푸팅 부백"2:22
13."부 탈출"0:52
14."첼리아스 매드"1:41
15."Boo Is a Cube"2:19
16."마이크가 곤경에 처했어"2:19
17."절규 추출기"2:12
18."설리 스칼레스 부"1:10
19."외출"2:17
20."랜달의 공격"2:22
21."문들의 타고"5:08
22."Waternoose가 기다리고 있다"3:14
23."Boo's Going Home"3:34
24."키티"1:20
25."If If With Have You"(뉴먼 공연)3:38
총 길이:1:00:30

차트 위치

차트(2001) 피크
위치를 정하다
US 탑 사운드트랙(빌보드)[78] 25

소송

1998년[79] 할리우드에 팔려고 했던 스탠리 마우스의 '실례하는 나의 먼지' 캐릭터를 그린 그림

영화 개봉 직전, 픽사는 와이오밍 주의 아동 작곡가 로리 마드리드로부터 소송을 당했는데, 이 회사가 1997년 그녀의 시 "내 옷장에 소년이 있다"에서 아이디어를 훔쳤다고 말했다.

마드리드는 1999년 10월 6개 출판사, 특히 크로니클 북스에 시를 보냈다가 2001년 8월 현지 무대 뮤지컬로 만들었다.마드리드는 몬스터 주식회사의 예고편을 본 후 크로니클 북스가 픽사에 작품을 넘겼으며, 이 영화는 그녀의 작품을 바탕으로 한 것이라고 결론지었다.[80]2001년 10월 와이오밍 주 샤이엔의 연방법원에 크로니클 북스, 픽사, 디즈니 등을 상대로 소송을 제기했다.그녀의 변호사는 법원에 소송이 계류 중인 동안 픽사와 디즈니가 이 영화를 개봉하는 것을 금지할 수 있는 사전 금지 명령을 내릴 것을 요청했다.

영화 개봉을 하루 앞둔 2001년 11월 1일 심리에서 판사는 가처분 발급을 거부했다.2002년 6월 26일, 그는 이 영화가 이 시와 공통점이 없다고 판결했다.[81]

2002년 11월 스탠리 마우스는 마이크와 설리의 캐릭터가 1998년 할리우드에 팔려고 했던 영화 '변리 마이 더스트'의 그림을 바탕으로 한 것이라고 주장하면서 소송을 제기했다.[82]이 소송은 픽사의 한 스토리 아티스트가 2000년 마우스를 방문해 마우스와 함께 마우스의 작품을 논의했다고도 명시했다.[82]디즈니 대변인은 몬스터 주식회사의 등장인물들이 "픽사와 월트 디즈니 픽처스 크리에이티브 팀에 의해 독자적으로 개발되었으며, 누구의 저작권도 침해하지 않는다"고 응답했다.[79]그 사건은 결국 공개되지 않은 조건으로 해결되었다.[83][unreliable source]

프리퀄

주요 기사:몬스터 대학교

몬스터 대학교라는 제목의 프리퀄이 2013년 6월 21일에 발매되었다.존 굿맨, 빌리 크리스탈, 스티브 부세미는 설리, 마이크, 랜달의 역할을 다시 맡았고, 댄 스캔론은 이 영화를 감독했다.프리퀄의 줄거리는 몬스터 대학에서 설리와 마이크의 연구에 초점을 맞추고 있다. 그들은 라이벌로 시작했지만 곧 가장 친한 친구가 된다.

기타 매체

애니메이션 단편 '마이크의 신차'는 2002년 픽사에 의해 만들어졌는데, 이 두 주인공은 마이크가 방금 산 차와 함께 여러 가지 오물을 만들어냈다.이 영화는 극장에서 상영되지 않았지만 몬스터 주식회사의 모든 홈 비디오와 픽사의 전용 반바지 DVD에 포함되어 있다.[84]2002년 8월, 몬스터 주식회사의 만화판은 히로미 야마후지에 의해 제작되어 일본의 코단샤의 코믹 본 본 잡지에 배포되었다; 만화는 인쇄가 끝날 때까지 토쿄프에 의해 영어로 출판되었다.[85]영화를 기반으로 한 멀티플랫폼 비디오 게임 등 일련의 비디오 게임이 만들어졌다.비디오 게임에는 몬스터 주식회사 몬스터 주식회사가 포함되어 있었다. 스크림 팀과 몬스터 주식회사 스크림 아레나.[86]몬스터 주식회사라는 이름의 게임. 런은 2012년 12월 13일 아이폰, 아이팟 터치, 아이패드용 앱스토어에 출시되었다.[87]

펠드 엔터테인먼트는 2003년부터 2007년까지 월트 디즈니의 아이스 스케이팅 월드 투어의 몬스터, Inc.판을 둘러보았다.[88]몬스터 주식회사는 전 세계 디즈니 테마파크에서 세 가지 명소에 영감을 주었다.2006년 Monsters, Inc. 마이크 & 설리 구조대!캘리포니아 애너하임에 있는 디즈니 리조트의 디즈니 캘리포니아 어드벤처에서 개장했다.[89]2007년 몬스터 주식회사. 플로리다주 부에나 비스타 레이크에 있는 월트 디즈니 월드 리조트의 매직 킹덤에서 타임키퍼를 대체해 러쉬 플로어가 문을 열었다.이 쇼는 본질적으로 즉흥적이며, 게스트들이 괴물 코미디언들과 교류하고 문자 메시지를 통해 그들 자신의 농담을 제출할 수 있는 기회를 제공한다.[90]2009년 몬스터 주식회사 일본 지바에 있는 도쿄 디즈니 리조트의 도쿄 디즈니랜드에 '라이드 앤 고서치'가 문을 열었다.[91]

2009년, 붐! 스튜디오는 네 가지 이슈로 운영되는 몬스터즈 만화책 미니시리즈를 제작했다.줄거리는 영화가 끝난 후 전개되며, 새로운 웃음 중심 회사 정책에 대해 몬스터 주식회사를 운영하기 위한 설리와 마이크의 일상적인 투쟁에 초점을 맞춘다.동시에, 그들의 일은 랜달과 워터누스의 복수 계획과 함께, 인간 세계 곳곳에서 장난감 도둑질을 저지르기 위해 회사의 벽장 문 기술을 탈취한 인간 아이(토이 스토리 프랜차이즈의 시드 필립스라고 간접적으로 밝혀졌다)에 의해 방해받고 있다.[92]

이 영화를 바탕으로 한 세계가 킹덤하츠3의 킹덤하츠 시리즈에 데뷔하여 [93][94]토이 스토리 다음으로 시리즈에 등장하는 두 번째 디즈니-픽사 영화가 되었다.[95][96]세계는 첫 영화의 사건 이후에 일어난다.

텔레비전 시리즈

주요 기사:몬스터즈 앳 워크

2017년 11월, 디즈니의 CEO 밥 아이거는 디즈니가 소유한 다른 부동산들 중 몬스터 주식회사의 텔레비전 시리즈 스핀오프 개발 계획에 대해 말했다.[97][98][99]다음 해 11월까지 이 시리즈는 디즈니+로 확정되었고, 이전 영화들의 이야기를 계속하게 될 것이다.[100]2019년 4월 9일 굿맨, 크리스탈, 틸리가 각각 마이크, 설리, 실리아로 복귀한다고 발표했다.피터슨은 로즈로 돌아와 쌍둥이 여동생 로즈의 목소리를 낸다.추가 출연진으로는 티일러 투스크몬 역의 벤 펠드먼, 발 역의 민디 칼링, 프리츠 역의 헨리 윙클러, 던컨 역의 루카스 네프, 커터 역의 앨런나 우바흐, 니들맨과 스미티 역의 스티븐 스탠튼, 티일러의 어머니 밀리 역의 아이샤 타일러 등이 있다.게다가 라첸버거는 예티로 돌아와 테일러의 아버지 버나드에게 목소리를 높인다.[101]2021년 7월 7일 디즈니+에서 발매되었다.[102][103]이 시리즈는 Monsters, Incorporated가 웃음 파워로 전환한 다음 날 시작되며, Laugh Floor로 승격되기를 희망하는 Tylor를 따라간다.[104]

참고 항목

참조

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참고 문헌 목록

외부 링크