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자동차(필름)

Cars (film)
이 기사는 2006년 픽사 영화에 관한 것이다.프랜차이즈는 자동차(프랜차이즈)를 참조하십시오.
자동차
Cars 2006.jpg
극장판 발매포스터
연출자존 래시터
각본 기준
스토리 바이
  • 존 래시터
  • 조 랜프트
  • 호르겐 클루비엔
생산자달라 K.앤더슨
주연
시네마토그래피
  • 제러미 라스키
  • 장 클로드 칼라체
편집자켄 슈레츠만
음악 기준랜디 뉴먼
생산
회사들
배포자뷰에나 비스타 영화 배급
출시일
러닝타임
117분[1]
나라미국
언어영어
예산1억 2천만[1] 달러
박스오피스4억6200만[1] 달러

자동차는 픽사 애니메이션 스튜디오가 제작하고 월트 디즈니 픽처스가 개봉한 2006년 미국의 컴퓨터 애니메이션 스포츠 코미디 영화다.이 영화는 댄 포겔만, 라세터, 조 란프트, 킬 머레이, 필 로린, 조르겐 클루비엔의 각본에서 존 라세터가 감독을 맡았으며, 라세터, 란프트, 클루비엔의 이야기와 2006년 1월 디즈니사가 구매한 후 픽사가 독자적으로 제작한 최종 영화였다.완전히 의인화된 말하는 자동차와 다른 차량들로 가득 찬 세상을 배경으로, 라디에이터 스프링스라고 불리는 런 다운타운에서 우연히 트레일러 트럭 맥에서 떨어진 후 길을 잃은 번개 맥퀸을 따라간다.그가 사회봉사를 선고받은 것을 발견했을 때, 오직 기적만이 그를 정상 궤도에 올려놓을 수 있었다.맥퀸은 자유를 되찾고 우정, 가족, 그리고 인생에서 진정으로 기다릴 가치가 있는 것들에 대해 한두 가지를 배워야 한다.

The film stars the voices of Owen Wilson, Paul Newman (in his final acting role), Bonnie Hunt, Larry the Cable Guy, Tony Shalhoub, Cheech Marin, Michael Wallis, George Carlin, Paul Dooley, Jenifer Lewis, Guido Quaroni, Michael Keaton, Katherine Helmond, John Ratzenberger and Richard Petty, while race car drivers Dale Earnhardt Jr. (as "Junior"), Ma리오 안드레티, 마이클 슈마허, 자동차 애호가 제이 레노(제이 리모)가 직접 목소리를 낸다.

2006년 5월 26일 노스캐롤라이나 주 콩코드의 로웨 모터 스피드웨이에서 초연되었고, 2006년 6월 9일 미국에서 극적으로 개봉되어 전반적으로 긍정적인 평가를 받았으며 또한 1억 2천만 달러의 예산으로 전 세계적으로 4억 6천 2백만 달러의 수익을 올리며 상업적 성공을 거두었다.최우수 애니메이션상을 포함한 두 개의 아카데미상 후보에 올랐으나 해피피트에 패했다(그러나 애니상 애니메이션상, 골든 글로브상 모두 최우수 애니메이션상 수상).이 영화는 2006년 11월 7일 DVD로, 2007년 블루레이로 발매되었다.이 영화에는 연극과 홈 미디어 개봉을 위해 짧은 One Man Band가 함께 했다.이 영화는 이 영화의 공동 감독이자 공동 집필자인 조 랜프트에게 헌정되었는데, 그는 이 영화의 제작 중 자동차 사고로 사망했다.

카스의 성공으로 픽사가 제작한 멀티미디어 프랜차이즈와 속편 2편, 디즈니툰 스튜디오가 제작한 스핀오프 2편이 카스2(2011년)를 시작으로 출시됐다.

플롯

의인화된 차량들이 밀집한 세상에서 피스톤 컵의 마지막 경주는 은퇴한 베테랑 스트립 "더 킹" 웨더스와 자주 준우승을 한 칙 힉스, 그리고 신인 돌풍의 번개 맥퀸과의 경쟁으로 시작된다.필드 뒤쪽에서 맥퀸은 칙이 일으킨 멀티카 충돌을 피한다.달리던 다른 경쟁자들이 페이스카 아래에서 새 타이어를 구하러 가는 동안 맥퀸은 자리를 비우지만 마지막 바퀴에서 두 개의 리어 타이어를 모두 날려버린다.칙과 킹이 따라붙어 3파전 무승부가 되었다.타이브레이커 경주는 일주일 뒤 로스앤젤레스 국제 스피드웨이에서 열릴 예정이다.맥퀸은 피스톤컵 첫 우승 신인은 물론 범퍼 연고 회사 러스트-에제의 화려한 후원을 떠나 권위 있는 디노코팀에서 더 킹의 자리를 차지할 수 있어 우승에 필사적이다.하지만 그는 이기심 때문에 다른 사람들과 일하려고 애쓰는데, 이 때문에 그는 세 명의 승무원들을 해고했고, 경기 후에 그의 핏 크루들을 그만두게 했다.

가능한 한 빨리 캘리포니아에 도착하기를 열망하며, 그는 그의 큰 트럭인 맥을 밤새도록 여행하도록 재촉한다.맥퀸이 잠을 자고 있는 동안 맥은 고개를 끄덕이며 튜너 카 패거리에 깜짝 놀라면서 맥퀸이 트레일러 뒷부분에서 떨어져 도로 위로 올라간다.맥퀸은 교통 혼잡 속에서 깨어나 맥을 찾아 고속도로를 질주하지만, 대신 결국 라디에이터 스프링스의 황폐한 사막 마을로 가서 보안관에게 쫓기다가 무심코 간선도로의 포장도로를 파손한다.다음날 맥퀸은 마을의 판사와 의사인 닥터 허드슨으로부터 즉시 마을을 떠나라는 명령을 받지만, 지역 변호사인 샐리는 대신 맥퀸에게 기계로 도로를 다시 보존할 수 있는 지역 사회 서비스를 배정해 줄 것을 요청하는데, 맥퀸은 마지못해 동의한다.서둘러 떠나려고 하는 맥퀸은 길을 지저분하게 포장한다.하지만, 닥은 만족하지 않고, 맥퀸에게 올드 윌리 경주에 도전한다. 맥퀸이 이기면, 그는 떠날 수 있다.맥퀸은 지고 처음부터 다시 시작할 수밖에 없다.

이 기간 동안, 그는 마을에 온기를 불어넣기 시작하고 견인차 마테, 타이어 판매업자 루이지, 그리고 그의 조수 귀도를 포함한 몇몇 주민들과 친구가 된다.그는 라디에이터 스프링스가 한때 미국 66번 국도를 따라 인기 정류장이었던 것을 알게 된다. 이 정류장은 주간 40번 도로 건설로 우회하여 대부분 잊혀졌다. 그리고 닥은 1954년 파괴적인 충돌로 선수생활이 끝난 세 번의 피스톤 컵 챔피언인 Fantastic Hudson Hornet이었다.그는 라디에이터 스프링스에서 살기 위해 로스앤젤레스에서 단식생활을 포기했을 때 행복을 찾은 샐리와 인연을 맺고, 이제 마을을 다시 지도에 올려놓는 꿈을 꾸고 있다.맥퀸은 결국 도로를 보수하고 마을 주민들에게 활력을 불어넣으며 라디에이터 스프링스에서 새 친구들과 하루를 더 보내기로 결심하지만 맥과 미디어(헬리콥터 포함)가 마을로 내려오면 그의 시간은 짧아진다.맥퀸은 경주에 맞춰 마지못해 캘리포니아로 떠난다.동시에, 실의에 빠진 샐리는 맥퀸의 행방에 언론을 끼워준 책임이 그에게 있다는 것을 알게 된 후, 닥에 대한 실망감을 표현한다.그녀와 다른 사람들은 새 친구가 떠난 것에 대해 실망한 채 잠을 자러 가는 반면, 닥은 재빨리 그의 행동을 후회한다.

레이스에서 친구들과 작별을 고하지 못하자 맥퀸은 산만하게 경주를 하다 결국 한 바퀴 뒤처지게 된다.그리고 나서 그는 마음이 바뀐 닥이 그의 승무원장으로 취임했고, 라디에이터 스프링스의 대부분의 친구들이 구덩이에서 도움을 주고 있다는 것을 알게 되어 놀란다.닥과 그의 친구들에게서 배운 속임수를 떠올리고 영감을 받은 맥퀸은 가까스로 회복하여 선두로 도약한다.마지막 바퀴에서 칙은 PIT 기동을 하고 The King을 위험한 충돌로 보낸다.닥의 운명을 떠올리며, 맥퀸은 결승선 바로 앞에 멈춰서 칙이 마지막 레이스를 끝내기 위해 더 킹을 밀어내기 위해 다시 차를 몰았다.그 결과 분노한 군중과 언론은 칙의 승리를 비난하면서도 맥퀸의 스포츠맨십을 칭찬한다.텍스는 맥퀸에게 디노코 후원을 제공하지만 맥퀸은 거절하고 그들의 과거 지원에 대한 충성심에서 러스트-에제와 함께 지내기를 고집한다.라디에이터 스프링스에서 돌아온 맥퀸은 샐리와 재회하고, 그곳에 레이싱 본부를 설치할 것이라고 발표하여 마을을 다시 지도에 올려놓는다.

포스트 크레딧 장면에서, 주간 고속도로를 찾으려는 커플인 미니와 밴이 사막 한가운데에서 길을 잃는 장면이 나온다.

음성 캐스트

참고 항목:자동차의 등장인물 목록

톰 행크스, 팀 앨런, 빌리 크리스탈, 존 굿맨, 데이브 폴리, 그리고 존 라첸버거는 토이스토리, 몬스터, 주식회사, 버그스라이프의 자동차 스푸프가 등장하는 엔드 크레딧 시퀀스 동안 이전 픽사 영화의 보컬 역을 다시 맡았다.[6]자동차는 영화 개봉 1년 전 45세의 나이로 추락 사고로 사망한 조 랜프트가 작업한 마지막 픽사 영화였다.[7]이 영화는 데드 브라이드에 이어 두 번째로 그의 기억에 헌정되었다.이 기념관은 존 래시터가 감독한 다른 영화들에서 그가 크레딧을 받는 동안 한 역할을 보여주었다.[8]폴 뉴먼이 2007년 은퇴하고 2008년 사망하기 전 마지막(비문서) 영화다.[9]이 영화는 그의 생애에서 가장 많은 수익을 올린 영화로 밝혀졌다.[9]

생산

개발

Headshot of John Lasseter
2009년 작가 겸 감독 존 라세터

자동차의 개발은 1998년 픽사가 A 버그스라이프를 완성하면서 시작되었다.당시 조르겐 클루비엔은 '황색차'라는 새로운 대본을 쓰기 시작했는데, 이 대본은 '미운 오리새끼'에서 영감을 받아 가스 소비량이 많은 세계에 살고 있는 전기차에 관한 이야기인데, 이것은 그의 동포들이 미니엘차를 제대로 받지 못해 촉발된 아이디어였다.[10]원작 도면과 캐릭터 중 일부는 1998년에 개발되었고 제작자들은 Cars가 A Bug's Life에 이어 다음 픽사 영화가 될 수 있고, 특히 6월 4일경에 1999년 초에 개봉될 수 있다는 데 동의했다.[10]그러나 토이스토리2에 유리하게 아이디어는 폐기되었다.[10]이후, 제작은 마테, 닥, 그리고 몇몇 다른 등장인물들에게 더 큰 부분을 주는 것과 같은 주요 스크립트 변경과 함께 재개되었다.[10]

존 라세터는 2000년 아내와 다섯 아들과 함께 전국 횡단 도로 여행을 떠난 후 이 영화의 이야기에 영감을 얻었다고 말했다.[11]휴가를 마치고 스튜디오로 돌아오자 66번 국도 역사학자 마이클 월리스와 접촉했다.그 후 월리스는 11명의 픽사 애니메이터들을 이끌고 흰색 캐딜락을 빌려 영화를 연구하기 위해 두 개의 다른 길을 여행했다.[12][13][14]2001년 이 영화의 작업 제목은 66번 국도(미국 66번 국도 이후)였으나, 1960년대 동명의 텔레비전 시리즈와의 혼동을 피하기 위해 제목이 Cars로 변경되었다.[15]또, 번개 맥퀸의 레이싱 넘버는 당초 57명(57년, 라세터 탄생년 참조)이 될 예정이었으나 95명(1995년, 픽사의 첫 영화 토이 스토리가 개봉한 해)으로 바뀌었다.[15]

2006년, Lasseter는 이 영화의 영감에 대해 다음과 같이 말했다. "나는 항상 자동차를 사랑해왔다.어떤 면에서는 디즈니 피를 가지고 있고, 또 다른 면에서는 모터 오일을 가지고 있다.내 인생에서 이 두 가지 위대한 열정, 즉 자동차와 애니메이션을 결합한다는 개념은 거부할 수 없는 것이었다.1998년 조(랜프트)와 내가 처음 이 영화에 대해 이야기하기 시작했을 때, 우리는 자동차를 등장인물로 하고 싶다는 것을 알았다.그 무렵, 우리는 주간 고속도로와 그 도중에 작은 마을들에 어떤 영향을 미쳤는지를 다룬 다큐멘터리 '분할된 고속도로'를 보았다.우리는 그것에 매우 감동했고 우회된 작은 마을들이 어땠을지 생각하기 시작했다.그때 우리는 66번 국도에 대해 정말로 연구하기 시작했지만, 우리는 여전히 그 영화의 이야기가 무엇인지 정확히 알지 못했다.우리가 세인트에 있는 우리 가족을 방문했을 때 나는 어릴 때 가족과 함께 그 고속도로를 여행하곤 했다.루이."[11]

몇 년 후인 2013년, 클루비엔은 이 영화가 초연되기 전에 해고되었고 라세터가 이 영화가 어떻게 만들어졌는지에 대한 이야기에서 자신을 썼다고 느끼기 때문에 이 영화가 자신의 최고 경험이자 가장 씁쓸한 경험이었다고 말했다.[16]

애니메이션

영화의 전개로 만들어진 액자.

자동차들을 위해, Lasseter는 또한 디트로이트 빅3 자동차 회사들, 특히 포드 자동차의 J Mays의 디자인 스튜디오를 방문했다.[11]Lasseter는 진짜 자동차가 어떻게 디자인되었는지 배웠다.[11]

2006년, Lasseter는 그들이 애니메이션을 믿을 수 있게 만들기 위해 열심히 노력한 방법에 대해 다음과 같이 말했다. "각 차들이 어떻게 움직이는지, 그리고 어떻게 작동하는지를 알아내기 위해서는 수개월의 시행착오와 테스트 애니메이션 연습이 필요했다.우리의 감독 애니메이터인 더그 스위트랜드와 스콧 클라크, 그리고 감독 애니메이터인 바비 포데스타와 제임스 포드 머피는 애니메이션 팀과 함께 그 나이와 자동차 종류를 기준으로 각 캐릭터의 독특한 움직임을 알아보는 놀라운 일을 해냈다.어떤 차들은 스포츠카와 같아서 운행 정지가 훨씬 더 빡빡하다.다른 차들은 50년대의 오래된 차들로 훨씬 더 느슨하고 더 많이 튕겨진다.우리는 그 안에 있는 진정성을 얻고 싶었지만 또한 각각의 차들이 독특한 개성을 가지고 있는지 확인하고 싶었다.우리는 또한 각 애니메이터들이 그들 자신을 캐릭터 안에 넣고 그들 자신의 스핀을 줄 수 있기를 원했다.매일 일간지에서, 그것은 우리가 살면서 한번도 보지 못한 것들을 볼 수 있었기 때문에 매우 재미있었다.자동차 세계는 믿을 만하고 의외의 방법으로 살아났다."[11]

대부분의 의인화된 차들과는 달리, 이 영화에 나오는 차들의 눈은 헤드라이트 안보다는 앞유리(Tonka Talking Treks, Tex Avery's One Cab's Family short, 디즈니 소유의 수지 더 Little Blue Coupe의 캐릭터들을 닮았다.)에 놓였다.[11]제작 디자이너 밥 폴리에 따르면, "이 프로젝트의 시작부터 존 라세터는 앞유리에 눈을 박는 것을 염두에 두고 있었다.우선, 그것은 우리의 캐릭터들을 헤드라이트 안에 작은 만화 눈을 가지고 있는 더 일반적인 접근 방식으로부터 분리시킨다.또 다른 한 가지는, 차의 앞쪽 끝에 있는 입 가까이 눈을 내리깔고 있는 것이 뱀처럼 느껴진다는 생각이었다.앞유리에 눈이 박혀 있는 상태에서 시야는 더욱 인간적인 면모를 띠며, 차 전체가 캐릭터의 애니메이션에 관여할 수 있다는 느낌을 갖게 했다.[11]이 결정은 자동차 블로그 잘로프니크에 의해 심한 비난을 받았다.[17]

2006년, 이 영화의 감독 애니메이터인 스콧 클라크는 자동차 캐릭터들에게 애니메이션을 불어넣는 어려움에 대해 다음과 같이 말했다. "이 캐릭터들로부터 모든 범위의 성능과 감정을 얻고 여전히 자동차처럼 보이게 하는 것은 어려운 과제였지만, 그것이 바로 애니메이션이 가장 잘 하는 일이다.상상력을 발휘해 동작과 몸짓을 디자인에 맞게 만드는 겁니다.우리의 자동차 캐릭터들은 팔과 다리가 없을 수도 있지만, 우리는 손을 벌리거나 닫는 것을 제안하기 위해 타이어를 안으로 또는 밖으로 기울일 수 있다.우리는 핸들을 이용해서 특정 방향을 가리킬 수 있다.자동차에 없는 표현력을 전달할 수 있는 특수 눈꺼풀과 앞유리를 위한 눈썹도 디자인했다."[11]감독 애니메이터로도 활동했던 더그 스위트랜드도 "인크레더블(The Incredibles) 모델과 같은 모델을 해석하기 위해서는 다른 종류의 애니메이터가 필요했다"고 말했다.인크레더블과 함께 애니메이터는 자신을 촬영하고 영상을 보면서 등장인물에 대한 참조를 얻을 수 있었다.그러나 Cars와 함께라면, 그것은 어떤 언급에서도 완전히 벗어난다.그래, 차들이야. 하지만 어떤 차도 우리 캐릭터가 하는 일을 할 수 없어.순전히 환상이다.제대로 보이도록 하는 데는 많은 시행착오가 필요했다고 말했다.[11]

라세터 감독은 또 필름이 연필과 종이 디자인에서 시작됐다고 설명했다. "자재에 대한 진실"제작 디자이너 밥 폴리(Bob Pauley)의 연필과 종이 디자인을 시작으로 캐릭터의 모델링과 굴절, 음영까지 이어졌고, 마침내 애니메이션에 이르기까지 제작진은 자동차 캐릭터가 그 기원에 충실할 수 있도록 열심히 노력했다."[11]제이 워드 캐릭터 담당자도 "존은 자동차가 진흙처럼 보이거나 흐물흐물해 보이는 것을 원치 않았다"고 말했다.그는 사실을 사실대로 주장하였다.이것은 그에게 엄청난 것이었다.그는 우리에게 강철처럼 느껴져야 한다고 말했다.유리는 유리처럼 느껴져야 한다.이 차들은 무겁게 느껴질 필요가 있다.그들은 무게가 3, 4천 파운드 나간다.그들이 돌아다닐 때, 그들은 그런 느낌을 가질 필요가 있다.관객들이 고무 장난감으로 볼 정도로 가벼워 보이거나 지나치게 방만해 보여서는 안 된다."[11]애니메이터 제임스 포드 머피에 따르면, "원래 자동차 모델들은 기본적으로 무엇이든 할 수 있도록 만들어졌다.존은 우리에게 이 글자들은 금속으로 만들어졌고 무게는 수천 파운드나 나간다고 계속 상기시켰다.그들은 스트레칭을 할 수 없다.그는 우리에게 하지 말아야 할 것을 설명하기 위해 매우 느슨한 애니메이션의 예를 보여주었다."[11]

영화 토마스 조던의 캐릭터 음영감독관은 크롬과 자동차 페인트가 영화의 주요 난제였다고 설명하면서 "크롬과 자동차 페인트가 이 영화의 두 가지 주요 난제였다.우리는 할 수 있는 한 많이 배우면서 시작했다.동네 보디샵에서는 그들이 차를 그리는 모습을 지켜봤고, 페인트를 섞고 다양한 코트를 바르는 모습도 보았다.우리는 실제 페인트에 들어가는 것을 해부해 컴퓨터에 재현해 보았다.우리는 색이 어디에서 오는 것인지에 대한 기본 페인트와 반사를 제공하는 클리어 코트가 필요하다는 것을 알아냈다.그때 우리는 금속활자 같은 것을 넣어 반짝반짝 빛나는 반짝임, 각도에 따라 색이 바뀔지도 모르는 진주 같은 품질, 심지어 라모네 같은 캐릭터에 대한 핀 스트라이핑 층까지 더할 수 있었다."[11]에벤 오스비 영화감독은 기술팀의 가장 큰 도전은 자동차 캐릭터들의 금속과 페인트칠된 표면을 만드는 것이라고 설명하면서 "우리 영화의 별들이 금속으로 만들어졌다는 것을 감안할 때 존은 사실적인 반사를 보고자 하는 진정한 열망을 가지고 있었다.이전 영화에서 본 것 보다 더 아름다운 조명이었죠과거에는 반사를 속이기 위해 환경지도와 기타 무광 기반 기술을 주로 사용해 왔지만, 카스의 경우 기존 렌더맨 프로그램에 레이트레이싱 기능을 추가해 픽사의 바(bar)를 높이기도 했다."[11]

렌더링 리드인 제시카 맥마킨은 영화에서의 레이 트레이싱 사용에 대해 "정확한 반사를 만드는 것 외에도 다른 효과를 얻기 위해 레이 트레이싱을 사용했다"고 말했다.우리는 이 방법을 이용해서 정확한 그림자를 만들 수 있었다. 예를 들어 광원이 여러 개 있을 때 가장자리에 그림자를 깃털처럼 만들고 싶을 때 말이다.또는 셔츠의 주름처럼 두 표면 사이에 주변 빛이 없는 것을 말한다.네 번째 용도는 방사조도다.그 예로 붉은 종이 한 장을 가지고 흰 벽에 붙들어 놓으면 그 빛이 종이에 의해 채색되어 벽에 붉은 빛을 던질 것이다."[11]캐릭터 감독인 팀 밀리론은 "지상 잠금 시스템은 내가 이 영화에서 가장 자랑스러워하는 것 중 하나"라며 이 영화는 차들을 도로에 단단히 심도록 하는 지상 잠금 시스템을 사용하고 있다고 설명했다.과거에 등장인물들은 그들의 환경에 대해 어떤 식으로든 전혀 알지 못했다.그런 일이 일어나게 하려면 시뮬레이션 패스가 필요했다.자동차에서는 이 시스템이 모델 자체에 내장되어 있으며, 차를 이리저리 옮기면 차량이 지면에 달라붙는다.우리가 가야 한다는 것을 알고 있는 픽사(Pixar)에서 하는 일 중 하나였지만 어떻게 해야 할지 전혀 몰랐다고 말했다.[11]

라디에이터 스프링스를 둘러싼 사막 경관의 풍부함과 아름다움을 높이기 위해 영화제작자들은 무광화와 스카이 플레이트를 담당하는 부서를 만들었다고 기술감독 리사 포셀은 설명했다. "디지털 무광화는 복잡한 기하학적 구조를 구축하지 않고도 시각적 복잡성을 많이 얻을 수 있는 방법이다.복잡한 셰이더를 쓰세요우리는 구름과 그들의 다른 형성에 많은 시간을 보냈다.그들은 여러 층에 있는 경향이 있고 서로 상대적으로 움직인다.사실 구름은 어떤 성격과 성격을 가지고 있다.사람들이 구름 속에서 자신을 보는 것처럼 자동차도 다양한 자동차 모양의 구름을 볼 수 있다는 개념이었다.미묘하지만 분명히 세단모양인 것도 있다.자세히 들여다보면 타이어 발판처럼 생긴 것들이 보일 겁니다.그만큼 많은 관심이 하늘에 쏠린다는 사실은 영화의 시각적 수준을 말해준다.이야기 포인트가 있어?사실 그렇지 않아요.화면에는 특별한 수준의 정밀도와 관리가 적용되지 않는 픽셀이 없다.그냥 버리는 것은 아무것도 없다고 말했다.[11]

영화 개발에 사용된 컴퓨터는 인크레더블에서 사용된 컴퓨터보다 4배, 토이 스토리에서는 1,000배 더 빨랐다.자동차를 만들기 위해, 애니메이터들은 실제 자동차 디자인에 사용되는 것과 유사한 컴퓨터 플랫폼을 사용했다.[18]

사운드트랙

주요기사 : 자동차 (사운드트랙)

The Cars 사운드 트랙은 2006년 6월 6일 월트 디즈니 레코드에 의해 발매되었다.[19]사운드 트랙에 있는 9개의 트랙은 인기 있는 아티스트들에 의해 만들어지고, 나머지 11개는 랜디 뉴먼의 악보들이다.[19]클래식 바비 트룹 재즈 스탠다드 '루트 66'(Nat King Cole 인기)의 두 가지 버전과 척 베리(Chuck Berry)의 두 가지 버전과 존 메이어(John Mayer)가 이 영화의 크레딧을 위해 특별히 녹음한 새로운 버전이 있다.[19]브래드 페이즐리는 9곡 중 2곡을 앨범에 기고했는데, 하나는 엔드 크레딧에 사용된 "Find Yourself"이다.[19]

해제

자동차는 원래 2005년 11월 4일에 출시될 예정이었으나, 2004년 12월 7일에 출시일이 2006년 6월 9일로 변경되었다.[20]분석가들은 픽사의 출시일 변경을 다른 스튜디오에 발표할 비디즈니 소재를 준비하거나 마이클 아이즈너의 디즈니 사정에 어떤 일이 일어났는지 시간을 벌면서 디즈니 유통계약이 끝나갈 준비를 하고 있다는 신호로 봤다.[21]픽사의 최고 경영자인 스티브 잡스는 개봉일을 발표했을 때, 그 이유는 모든 픽사 영화를 여름 개봉 일정에 넣고 싶었기 때문이라고 말했다.[20]

홈 미디어

자동차는 2006년 11월 7일 미국과 캐나다에서 DVD, 와이드 및 풀 스크린 에디션으로 출시되었다.이 DVD는 호주와 뉴질랜드에서도 2006년 10월 25일에 발매되었고, 영국에서도 2006년 11월 27일에 발매되었다.[22]이 영화에는 DVD 전용 단편 영화인 '마테와 고스트라이트'와 이 영화의 연극인 '원맨 밴드'와 함께 존 라세터 감독이 출연하는 '차를 위한 영감'이라는 제목의 영화를 다룬 16분짜리 다큐멘터리가 포함되어 있다.[22]이번 THX 인증 릴리즈는 메인 메뉴에도 부활절 달걀이 들어가 있는데, 이것은 '바인틴의 자동차 버전'을 보여주는 45초짜리 클립이다.[23]2007년 2월 19일 디즈니의 홈 비디오 클럽 회원들에게 VHS가 발매되었다.[24]

월트 디즈니 사에 따르면, 이 DVD는 발매된 첫 이틀 동안 500만 부가 팔렸다고 한다.[25]첫 주에는 6250,856대, 총 15,370,791대가 팔렸다.[26]기존 픽사 DVD 출시와 달리 2디스크 특별판은 없고, 향후 출시 계획도 없다.픽사의 DVD 제작 매니저인 사라 마허에 따르면 존 라세터, 픽사는 라타투유와 같은 프로덕션에 몰두했다.[27]

미국과 캐나다에서는 월마트와 타겟에서 이 필름을 구입할 수 있는 보너스 디스크가 있었다.[28]전자는 "Life Is A Highway"의 뮤직비디오, "Life Is A Highway"의 제작, "Life Is A Highway"의 제작, 자동차: The Making of the Music과 Under The Hood는 원래 ABC Family 케이블 채널에서 방영되었던 특별 프로그램이다.[29]후자의 보너스는 대부분 공식 자동차 팟캐스트의 일부로 이미 발매된 자료를 특집으로 다루고 영화의 영감과 제작에 초점을 맞춘 Rev'd up DVD 디스크였다.[30]

블루레이 디스크에서도 DVD 발매 1년 후인 2007년 11월 6일에 자동차가 출시되었다.픽사 영화로는 최초로 블루레이(라타투유와 픽사 단편영화 모음집, 1권)[31]에 개봉한 작품으로, 2011년 4월 블루레이 디스크와 DVD 콤보 팩과 DVD 전용판으로 재출시되었다.이 영화는 블루레이, 블루레이, 블루레이 3D, DVD로 개봉한 Cars: Ultimate Collector's Edition의 일부로 2013년 10월 29일 3D로 처음 개봉되었다.[32]

자동차는 2019년 9월 10일 4K 블루레이로 출시되었다.[33]

리셉션

박스오피스

개봉 주말에 카스는 미국의 3,985개 극장에서 6000만 달러를 벌어들여 박스오피스 1위를 차지했다.[34]3년 동안, 2009년 Fast & Fired에 의해 촬영되기 전까지, 그것은 어떤 자동차 중심 영화에서도 가장 높은 개봉 주말을 가진 기록을 보유하게 될 것이다.[35]미국에서 이 영화는 2주 동안 1위를 고수하다가 클릭에 의해 추월되고 그 다음 주말에 슈퍼맨 리턴즈에 의해 추월되었다.[36][37][38]그 후 이 영화는 패스트 앤 더 피어슨과 경쟁하면서 두 번째 주말 동안 3,370만 달러를 벌어들였다. 도쿄 드리프트와 나초 리브레.[39]나중에, 카스는 또 다른 디즈니 영화 "캐리비안의 해적: 한 달 뒤 개봉한 '죽은 남자의 가슴'.이 무렵, 이 영화는 2억 달러 선에 근접해 X-Men: The Last Stand와 The Da Vinci Code에 이어 올해 세 번째 영화가 되었다.[40]그것은 전세계적으로 4억6천2백만 달러, 그리고 미국에서 2억4천4백만 달러를 벌어들였다.[41]자동차는 2006년에 아이스 에이지에 이어 두 번째로 많은 수익을 올린 애니메이션 영화였다. 멜트다운.[42]

임계반응

로튼 토마토에 대해 이 영화는 203편의 리뷰를 바탕으로 74%의 지지율과 평균 6.9/10의 지지율을 기록하고 있다.이 웹사이트의 비평가들은 "카들은 다소 얄팍하게 쓰여진 이야기를 보상하는 것 이상의 시각적인 간식을 제공함으로써 젊은 시청자들에게 만족스러운 기분 전환으로 다가온다"[43]고 입을 모은다.메타크리트어에서는 평론가 39명을 기준으로 100점 만점에 73점을 받아 '대개 호평'[44]을 나타내고 있다.시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+~F 척도로 평균 A 등급을 매겼다.[45]

윌리엄 Arnold는 시애틀 포스트 인텔리젠서의"하나의 픽사의 가장 그리고 철저하게 호소하는 상상력이 풍부한 영화 중"[46]고 리사 Schwarzbaum 엔터테인먼트 위클리의 미국 미술만큼 현대 클래식의 이 작품을 그것을 칭찬했다.밝은 a"[47]로저 엘버트 시카고 선타임스의 영화, 그렇게 말하는 4개 중 3개 별들을 주었다"tells그리고 나서 가장자리에 뭔가 심오한 것이 숨어있다.이럴 경우 상실감이라고 말했다.[48]'롤링스톤'의 피터 트래버스는 이 영화에 4명 중 3명 반의 별을 선사하며 "많은 유머, 액션, 진심 어린 드라마, 놀라운 새로운 기술적 위업으로 연료가 공급된 '카'는 모든 연령대의 영화 관객들에게 높은 옥탄 기쁨"이라고 말했다.[49]리처드 Corliss 시간의 영화,"둘 다 turbo-charged에 오늘 더 온화하고 50년대 기존 픽사 스타일링과 오래 된 디즈니 심장의 영역, 이 신형들 곡이 즉시로 벌리고 말을 하고 긍정적인 비평을 써 줬다.또 다른 인상적인 기술 achiev을 나타내는"[50]브라이언 Lowry버라이어티의 영화, 말을 하고 부정적인 비평을 써 줬다"Despite.이 영화는 컴퓨터 그래픽이 풍부한 부티크의 영화들 중에서 시각적으로 가장 흥미롭지 않고, 자동차 경주에 관한 이야기로 아이러니컬하게 반전되어 반건조된 중간 부분을 천천히 표류하고 있다."[51]The Village Voice의 로버트 윌론스키가 이 영화에 긍정적인 평가를 내렸다. "Cars가 궁극적으로 완전한 레몬을 만들어 내는 것을 만회하는 것은 그것의 영혼이다.라세터는 이 애니메이션 무생물체들을 마치 친척인 것처럼 좋아하고, 그것은 모든 아름답게 렌더링된 틀에서 보여진다."[52]엘라 테일러(LA) 위클리지는 "카들은 우정과 공동체, 그리고 첨단 기술에 대한 루다이트의 불신 같은 소박한 이야기에 신명나게 최첨단 애니메이션을 찍는다"[53]고 긍정적인 평가를 내렸다.

뉴스데이의 진 시모어는 이 영화에 "그리고 팝파리가 갈수록, 자동차는 고리와 표류, 때로는 공중에서 그냥 매달려 있는 것처럼 보여도 보기에도 예쁘다"[54]고 4명의 스타 중 3명을 주었다.스타 트리뷴의 콜린 커버트는 "픽사가 애니메이션의 우수성을 위해 강인한 캐릭터, 타이트한 페이싱, 스팟온 보이스 캐스팅, 따뜻한 유머감각과 영상감각, 순수하고 픽싱한 블리스 등 모든 것을 담아 다음 단계로 옮겨간다"고 긍정적인 평가를 내렸다.[55]로스앤젤레스타임스의 케네스 투란은 이 영화에 5명의 스타 중 4명을 출연시켰다.심장이 있어."[56]워싱턴 포스트의 스티븐 헌터는 "픽사의 천재들이 만든 최신작이며 아마도 컴퓨터 생성 이미지 가게의 가장 창의적인 작품일 것이다. 그리고 이 영화는 첫 번째 토이 스토리 수준에는 못 미치더라도 매우 재미있다"[57]라고 긍정적인 평가를 내렸다.제시카 Reaves 시카고 트리뷴지의 영화와 반 4에서 나오면서"을 향해 있는 것은 기술적으로 완벽한 영화의 어조 또한, 그것의 캐릭터들이 너무 높고, 마지막으로, 그 이야기 너무 기대에 맞서기 위해 모조리 닳고 닳은 조증 있다며 출연한다 2을 주었다."[58]제임스 Berardinelli ReelViews의 영화, 말 4개 중 3개 별들을 주었다"While 차들을 건널 수 있습니다.2006년 다른 어떤 애니메이션 영화보다 앞서 결승선을 통과한 것은 픽사 형제자매들보다 몇 바퀴 뒤처진 것이다."[59]덴버 포스트의 리사 케네디는 이 영화에 4명의 스타 중 3명을 출연시켰다.그리고 마지막 바퀴가 지나서야 이 영화는 토이스토리와 네모 제작진으로부터 우리가 기대하게 된 감정적인 매력을 얻게 된다."[60]휴스턴 크로니클의 에이미 비안콜리는 이 영화에 4명의 스타 중 3명을 출연시키며 "바람 부는 버짐으로 앞서간다"고 말했다.[61]

USA 투데이의 클라우디아 푸이그는 이 영화에 대해 "애니메이션이 놀라울 정도로 렌더링되고 있다.그러나 이야기는 픽사 영화에서는 언제나 결정적인 요소인데, 카스의 이야기는 분명하고 털털한 도덕성으로 진심이 담겨 있다고 말했다.[62]뉴욕 매거진의 데이비드 에델슈타인은 이 영화에 대해 "토이 스토리 영화처럼 자동차는 구식이고 건전한 50대 기술을 대신한 최첨단 컴퓨터 기술 탄원서"라며 긍정적인 평가를 내렸다.[63]시애틀 타임즈의 모이라 맥도날드는 이 영화에 4명 중 3명 반을 출연시켜 "좀 더 조용하고 소도시 생활에 대한 향수에 대한 중심적인 생각은 이 영화의 젊은 관객들에게서 사라지겠지만, 자동차는 즐겁고 종종 반짝이는 홈을 발견한다"[64]고 말했다.샌프란시스코 크로니클의 믹 라살은 "카들이 우리를 속임수로서 자동차 세계로 이끌지는 모르지만, 우리가 정신상태로 자동차 세계에 진입하지는 않는다"고 말하면서 이 영화에 5명의 스타 중 2명을 주었다.따라서 애니메이션은 영화의 더 깊은 진리의 표현처럼 보이기보다는 오히려 이를 가로막는 장애물이 된다고 말했다.[65]타임 아웃의 데릭 아담스는 이 영화에 대해 긍정적인 평가를 내렸다. "다른 멋진 장면들도 많이 있고, 어떤 장면도 재미있지만, 이 영화가 모든 실린더에서 발사되려고 애쓰는 것을 느낄 수 있는 기회도 많다.그래도 픽사 영화잖아?그리고 누가 뭐라 해도 그들은 언제나 한 푼의 가치도 있어."[66]

어콜라데스

주요 기사:카스가 받은 수상 및 후보 목록

자동차는 2006년 수상 시즌 동안 매우 성공적인 운행을 했다.방송영화평론가협회와 전국평론가협회와 같은 많은 영화평론가 협회는 이 영화를 2006년 최고의 애니메이션 장편영화로 선정했다.[67]자동차는 또한 로튼 토마토로부터 2006년 최고의 애니메이션 작품상을 받았다.[67]랜디 뉴먼과 제임스 테일러는 이후 아카데미 오리지널 노래상(불편한 진실의 "I Need to Wake Up"에게 진 상)으로 그래미상을 받았다.[67]이 영화는 또한 몬스터 하우스와 함께 오스카 최우수 애니메이션상 후보에 올랐지만 해피 피트에게 졌다.[67]제33회 피플 초이스 어워즈에서도 자동차가 가장 좋아하는 가족영화로 선정되었다.[67]카스가 받은 가장 권위 있는 상은 최초의 골든 글로브 애니메이션 영화상이었다.[67]자동차는 또한 2006년에 애니메이션 부문 최고상인 최우수 애니메이션상 애니상을 수상했다.[67]2008년 미국 영화 연구소는 이 영화를 10대 애니메이션 영화 목록에 선정했다.[68]

비디오 게임.

주요기사 : 자동차(비디오게임)

2006년 6월 6일 게임보이 어드밴스, 마이크로소프트 윈도, 닌텐도 DS, 닌텐도 게임큐브, 플레이스테이션2, 플레이스테이션 포터블, 엑스박스용 동명의 비디오 게임이 출시되었다.[69]2006년 10월 23일 Xbox 360용, 2006년 11월 16일 Wii용으로도 발매되었다.[69]영화와 마찬가지로 비디오 게임은 주로 긍정적인 평가를 받았다.게임스팟은 Xbox 360, Wii, PlayStation 2 버전은 10점 만점에 7.0점, GameCube와 Xbox 버전은 10점 만점에 7.6점, PSP 버전은 10점 만점에 7.4점을 주었다.[70]메타크리틱은 Wii버전 100점 만점에 65점,[71][72] DS버전 100점 만점에 54점, PC버전 100점 [73]만점에 73점, 플레이스테이션 2버전 100점 [74]만점에 71점, PSP버전 100점 만점에 70점을 줬다.[75]

유사 영화

폴하 데 S의 마르코 아우렐리오 카니치코.파울로는 브라질 컴퓨터 그래픽 영화 시리즈인 리틀 카 시리즈(포르투갈어로 Os Carrinhos)를 카스의 파생작이라고 표현했다.카니치코는 픽사의 소송이 나올지 여부를 논의했다.브라질 문화부는 마커스 아우렐리우스 카니뇨의 글을 홈페이지에 게재했다.[76] Aurelius Canônico)의 글을 홈페이지에 올렸다.

또한 1991년 마이클 J. 폭스가 작은 마을의 가치에 대한 감상을 얻고 결국 교통사고를 일으킨 후 마을 병원에서 근무하게 된 결과로 지역 법대생과 사랑에 빠지는 로맨틱 코미디인 Doc Hollywood의 Cars의 줄거리가 반영된다는 점도 주목할 만하다.작은 [77]도시에어떤 이들은 심지어 카스 제작자들이 닥 헐리우드의 대본을 표절했다고까지 말했다.[78]

문학

  • 2006: 카스: 주니어 소설, RH/Disney, ISBN978-0736422918

확장 프랜차이즈

주요기사 : 자동차(프랜치즈)

속편

주요기사: 카2와 카3

Cars 2라는 제목의 첫 번째 속편은 2011년 6월 24일에 개봉되었다.[79]이 영화는 첫 번째 영화를 홍보하기 위해 전 세계를 여행하는 동안 이 영화에 영감을 받은 존 라세터가 다시 감독을 맡았다.[80]속편에서는 라이트닝 맥퀸과 마테르가 월드 그랑프리에 출전하기 위해 일본과 유럽으로 향하지만, 마테르는 국제적인 스파이 활동에 소외된다.[79]

'카3'라는 제목의 두 번째 속편은 2017년 6월 16일에 개봉되었다.[81]브라이언 페이가 감독한 이 영화는 번개 맥퀸에 초점을 맞췄다. 번개 맥퀸은 새로운 신인들의 물결에 가려진 후 젊은 레이싱카인 크루즈 라미레즈로부터 도움을 받아 점점 더 첨단화된 세계를 위해 그를 지도하고 새로운 경쟁자 잭슨 스톰을 물리친다.[82]

스핀오프

주요 기사: 평면(필름) 및 평면: 파이어 앤 구조

디즈니에서 제작한 플레인즈라는 애니메이션 장편 영화투온 스튜디오는 2013년 8월 9일에 발매되었다.[83][84]Planes의 속편지: Fire & Rescue 2014년 7월 18일 발매되었다.[85]

텔레비전 시리즈

자동차도 2008년 10월 27일부터 2012년 6월 5일까지(마테르의 장신구로), 2013년 3월 22일부터 2014년 5월 20일까지(라디에이터 스프링스에서 온 이야기)에 걸쳐 방영된 '카스 툰즈'라는 제목의 단편 영화를 텔레비전 시리즈로 제작했다.'Cars on the Road'라는 제목의 새로운 시리즈가 2022년 디즈니+에서 초연을 앞두고 있다.

참고 항목

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