This is a good article. Click here for more information.

포카혼타스 (1995년 영화)

Pocahontas (1995 film)
포카혼타스
극장 개봉 포스터
연출자
작성자
스토리 바이
에 기반을 둔포카혼타스
제작사짐 펜테코스트
주연
편집자H. 리 피터슨
뮤직 바이앨런 멘켄
생산.
회사들
배포처:부에나 비스타 픽처스 배급
발매일
  • 1995년 6월 10일 (1995-06-10) (센트럴파크)
  • 1995년 6월 23일 (1995-06-23) (미국)
[1]
러닝타임
81분[2]
나라미국
언어영어
예산.5,500만[3] 달러
박스오피스3억 4,610만[1] 달러

포카혼타스는 포와탄 여성 포카혼타스의 삶과 버지니아 회사에서 온 영국 식민지 정착민들의 도착을 바탕으로 한 1995년 미국 애니메이션 뮤지컬 사극 영화입니다. 이 영화는 포카혼타스와 존 스미스의 만남과 그녀가 전설적으로 그의 목숨을 구한 것을 로맨틱하게 묘사합니다. 월트 디즈니 피처 애니메이션이 제작하고 월트 디즈니 픽처스가 출시했습니다.

이 영화는 마이크 가브리엘과 에릭 골드버그가 감독을 맡았고, 칼 바인더, 수잔나 그랜트, 필립 라제브닉이 각본을 쓰고 짐 펜테코스트가 제작했습니다. 아이린 베다드와 멜 깁슨이 각각 포카혼타스와 스미스 역으로 출연하며 데이비드 오그든 스티어스, 러셀 수단, 크리스찬 베일, 미셸 세인트 등이 출연합니다. 존, 제임스 어뮤트 폴, 빌리 코놀리, 조 베이커, 고든 투토시스, 린다 헌트가 조연으로 출연합니다. 이 곡은 작사가 스티븐 슈워츠와 함께 영화의 노래를 작곡한 앨런 멘켄(Alan Menken)이 작곡했습니다.

'구조자들 다운 언더'(1990)로 감독 데뷔를 한 후, 가브리엘은 추수감사절 주말에 이 영화를 구상했습니다. 1992년 알라딘에서 지니의 감독 애니메이터로 일을 막 마친 골드버그는 가브리엘과 공동 감독으로 합류했습니다. 이 프로젝트는 라이온 킹 (1994)과 동시에 개발에 들어갔고 디즈니의 최고 애니메이터 대부분을 끌어들였습니다. 한편, 디즈니 스튜디오 회장 제프리 카젠버그(Jeffrey Katzenberg)는 이 영화가 '미녀와 야수'(1991)의 맥락에서 감성적인 로맨틱 서사시가 되어야 한다고 결정했으며, 이는 '미녀'와 마찬가지로 아카데미 작품상 후보에도 오르기를 희망합니다. 시나리오 작가 Binder, Grant, LaZebnik는 영화를 관객들에게 입맛에 맞게 만들기 위한 시도로 역사에 대한 창조적인 자유를 얻었습니다.

포카혼타스는 1995년 6월 10일 센트럴 파크에서 초연되었고, 6월 16일 미국에서 개봉되었는데, 비평가들과 관객들은 그들의 애니메이션, 목소리 공연, 그리고 음악에 찬사를 보냈지만, 음색에 대한 집중력이 부족하여 그 이야기를 비판했습니다. 영화의 역사적 부정확성과 예술적 라이선스는 양극화된 반응을 얻었습니다. 포카혼타스는 박스 오피스에서 3억 4천 6백만 달러 이상을 벌었습니다. 이 영화는 멩켄으로 두 개의 아카데미 상을 받았고, "바람의 색"으로 두 개의 아카데미 상을 받았습니다. 비평가들에 따르면, 포카혼타스를 힘 있는 여주인공으로 묘사한 것은 뮬란(1998)과 겨울왕국(2013)과 같은 디즈니 영화의 후속작들에 영향을 미쳤습니다.[4] 이 영화는 1998년에 비디오로 직접 연결되는 속편인 포카혼타스 2: 신세계로의 여행이 그 뒤를 이었습니다.

줄거리.

1607년, 수잔 콘스탄트호는 버지니아 회사의 영국인 정착민들을 태우고 런던에서 신세계로 여행합니다. 존 스미스 선장을 포함한 정착민들은 모험, 금을 찾아서, "인준"과 싸우고, 새로운 땅에 잠재적으로 정착하는 것에 대해 이야기합니다.

버지니아주 체나코마카의 웨로코모코에 있는 포우하탄 부족에서 포우하탄 족장의 딸인 포카혼타스는 자신의 자유분방한 성격에 비해 너무 심각하다고 생각하는 전사 코쿰과 결혼하는 것을 두려워합니다. 회전하는 화살에 대한 꿈을 꾸고 난 후, 포카혼타스는 도착하는 영어에게 알려주는 영적인 말하는 버드나무 할머니 윌로우를 방문합니다.

오직 부와 지위만을 추구하는 항해의 지도자 랫클리프 주지사는 제임스타운을 숲이 우거진 개간지에 짓고 즉시 선원들로 하여금 금을 캐게 합니다. 존은 황야를 탐험하기 위해 출발하고 포카혼타스를 만납니다. 처음에 그녀는 영어 구사 능력을 숨기지만 윌로우 할머니는 그녀에게 두려워할 것이 없다는 것을 알려줍니다. 그들은 서로의 세계에 매료되어 빠르게 유대감을 형성하고 결국 사랑에 빠집니다. 정착민들과 원주민들 사이의 싸움이 끝난 후, 포우하탄은 원주민들에게 영국인들로부터 멀리 떨어지라고 명령합니다. 그러나 포카혼타스는 그의 말을 따르지 않고 존을 계속 만납니다. 불행하게도 포카혼타스의 가장 친한 친구인 나코마는 비밀스러운 관계를 발견하고 코쿰에게 경고합니다. 랫클리프는 또한 존의 만남을 알고 화가 나서 그에게 원주민을 구하지 말라고 경고합니다.

나중에 존과 포카혼타스는 윌로우 할머니를 만나 식민지 주민과 부족 사이에 평화를 가져올 계획입니다. 두 사람이 이 커플을 염탐하는 동안 존과 포카혼타스는 키스를 나누게 됩니다. 화가 난 코쿰은 존을 공격하여 죽이려 하지만, 이전에 존이 목숨을 구했고 랫클리프의 명령을 받은 젊은 정착민 토마스가 개입하여 코쿰을 죽입니다. 요한은 부족민들이 도착하여 요한을 사로잡기 전에, 코쿰의 시신을 되찾기 전에 토마스에게 떠나라고 명령합니다. 코쿰의 죽음에 분노한 포우하탄은 분노하여 포카혼타스가 마을을 떠난 것을 비난하고 새벽에 요한의 처형을 시작으로 잉글랜드군에 선전포고를 합니다.

제임스타운에 도착한 토마스는 정착민들에게 요한의 포로가 되었다고 경고합니다. 그런 다음 랫클리프는 부족을 전멸시키고 존재하지 않는 금을 찾는 구실로 부하들을 모아 전투에 나섭니다. 같은 날 밤, 포우하탄은 부하들에게 전투 준비를 지시하기도 합니다. 절망적인 포카혼타스는 윌로우 할머니를 방문하고 존의 나침반에서 나온 화살이 그녀의 꿈에서 나온 것과 같은 회전하는 화살이라는 것을 깨닫고 그녀의 운명에 이르게 됩니다. 아침이 오고, 포우하탄과 그의 부족은 요한을 처형하기 위해 절벽으로 끌고 갑니다. 한편, 랫클리프는 무장한 식민지 주민들을 이끌고 포우하탄의 전사들과 싸웁니다. 포우하탄이 요한을 처형하고 전쟁을 일으키려 할 때 포카혼타스가 개입하여 마침내 두 집단 간의 싸움을 끝내고 요한의 목숨을 살려달라고 설득합니다. 양쪽이 모두 물러나고 존은 풀려납니다. 움직이지 않은 랫클리프는 부하들에게 어쨌든 공격하라고 명령하지만, 그들은 거부합니다. 랫클리프는 포우하탄을 향해 머스킷총을 발사하지만 존은 그를 구하기 위해 총을 쏜다. Livid, 정착민들은 Ratcliffe를 그들의 동지를 다치게 한 이유로 그를 감금합니다.

존은 부족의 간호를 받아 건강을 되찾지만 상처가 완전히 아물기 위해서는 영국으로 돌아가야 합니다. 랫클리프는 또한 합의에 반대하는 그의 범죄에 대한 처벌을 받기 위해 다시 보내집니다. 존은 포카혼타스에게 그와 함께 가자고 요청하지만, 그녀는 평화를 유지하기 위해 그녀의 부족과 함께 지내기로 결정합니다. 존은 포카혼타스 없이 떠나지만, 포우하탄의 축복을 받아 미래에 언제든 돌아오게 됩니다. 마지막에 포카혼타스는 절벽 위에 서서 존을 태운 배가 출발하는 것을 지켜봅니다.

보이스 캐스트

  • 포와탄 족장의 딸 포카혼타스 역의 아이린 베다드. 그녀는 영국 정착민들을 만나는 것을 엄격하게 금지한 아버지의 명령을 거부하고 존 스미스 선장과 사랑에 빠지는 매우 모험심이 강한 사람입니다.
  • Pocahontas의 노래하는 목소리를 맡은 Judy Kun
  • 포카혼타스의 애정 상대인 존 스미스 역의 멜 깁슨. 그는 다른 문화에 대한 관점을 바꾸게 만든 포카혼타스에 대한 사랑 때문에 원주민들과 기꺼이 친구가 되려는 제임스타운의 유일한 정착민입니다.
  • 깁슨은 영화에서 스미스의 노래 대부분을 제공하지만, 제스 하넬은 특정 장면에서 스미스의 노래 목소리의 약 20%를 제공했다고 주장합니다.[5][better source needed]
  • 데이비드 오그든 스티어스(David Ogden Stiers)는 탐욕스럽고 오만한 정착민의 주지사 랫클리프(Ratcliffe) 역을 맡아 자신이 간직하고 싶은 금과 다른 부를 찾기 위해 버지니아로 원정대를 이끌고 있습니다.
    • 스티어스는 또한 랫클리프의 하인인 위긴스의 목소리를 제공했습니다. 랫클리프와 달리 위긴스는 온화하고 마음씨가 착하지만 끔찍한 사람을 섬기는 데 갇혀 있습니다.
  • 존 스미스에게 친근하고 먹는 것을 좋아하는 포카혼타스의 장난꾸러기 애완 너구리 미코 역의 존 카시르.
  • 러셀은 포카혼타스의 아버지이자 포우하탄 부족의 족장인 포우하탄 족장을 의미하며, 처음에는 영국 정착민들을 불신하지만 결국 딸을 통해 그들과 화해하는 법을 배웁니다.
  • 짐 커밍스가 포우하탄 치프의 노래 목소리를 들려줍니다.
  • 존 스미스의 충실한 친구인 토마스 역의 크리스티안 베일은 다른 영국 정착민들과 마찬가지로 랫클리프로부터 인디언들에게 발포하라는 명령을 받았지만 결국 그의 명령을 거부합니다.
  • 벤 역의 빌리 코놀리와 론 역의 조 베이커, 두 명의 정착민이자 존 스미스의 친구.
  • 불확실한 시기에 포카혼타스의 가이드 역할을 하는 말하는 버드나무 할머니 윌로우 역의 린다 헌트.
  • 랫클리프 주지사의 건방지고 성질이 급한 애완견 퍼시 역의 대니 맨은 처음에는 미코에게 적대감을 품고 있지만 결국 그와 친구가 되어 주인을 버립니다.
  • 프랭크 웰커(Frank Welker)는 존 스미스(John Smith)보다 코쿰(Kocum)을 선호하지만 결국 후자와 친구가 되는 포카혼타스(Pocahontas)의 까칠한 애완 벌새 플리트(Flit)입니다.
  • 미셸 세인트 포카혼타스의 모험심보다는 털털한 포카혼타스의 절친인 '나코마' 역의 존.
  • 강력하고 용감하지만 엄격하고 공격적인 포우하탄 전사인 코쿰 역의 제임스 아파무트 폴.
  • Gordon Tooosis는 Powhatan의 약장 Kekata 역을 맡았습니다.
  • 짐 커밍스는 케카타의 노래하는 목소리를 제공합니다.

이 영화에서 세 명의 배우가 다른 포카혼타스 관련 프로젝트에 참여했습니다. 고든 투토시스는 포카혼타스에서 포우하탄 족장을 맡았습니다. 전설 (1995).[6] 크리스찬 베일과 아이린 베다드는 각각 존 롤프와 포카혼타스의 어머니를 연기했습니다.[7]

생산.

발전

'구조자 다운 언더'(1990)가 개봉된 후, 마이크 가브리엘 감독은 애니메이션 모험 영화와는 크게 다른 후속 프로젝트에 대해 베테랑 디즈니 스토리 아티스트 조 그랜트와 협력하기를 열망했습니다. 1991년 4월과 5월, 그들은 처음으로 백조의 호수를 각색하여 이야기 개요를 작성하고 개념적인 예술 작품을 만들었습니다. 그런 다음 가브리엘과 그랜트는 승인을 위해 개요를 제출했지만 스튜디오의 실사 대본 독자들은 부정적인 반응을 보였습니다.[8][9] 일찍이, 1990년 추수감사절 주말 동안, 가브리엘은 미국 서부를 배경으로 한 애니메이션 뮤지컬을 연출하기를 원했습니다. 친척의 추수감사절 저녁 식사에서, 책장의 수많은 제목들을 훑어보던 가브리엘은 그녀에 관한 책을 발견한 후 포카혼타스의 삶을 적응시켜야겠다는 생각을 하게 되었습니다. 백조의 호수가 취소된 후 가브리엘은 그 생각으로 돌아갔습니다.[9]

얼마 지나지 않아 가브리엘은 마이클 아이스너, 제프리 카젠버그, 피터 슈나이더, 로이 E. 디즈니가 개최한 "공쇼" 회의에서 자신의 아이디어를 발표했습니다. 그는 피터팬(1953)의 타이거 릴리 이미지에 월트 디즈니의 포카혼타스라는 제목을 써서 뒷면에 "영국 정착민들을 파괴하고 싶어하는 아버지의 바람과 그들을 돕고 싶어하는 그녀의 바람 사이에서 갈팡질팡하는 인도 공주 – 그녀의 아버지와 사람들 사이에 낀 소녀,"라고 쓰여진 짧은 피치를 테이프에 붙였습니다. 적에 대한 그녀의 사랑도."[10] 공교롭게도 피처 애니메이션의 사장인 피터 슈나이더는 윌리엄 셰익스피어의 희곡 로미오와 줄리엣의 애니메이션 버전을 개발하고 있었습니다. 그리고 그의 아이디어와 가브리엘의 포카혼타스 피치 사이에 몇 가지 유사점이 있음을 관찰했습니다. 슈나이더는 "우리는 특히 '우리가 서로 함께 사는 것을 배우지 않으면, 우리는 우리 자신을 파괴할 것이다'라는 주제를 탐구하는 데 관심이 있었습니다"라고 회상했습니다.[11] 가브리엘의 피치는 빠르게 받아들여졌고, 디즈니 스튜디오 역사상 가장 빠른 이야기 전환이 되었습니다.[12]

제프리 카젠버그(Jeffrey Katzenberg)는 포카혼타스가 아카데미 작품상 후보에 오르기를 바랐습니다.

미녀와 야수(1991)가 제64회 아카데미 시상식에서 전례 없이 아카데미 작품상 후보에 오른 후, 당시 스튜디오 회장이었던 제프리 카젠버그는 비슷한 업적을 이루려는 희망으로 또 다른 애니메이션 로맨스 영화를 제작하기로 결정했습니다. 알라딘(1992)과 라이온 킹(1994)이 너무 발전이 멀다고 여겨진 반면, 카젠버그(Katzenberg)는 포카혼트(Pocahont)를 유망한 후보로 간주하여 여주인공이 더 나이가 많고, 그녀와 스미스 사이의 로맨스가 더 성숙하며, 동물들이 말을 하지 않도록 추진했습니다.[13] 톰 시토(Tom Sito)는 "더 넓은" 농담을 포함하고 싶다고 말했지만, "더 높은 사람들은 더 매력적이고, 더 온화하기를 원했습니다. 일부 사람들은 정치적 올바름에 대해 너무 걱정했기 때문에 그것에 대해 뻐기고 싶지 않았습니다."[14]

에릭 골드버그(Eric Goldberg)는 알라딘에게 지니의 감독 애니메이터로서 기여한 바와 라이온 킹의 모든 애니메이션 유닛이 이미 점유된 상태에서 가브리엘과 함께 포카혼타스를 공동 감독하도록 요청받았고, 그는 이에 동의했습니다.[15][16] 마찬가지로, 그는 원래 이 영화가 알라딘처럼 더 희극적이고 만화적이기를 기대했지만, 슈나이더는 이 영화가 미녀와 야수의 영화와 더 비슷한 맥락에서 제작될 것이라고 그에게 알렸고,[17] 1992년 로스앤젤레스 폭동은 인종적인 주제 때문에 골드버그가 이 영화에 전념하도록 더욱 설득했습니다.[18] 하지만 임원들의 간섭이 너무 심해져서 골드버그 자신도 제작 중에 "Cloud Raynes"라는 가명으로 척 존스 프로덕션에서 일하기로 결정했습니다.[17] 결국 조 그랜트가 아메리카 원주민 깃털을 쓴 퍼시를 그리면서 절정에 이르렀고, 이를 통해 애니메이션 제작자들은 미코에게 스페인 러프를 씌워 개념을 한 단계 더 발전시켰습니다. 한 임원은 "동물들은 옷을 갈아입을 지능을 가지고 있지 않습니다! 그들은 상대 엄지손가락도 없습니다." 애니메이터들은 영화에 대한 컨셉을 유지할 것입니다.[19]

Katzenberg, Frank Wells, 그리고 Michael Eisner 아래, 디즈니 스튜디오는 Amy Pell을 알라딘으로, 그리고 Sarah McArthur와 Thomas Schumacher를 The Lion King으로 데려온 그들의 장편 영화들에서 디즈니 애니메이션 스태프들을 관리하기 위해 브로드웨이 직원들을 고용하는 것과 관련을 맺기 시작했습니다.[20] 포카혼타스에서 제작 데뷔를 하기 전, 제임스 펜테코스트는 일찍이 La Cage aux Foles와 Crimes of the Heart를 포함한 여러 브로드웨이 작품에서 제작 무대 매니저로 일했습니다.[21]

1992년 6월, 영화 제작자들은 제임스타운 정착지로 연구 여행을 떠났는데, 그곳에서 펜테코스트는 둘 다 포우하탄 원주민의 후손인 셜리 "리틀 도브" 커스탈로우-맥고완과 데비 "화이트 도브" 커스탈로우를 처음 만났습니다. 이 여행에는 파문키 인디언 보호구역 방문도 포함되어 있으며, 올드 도미니언 대학의 역사학자들과 인터뷰를 진행했습니다.[22] 조사 여행에 이어 커스터멀로우-맥고완은 디즈니 스튜디오를 세 번 여행하는 컨설턴트로 일했고 커스터멀로우-맥고완은 서비스를 무료로 제공했지만 디즈니는 그녀에게 하루 500달러의 컨설팅 비용과 비용을 지불했습니다.[23] 결국, 역사적 정확성이 그녀가 희망했던 만큼 추구되지 않았다는 것이 밝혀지자, 맥고완은 영화에 대한 그녀의 작업과 함께 그녀가 느꼈던 수치심의 감정을 표현하면서, "그녀는 (그녀의) 이름이 나오지 않았으면 좋겠다고 생각했습니다"라고 말했습니다.[24] 의류 및 전쟁 무용 안무를 인증하기 위해 북미 원주민 컨설턴트를 추가로 데려왔습니다.[25] 같은 달, 카젠버그(Katzenberg)는 피처 애니메이션(Feature Animation) 직원들과 회의를 열고 포카혼타스(Pocahontas)가 상업적으로 성공할 것이라고 예측하면서 라이언 킹(Lion King)이 실험적이고 성공할 가능성이 낮다고 생각했습니다.[26] 결과적으로 월트 디즈니 피처 애니메이션의 대부분의 애니메이터들은 포카혼타스가 둘 중 더 권위 있고 성공적일 것이라고 믿으며 대신 포카혼타스에서 작업하기로 결정했습니다.[27]

쓰기

1993년 1월, Carl Binder는 Punky Brewster, War of the Worlds, 13일의 금요일과 같은 쇼에서 텔레비전 작가로서 이전에 전문 지식을 [28]가지고 프로젝트에 참여했습니다. '더 시리즈'와 '탑캅스'.[29] 4개월 후, 수잔나 그랜트(Susannah Grant)와 필립 라제브닉(Philip LaZebnik)이 집필진에 합류했습니다. 수잔나 그랜트는 영화 학교에 재학 중인 작년에 영화 예술 과학 아카데미가 수여하는 니콜 펠로우십 인 각본상을 수상한 후, 디즈니에 의해 포카혼타스의 시나리오 작가로 선정되었습니다.[30] 시나리오 작가로 참여한 그녀는 디즈니의 고위 경영진이 염두에 둔 구체적인 비전에 기여하고 북미 원주민 컨설턴트와 협력한 많은 사람 중 한 명에 불과했습니다. 영화 작업을 하는 동안 수잔나 그랜트는 구체적인 이야기 윤곽에 글을 썼고, 완벽하다고 느낄 때까지 35번 이상 다시 쓴 장면은 없었습니다.[31]

이 프로젝트의 비공식 역사 컨설턴트가 된 스토리 감독관 톰 시토(Tom Sito)는 식민지 초기와 존 스미스(John Smith)와 포카혼타스(Pocahontas)의 이야기에 대해 광범위한 조사를 했지만 역사학자들에 의해 역사적 부정확성으로 인해 대립했습니다.[32] 이미 현실에서 포카혼타스가 존 롤페와 결혼했다는 사실을 알고 있는 가브리엘은 "포카혼타스와 롤페의 이야기가 젊은 관객들에게는 너무 복잡하고 폭력적이었다"고 느껴졌고, 대신 포카혼타스와 존 스미스의 만남에 집중할 것이라고 설명했습니다.[25] 영화 제작자들은 포카혼타스가 약 12살이고 스미스가 "별로 호감이 가는 캐릭터가 아니다"라는 것을 발견했고, 제작자 제임스 펜테코스트는 드라마틱한 라이선스가 필요하다고 고백했습니다.[33] 마찬가지로 글렌 킨은 포카혼타스가 스미스와 관계를 시작할 적절한 나이를 물었을 때, "역사적으로 정확하거나 사회적으로 책임이 있는 쪽을 선택할 수 있었기 때문에" 포카혼타스의 나이를 소녀에서 젊은 여성으로 늘려 "사회적으로 책임이 있는 쪽을 선택했다"고 설명했습니다.[34]

톰 시토는 이야기 감독관으로 일했습니다.

가브리엘의 초기 아이디어 중 하나는 포카혼타스의 어머니가 하늘의 특정 별로 구현되어 포카혼타스가 스미스로 가는 길을 찾는 데 도움이 되는 것이었습니다.[35] 그러나 사자왕은 선조들이 주인공에게 지혜와 지도를 해주는 것과 비슷한 생각을 동시에 가지고 있었기 때문에 그 생각은 폐기되었습니다.[18] 마이클 아이스너(Michael Eisner)는 "우리는 항상 엄마가 없어서 튀기고 있다"고 한탄하며 포카혼타스에게 엄마가 생기도록 밀어붙였습니다. 글쓴이들은 포우하탄이 일부다처제이고, 현지 여성을 임신시켜 아이를 내주는 방식으로 다른 이웃 부족들 사이에서 왕조적 동맹을 맺었기 때문에 포카혼타스 본인은 아마도 어머니를 그렇게 많이 보지 못했을 것이라고 믿었다고 반박했습니다.[36] "글쎄요." 아이스너는 인정했습니다. "그건 우리가 건배했다는 뜻인 것 같아요."[14] 궁극적으로, 그녀의 어머니의 정신은 영화 전반에 걸쳐 일어나는 소용돌이치는 바람이 될 것입니다.[35]

악역을 위해, 그들은 존 마틴, 크리스토퍼 뉴포트, 그리고 에드워드 마리아 윙필드를 포함한 실제 영국인 선장들을 기반으로 묘사된 존 래트클리프를 선택했습니다. 실제로 존 스미스를 경멸한 사람은 윙필드였지만, 영화 제작자들은 "랫클리프"의 사악한 소리를 더 좋아했습니다.[37] 작가들은 그녀가 스미스에게 한밤중에 탈출할 수 있도록 아메리카 원주민들이 그를 쫓고 있다고 경고한 것, 포우하탄이 포로로 잡힌 스미스에게 굴욕감을 주기 위해 구슬 목걸이를 만들라고 명령한 것, 그리고 포카혼타스가 (사무엘 아걸 대신) 랫클리프에게 붙잡힌 것과 같은 포카혼타스의 삶의 실제 사건들을 영화에 적용하려고 노력했습니다. 아무도 그 이야기에 참여하지 않았지만요.[14]

시토(Sito)는 조 그랜트(Joe Grant)[38]가 레드피더(Redfeather), 미코(Meeko), 플리트(Flit)의 창작자였기 때문에 영화에 많은 기여를 했다고 언급했습니다.[39] 레드페더는 존 캔디가 목소리를 낼 예정이었던 현명한 칠면조였고, 리처드 E. 그랜트가 목소리를 낼 예정이었던 퍼시는 음소거로 수정되었습니다.[40] 1994년 3월 존 캔디(John Candy)가 사망한 후 공동 각본가 수잔나 그랜트(Susanna Grant)는 칠면조가 포카혼타스를 위해 공동으로 쓴 대본에 부적절하다고 판단했으며,[41] 더 현실적인 접근 방식은 동물들이 말하는 대신 팬터마임(pantomime)을 갖도록 할 것이라고 판단했습니다.[14] 조 그랜트(Joe Grant)는 레드피더가 "그는 그가 잘생겼다고 생각했고, 여성의 남자였습니다. 우리가 그가 말을 할 수 없다고 결정했을 때, 그리고 손이 없어서, 그는 마임을 할 수 없었습니다..."[42]

조 그랜트는 나중에 머리를 땋는 너구리의 컨셉 스케치를 그렸는데, 글렌 킨이 애니메이션을 만들고 감독들이 "아이디어를 좋아했고 칠면조 캐릭터를 없앴다"고 주장했습니다.[42] 마찬가지로, 시토(Sito)에 따르면, 미코(Meeko)는 "그들이 도둑처럼 손이 적고 얼굴에 마스크가 약간 있기 때문에 자연적으로 불가사의하기 때문에" 만들어졌다고 합니다.[43] 가브리엘(Gabriel)은 벌새 플리트(Flyt the Humming bird)가 "내 뒷마당에 벌새들이 널려 있는 것에서 영감을 얻었다고 설명했습니다. [그리고] 저는 '저 동물은 애니메이션하기에 훌륭한 동물입니다.'라고 생각했습니다.'"[44]감독들에 따르면[44], 랫클리프 주지사가 애지중지하던 애완동물인 퍼시는 그 당시 왕족들이 가는 곳마다 작은 퍼그들을 종종 가지고 다녔기 때문에 역사에 기반을 두고 있었다고 합니다.[44]

정신적 조상을 위해 원래 올드맨 리버라는 이름의 남성 캐릭터가 구상되었고 그레고리 펙이 그 역할에 캐스팅되었습니다. 펙은 그 캐릭터가 모성적인 인물이어야 한다는 것을 나중에 깨닫고 마지못해 그 역할을 거절했습니다.[45] 계절의 변화가 이야기의 틀을 이루는 생명의 나무로 생각되는 [46]윌로우 할머니는 조 그랜트가 그린 반지를 가리키는 나뭇가지가 있는 톱질한 나무의 컨셉 스케치에서 자라났고,[47] 이는 "300년 전 포카혼타스를 기억하는" 내레이터 역할을 할 것입니다.[46] 조 그랜트는 이 나무가 이야기 속에서 더 많은 캐릭터가 되도록 계속 항의했고, 그녀의 캐릭터는 포카혼타스의 할머니 정신적 조언자라는 생각으로 흘러 들어갔습니다.[46] 스토리에 윌로우 할머니가 등장하는 것에 대한 카젠버그의 반대 때문에, 조 그랜트는 동료 베테랑 스토리 아티스트 버니 매틴슨(Burny Mattinson)을 도와 "내 나무 껍질은 내 입에 물린 것보다 더 나쁘다", "모든 문제의 뿌리", "그들은 잘못된 나무를 짖고 있다"와 같은 나무 말장난을 만들었습니다. 매틴슨은 마지못해 다음날 아침을 위해 그의 투구에 그것들을 추가했고, 이야기 회의 동안, 그는 "모두가 그것을 좋아했습니다! 갑자기: "오, 저는 그녀를 끌어들이고 싶어요!" "그녀의 부분을 더 크게 만들자!"[48]

주조

멜 깁슨(Mel Gibson)은 존 스미스(John Smith)의 노래와 연설 목소리를 제공했습니다.

1992년 9월, 디즈니는 포카혼타스를 위해 배우들을 캐스팅하기 시작했습니다. 그들은 프로젝트를 위한 북미 원주민 배우들에게 특별히 관심이 있다고 말했습니다.[49] 포카혼타스의 역할을 위해, 브로드웨이 여배우이자 가수인 주디 쿤이 아이린 베다드가 캐스팅 되기 전에 동명의 캐릭터의 노래 목소리를 제공하기 위해 고용되었습니다. 쿤은 "그들은 '노래하는 목소리가 당신과 어울리는 북미 원주민 여배우를 찾지 않으면 당신은 대화를 할 것입니다'라고 말했습니다. 제가 아이린보다 먼저 캐스팅이 돼서 사실 역주행을 했어요."[50] Bedard 자신은 Lakota Woman: Siege at Wounded Knee (1994)를 촬영하고 있었는데, 그녀는 캐스팅 디렉터로부터 타이틀 롤의 목소리를 낼 누군가를 찾고 있다는 통보를 받았습니다. 베다드에 따르면, 그녀는 뉴욕의 버팔로로 가는 기차를 탔고, 그곳에서 선드레스와 밀짚모자를 쓰고 걸어 들어갔고, 그 부분을 읽었다고 합니다. 라코타 우먼 촬영장에서 그녀는 자신이 그 역할에 캐스팅되었다는 것을 알게 되었습니다.[51] 미셸 세인트 존은 포카혼타스 역에도 오디션을 봤었고, 베다드가 캐스팅된 후 나코마 역을 맡게 되었습니다.[18]

멜 깁슨(Mel Gibson)은 "내 아이들을 위한 무언가"를 만들고자 하는 열망에 따라 영국 정착민 존 스미스(John Smith) 역으로 캐스팅되었습니다.[52] 디즈니 애니메이션 영화의 이전 성우들과 눈에 띄는 대조로, 깁슨은 그의 역할에서 가장 어려운 부분으로 묘사했던 [53]그의 캐릭터를 위해 노래하는 목소리를 제공했습니다.[52]

크리스찬 베일은 토마스 역을 위해 오디션을 봤습니다. 그가 디즈니 어드벤처와의 인터뷰에서 설명했듯이, "감독들은 토마스가 아일랜드인이고 스코틀랜드인이고 저보다 어리기 때문에 저는 목소리를 높이고 다른 억양을 해야 했습니다. 하지만 우리가 그럴수록, 그는 나보다 나이가 많고 영어를 더 좋아하게 되었습니다."[44] 미녀와 야수에서 개스톤의 목소리인 리차드 화이트가 랫클리프의 목소리를 맡기로 되어 있었지만, 제작진은 그가 개스톤과 너무 비슷하게 들리는 것이 아닌지 걱정하여 공동 주연인 데이비드 오그든 스티어스로 대체되었고,[54] 그는 또한 랫클리프의 우둔한 조수 위긴스의 목소리를 맡았습니다. 로비 콜트레인과 크리스 배리는 랫클리프를 위해 책을 읽게 되었고 골드버그는 휴 로리가 위긴스를 연기하기를 원했습니다.[55]

러셀 평균은 전통적인 "나의 아버지"나 "나의 친구"가 아닌 북미 원주민들이 서로 적절한 이름을 사용하여 주소를 쓴다는 점에서 처음에는 대본에 대한 불쾌감을 나타냈지만, 그는 포우하탄 수석으로 캐스팅되었습니다.[56] 부족의 의학자 케카타 역에는 캐나다 원주민 배우 고든 투토시스도 캐스팅되었습니다.[57] 대부분의 제작 기간 동안 출연진들은 각자의 대화를 별도의 녹음 세션에서 수행했습니다.[58][59]

디자인 및 애니메이션

시몬 드 파스의 포카혼타스 초상화 조각은 주인공의 외모에 많은 영감을 주었습니다.

인어공주 (1989)의 아리엘 애니메이션으로 유명한 감독 애니메이터 글렌 킨(Glen Keane)은 제목의 북미 원주민 공주를 그리기 위해 즉시 임명되었습니다.[60][61] 제프리 카젠버그(Jeffrey Katzenberg)가 타이틀 캐릭터를 "지금까지 만들어진 여성 중 가장 이상화되고 가장 훌륭한 여성"으로 만들라고 요구한 데 이어 킨은 처음에 셜리 '리틀 도브' 커스탈로우-맥고완(Custalow-McGowan)과 데비 화이트 도브(Devi White Dove)[62]에게서 포카혼타스를 묘사한 것에 대한 영감을 구했습니다. 킨은 그 여자들을 만난 것을 회상했습니다.

그래서 돌아보니 아름다운 인도 여성분이 걸어오셨습니다. 북미 원주민이죠. 글렌 킨이 맞습니까? 포카혼타스를 할 애니메이터?' 저는 '음, 예'라고 했습니다. 그리고 또 다른 나무 뒤에서 또 다른 여자가 다가왔습니다. '음, 제 이름은 셜리 리틀 도브이고, 이 사람은 제 여동생 데비 화이트 도브입니다. 우리는 포카혼타스의 후손입니다.' 그리고 그들이 거기 서 있는 동안, 저는 두 사람의 사진을 찍었고, 그들의 얼굴 사이에는 포카혼타스의 얼굴이 제 마음 속에 있었습니다. 그녀를 볼 수 있었습니다.[63]

다른 영감은 나탈리 벨콘, 나오미 캠벨, 제이미 필로우, 슈퍼모델 케이트 모스, 차메인 크레이그, 크리스티 털링턴,[64][65] 다이나 테일러, 그리고 그녀 자신의 성우 아이린 베다드였습니다.[61][66] 거의 3년 동안, 테일러 자신은 네 번의 3시간 동안 모델 활동을 하고 있었고, 그 과정에서 그녀는 애니메이션 제작자들이 그녀의 포즈를 다른 각도에서 그릴 수 있도록 비디오를 찍었습니다.[66][67] 킨은 역사책에 나오는 포카혼타스의 1620년 묘사를 바라보기도 했지만, 그는 그 묘사가 "사람들의 '가장 아름다운' 문제에 정확히 후보가 되지는 않았습니다. 그래서 저는 그녀의 얼굴에 아시아적인 느낌을 더하기 위해 몇 가지 조정을 했습니다."[52] 애니메이션의 색 구성, 모양, 표현의 복잡성 때문에 마크 헨과 프레스 로마닐로스를 포함하여 총 55명의 애니메이터가 포카혼타스의 캐릭터 애니메이션 작업을 했습니다.[68][69]

설리번-블루스 스튜디오에서 14년 이상 근무한 후, 1979년 폭스 앤 더 하운드 (1981)에서 돈 블루스와 함께 일을 그만두기로 악명 높았던 존 포메로이는 디즈니로 돌아와 영화 작업을 했습니다.[70] 포메로이(Pomeroy)는 처음에 존 스미스(John Smith)가 잘 손질된 것으로 묘사된 것은 애니메이터들이 캐릭터가 "슬랍피어(slopier)"이고 수염을 기르고 단검과 칼을 들고 다니는 디자인을 시도하기 전이라고 언급했습니다. Pomeroy는 캐릭터의 디자인이 단순해질수록 더 만족스러워졌습니다.[44] 또한, 포메로이는 에롤 플린에서 존 스미스에 대한 영감과 깁슨의 얼굴 특징을 언급했습니다.[71]

처음에 라이온 킹에서 감독 애니메이터로 임명된 닉 라니에리는 티몬을 위해 캐릭터 디자인과 테스트 애니메이션을 했지만 감독들의 우유부단한 비전에 좌절한 포카혼타스로 옮겼습니다. 제프리 카젠버그(Jeffrey Katzenberg)가 동물들에게 음소거를 명령할 때까지, 그는 붉은 깃털 동물에게 할당되었습니다. 레드페더가 제스쳐를 취하기 어려운 깃털을 발견한 그는 앨리스와 마틴 프로벤슨이 그린 리틀 골든북스 동물 책을 참고로 사용하여 미코를 애니메이션화하도록 다시 배정받았습니다.[72] 던컨 마조리뱅크스는 랫클리프를 만들기 위해 기하학적인 모양을 사용했습니다. 캐릭터의 초기 초안에서는 배와 비슷한 몸을 가졌지만, 그를 더 오만하게 보이게 하기 위해 애니메이터는 가슴에 가해지는 중력의 힘을 증가시켜 더 거만하고 신체적으로 위협적으로 보였습니다.[73] 크리스 벅은 퍼시, 위긴스, 윌로우 할머니의 감독 애니메이터로 활동했습니다. 윌로우 할머니의 경우, 얼굴은 전통적으로 벅에 의해 애니메이션화되었고, 카울과 나무 줄기는 스티브 골드버그의 감독 아래 디지털 애니메이션화되었습니다. 효과 애니메이터의 도움을 받아 나무껍질을 개별적으로 조작하고 얼굴이 컴퓨터에서 생성된 질감과 일치하도록 3D 소프트웨어 프로그램을 사용했습니다.[citation needed] 다음 감독 애니메이터에는 Nakoma의 Anthony DeRosa, Kocum의 Michael Cedeno, Thomas의 Ken Duncan, Lon과 Ben 정착민의 T. Daniel Hofstedt, Flit의 Dave Pruiksma도 포함되었습니다.[74] 뮬란(1998)이 사전 제작 단계에 있는 동안 디즈니-MGM 스튜디오에서 170명의 애니메이터와 아티스트가 18분을 애니메이션화했습니다.[75]

처음에 가브리엘은 마이클 지아모에게 이 영화를 위한 개념적인 그림들을 만들어 달라고 부탁했는데, 이 그림들은 둘 다 형태에 기반한 그리고 이차적인 예술적인 세부사항들의 스타일로 공유되었기 때문입니다. 전직 보조 애니메이터이자 칼아츠 교사였던 지아모(Giaimo)는 프리랜서로 몇 달 동안 일하며 수락했습니다. Goldberg가 영화의 공동 감독이 된 후, 두 감독은 Giaimo에게 공식적으로 스태프에 합류할 것을 요청했고, Giaimo는 영화의 예술 감독으로 승진했습니다.[76][77] 지아모를 위해 그는 "선사시대 카리브해 테마와 멕시코와 아프리카 민속 예술에서 파생된 생명체"에서 영감을 받은 덜 사실적인 형식의 색상이 포화되고 우아한 디자인에 의존했습니다."[76]지아모는[76] 또한 리차드 켈시 (그의 미제작 영화 히아와타를 위해 이야기 스케치를 한 적이 있는),[78] 잠자는 숲속의 미녀 (1959)를 작업한 아이빈드 얼,[79] 그리고 메리 블레어와 같은 초기 디즈니 예술 디자이너들에 의해 제작된 작품들로부터 시각적 디자인에 대한 영감을 찾았습니다.[80]

음악

주요 기사: 포카혼타스 (사운드트랙)
앨런 멘켄(왼쪽 사진)이 영화의 악보와 노래를 썼습니다.
스티븐 슈워츠(오른쪽 사진)가 이 영화의 노래 가사를 썼습니다.

하워드 애쉬먼(Howard Ashman)과 앨런 멘켄(Alan Menken)은 알라딘 작업이 끝나면 포카혼타스를 위해 곡을 쓸 계획이었지만 애쉬먼은 1991년에 사망했습니다. 오랜 협력자의 죽음 이후, 멘켄은 알라딘을 위해 뉴욕에 있는 그의 집에서 팀 라이스와 함께 남은 곡들을 작곡했는데, 그 작곡가는 그것이 어렵다는 것을 알게 되었습니다.[81] 알라딘이 끝났을 때, 멘켄은 라이스와 함께 포카혼타스를 위한 곡을 쓸 것으로 예상되었습니다. 이 스튜디오의 개발 책임자인 케빈 배너먼(Kevin Bannerman)은 라이스가 "전 세계에서 항상 씩씩하게 살았고 그와 앨런을 함께 모으는 것은 어려웠습니다. 그래서 여기 스티븐 [슈워츠]가 있었는데, 그는 우리 모두가 사랑하고 열광적인 팬이었던 악보를 썼고, 그는 뉴욕 지역에 살았습니다."[82] 디즈니는 즉시 스티븐 슈워츠(Stephen Schwartz)에게 연락을 취했는데, 슈워츠는 "Working, Rages, and Children of Eden"을 작업한 후 연극을 그만두고 뉴욕 대학교에서 심리학 수업을 듣고 있었고, 그는 가사를 쓰기 위해 고용되었습니다.[83][84] 이것은 멘켄이 디즈니 애니메이션 영화를 위해 애쉬먼 없이 협력한 첫 번째 사례가 될 것입니다.[85] 멘켄은 슈워츠도 음악을 쓸 수 있었고 멘켄은 가사를 쓴 경험이 있었기 때문에 그들의 작업에는 긴장의 순간이 포함되어 있다고 언급했습니다.[86]

다른 그룹 간의 이해를 촉진하는 주제를 둘러싼 영화에 대한 기업의 관심과 폭력과 더 큰 갈등의 위협을 포함하는 영화에 대한 기업의 관심으로 인해 슈워츠는 스토리텔링에 크게 관여하게 되었습니다. 배너먼은 시나리오 작가 중 한 명과 일주일을 보냈고 관용과 협력이라는 전반적인 주제를 해결하는 데 도움을 주었다고 추정했습니다.[87] 1992년 6월, 슈워츠는 버지니아주 제임스타운에서 대기를 흡수하고 영화 속 숫자에 영감을 주는 데 도움을 준 17세기 초의 다른 음악뿐만 아니라 북미 원주민 음악과 영국 샹티뉴의 테이프를 구입했습니다.[88] 슈워츠는 오스카 해머스타인 2세와 셸던 하닉의 서정적인 글을 모델로 삼았습니다.[89] "Colors of the Wind"는 이 영화를 위해 쓰인 첫 번째 곡이었습니다. 가브리엘, 골드버그, 그리고 펜테코스트는 이 노래가 영화의 "마음과 영혼"을 정의했다고 말했습니다.[18] 슈워츠는 시애틀 수석이 미국 의회에 보낸 편지에서 영감을 얻어 가사에 대한 몇 가지 초안 아이디어로 "Colors"를 시작했습니다.[90] 그런 다음 멘켄은 슈워츠와 함께 피아노를 듣고 제안을 하는 멜로디를 썼습니다. Schwartz는 세션이 진행되기 전에 가사를 추가하여 다듬었습니다.[91]

멘켄과 슈워츠가 작곡한 〈Just Around the Riverbend〉는 슈워츠의 아내 캐롤이 고안한 곡으로, 포카혼타스가 자신에게 다가오는 무언가를 암시하는 반복되는 꿈을 꾸게 될 것이라는 아이디어로, 그녀의 〈I Want〉 노래의 길을 열었습니다.[92] 디즈니 임원들이 그녀의 노래가 그 시점에서 그들이 원하는 종류의 영향을 미칠지 의심했을 때, 그 노래는 거의 완성된 영화에 들어가지 못했습니다. 그러나 슈워츠는 멘켄과 함께 "매우 강하게 믿었다"고 말했습니다. 사실, 어느 순간 우리는 그 자리를 위해 다른 노래를 썼지만, 앨런과 저는 두 번째 노래에 결코 만족하지 않았고, 궁극적으로 디즈니의 모든 사람들도 그렇게 느끼게 되었습니다."[93]

영화 제작자들은 코카혼타스와 스미스가 글레이드에서 만났을 때, 코쿰이 스미스를 공격하기 직전을 위해 노래를 계획했습니다. 이때 '다른 드러머', '강중에서',[94] '퍼스트 투 댄스', 코쿰이 죽기 전에 벌어진 일이라 너무 우습게 여겨졌던 '퍼스트 투 댄스', 또 다른 경쾌한 노래를 시도한 '파워풀 매직' 등 3~4곡으로 추정됩니다.[95] "If I Never Know You"라는 제목의 러브송은 애니메이터들에 의해 완성되었지만, 어린이와 청소년 관객들이 이 노래가 재생되는 동안 이 노래에 관심이 없었던 시험 상영 후, 멘켄은 이 노래를 삭제할 것을 제안했습니다. 비록 그것의 멜로디가 관현악 밑줄에 남아 있기는 했지만 말입니다.[96] 1995년 7월 22일 한 주 동안 빌보드 200 차트에서 1위를 차지하며 성공적인 사운드트랙을 만들었습니다.[97] 트리플 플래티넘 인증을 받았습니다.[98]

풀어주다

마케팅.

캘리포니아 로스앤젤레스 엘 캐피탠 극장에서 공연중인 포카혼타스

라이온 킹의 홍보 붐을 재현하기 위해 1994년 11월에 극장에서 라이온 킹의 재개봉과 함께 4분짜리 뮤지컬 넘버인 "Colors of the Wind"가 발매되었습니다.[99] 1995년 2월 3일, 디즈니는 캘리포니아 샌디에고를 시작으로 홍보 마케팅 캠페인을 시작하여 25개 도시에 위치한 패션 몰을 전국적으로 18주 동안 순회하며 출시 홍보를 돕기 위해 포카혼타스 애니메이션 디스커버리 어드벤처라는 이름의 쇼핑몰 전시회를 열었습니다.[100][101] 그곳에서 디즈니 애니메이터가 쇼핑객들에게 프레젠테이션 투어를 안내할 예정인데, 그곳은 상호작용하는 백합 패드, 나는 새, 그리고 거대한 비디오 벽이 있는 걸어 다니는 미로, 방문객들이 그들이 가장 좋아하는 애니메이션 캐릭터의 목소리가 될 수 있는 스튜디오 워크숍, 그리고 방문객들이 전자적으로 이미지를 조작할 수 있는 지역을 특징으로 합니다. 또한 애니메이션 기법을 시연하고 포카혼타스의 캐릭터 디자인과 창작에 대해 논의할 예정입니다.[102] 추가적인 홍보 제휴에는 버거킹이 어린이 식사와 함께 캐릭터의 장난감 복제품 5,500만 개를 배포하는 것, 페이리스 슈즈가 모카신을 판매하는 것, 마텔이 바비 인형 같은 포카혼타스 인형을 판매하는 것 등이 포함되었습니다.[100]

The Making of Pocahontas라는 제목의 비하인드 다큐멘터리 텔레비전 특집: 전설이 살아나다 1995년 6월 20일 디즈니 채널에서 애니메이션 제작자, 성우, 제작진 및 스튜디오 책임자를 인터뷰했습니다. 이 스페셜은 여배우 아이린 베다드가 진행을 맡았습니다.[103]

이 영화는 1995년 6월 10일 뉴욕 센트럴 파크에서 역사상 가장 큰 초연을 가졌고, 그 뒤로 바네사 윌리엄스의 라이브 공연이 이어졌습니다.[104] 디즈니 관계자들은 관중을 10만 명으로 추정했습니다.[104] 시사회 참석자들에는 루디 줄리아니 당시 뉴욕 시장, 캐롤라인 케네디, 머라이어 캐리, 마이클 아이스너 등이 포함됐습니다.[104]

홈 미디어

포카혼타스는 1996년 3월 6일에 처음 출시될 것으로 발표되었으며,[105] 1996년 2월 28일에 미국의 VHS와 LaserDisc에서 "마스터피스 컬렉션" 라인업으로 처음 출시되었습니다. 디럭스 VHS 에디션에는 The Art of Pocahontas 책의 특별판과 디즈니 인증 석판 인쇄물과 함께 다큐멘터리 제작과 같은 추가 기능이 포함되어 있습니다.[106] 1996년 11월 13일 CAV 레이저디스크 디럭스 에디션에는 포카혼타스에 관한 역사 다큐멘터리인 영화와 The Making of Pocahontas가 추가된 스토리보드, 캐릭터 디자인 아트, 컨셉 아트, 거친 애니메이션, 홍보 및 홍보 트레일러, 삭제된 "If I Never Know You" 음악 시퀀스, 그리고 총 4개의 양면 디스크에 대한 오디오 해설이 있습니다. 발매에는 포카혼타스 예술 특별판도 함께 제공되었습니다.[107] 디즈니는 처음에 소매점에 1,700만 장의 VHS를 배송했으며,[108] 첫 주말에 9백만 장이 팔렸습니다.[109] 1998년 중반까지 VHS 릴리스의 운영 수익은 전 세계 매출로 2억 5천만 달러에 달했습니다.[110][111]

2000년 1월 월트 디즈니 홈 비디오는 월트 디즈니 골드 클래식 컬렉션을 출시했으며, 포카혼타스는 2000년 6월 6일 VHS와 DVD로 재발매되었습니다.[112] DVD는 5.1 서라운드 사운드로 강화된 1.66:1 종횡비로 영화를 담았으며, 두 편의 뮤직비디오, 트리비아 게임, 극장 트레일러, "Fun with Nature" 활동 책자를 포함한 특별한 기능이 함께 제공되었습니다.[113] 5년 후, 이 영화는 2005년 5월 3일에 발매된 THX 인증 10주년 기념 스페셜 에디션 DVD로 리마스터링되었습니다. 이번 개봉작은 'If I Never Know You'의 두 공연과 오리지널 극장판으로 새롭게 확장된 컷인 두 가지 버전의 영화를 선보입니다.[114]

2012년 8월 21일, 월트 디즈니 스튜디오 홈 엔터테인먼트는 후속작 포카혼타스 2: 신세계로의 여행과 함께 2-무비 컬렉션으로 블루레이 디스크에 포카혼타스를 출시했습니다.[115] 포카혼타스는 2016년 디즈니 무비 클럽을 통해 독점적으로 이용할 수 있는 블루레이, DVD 및 디지털 HD 콤보 팩으로 다시 출시되었습니다. 그것은 새로운 커버 아트와 실물 개봉과 함께 영화의 디지털 사본 다운로드를 처음으로 선보였습니다.[116]

접수처

박스오피스

포카혼타스의 400번째 생일에 맞춰 포카혼타스는 1995년 6월 16일 북미에서 제한적으로 개봉하여 시카고, 보스턴, 애틀랜타, 디트로이트, 세인트루이스, 로스앤젤레스의 6개 극장에서만 상영되었습니다.[117] 이 영화는 첫 주말 동안 270만 달러의 수입을 올리며 박스오피스 순위 8위를 차지했습니다.[118] 이는 라이온 킹이 작년에 세운 50개 미만의 스크린에서 가장 높은 수익을 올린 오프닝 주말 기록을 능가했는데, 이 기록은 지금까지 꺾어지지 않은 기록입니다.[119][120] 1995년 6월 23일 2,596개의 스크린에서 와이드 릴리즈가 진행되었습니다. 스튜디오는 당초 포카혼타스가 3,050만 달러를 벌어들일 것으로 예상했으며, 1위를 차지하고 이전 흥행 챔피언인 배트맨 포에버(1995)를 제치고 1위를 차지했습니다.[121] 이 수치는 나중에 2,880만 달러로 수정되었고, 포카혼타스는 배트맨 포에버에 이어 2위로 떨어졌습니다.[122] 최종 추정치에 따르면 포카혼타스는 첫 주말에 2,950만 달러의 수익을 올리며 아슬아슬하게 1위를 차지했고, 배트맨 포에버는 2,920만 달러를 벌어들여 2위로 내려갔습니다.[123]

1996년 1월까지 이 영화는 미국에서 1억 4,150만 달러의 수입을 [124]올리며 아폴로 13호, 토이 스토리, 배트맨 포에버에 이어 1995년 북미에서 4번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[125] 해외에서는 이 영화가 2억 2천 5백만 달러의 수익을 올릴 것으로 예상되었지만,[126] 해외 흥행 수익은 결국 2억 4천 5백만 달러에 달했습니다.[1] 누적으로 포카혼타스는 전 세계적으로 3억 4,610만 달러의 수입을 올렸습니다.[1] 비록 그 당시에는 라이온 킹과 비교했을 때 상업적으로 실망스러운 것으로 여겨졌지만,[127] 1996년 1월, 당시 디즈니 CEO 마이클 아이스너는 연례 주주총회에서 "포카혼타스는 우리의 역사상 가장 성공적인 영화 중 하나가 되기 위해 잘 나아가고 있습니다. 그것은 국내에서 미녀와 야수의 흥행 숫자와 같았고, 이제 그것은 유럽을 강타했고 그것이 상영되는 모든 나라에서 좋은 활약을 하고 있습니다. 포카혼타스 상품의 판매는 경이적이었습니다."[128]

비판적 반응

로저 에버트(Roger Ebert)는 포카혼타스가 이전 디즈니 르네상스 영화보다 열등하다고 생각했습니다.

포카혼타스는 영화 평론가들로부터 대체로 엇갈린 평가를 받았습니다.[122] 리뷰 집계 웹사이트 로튼 토마토(Rotten Tomatoes)는 비평가의 54%가 57개의 리뷰를 바탕으로 이 영화에 긍정적인 리뷰를 주었고, 평균 점수는 6/10이라고 보고했습니다. 이 사이트의 합의문에는 "포카혼타스는 좋은 의미를 가지고 있으며 놀라운 아름다움의 순간들을 가지고 있지만, 대부분 단조롭고 영감을 받지 않은 노력이며, 불균등한 줄거리와 불행하게도 재미가 없습니다."라고 적혀 있습니다.[129] 주류 비평가들의 상위 리뷰에서 100점 만점에 정규화된 등급을 부여하는 메타크리틱은 23개의 리뷰를 바탕으로 58점을 계산해 "혼합 또는 평균 리뷰"를 나타냈습니다.[130] 시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+에서 F까지의 점수에서 평균 "A-" 등급을 주었습니다.[131]

시카고 선타임즈의 로저 에버트(Roger Ebert)는 이 영화에 별 4개 중 3개를 주면서 포카혼타스가 "현대 디즈니 애니메이션 특징 중 가장 잘 생겼고, 더 사려 깊은 것 중 하나"라고 썼으며, 궁극적으로 "인어, 미녀, 알라딘, 라이온 킹을 포함한 목록에" 있다고 요약했습니다. 5위입니다. 좋은 의도가 많지만 심각한 흉악어 부족이 있습니다."[132] 텔레비전 프로그램인 Siskel & Ebert에서 Ebert는 같은 감정을 반복했고, 그의 파트너인 Gene Siskel은 그 영화를 더 칭찬했습니다. 두 비평가 모두 이 영화에 "Thumbs Up"이라는 찬사를 보냈습니다.[133] 시스켈은 시카고 트리뷴에 기고한 인쇄물 리뷰에서 이 영화를 수상했습니다.4점 만점에 1점의 ⁄ 2점은 "놀라울 정도로 진지하고 사려 깊으며 아름답게 그려진 디즈니 애니메이션 영화"라고 말했습니다. 그는 "자연 질서에 대한 위협에 대해 아이들에게 강력한 이미지를 보내고, 인도 문화에 대한 어떤 장엄함"을 회복했으며, "인생의 끝을 이끄는 용기"를 가졌다고 칭찬했습니다.[134]

영화의 각본과 유머 부족은 엇갈린 평가를 받았습니다. Entertainment Weekly의 Owen Gleiberman은 다음과 같이 말했습니다. "불행하게도, 저는 영화의 거의 모든 것, 즉 모든 캐릭터, 모든 이야기의 반전, 모든 노래가 두 명의 위생적인 연인만큼 일반적이라는 것을 깨달았습니다. 동화 같은 과자로, 일종의 웨스트 사이드 스토리인 포카혼타스는 보기에 유쾌하고, 아마도 매우 작은 아이들을 만족시킬 것이지만, 그것은 애니메이션보다 덜하게 느껴지는 새로운 시대의 디즈니 만화 중 최초입니다."[135] 롤링 스톤의 피터 트래버스는 "재미있고 빠른 말을 하는 동물은 없었습니다 – 너구리 미코와 벌새 플리트는 포카혼타스와 침묵의 친구로 남아있고, 네이선 레인의 현명한 구르는 미어캣이 라이온 킹에게 가져다 준 언어적 재미를 그리워하게 만듭니다"라고 한탄했습니다.[136] 워싱턴 포스트에 기고한 데슨 하우(Desson Howe)도 마찬가지로 이 글을 "백설공주에서 사자왕으로 이어지는 요소들, 아버지와 자식의 충돌, 전 국민을 변화시키는 여주인공의 성인다운 순수함, 금지된 사랑, 오라클/샤먼과의 상담(이 경우 나무 영혼, Linda Hunt)의 목소리와 재미있고 흐릿한 동물들의 일상적인 측면 쇼."[137] "영화의 가장 약한 요소"라고 부르면서, 뉴욕 타임즈의 자넷 매슬린은 그녀의 리뷰에서 다음과 같이 요약했습니다: "영광스럽게 화려하고, 영리하게 구상되고, 평소 디즈니의 활기와 함께 움직이는 포카혼타스는 애니메이션의 또 다른 획기적인 위업입니다. 어린 관객들이 주제가를 흥얼거리며 집으로 돌아가는 것을 제외하고는 어린이 영화가 해야 할 모든 일을 다 합니다."[138]

뉴저지의 알려지지 않은 부족인 포우하탄 레나페 네이션의 로이 "크레이지 호스" 존슨 수석에 따르면,[139] 이 영화는 "인정할 수 없을 정도로 역사를 왜곡하고" "포우하탄 네이션을 희생시키면서 정직하지 않고 자기 잇속만 차리는 신화를 용인한다"고 합니다. 로이는 디즈니가 더 문화적이고 역사적으로 정확한 영화를 만드는 것을 도와주겠다는 부족의 제안을 거절했다고 주장했습니다.[140] 로스엔젤레스 타임즈에서 Angela Aleiss는 포카혼타스와 원주민 공주의 다른 묘사들은 그녀가 남자들과의 관계보다 그녀의 삶에서 더 중요한 것을 가지고 있다는 것을 거의 보여주지 않는다고 말했습니다.[141] 원주민 국가 연구의 교수이자 감독인 코넬 페워디(Cornel Pewardy)는 이 영화가 북미 원주민들의 해로운 고정관념을 제시한다고 주장합니다. Pewardy는 윌로우 할머니, 미코, 플리트와 같은 원주민 캐릭터를 동물로 표현하는 것이 주변화 효과가 있다고 느낍니다.[142] 인류학자 키요미 쿠츠자와는 또한 영화에서 코쿰과 존 스미스가 포카혼타스의 애정을 위해 싸운다는 것을 관찰했습니다. 쿠츠자와는 이 경기장에서 스미스가 코쿰을 상대로 승리한 것을 서유럽이 아메리카 대륙을 지배하고 백인이 유색인종을 지배한 것을 상징하는 것으로 여겼습니다.[143]

반대로, 영화에서 추장 포우하탄을 연기하는 북미 원주민 운동가 러셀 수단은 "포카혼타스는 유럽 중심의 남성 사회가 역사적 기만을 인정한 첫 번째 사례입니다"라고 말하며 영화의 인종적 함축성을 칭찬했습니다. 그리고 그것은 유럽의 아메리카 식민지화의 목적이 "인도인들을 죽이고 그 땅을 강간하고 약탈하는 것"이라는 "놀라운 인정"을 합니다.[56] 수단스는 또한 이 영화가 "노던 익스포저 외에 인도 여성에게 사람의 얼굴이 씌워진 것은 처음"이라고 표시했으며, 포카혼트는 "아메리칸 인디언 할리우드에서 가장 훌륭한 장편 영화가 나왔습니다"라고 덧붙였습니다.[4] 애틀랜틱의 소피 길버트(Sophie Gilbert)는 영화의 이야기가 "역사를 해석하는 데 있어 진보적인 태도를 가지고 있었다"며 정착민들을 "그 과정에서 마주친 '이교도 야만인'을 살해하려는 의도가 있는 존재하지 않는 금을 찾는 약탈자들"로 묘사했다고 동의했습니다. 비록 그녀는 포카혼타스의 묘사가 틀에 박힌 것이라고 비판했습니다.[4]

포상

수상 및 후보 목록
상 카테고리 수취인 결과 참고인.
아카데미상 최고의 오리지널 뮤지컬 또는 코미디 스코어 Alan Menken의 음악과 관현악 악보;
스티븐 슈워츠 작사 		원 [144]
베스트 원곡 바람의 색깔
Alan Menken의 음악;
스티븐 슈워츠 작사 		원
애니 어워드 베스트 애니메이션 기능 원 [145]
애니메이션 부문 개인 최고 성취도 크리스 벅 ('윌로우 할머니' 애니메이터 감독) 지명했다
다비드 프룩스마 ("플릿"을 위한 애니메이터 감독) 지명했다
니크 라니에리 ('미코'의 감독 애니메이터) 원
최고의 음악 업적 작곡가: Alan Menken;
작사가: 스티븐 슈워츠 		원
최고의 프로덕션 디자인 성과 라소울 아자다니 (예술감독관 배치) 지명했다
Michael Giaimo (아트 디렉터) 원
아티오스 어워드 애니메이션 보이스 오버 캐스팅의 뛰어난 성과 브라이언 샤반과 루스 램버트 원 [146]
ASCAP 영화 텔레비전 음악상 최고의 박스오피스 영화 스티븐 슈워츠 원
영화에서 가장 많이 연주된 노래 바람의 색깔
Alan Menken의 음악;
스티븐 슈워츠 작사 		원
서킷 커뮤니티 어워드 베스트 오리지널 스코어 앨런 멘켄 지명했다
BMI 필름 & TV 어워드 영화음악상 원
Environmental Media Awards 최우수 장편 영화 원 [147]
골든 글로브상 최고의 오리지널 스코어 – 영화 앨런 멘켄 지명했다 [148]
베스트 오리지널 송 – 영화 바람의 색깔
Alan Menken의 음악;
스티븐 슈워츠 작사 		원
골든 릴 어워드 최고의 사운드 편집 – 음악(애니메이션) 캐슬린 포가티-베넷 원 [149]
골든 스크린 어워드 원
그래미 어워드 최고의 여성 팝 보컬 퍼포먼스 "Colors of the Wind" – 바네사 윌리엄스 지명했다 [150]
어린이를 위한 최고의 음악 앨범 포카혼타스 싱어롱 – 다양한 아티스트 지명했다
영화나 텔레비전을 위해 특별히 쓰인 최고의 노래 "Colors of the Wind" – Alan Menken과 Stephen Schwartz 원
영 아티스트 어워즈 최고의 가족 특집 – 뮤지컬 또는 코미디 지명했다 [151]

역사적 정확성

포카혼타스의 본명은 마토아카였습니다. "포카혼타스"는 단지 별명일 뿐이었고, 그것은 "작은 완튼", "장난꾸러기", "꼬마" 또는 "장난꾸러기"로 다양하게 번역될 수 있습니다.[152] 1607년 존 스미스가 버지니아 회사와 함께 도착했을 때 포카혼타스는 10살에서 11살 사이였습니다. 그녀가 영화에서 젊은 성인으로 묘사된 것과는 대조적으로 말입니다.[152]

스미스는 상냥한 사람으로 묘사됩니다; 실제로, 그는 냉혹한 외모와 매우 권위주의적인 성격을 가지고 있다고 동료 식민지 주민들에 의해 묘사되었습니다.[152]

역사적으로 포카혼타스와 존 스미스 사이에 열애가 나타났다는 증거는 없습니다.[153] 포카혼타스가 스미스의 생명을 구했는지 여부가 논란입니다.[154] 존 스미스가 영국으로 떠난 지 3년 만에 새뮤얼 아갈이 이끄는 식민지 개척자 집단이 포카혼타스를 점령했습니다. 그녀는 헨리쿠스에서 기독교로 개종하고 나중에 현금 작물로 담배를 소개한 것으로 유명한 존 롤페와 결혼했습니다.[153]

랫클리프 주지사는 영국으로 돌아오지 않았지만 1609년 포우하탄에 의해 살해되었습니다.[155]

에버트는 "상상할 수 있는 가장 흥미로운 삶 중 하나를 이끌어온 포카혼타스는 여기서 단순화된 상징으로서 더 많은 역할을 한다"고 쓰면서 영화의 역사로부터의 일탈을 비판했습니다.[132] The Atlantic의 소피 길버트는 "영화가 몇몇 사실들을 얼버무렸을 수도 있지만, 이것이 영화가 "매력적인 로맨틱한 이야기"를 할 수 있게 해주었다고 썼습니다.[4]

애니메이터 톰 시토는 "영화의 역사를 무시했다는 대중의 평결과 달리, 우리는 역사적으로 올바르고 버지니아 알곤퀸스의 문화를 정확하게 묘사하기 위해 열심히 노력했습니다"라고 말하며 영화의 역사와의 관계를 옹호했습니다.[4]

유산

영화의 극장 개봉 기간 동안 디즈니랜드의 판타지랜드 극장에서 The Spirit of Pocahontas라는 제목의 라이브 뮤지컬 쇼가 공연되었습니다.[156] 이 영화를 기반으로 한 디즈니의 포카혼타스라는 제목의 비디오 게임이 1996년 세가 제네시스/메가 드라이브에서 출시되었습니다.[157] 이 영화는 1998년 8월 25일에 개봉된 포카혼타스 2: 신세계로의 여행이라는 제목의 비디오 직접 연결 속편으로 이어졌습니다. 베다드와 쿤은 각각 포카혼타스의 말하는 목소리와 노래하는 목소리 역할을 다시 맡았습니다. 도널 깁슨이 존 스미스 역으로, 빌리 제인이 존 롤페 역으로 출연했습니다.[158] 첫 번째 영화의 등장인물들은 TV 시리즈 하우스 오브 마우스의 수많은 에피소드에 카메오로 출연합니다.[159] 포카혼타스는 다른 디즈니 프린세스들과 함께 2018년 영화 Ralph Breaks the Internet에 잠시 출연했고, Bedard가 그 역할을 다시 맡았습니다.[160] 포카혼타스는 또한 2023년 라이브 액션/애니메이션 단편 원스 어폰 어 스튜디오에 잠깐 출연했으며 쿤이 돌아와 캐릭터의 노래 목소리를 맡았습니다.[161]

비평가들은 또한 포카혼타스가 다른 영화들에 미치는 영향에 대해 논의했습니다. 애틀랜틱의 소피 길버트(Sophie Gilbert)는 포카혼타스(Pocahontas)의 강하고 용감한 캐릭터가 디즈니 애니메이션 영화, 특히 뮬란(Mulan), 라푼젤(Rapunzel), 메리다(Merida), 엘사(Elsa)의 후속 영웅들의 묘사에 영향을 미쳤다고 주장합니다.[4] 마찬가지로, The Verge의 Tasha Robinson은 Moana (2016)가 자신의 문화에 의해 부푼 여성을 묘사하는 데 있어 포카혼타스를 "그립니다"라고 썼습니다.[162] Huff Post에 따르면, James Cameron의 아바타(2009)는 포카혼타스의 "바가지"입니다.[163] 아바타의 제작자 존 랜도는 아바타가 북미 원주민을 대신하는 나비족 외계인들로 포카혼타스와 비슷하다고 말했습니다.[164] 캐머런은 포카혼타스가 출시되기 훨씬 전인 1960년대에 아바타를 처음 구상했다고 말했지만, 아바타는 역사적 인물인 포카혼타스의 이야기를 언급하고 있다고도 말했습니다. 비즈니스 인사이더의 커스틴 아쿠나(Kirsten Acuna)는 아바타가 카메론(Cameron)의 아이디어에 기반을 두고 있을 수 있지만, 그럼에도 불구하고 포카혼타스(Pocahontas)와 펀 걸리(Fern Gully: The Last Rainforest)와 같은 애니메이션 영화에서 영감을 받았다고 썼습니다.[165]

참고문헌

  1. ^ a b c d "Pocahontas (1995)". Box Office Mojo. Archived from the original on April 25, 2022. Retrieved August 24, 2022.
  2. ^ "Pocahontas (1995)". British Board of Film Classification. Archived from the original on September 22, 2022. Retrieved September 21, 2022.
  3. ^ "Pocahontas (1995) – Financial Information". The Numbers. Retrieved April 16, 2020.
  4. ^ a b c d e f Gilbert, Sophie (June 23, 2015). "Revisiting Pocahontas at 20". The Atlantic. Archived from the original on December 1, 2017. Retrieved November 23, 2017.
  5. ^ Disneyland Behind the Scenes feat. Celebrity Voice Actor Jess Harnell. Provost Park Pass. Event occurs at 17:40. Archived from the original on May 7, 2021 – via YouTube.
  6. ^ "Pocahontas, The Legend". Turner Classic Movies. Archived from the original on December 1, 2017. Retrieved November 26, 2017.
  7. ^ Ebert, Roger (January 19, 2006). "The New World". RogerEbert.com. Archived from the original on November 1, 2017. Retrieved November 24, 2017.
  8. ^ 통조림 제조기 2010, p. 188.
  9. ^ a b 게즈 2020, 페이지 116-117.
  10. ^ Mallory, Mike (February 23, 2012). "Pocahontas and The Mouse's Gong Show". Animation. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  11. ^ Robello 1995, 페이지 15-16.
  12. ^ Stack, Peter (June 18, 1995). "Disney's new animated feature / Meryl Who? Pocahontas Has Summer's Steamiest Romance". San Francisco Chronicle. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  13. ^ Hill, Jim (April 3, 2001). "Roger & Gene, Ron & John, Jeffrey & Oscar, Candy and ... er .. um". The Laughing Place. Archived from the original on June 26, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  14. ^ a b c d Koenig 1997, p. 240.
  15. ^ Ziebarth, Christian (December 19, 2005). "A Conversation with Eric Goldberg". Animated Views (Interview). Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  16. ^ Elkin, Michael (August 4, 1995). "Native son goes native with 'Pocahontas'". The Jewish Exponent. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  17. ^ a b Talk about a Double Take – Eric Goldberg Interviews Eric Goldberg. Creative Talent Network. Event occurs at 32:51. Retrieved November 16, 2018.
  18. ^ a b c d Pocahontas Two-Disc 10th Anniversary Edition (Audio commentary). Mike Gabriel, Eric Goldberg, James Pentecost. Burbank, California: Walt Disney Home Entertainment. 2005.{{cite AV media}}: CS1 메인트: 기타 인용 AV 미디어 (주) (링크)
  19. ^ Koenig 1997, pp. 240-241.
  20. ^ Sito 2006, p. 45.
  21. ^ Cox, Dan (June 26, 1998). "Pentecost, Mouse reup". Variety. Retrieved November 12, 2018.
  22. ^ Paust, Matthew (August 16, 1993). "History Coming To Life In Disney Animation". The Daily Press. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  23. ^ Nicholson, David (June 24, 1995). "A Great Spirit". Sun-Sentinel. Newport News Daily Press. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  24. ^ Edgerton, G.; Jackson, K. (1996). "Redesigning Pocahontas: Disney, The 'White Man's Indian', And The Marketing Of Dreams". Journal of Popular Film and Television. 2 (24): 90–98. doi:10.1080/01956051.1996.9943718.
  25. ^ a b Rickey, Carrie (June 18, 1995). "Disney's 'Pocahontas': Is It Fact Or Fiction? What Did She Wear? Did She Style Her Hair? Were She And John Smith A Pair?". The Philadelphia Inquirer. Archived from the original on June 26, 2015. Retrieved May 30, 2015.
  26. ^ Hahn, Don (2010). Waking Sleeping Beauty (DVD). Walt Disney Pictures.
  27. ^ The Lion King: Platinum Edition (Disc 2), Story Origins (DVD). Walt Disney Home Entertainment.
  28. ^ Robello 1995, p. 72.
  29. ^ "Debbie Macomber's Cedar Cove 1002 "Reunion" – Production Bios" (PDF). Amazon Web Services. Archived (PDF) from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  30. ^ Sragow, Michael (April 13, 2000). "Oh, Susannah!". Salon. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  31. ^ Eguruze, Tari (October 2, 2013). "Words of Wisdom from Screenwriter Susannah Grant". Youth Arts Online. Paddington Arts. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  32. ^ Mallory, Michael (December 5, 2013). "That Other (Sort of) Thanksgiving Movie". Animation. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  33. ^ Mallory, Michael (November 29, 2012). "Talking Turkey About Pocahontas". Animation. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  34. ^ Peradotto, Nicole (June 25, 1995). "Indian summer How 'Pocahontas' creators drew on life and legend". The Buffalo News. pp. G1, G5. Archived from the original on August 2, 2023. Retrieved August 2, 2023 – via Newspapers.com. Open access icon
  35. ^ a b Koenig 1997, p. 239.
  36. ^ Sito, Tom (1996). "Fight To The Death, But Don't Hurt Anybody! Memories of Political Correctness". Animation World Network. Archived from the original on June 26, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  37. ^ Koenig 1997, p. 220.
  38. ^ Seidman, David (January 19, 1995). "A 'Toon Man for the Ages". Los Angeles Times. Archived from the original on July 12, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  39. ^ 캔메이커 1996, p. 196.
  40. ^ Kim, Albert (June 23, 1995). "A Whole New World?". Entertainment Weekly. Archived from the original on September 29, 2008. Retrieved May 24, 2015.
  41. ^ Beckerman, Jim (June 23, 1995). "Rewriting History for the Disney Set". The Record. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  42. ^ a b 캔메이커 1996, pp. 196-197.
  43. ^ Geiz, Didier (2010). Walt's People: Volume 9: Talking Disney with the Artists Who Knew Him. Xlibris. pp. 506–507. ISBN 978-1-45008-746-9. Archived from the original on December 1, 2015.
  44. ^ a b c d Ehrlich, Phyllis (July 31, 1995). "Pocahontas: The Movie, the Stars, the Real-Life Story". Disney Adventures. Disney Magazine Publishing. 5 (10). Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  45. ^ Hischak, Thomas (September 21, 2011). Disney Voice Actors: A Biographical Dictionary. McFarland & Company. p. 105. ISBN 978-0-78646-271-1. Archived from the original on November 27, 2015. Retrieved May 20, 2015 – via Google Books.
  46. ^ a b c Bloom, David (May 14, 1998). "Animators Not Taken for Grant-ed". Los Angeles Daily News. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015 – via TheFreeLibrary.
  47. ^ 캔메이커 1996, p. 195.
  48. ^ 캔메이커 2010, 186쪽.
  49. ^ Romano, Lois (September 23, 1992). "The Reliable Source". The Washington Post. Archived from the original on March 10, 2021. Retrieved March 9, 2021.
  50. ^ Stuart, Jan (July 10, 2001). "Thankless toil no longer - Stars line up to provide voices in animated films". Chicago Tribune. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  51. ^ Gencarelli, Mike (October 15, 2010). "Interview with Irene Bedard" (Interview). Media Mikes. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  52. ^ a b c Pearlman, Cindy (June 21, 1995). "10 Things to Know About 'Pocahontas'". The Herald Journal. p. C1. Retrieved May 24, 2015 – via Google News Archive.
  53. ^ "Flashes: Mel Gibson sings on 'Pocahontas'". Entertainment Weekly. February 10, 1995. Retrieved May 24, 2015.
  54. ^ Trotter, Hannah (July 5, 2011). "10 Things You Never Knew About Disney's Pocahontas". Yahoo!. Archived from the original on September 20, 2013. Retrieved October 5, 2013.
  55. ^ Ziebarth, Christian (December 19, 2005). "A Conversation with Eric Goldberg". Animated Views. Retrieved December 29, 2023.
  56. ^ a b Dutka, Elaine (June 11, 1995). "The Angriest Actor: Native American activist Russell Means focused his fierce will at Wounded Knee. Can a revolutionary co-exist with 'Pocahontas'?". Los Angeles Times. Chinle, Arizona. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  57. ^ O'Brien, Jill (March 9, 1995). "Catching up with actor Gordon Tootoosis". Indian Country Today. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  58. ^ Joy, Retana (May 11, 2005). "An Interview with Pocahontas – Actress Irene Bedard reflects on voicing Disney's strongest female character" (Interview). Ultimate Disney. Archived from the original on May 7, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  59. ^ "Irene Bedard". People. 43 (18). Archived from the original on July 7, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  60. ^ Longsdorf, Amy (June 23, 1995). "The Power Of 'Pocahontas' Disney Keeps Its Indian Princess Politically Correct". The Morning Call. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  61. ^ a b Cochran, Jason (June 16, 1995). "Pocahontas needed an ethnic look". Entertainment Weekly. Archived from the original on May 8, 2011. Retrieved May 30, 2015.
  62. ^ Bradley, Deborah (June 23, 1995). "Disney Gives Pocahontas Sexiest Cartoon Image Ever". The Free Lance-Star. p. E7. Retrieved May 24, 2015 – via Google News Archive.
  63. ^ "Interview with Glen Keane, Disney veteran and legendary animation artist (Part 1)". Skwigly (Interview). Interviewed by Katie Steed. October 7, 2014. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  64. ^ Jones, Anderson (June 23, 1995). "She Was A Real Babe In The Woods". Philadelphia Daily News. Archived from the original on July 12, 2015. Retrieved May 30, 2015.
  65. ^ Edwards, Leigh (May 1999). "The United Colors of "Pocahontas": Synthetic Miscegenation and Disney's Multiculturalism". Narrative. Ohio State University Press. 7 (2): 151–152. JSTOR 20107179 – via JSTOR.
  66. ^ a b Ramirez, Anthony (July 6, 1995). "Who in the world is Dyna Taylor? She may be the face that launched a thousand movie tie-ins". The New York Times. Archived from the original on May 26, 2015. Retrieved May 30, 2015.
  67. ^ Weeks, Janet (June 30, 1995). "The Face That Launched a Thousand Animators' Pens". Tulsa World. Archived from the original on November 11, 2020. Retrieved November 11, 2020.
  68. ^ "The Princess And The Frog's Supervising Animator Mark Henn – Part 2: The "Disney Decade"". Animated Views (Interview). Interviewed by Jérémie Noyer. January 8, 2010. Archived from the original on April 23, 2015. Retrieved May 30, 2015.
  69. ^ Solomon, Charles (July 21, 2010). "Priscillano Romanillos dies at 47; animator of 'Mulan' villain and other Disney and DreamWorks characters". Los Angeles Times. Archived from the original on July 11, 2015. Retrieved May 30, 2015.
  70. ^ Beck, Jerry (1996). "Don Bluth Goes Independent". Animation World Network. Archived from the original on May 29, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  71. ^ Pocahontas Two-Disc 10th Anniversary Edition – Creating John Smith (Bonus feature). John Pomeroy. Burbank, California: Walt Disney Home Entertainment. 2005.{{cite AV media}}: CS1 메인트: 기타 인용 AV 미디어 (주) (링크)
  72. ^ Wickham, Rhett (July 25, 2003). "Great Animated Performances: Meeko as Supervised by Nik Ranieri". The Laughing Place. Archived from the original on April 16, 2014. Retrieved May 24, 2015.
  73. ^ Pocahontas Two-Disc 10th Anniversary Edition — Creating Ratcliffe (Bonus feature). Duncan Marjoribanks. Burbank, California: Walt Disney Home Entertainment. 2005.{{cite AV media}}: CS1 메인트: 기타 인용 AV 미디어 (주) (링크)
  74. ^ Robello 1995, pp. 102-120.
  75. ^ Hinman, Catherine (June 25, 1995). "Animators Lend a Hand". Orlando Sentinel. Archived from the original on July 12, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  76. ^ a b 캔메이커 1996, 186-189쪽.
  77. ^ Neuwirth, Allan (2003). "Painting with the Colors of the Wind: Giaimo's Distinctive Designs for Pocahontas". Makin' Toons: Inside the Most Popular Animated TV Shows and Movies. Allworth Press. ISBN 978-1-58115-269-2.
  78. ^ Solomon, Charles (1995). The Disney That Never War. Hyperion. pp. 176–84. ISBN 978-0-78686-307-5.
  79. ^ Sheehan, Mark (June 29, 1995). "Tradition - Disney Animators Learn From Early Masters". Orange County Register. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  80. ^ King, Susan (October 17, 2011). "Classic Hollywood: A colorful tribute to Disney's Mary Blair". Los Angeles Times. Archived from the original on December 20, 2014. Retrieved May 24, 2015.
  81. ^ 레어드 2014, 페이지 231.
  82. ^ 드 지에르 2008, p. 230.
  83. ^ de Giere 2008, p. 229.
  84. ^ Hill, Jim (October 1, 2008). ""Defying Gravity" details Stephen Schwartz's sometimes difficult dealings with the Walt Disney Company". Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  85. ^ Willman, Chris (May 28, 1995). "'Pocahontas' Abandons the Parental Crowd". Los Angeles Times. Archived from the original on October 7, 2013. Retrieved October 5, 2013.
  86. ^ The Music of Pocahontas (Documentary bonus feature). Alan Menken, Stephen Schwartz. Burbank, California: Walt Disney Home Entertainment. 2005.{{cite AV media}}: CS1 메인트: 기타 인용 AV 미디어 (주) (링크)
  87. ^ 레어드 2014, 페이지 232.
  88. ^ 드 지에르 2008, 페이지 232.
  89. ^ 레어드 2014, 페이지 232-33.
  90. ^ "Stephen Schwartz Comments on Disney's Pocahontas" (PDF). stephenschwartz.com. 2010. Archived from the original (PDF) on September 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  91. ^ 레어드 2014, 페이지 236.
  92. ^ 레어드 2014, 페이지 235.
  93. ^ "Sweet music to Disney's ears soundtracks' core audience is family affair". Los Angeles Daily News. June 23, 1995. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  94. ^ 레어드 2014, 페이지 237.
  95. ^ Koenig 1997, p. 242.
  96. ^ The Making of 'If I Never Knew You' (Documentary bonus feature). Alan Menken, Stephen Schwartz, Mike Gabriel, Eric Goldberg, Roy E. Disney. Burbank, California: Walt Disney Home Entertainment. 2005.{{cite AV media}}: CS1 메인트: 기타 인용 AV 미디어 (주) (링크)
  97. ^ 빌보드 프로필
  98. ^ Morris, Chris. "'Pocahontas' piles up RIAA metal". Billboard. Archived from the original on October 6, 2013. Retrieved October 5, 2013.
  99. ^ Eller, Claudia (October 24, 1994). "A Peek at 'Pocahontas' When 'Lion' Returns". Los Angeles Times. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  100. ^ a b Broeske, Pat (February 3, 1995). "The Pocamotion". Entertainment Weekly. Archived from the original on December 2, 2008. Retrieved May 24, 2015.
  101. ^ "'Pocahontas' Adventure at the Mall". Pittsburgh Post-Gazette. March 11, 1995. Retrieved May 24, 2015 – via Google News Archive.
  102. ^ James, Sallie (February 24, 1995). "Mall Shoppers To See Show By Film Studio". Orlando Sentinel. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  103. ^ Managan, Jennifer (June 22, 1995). "Heaping Helpings". Chicago Tribune. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  104. ^ a b c Rickey, Carrie (June 6, 1995). "Disney Takes Over N.Y. Park For Premiere Of 'Pocahontas' To Many, The Four-screen Event Was Woodstock For The Family". Philadelphia Daily News. Archived from the original on July 28, 2014. Retrieved July 19, 2014.
  105. ^ Wickstrom, Andy (October 5, 1996). "'Pocahontas' Will Be Sold On Video In March". The Philadelphia Inquirer. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  106. ^ Zad, Martie (February 23, 1996). "'Pocahontas' On Video For Limited Time". Sun-Sentinel. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  107. ^ "Deluxe Edition: Pocahontas". disneyinfo.nf. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  108. ^ "'Pocahontas' Video Sells Like the Wind" (Press release). Burbank, California. PR Newswire. March 6, 1996. Archived from the original on March 8, 2016. Retrieved May 24, 2015 – via TheFreeLibrary.com.
  109. ^ Snow, Shauna (March 7, 1996). "Tv & Video". Los Angeles Times. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  110. ^ Bates, James; Eller, Claudia (June 12, 1998). "Bridled Optimism". Los Angeles Times. Archived from the original on July 12, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  111. ^ Fitzpatrick, Eileen (July 11, 1998). "Kid Vid Business Isn't All Play". Billboard. Vol. 110, no. 28. p. 85. Retrieved December 22, 2014 – via Google Books.
  112. ^ "Walt Disney Home Video Debuts the 'Gold Classic Collection'". The Laughing Place. Archived from the original on January 13, 2006. Retrieved February 2, 2016.
  113. ^ "Pocahontas — Disney Gold Collection". Disney. Archived from the original on August 15, 2000. Retrieved January 2, 2016.
  114. ^ "Pocahontas: 10th Anniversary Edition DVD Review - DVDizzy.com".
  115. ^ Lumbard, Neil (August 30, 2012). "Pocahontas: 2 Movie Collection (Blu-ray)". DVD Talk. Retrieved February 9, 2018.
  116. ^ "Pocahontas Blu-ray (Disney Movie Club Exclusive)".
  117. ^ Buckland, Carol (June 23, 1995). "Walt Disney's 'Pocahontas'". CNN. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  118. ^ Dutka, Elaine (June 20, 1995). "Weekend Box Office". Los Angeles Times. Archived from the original on July 12, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  119. ^ "All-Time Opening Weekends: 50 Screens or Less". Daily Variety. September 20, 1994. p. 24.
  120. ^ "Top Opening Theater Averages". Box Office Mojo. Retrieved May 21, 2020.
  121. ^ Natale, Richard (June 26, 1995). "A 'Girl Movie' Tops the Bat Guys : Box office: 'Pocahontas' grosses an estimated $30.5 million while 'Batman Forever' adds another $28 million to swoop past the $100-million mark". Los Angeles Times. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 23, 2015.
  122. ^ a b Horn, John (June 30, 1995). "'Batman Forever' Bloodies 'Pocahontas'". Chicago Tribune. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  123. ^ Welkos, Richard (June 27, 1995). "Weekend Box Office : 'Pocahontas' Inches Past 'Batman'". Los Angeles Times. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  124. ^ "The Times Film Index: 1995's Top 10 Films". Los Angeles Times. January 2, 1996. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  125. ^ "1995 Yearly Box Office Results". Box Office Mojo. Archived from the original on June 1, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  126. ^ Natale, Richard (August 29, 1995). "A Summer When Middle Class Ruled the Box Office". Los Angeles Times. Archived from the original on December 27, 2014. Retrieved May 23, 2015.
  127. ^ Stewart, James B. (2005). DisneyWar. New York: Simon & Schuster. p. 288. ISBN 0-684-80993-1.
  128. ^ Eisner, Michael (January 4, 1996). Disney Executives Remarks at Shareholders' Meeting (Speech). Annual shareholders' meeting. New York City: TheFreeLibrary.com. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  129. ^ "Pocahontas (1995)". Rotten Tomatoes. Fandango. Archived from the original on June 12, 2015. Retrieved January 20, 2024. Edit this at Wikidata
  130. ^ "Pocahontas Reviews". Metacritic. Archived from the original on February 8, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  131. ^ Manfredi, Lucas (November 24, 2022). "Strange World CinemaScore Might Be the Lowest Ever For a Walt Disney Animation Studio Film". TheWrap. Archived from the original on November 25, 2022. Retrieved December 10, 2022.
  132. ^ a b Ebert, Roger (June 16, 1995). "Pocahontas review". Archived from the original on May 10, 2015. Retrieved May 24, 2015 – via RogerEbert.com.
  133. ^ Ebert, Roger (host); Siskel, Gene (host) (June 10, 1995). "Congo, The Glass Shield, Pocahontas, Fluke". Siskel & Ebert. Season 9. Episode 36. Retrieved May 18, 2020.
  134. ^ Siskel, Gene (June 16, 1995). "Thoughtful 'Pocahontas' A Surprisingly Mature Film". Chicago Tribune. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  135. ^ Gleiberman, Owen (June 16, 1995). "Pocahontas". Entertainment Weekly. Archived from the original on July 29, 2017. Retrieved July 29, 2017.
  136. ^ Travers, Peter (June 23, 1995). "Pocahontas". Rolling Stone. Archived from the original on July 29, 2017. Retrieved July 29, 2017.
  137. ^ Howe, Desson (June 23, 1995). "A Lukewarm Indian Summer". The Washington Post. Archived from the original on March 1, 2017. Retrieved July 29, 2017.
  138. ^ Maslin, Jane (June 11, 1995). "History as Buckskin-Clad Fairy Tale". The New York Times. p. 46. Archived from the original on May 26, 2015. Retrieved July 29, 2017.
  139. ^ "Chief Roy Crazy Horse". Legacy. Retrieved February 11, 2023.
  140. ^ "The Pocahontas Myth – Powhatan Renape Nation – the real story, not Disney's Distortion". Powhatan.org. Archived from the original on July 5, 2013. Retrieved August 10, 2013.
  141. ^ Aleiss, Angela (June 24, 1995). "Maidens of Hollywood: 'Pocahontas' is the Pure Expression of Filmmakers' Fantasies about Indian Women". Los Angeles Times. Archived from the original on May 24, 2015.
  142. ^ Pewewardy, Cornel. "The Pocahontas Paradox: A Cautionary Tale for Educators". Journal of Navajo Education. Retrieved October 5, 2013.
  143. ^ Kutsuzawa, Kiyomi. "Disney's Pocahontas: reproduction of gender, orientalism, and the strategic construction of racial harmony in the Disney empire". Archived from the original on October 6, 2013. Retrieved October 5, 2013.
  144. ^ "The 68th Academy Awards 1996". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Archived from the original on April 2, 2015. Retrieved November 24, 2017.
  145. ^ "23rd Annual Annie Awards". Annie Awards. Retrieved June 6, 2021.
  146. ^ "1996 Artios Awards". Casting Society of America. October 15, 1996. Archived from the original on December 1, 2017. Retrieved November 24, 2017.
  147. ^ "EMA Awards Past Recipients and Honorees". Hollywood Foreign Press Association. Archived from the original on December 1, 2017. Retrieved November 24, 2017.
  148. ^ "Pocahontas – Golden Globes". HFPA. Retrieved July 5, 2021.
  149. ^ Giardina, Carolyn (February 3, 2014). "Supervising Sound Editor and Designer Lon Bender Joins Formosa Group". The Hollywood Reporter. Archived from the original on December 1, 2017. Retrieved November 24, 2017.
  150. ^ "1995 Grammy Award Winners". Grammy.com. Retrieved May 1, 2011.
  151. ^ "17th Youth In Film Awards". YoungArtistAwards.org. Archived from the original on April 2, 2011. Retrieved March 31, 2011.
  152. ^ a b c Crazy Horse, Chief Roy. "The Pocahontas Myth". Archived from the original on October 24, 2013. Retrieved October 5, 2013.
  153. ^ a b Weston, Tamara (December 9, 2009). "Top 10 Disney Controversies". Time. Archived from the original on October 7, 2013. Retrieved October 5, 2013.
  154. ^ Sterbenz, Christina (April 5, 2014). "The Real Story Of Pocahontas Is Much Darker Than The Disney Movie". Business Insider. Retrieved February 10, 2018.
  155. ^ Southern, Ed (2004). The Jamestown Adventure: Accounts of the Virginia Colony, 1605-1614 (Real Voices, Real History). Winston. ISBN 978-0895873026.
  156. ^ Epstein, Benjamin (June 23, 1995). "In the 'Pocahontas' Spirit". Los Angeles Times. Archived from the original on February 25, 2021. Retrieved September 21, 2022.
  157. ^ "Pocahontas". IGN. Archived from the original on December 2, 2017. Retrieved November 22, 2017.
  158. ^ Stewart, Bhob. "Pocahontas II: Journey to a New World (1998)". AllMovie. Archived from the original on December 1, 2017. Retrieved November 22, 2017.
  159. ^ 비디오 예제:
  160. ^ Carbone, Gina (July 14, 2017). "'Wreck-It Ralph 2' Brings All of the Disney Princesses Together (With C-3PO)". Moviefone. Archived from the original on July 16, 2017.
  161. ^ Burlingame, Russ (October 16, 2023). "Once Upon a Studio: Here's All the Actors Who Turned Up for Disney's 100th Anniversary Celebration". Comicbook.com. Retrieved November 7, 2023.
  162. ^ Robinson, Tasha (November 26, 2016). "Moana review: after 80 years of experiments, Disney has made the perfect Disney movie". The Verge. Retrieved February 13, 2018.
  163. ^ "'Avatar' And 'Pocahontas' Get Much Deserved Mashup Trailer (VIDEO)". HuffPost. December 12, 2012. Archived from the original on June 23, 2017. Retrieved November 26, 2017.
  164. ^ "Movie News: Avatar to Follow a Pocahontas Narrative". Reelzchannel.com. August 6, 2009. Archived from the original on December 12, 2009. Retrieved November 26, 2017.
  165. ^ Acuna, Kirsten (April 28, 2010). "James Cameron Swears He Didn't Rip Off The Idea For 'Avatar'". Business Insider. Archived from the original on December 1, 2017. Retrieved November 26, 2017.

서지학

외부 링크