댄 레노
Dan Leno댄 레노라는 예명으로 더 잘 알려진 조지 와일드 갈빈(George Wild Galvin, 1860년 12월 20일 ~ 1904년 10월 31일)은 빅토리아 시대 말기 영국의 대표적인 음악관 코미디언이자 뮤지컬 연극 배우였다.그는 1888년부터 1904년까지 런던의 왕립극장 드루리 레인에서 인기 있었던 연례 팬텀에서 그의 여성 역할로 음악당 연기와는 별개로 가장 잘 알려져 있다.
레노는 런던의 세인트판크라스에서 태어났고, 어렸을 때 접대를 하기 시작했다.1864년, 그는 부모님과 함께 음악당 연기로 무대에 섰고, 그는 9살의 나이로 코벤트리 브리타니아 음악당에서 처음으로 솔로 무대에 섰다.젊었을 때 그는 나막신 춤으로 유명했고, 10대 때는 가족 행위의 스타가 되었다.그는 댄 레노라는 예명을 채택했고, 1884년 런던에서 그 이름으로 첫 공연을 했다.솔로 가수로서, 그는 1880년대 후반과 1890년대에 점점 더 인기를 얻게 되었는데, 그 당시 그는 세계에서 가장 돈을 많이 버는 코미디언 중 한 명이었다.그는 만화 노래와 초현실적인 관찰이 혼합된 삶의 일상적인 주제에 대해 이야기하는 음악당 행위를 발전시켰고, 주로 노동자 계급의 등장인물들을 많이 만들어 그의 이야기를 잘 표현했다.1901년, 여전히 전성기였던 그는 샌드링엄에서 에드워드 7세의 "훈트맨" 스케치를 공연했다.군주는 매우 감명을 받아 레노는 "왕의 문관"으로 대중에게 알려지게 되었다.
레노는 또한 벌레스크와 1888년부터 1904년까지 매년 드루리 레인 극장의 크리스마스 판토마임 안경에도 출연했다.그는 관대하고 자선 사업에 적극적이었으며, 특히 도움이 필요한 공연자들에게 혜택을 주었다.레노는 점차 알코올 중독으로 고통받았지만 1902년까지 뮤지컬 코미디와 자신의 음악당 루틴에 계속 출연했다.이것은 오랫동안 데임과 낮은 코미디 배역과의 연관성과 함께, 그가 극적 배우로서 진지하게 받아들여지는 것을 막았고, 그는 셰익스피어 배역 때문에 거절당했다.레노는 1902년경부터 불규칙하고 격노한 태도로 행동하기 시작했고, 1903년 초에는 정신 쇠약에 시달렸다.그는 정신병원에 입원했으나 그해 말 퇴원했다.한 번 더 쇼한 후 건강이 악화되어 43세의 나이로 사망하였다.
전기
가족 배경과 초기 생활
레노는 런던의 세인트판크라스에서 태어났다.존과 헨리 두 형과 누이 프랜치스를 포함한 여섯 자녀 중 막내였다.다른 두 형제는 유아기에 죽었다.[1]그의 부모님인 존 갈빈(1826–1864)과 그의 아내 루이자(1831–1891)는 "노래와 연기 듀엣스트"라고 불리는 뮤직 홀에서 함께 공연했다.전문적으로 조니 와일드씨 부부로 알려진 [2]그들은 큰 성공을 거두지 못했고, 가족들은 가난에 허덕였다.[3][n 1]
레노는 학교 교육을 거의 받지 못했고, 공연자들에게 길러진 경험이 있어 어렸을 때 접대를 배웠다.[3]1862년 레노의 부모와 형제가 셰필드 서레이 뮤직 홀에 출연했다가 그해 말 맨체스터, 글래스고, 노섬프턴 등에서 공연했다.[5]레노는 1864년 4살 때 '리틀 조지, 유아 원더, 컨트롤리스트, 포스쳐러'라는 표제로 패딩턴에 있는 코스모테카 음악관에서 처음으로 부모님의 무대에 합류했다.[3][6]
레노가 네 살이었을 때, 그의 아버지는 37세의 나이로 세상을 떠났다.[2] 그 후 가족은 리버풀로 이사했고, 그곳에서 그의 어머니는 1866년 3월 7일 윌리엄 그랜트(1837–1896)와 결혼했다.[7][8][9]그랜트는 랑카스트리아와 아일랜드 계통의 코미디언으로 윌리엄 레노라는 예명으로 영국 전역의 음악당에서 공연했다.[3][10]그는 노련한 배우였고 찰스 킨에 의해 런던의 프린세스 극장에 있는 그의 극단에 고용되었다.[11]1866년 메릴레본에 있는 가정집은 세인트판크라스 역에 자리를 마련하기 위해 철거되었고,[12] 그 결과 레노의 누이 프랜치스는 삼촌과 함께 살게 되었고, 가끔 부모님과 함께 공연을 했던 동생 존은 정규직으로 채용되었다.[3]레노와 그의 어머니, 의붓아버지, 그리고 동생 헨리는 북쪽으로 이주하여 리버풀에 정착하여 스타 뮤직홀을 포함한 여러 홀과 극장에서 공연을 하였으나, 그들은 종종 런던으로 돌아와 수도의 음악 홀에서 공연을 하였다.[3][10]
초기 경력
1865년 레노에게 처음 춤을 가르쳤던 레노와 그의 동생 헨리는 '위대한 꼬마 레노스'로 알려진 막막춤 이중극을 결성했다.레노가 의붓아버지의 예명 '레노'를 사용한 것은 이번이 처음인데, 이 예명은 합법적으로 등록한 적이 없다.[13]같은 해, 레노는 리버풀에서 첫 팬터마임에도 출연했는데, 그곳에서 그는 포투나투스의 청소년 광대로서 조연을 맡았거나, "레노 부부 - 코믹 듀엣스트"로 출연한 부모님과 함께 "마법의 소원 모자"[9]를 썼다.1866년 7월 18일, 레노, 헨리와 그들의 부모는 리버풀 톡스테스의 케임브리지 뮤직 홀의 오프닝 밤에 "위대한, 선정적인, 드라마틱하고 코믹한 듀엣스트와 형제 레노, 랭커셔 나막신, 부트, 펌프 댄서"라는 광고로 출연했다.[14]이듬해 형제는 홉스턴에 있는 브리타니아 음악회장에 부모님 없이 첫 등장을 했다.[3]비록 처음에는 성공적이었지만, 그 부부는 많은 실업난을 경험했고 종종 생계를 위해 런던 술집 밖에서 버스를 타고 다녔다.[13]얼마 안 되는 돈으로도 살아남는 데 지친 헨리는 나막신 댄스를 떠나 런던에 트레이드를 맡으면서 레노가 솔로 연주자로서 미래를 고민할 수밖에 없었다.헨리는 후에 댄스 스쿨을 설립했다.[n 2]헨리는 레노보다 일주일 더 많은 소년들의 삼촌인 조니 댄버스에 의해 간헐적으로 교체되었다.[13][n 3]레노와 댄버스는 어릴 때부터 친했다.[16]
레노는 1869년 홉스턴의 브리타니아 음악회장으로 돌아와 솔로 연주자로 데뷔했으며, 그곳에서 "아일랜드 코미디언의 5중주"로 알려지게 되었다.[n 4]그 이름은 그의 의붓아버지인 윌리엄에 의해 제안되었는데, 윌리엄은 아일랜드 인맥이 다가오는 더블린 방문에서 청중들에게 어필할 것이라고 생각했다.[15]같은 해 아일랜드에 도착한 레노스는 경제적으로 어려움을 겪고 있었고 윌리엄의 친척들과 함께 지냈다.가족 연기의 일환으로 공연한 것 외에도 어린 레노는 아일랜드어처럼 들리는 예명 '댄 패트릭'[1]으로 솔로 연기로 출연했다.이를 통해 그는 공연당 23실링의 별도 출연료와 생활비를 받을 수 있었다.[15]"댄"이라는 이름은 북부 음악당 코미디언이자 레노스가 몇 달 전에 만났던 음악당 주인인 댄 로위에게 경의를 표하기 위해 선택되었을지도 모른다.[17]이 아일랜드 여행 중에 레노스는 레노의 아버지가 쓴 판토마임을 입고 더블린에 나타났다.늙은 왕 험피, 또는 할퀸 에메랄드 섬과 킬라니의 캐티(1869년)는 레노가 관중석에 있던 찰스 디킨스로부터 칭찬을 받고 "좋은 꼬마야, 너는 전진할 거야!"[18]라고 그에게 말했다.
1870년 레노스는 레노의 아버지인 자이언트 킬러 잭에 의해 또 다른 팬토마임에 등장하거나, 할퀸 그림 고슬링, 또는 골든 파인 그로브의 굿요정 여왕에 의해 레노가 타이틀 캐릭터를 연기하며 팬토마임을 앞둔 버라이어티 예능에 출연했다.[19]1870년대 내내 레노와 그의 부모는 "The Comic Trio (Mr. & Mrs. & Mrs.)"로 공연했다.레노와 댄 패트릭) 그들의 정말 웃긴 오락, 노래와 춤에서"[1]그의 부모님과 조니 댄버스와 함께 하는 가족연극에서, 어린 레노는 종종 그의 의붓아버지의 위클로우 웨딩과 같은 스케치에서 주연을 맡았다.그들의 스케치 중 또 다른 것은 레노가 제목 역할을 맡은 '어뢰비'로 폭발물 장치의 발명가였다.그의 부모는 "워셔우먼"과 "코믹 코블러"[15]를 연기했다.이어서 또 다른 스케치인 원숭이 퐁고(Pongo the Monkey)가 나왔다.[20]1878년 5월 20일 브래드포드의 푸란스 품종 극장에서 개관한 이 벌레스크는 레노를 탈출한 원숭이로 등장시켰고, 그가 가장 좋아하는 시대의 스케치가 되었다.[15]
십대 레노의 인기가 높아지면서 셰필드의 Variable Theatre와 맨체스터의 Star Music Hall에서 예약을 하게 되었다.[21]동시에 레노의 나막신 춤도 계속 잘 추어 1880년 리즈의 프린세스 뮤직 홀에서 세계선수권 우승을 차지했고,[1] 이 대회에서 44.5온스(1.26kg)의 금은벨트를 받았다.[6][10]그의 전기 작가인 판토마임 리베르티스트 J.히코리 우드는 "그는 무대에서 춤을 추고, 받침대 위에서 춤을 추고, 슬레이트 위에서 춤을 추고, 계속해서 앙코르를 받았지만, 공연 내내 한 마디도 내뱉지 않았다"고 그의 행동을 묘사했다.[22]
1880년대
1878년 레노와 그의 가족은 맨체스터로 이사했다.[23]그곳에서 그는 리디아 레이놀즈를 만났는데, 리디아 레이놀즈는 1883년에 레노 가족 극단에 가입했는데, 레노 가족 극단은 이미 그의 부모인 댄버스와 레노로 구성되어 있었다.이듬해 레노와 레이놀즈는 결혼했고, 이 무렵 그는 "댄 레노"[23]라는 예명을 채택했다.1884년 3월 10일 레노 일가는 셰필드의 그랜드 버라이어티 극장의 운영을 이어받았다.[24]레노스는 그들의 노동자 계급인 셰필드 관객들에게 편안함을 느꼈다.개막식 날, 4,000명이 넘는 관객들이 닥터컷의 댄 레노 스타를 보기 위해 6펜스를 지불하고 극장에 입장했다.1884년 10월, 치열한 경쟁에 직면하여 레노스는 극장의 임대 계약을 포기했다.[25]
1885년 레노 부부는 런던의 클라팜 공원으로 이주했고 레노는 코미디 패터, 춤, 노래가 등장하는 솔로 연기로 새로운 성공을 거두었다.[23]런던 데뷔 당일 밤, 마일엔드의 포레스터즈 뮤직홀, 드루리 레인의 미들섹스 뮤직홀, 개티의 인더로드 등 3개의 음악홀에 출연하여 총 주 5파운드(2022년 552파운드 인플레이션 조정)를 벌었다.[26][27]처음에는 "위대한 아일랜드 코믹 보컬리스트와 나막신 챔피언"이라고 칭했지만, 그는 "쌍둥이를 위해 우유를 사러 간다"[10] "래퍼티가 시계를 찼을 때" "철도 경비대"[1]와 같은 캐릭터 연구를 위해 천천히 춤을 추는 것을 중단했다.그의 춤은 지방에서 그에게 인기를 얻었지만, 레노는 그의 런던 관객들이 이 스케치와 그의 코믹한 노래를 더 좋아한다는 것을 발견했다.[6][28]1880년대 후반에 레노의 다른 런던 공연장에는 이슬링턴의 콜린스 뮤직 홀, 포플러의 퀸즈 극장, 핌리코의 스탠더드가 있었다.[29]
레노는 찰스 호트리가 연출한 스트랜드 극장의 고대 그리스 캐릭터 아탈란타의 1888년 뮤지컬 버레스크에서 레온테스 역을 대체했다.[30]그것은 호트리의 동생 조지 P에 의해 쓰여졌다.호트레이, 프랭크 와이어트, 윌리 워드, 윌리엄 호트리가 주연을 맡았다.[31]일러스트레이티드 스포팅 앤 드라마틱 뉴스는 레노의 노래와 춤을 높이 평가하며 "그는 레노의 그다지 중요하지 않은 부분에 재미와 기묘함을 많이 가져다 준다"고 보도했다.[32]레노는 대본을 배울 기회도 없이 즉석에서 그 역할을 받아들였다.그러나 그의 즉흥적인 코미디는 이 쇼의 수명을 연장하는데 도움을 주었다.레노와 또 다른 주연 배우가 몇 달 뒤 떠나자 제작은 막을 내렸다.[33]
뮤직홀
1890년대 동안 레노는 합법적인 극장에서 음악당으로 옮겨온 알버트 체발리에에게만 열광하며 음악당 무대에서 선두적인 연주자였다.[34][35]그들의 스타일과 매력은 매우 달랐다: 레노의 등장인물들은 성실한 노동자 계급 현실주의자였고, 체발리에의 등장인물들은 낭만주의로 넘쳐났으며, 그의 행동은 풍요로운 관점을 묘사했다.레노의 전기 작가 배리 앤서니에 따르면, 이 두 사람은 "코크니 코미디의 반대 극을 대표했다"[34][n 5]고 한다.
레노는 그의 음악당 연기를 위해 런던에서의 생활에 대한 관찰을 바탕으로 한 캐릭터들을 만들었는데, 여기에는 상점가, 식료품점 조수, 양봉가, 사냥꾼, 경마객, 소방관, 아버지, 공처가, 수다쟁이 아내, 판토마임 댐, 경찰관, 스페인 도적, 미용사 등이 포함된다.[1]그런 인물 중 하나는 소문난 켈리 부인이었다.레노는 한 소절의 노래를 부르고 나서 독백을 시작하곤 했다. 종종 그의 '켈리 부인'을 아십니까? 루틴은 잘 알려진 캐치프레이즈가 되었다: "우리가 한 번 한바탕 소동을 벌였는데, 그것은 모두 켈리 부인을 통해서였다.물론 켈리 부인도 아시겠지만...아, 켈리 부인을 알고 있겠군. 모두들 켈리 부인을 알고 있군."[6][37][38]
레노는 런던 공연을 위해 최고의 음악당 작가와 작곡가들의 곡을 구입했다.그러한 작곡가 중 한 명은 레노의 초기 성공작들 중 많은 것을 작곡한 해리 킹이었다.[39]레노에게 숫자를 공급한 다른 유명한 작곡가들로는 해리 데이크와 조셉 타브라가 있다.[39]레노는 1890년부터 조지 르 브룬에게 '탐정', '우리 영감', '치므니 온 파이어', '단식남', '잡', '베이컨 조각 올 투 어 리틀', '탐정 카메라'[39] 등 자신의 노래에 부수적인 음악 작곡을 의뢰했다.르브룬은 또한 레노의 일상 직업에서의 삶을 묘사한 세 곡의 부수적인 음악을 제공했다: "철도 경비대"(1890), "숍워커" 그리고 "웨이터"(1891년 두 곡이다.[40]각각의 곡에 수록된 곡들은 레노의 관객들에게 즉각적으로 독특하고 친숙해졌지만, 그의 캐릭터화에 대한 가끔씩의 변화는 스케치를 신선하고 주제적인 것으로 유지시켰다.[41]
'철도수비대'는 레노가 어울리지 않는 제복을 입고 턱수염과 휘파람을 불며 미친 듯한 성격으로 묘사했다.이 캐릭터는 레노가 브릭스턴 역의 실제 직원 중 다른 사람의 일에 관여하면서 본 행동을 과장하면서 동시에 어떤 일도 하지 않는 모습으로 만들어 졌다.[42]'숍워커'는 코믹한 원라인으로 가득 차 팬터마임의 영향을 많이 받았다.레노는 또 다시 매니큐어 같은 태도로 상상의 고객들을 가게 안으로 유인한 뒤 시로 부르는 미친 듯이 팔리는 테크닉을 시작했다.[43]라노가 오버사이즈 디너 재킷과 헐렁한 핏의 하얀 디키를 입고 펄럭이며 얼굴을 때릴 듯한 '웨이터'를 묘사한 것은 자기 연민과 분노에 사로잡힌 한 남자의 모습이었다.웨이터는 과로, 과로, 과로, 손님 수에 압도되어 고객들이 불평할 수 있는 것보다 더 빨리 나쁜 서비스에 대한 변명을 늘어놓았다.[38][43]
네, 선생님!아니, 선생님!네, 선생님!내가 처음 여기 왔을 때 이 바지는 무릎이 닳아 있었다.기다림으로써 다리가 닳았다.선생님! 뭐라고 하셨죠?스테이크는 얼마나 오래 먹을까?아, 4인치 정도, 4인치 정도.아뇨, 죄송합니다, 선생님지금은 되돌릴 수 없습니다, 선생님.포크를 찔러서 증기를 내보냈구나!
판토마임
레노가 판토마임에서 처음으로 런던에 모습을 드러낸 것은 1886년 런던의 서리극장에서 공연한 데임 더든과 빈스토크 역으로 서리극장 매니저인 조지 컨페션에 의해 "우유를 사러 간다"를 부르는 것이 목격되었다.[44]정복은 또한 레노의 아내를 고용하여 제작에 출연시켰다.[45]The pantomime was a success, and Leno received rave reviews; as a result, he was booked to star as Tinpanz the Tinker in the following year's pantomime, which had the unique title of Sinbad and the Little Old Man of the Sea; or, The Tinker, the Tailor, the Soldier, the Sailor, Apothecary, Ploughboy, Gentleman Thief.[45]
이러한 팬터마임 공연이 관객들에게 인기를 끈 후, 레노는 1888년 Theatre Royal의 매니저인 Druri Lane에 의해 그 해의 크리스마스 팬터마임인 Babes in the Wood에 출연하기 위해 고용되었다.[46]거대한 극장에서 해리스의 팬터마임 연출은 화려함과 화려함으로 유명했다.각 작품에는 백 명이 넘는 연주자, 발레 댄서, 곡예사, 마리오네트, 동물 등이 출연했으며, 정교한 변신 장면과 에너지 넘치는 할레퀴네이드도 포함됐다.종종 그것들은 해리스에 의해 부분적으로 쓰여졌다.[47][48]허버트 캠벨과 해리 니콜스는 드루리 레인의 다음 15개의 크리스마스 공연에서 레노와 함께 주연을 맡았다.캠벨은 이 극장의 이전 5개의 팬터마임에서 출연했으며, 이 작품들의 작가 E. L. Blancard의 애호가였다.블랜차드는 레노가 고용되었을 때 음악당 연주자들이 그의 크리스마스 팬텀에 적합하지 않다고 믿고 극장을 떠났다.[46]이것은 관객이나 비평가들이 공유하는 관점이 아니었는데, 그 중 한 사람이 다음과 같이 썼다.
나는 재미난 유머를 위한 "케이크"가 집을 떠들썩하게 하는 놀랄 만큼 재미있는 춤에서 갈바닉 남작의 여주인공으로 스케치된 Dan Leno씨가 가져간다고 생각하는 경향이 있다.허버트 캠벨씨와 해리 니콜스씨는 그들이 가벼운 발 달린 댄 레노와 침울한 싸움을 하지 않는다면 변명의 여지가 없을 것이다.[49]
The Wood의 Babes는 대성공이었다: 그 극장은 기록적인 관람을 보고했고, 1889년 4월 27일까지 연장되었다.[50]레노는 결과적으로 그의 음악당 계약을 상당히 줄였다.[50][51]그럼에도 불구하고 1889년 4월부터 10월 사이에 레노는 엠파이어 극장과 옥스퍼드 뮤직 홀에 동시에 출연하여 1인 쇼를 공연하였다.[51]이 무렵 레노는 수요가 많아 향후 3년간 예약을 했다.1889년 5월 9일 그는 조지 P의 주연을 맡았다.Hawtrey는 Holborn Lodge for Shop Girls를 위해 유명한 희극 영화 The Area Belle의 뮤지컬 버전인 Penelope의 마티네에서 출연한다.이 혜택에서, 그는 노련한 길버트와 설리번 연주자 러트랜드 배링턴의 상대 투수 역할을 맡았다.[51]타임즈는 그의 연주가 이 작품을 "팬터마임 방식으로는 너무 과하다"[52]고 평가했다.레노가 드루리 레인 팬터마임과 오랫동안 교제하는 동안, 그는 주로 그 여인으로 나타났다.[53]1896년 해리스가 죽은 후, 아서 콜린스는 극장의 매니저가 되었고 판토마임을 감독하는 것을 종종 도왔다.[50]
그들의 팬터마임에서 작은 레노와 거대한 캠벨은 시각적으로 코믹한 듀오였다.[54]그들은 종종 대본에서 벗어나 자유자재로 즉흥적으로 행동하곤 했다.이것은 관객들에게 그 장면들이 웃기지 않을 것을 우려한 제작자들에 의해 다소 회의적인 시각에 부딪혔는데, 그들은 어떤 경우에도 개봉 후 며칠 밤까지 거의 최상의 모습을 보이지 않는다는 것을 관찰했다.[1]조지 버나드 쇼는 "더 이상 실망스러울 정도로 헛된 일을 참을 필요가 없었으면 좋겠다"[55]고 썼고, 영국의 수필가이자 캐리커쳐리스트인 맥스 비어봄은 "레노는 대중과 협력하는 정의를 스스로 행하지 않는다"고 말했다.그러나 그는 레노가 "사치적인 여왕에서 예술이 없는 가십에 이르기까지 자신의 개성을 각자에게 부여한 것은 예외적이었다"[56]고 지적했다.'잠자는 숲 속의 미녀'에서 레노와 캠벨은 그들을 볼 수 없을 때에도 관객들을 웃게 했다. 그들은 밀폐된 팔란킨을 입고 무대에 올라 "오늘 오후에 할 일이 있니?" – "아니, 나는 할 일이 없어" – "아니야, 나는 할 일이 없어"라는 대사를 주고 받은 후 다시 공연되었다.[1]Leno and Campbell's pantomimes from 1889 were Jack and the Beanstalk (1889 and 1899), Beauty and the Beast (1890 and 1900), Humpty Dumpty (1891 and 1903), Little Bo-Peep (1892), Robinson Crusoe (1893), Dick Whittington and His Cat (1894), Cinderella (1895), Aladdin (1896), Babes in the Wood (1897) and the Forty Thieves (1898).[57]
레노는 그의 마지막 팬텀인 블루비어드(1901)와 마더구스(1902)에서 이 여성 역할을 고려했다.히코리 우드, 그의 총애를 받고 싶다.그는 판토마임 시즌마다 200파운드(2022년 2만2,198파운드)의 급여를 받았다.[26][58][59]레노는 드루리 레인에서 앤 수녀 푸른 수염에, 문자 우드가 한 남자와 stil에 노래를 이상한 발라드 고장 춤을 추"는 처분에 들어오고 중년의 사람보다 약간 적게는 sprightly, 아직 바라지 않았어"[60]그 타임즈 드라마 평론가:"이건 꽤나 원래 독특한 앤 수녀 기술된 대로로 출연했다.나는 s하프를 돌리며 프라이팬과 감자, 버레키 셜록 홈즈를 가지고 탁구를 치고, 가장 이상한 옷을 입고, 그녀의 머리를 Morleena Kenwigs처럼 꾸미고, 파이프 음성으로 말한다. 간단히 말해서 우리 모두가 아는 사람은 다름아닌 Dan Leno이다."[61]마더구스는 레노에게 그의 생애에서 가장 도전적인 역할 중 하나를 제공했는데, 레노에게는 몇 개의 다른 영화에서 같은 여성을 묘사하도록 요구되었다.행운도 아름다움도 행복을 가져다 주지 못할 것이라는 우드의 생각은 일련의 마법 같은 성격 변혁에 의해 설명되었다.[62]가난하고 꾸밈이 없고 전반적으로 못생긴 마더구스는 결국 구혼자를 찾아 부유하고 아름답지만 맛없는 파르베누가 되었다.이 작품은 1903년 3월 28일까지 상영된 드루리 레인의 가장 성공적인 팬터마임 중 하나였다.[62]
후기 경력
1896년 임프레사리오 밀턴 보데는 월터 도축의 음악과 함께 바질 후드가 그를 위해 고안한 익살스러운 뮤지컬 코미디 차량인 올랜도 단도(Olando Dando)를 제안하고 레노에게 다가갔다.레노의 에이전트는 그의 의뢰인이 2년 동안 예약이 꽉 차 있었기 때문에 그 제안을 거절했다.보데는 레노에게 625파운드(2022년 9만3955파운드, 인플레이션 조정)[26]를 1898년 6주간 출품하겠다고 제안했다.이 말을 듣고 그 코미디언은 그의 에이전트에게 과대평가하여 그 제안을 받아들였다.[63]레노는 이 작품의 지방을 순회하며 즉각적인 성공을 거두었다.그의 연기는 너무 인기가 많아서 보드는 조지 R의 뮤지컬 희극인 게이 피카딜리! (1899년)를 두 번 더 공연하기 위해 그를 다시 출연시켰다. 레노의 삼촌인 조니 댄버스가 등장한 심스(1902년)와 뮤지컬 코미디 미스터 위컴(1902년)는 레노가 "거대한 집을 유혹하고 있다"고 했다.[64]둘 다 원래 공연 후 순회공연을 했다.[63][65][66]1897년 레노는 미국으로 건너가 그해 4월 12일 브로드웨이 해머슈타인의 올림피아 뮤직 홀에서 데뷔해 '지구에서 가장 재미있는 남자'라는 칭호를 받았다.한 신문은 집안이 찬성을 외쳤다고 보도했고, 다른 신문사는 레노의 영어 유머가 시대에 뒤떨어져 있다고 불평했다.[67]그의 미국 약혼은 한 달 후에 끝났고 레노는 그것이 "내 경력의 왕관"이라고 말했다.[68]그의 기쁨에도 불구하고 레노는 그가 받았던 몇 가지 부정적인 평가를 의식하고 미국과 호주를 여행하자는 이후의 모든 제안을 거절했다.[68]
같은 해, 코미디언은 댄 레노의 코믹 저널에 그의 이름과 작문 재능을 빌려주었다.이 논문은 주로 젊은 성인들을 대상으로 했으며, 레노의 신화를 다룬 것이 특징인데, 레노의 이름은 살아있는 사람으로부터 따온 최초의 만화책이다.C에서 발행함. 1898년 2월 26일 이슈 1호인 아서 피어슨(Arthur Pearson)이 등장했고, 이 논문은 연간 35만부가 팔렸다.[63]레노는 이 신문의 희극적인 이야기와 농담을 대부분 썼고, 톰 브라운은 많은 삽화를 기고했다.[69]그 코미디언은 어떤 항목을 생략할지 결정하면서 그 논문의 편집권을 유지했다.[70]저널은 '레노의 한 손길이 온 세상을 웃게 만든다' '옷을 빨지 않고 우울하게 만들 것이다' 등의 슬로건으로 유명했다.표지에는 항상 레노와 그의 편집진이 일하고 노는 모습을 캐리커쳐로 보여 주었다.내부에는 '다니엘의 일기', '순교자로부터 온 신음', 2야른, 2여 편의 만화, '레노의 최신작-신선한 농담과 구내에서 만들어진 휘즈'[71] 등이 수록됐다.거의 2년이라는 세월이 흐른 후 신기함은 사라지고 레노는 흥미를 잃었다.그 논문은 1899년 12월 2일에 폐간되었다.[69][70]
한 기자는 1890년대 후반에 레노가 "아마도 세계에서 가장 돈을 많이 버는 재미있는 남자"라고 썼다.[72]1898년 레노, 허버트 캠벨, 댄버스 등이 컨소시엄을 구성해 풀럼에 그랜빌 극장을 건설했고, 1971년 철거됐다.[73]레노가 자서전 '댄 레노: 1899년 Hys Booke는 대필자인 T. C. Elder의 도움을 받았을 가능성이 있다.[10]레노의 전기작가 J. 히코리 우드는 "솔직히 말해서 나는 그를 절대적으로 편안하게 보지 못했다고 말할 수 있다.그는 항상 뭔가를 하고 있었고, 그 후에 다른 일을 하고 있었다. 또는 그는 방금 어딘가에 있었고, 다른 곳으로 가고 있었고, 그리고 따라야 할 다른 약속이 몇 개 있었다."[74]그해 레노는 댄버스, 캠벨, 브랜스비 윌리엄스, 조 엘빈, 유진 스트랫턴 등이 참여한 '두다데이 민스트렐스'에서 '왁시 오모'(검은 얼굴 연기자의 은어 표현)[75] 역할을 맡았다.이 극단의 유일한 공연은 1899년 5월 29일 런던 전시관에서 자선행사의 일환으로 열렸다.레노의 노래 "The Funny Little Nigger"는 관객들을 크게 즐겁게 했다.그의 전기 작가 배리 앤서니는 이 공연을 "거의 혹은 그 이하, 영국에서 흑인의 음유시인의 마지막 숨결"이라고 여겼다.[75]
1901년에서 1903년 사이에 레노는 그라모폰과 타이프라이터 회사 레이블에 25곡 이상의 노래와 독백을 녹음했다.[76]그는 또한 인생의 마지막을 향해 14편의 단편 영화를 만들었는데, 이 영화에서 그는 자전거를 타거나 샴페인을 한 병 여는 것과 같은 일상적인 일을 수행하기 위해 고군분투하는 버블을 연기했다.[77]1901년 11월 26일 레노는 세이모어 힉스, 그의 아내 엘랄린 테리스와 함께 샌드링엄 하우스로 초대되어 왕 에드워드 7세, 알렉산드라 여왕, 그들의 아들 조지, 그리고 그의 아내 메리, 왕세자비, 웨일스의 공주를 즐겁게 하는 왕실 지휘 공연에 참가하였다.레노는 35분 동안 자신의 가장 잘 알려진 노래인 "집을 사는 방법"과 "헌츠맨" 두 곡을 포함하는 단독 연기를 선보였다.공연이 끝난 후 레노는 "왕과 왕비, 그리고 웨일즈 왕자가 모두 나와 매우 친절하게 악수를 나누며 얼마나 즐거웠는지 알려주었다.웨일스 공주는 나와 악수만 하려는데, 내 얼굴을 보고 한동안 웃지 못했는데, 너무 웃어서 말이야.나는 우스꽝스럽게 보이려고 한 것이 아니었다. 정말 위엄 있고 정중하게 보이려고 노력했다. 하지만 나는 어쩔 수 없었던 것 같다."[78][79] 메멘토로서 왕은 레노에게 보석을 박은 왕족 넥타이 핀을 선물했고, 이후 레노는 "왕의 제스터"로 알려지게 되었다.레노는 왕의 통치 기간 동안 로얄 커맨드 퍼포먼스를 한 최초의 음악당 연주자였다.[78][80]
사생활
1883년 레노는 오마이왕의 품종 서커스 로치데일에 출연하던 중 버밍엄 출신의 젊은 무용가 겸 코미디 가수 사라 리디아 레이놀즈(1866~1942)를 만났다.[81]무대 목수의 [82]딸 리디아(Lydia)는 그녀가 전문적으로 알려진 것처럼 이미 10대 때 뛰어난 배우였다. 1881년 신밧드 더 세일러(Sinbad the Sale)에서의 연기에 대해 한 비평가는 "젊은 예술가로서 조를 매우 잘 연기했다"고 썼다.그녀는 이 극장에서 잘 알려져 있고 적절한 훈련을 받으면 매우 영리한 여배우임이 증명될 것이다."[83]그녀와 레노는 1884년 성에서 세심한 결혼식을 올렸다.첫 딸 조지나가 태어난 직후 맨체스터 헐메에 있는 조지 교회.[84]둘째 아이는 유아기에 죽었고,[85] 존은 1888년에 태어났다.[1]어니스트(B. 1889년), 시드니(B. 1891년), 5월(B. 1896년) 등 3명의 막내들은 모두 아버지를 따라 무대에 올랐다.시드니는 후에 댄 레노 주니어로 연기했다.[86]레노의 어머니와 의붓아버지가 공연에서 은퇴한 후 레노는 그들이 죽을 때까지 경제적으로 그들을 부양했다.[87]
레노는 클라팜 공원에 있는 자신의 집 뒤편에 "에이커 정도"의 땅을 소유하고, 양배추, 감자, 가금류, 버터, 달걀을 생산했다.[88]1898년 레노와 그의 가족은 람베스의 아케르만 56번지로 이주하여 몇 년 동안 살았다.1962년 런던 카운티 의회에 의해 그곳에 파란색 명판이 세워졌다.[89]
자선 및 모금
테리어 협회는 재정적 도움이 필요한 은퇴한 예술가들을 돕기 위해 1890년에 설립되었다.레노는 이것과 뮤직 홀 자선 기금에서 활발한 모금 활동을 하였고, 그 중 그가 대통령이 되었다.[1]그는 경제적 궁핍한 연주자들을 돕는 연예 자선단체 '물쥐 대훈장'의 초기 멤버였으며, 1891년, 1892년, 1897년에 그 리더인 '쥐왕'을 지냈다.[35]말년에 레노는 음악당 아티스트 철도 협회를 공동 설립하였고, 이 협회는 워터 랫드와 제휴하여 음악당의 첫 번째 노동조합을 결성하였다.[90]레노의 자선단체 중 일부는 신중하고 공개되지 않았다.[91]
1890년대 후반 레노는 "Dainties"라고 불리는 크리켓 팀을 결성했는데, 이 팀을 위해 그는 이 날 최고의 코미디언들과 뮤직 홀 스타들을 많이 영입했다.[92]그들은 런던 경시청과 같은 희극적인 난동을 기꺼이 참아내려는 다양한 아마추어 팀들과 자선 경기를 했다; 레노와 그의 팀 동료들의 그린 위에서 장난치는 모습은 그들이 그린 많은 관중들을 즐겁게 했다.[93][94]1898년부터 1903년까지, Dainties는 런던 전역에서 계속 경기를 했다.1900년에 새로운 영화 매체의 관객들을 위해 두 편의 경기 액션 영화가 제작되었다.1901년 9월, 주요 자선 경기에서 언론은 카니발 분위기를 주목했다.그 코미디언들은 우스꽝스러운 의상을 입었다 – 레노는 장의사 복장을 했고 후에 낙타를 탄 여학생 복장을 했다.악단이 연주하고, 광대들이 군중들 사이를 누비고 다녔다.프로 서리 크리켓 선수들로 구성된 라이벌 팀은 경기 중에 높은 모자를 쓰도록 설득되었다. 18,000명의 관중이 참가하여 음악 홀과 크리켓 선수 자선 단체 등에 기금을 기부했다.[94][95]
쇠퇴와 정신쇠약
레노는 공연 후 술을 많이 마시기 시작했고, 1901년경에는 아버지나 의붓아버지와 마찬가지로 알코올 중독자가 되었다.[1]그는 신체적으로나 정신적으로 점차 쇠퇴해갔고 그의 일에 영향을 미치기 시작한 불규칙한 행동의 빈발들을 보여주었다.[96]1902년이 되자 동료 출연진, 친구, 가족을 향한 레노의 분노와 폭력적인 행동이 잦아졌다.일단 마음이 가라앉으면, 그는 후회하고 사과할 것이다.[96]그의 변덕스러운 행동은 종종 그의 대사를 기억하는 능력이 떨어지고 연주에 있어서 들리지 않은 결과였다.[1]레노 역시 청각장애가 증가하여 결국 무대 안팎에서 문제를 일으켰다.1901년, 블루베어드 제작 중 레노는 그의 언어적인 큐를 놓쳤고, 그 결과, 20분 이상 탑에 갇히게 되었다.1903년 마더구스의 런칭이 끝나자 프로듀서 아서 콜린스가 레노에게 헌사를 하고 드루리 레인 극장 경영을 대신하여 값비싼 은식 서비스를 제공하였다.레노가 일어서며 말했다. "도지사님, 굉장한 선물이십니다!축하해 주고 넌 그럴 자격이 있어!"[96]
진지한 배우로 받아들여지지 않는 것에 실망한 레노는 리차드 3세와 다른 위대한 셰익스피어 배역에 대한 생각에 사로잡혀 배우인 허버트 비어봄 트리를 그의 제안으로 가득 채웠다.[1]1903년 초 드루리 레인 극장에서 마더구스를 마지막으로 공연한 후 레노의 망상이 그를 압도했다.폐막식날 저녁, 그리고 얼마 지나지 않아 다시 그는 베어봄 트리의 여왕인 콘스탄스 콜리어(Constance Collier)의 집으로 여행을 떠났고, 또한 그녀를 따라 그곳의 리허설도 했다.[97]그는 레노가 기꺼이 자금을 대려고 했던 셰익스피어 시즌에 그녀가 그와 함께 연기하도록 설득하려고 시도했다.레노는 두 번째 집을 방문했을 때 콜리어에게 다이아몬드 브로치를 가져왔다.레노가 정신 이상 증세를 보이고 있다는 것을 인식한 그녀는 그의 제안을 부드럽게 거절했고 레노는 심란해 했다.[97]
이틀 후, 그는 정신병원에 입원했다.[98]레노는 새비지 박사의 보살핌을 받으며 런던 캠버웰 하우스 아메탈에서 수개월을 보냈는데, 그는 레노를 "평화와 조용하고 약간의 물색"으로 대했다.[99]둘째 날 레노는 간호사에게 시계가 틀렸다고 말했다.그녀가 그것이 옳다고 말하자 레노는 "글쎄, 그게 맞다면, 여기서 뭘 하는 거지?"라고 말했다.레노는 두 번 성공하는 등 여러 번 망명을 떠나려 했다.그는 매번 발견되었고 즉시 돌아왔다.[100]
작년과 죽음
1903년 10월 레노가 이 기관에서 석방되자, 언론은 그가 험티 덤티로 예정된 드루리 레인 팬터마임에서 그 해에 등장할지 여부에 대해 많은 환영 논평을 내놓았고 추측했다.레노가 재발할 것을 우려한 아서 콜린스는 마리 로이드를 고용해 그의 자리를 대신했다.[101]그러나 리허설이 끝날 무렵 레노는 콜린스에게 자신이 충분히 참여할 수 있을 만큼 건강하다고 설득했고, 출연진들은 그를 수용할 수 있도록 개편되었다.레노가 성공적으로 나타났다.그의 시그니처 곡을 듣자마자 관객들은 그에게 5분 동안 이어진 기립박수를 보냈다고 한다.[102]그는 국왕으로부터 그의 수행을 축하하는 전보를 받았다.[103]
레노의 무대 파트너 허버트 캠벨은 팬터마임 직후인 1904년 7월, 57세의 나이로 사고를 당해 사망했다.그 죽음은 레노에게 깊은 영향을 주었고, 그는 쇠퇴기에 접어들었다.당시 그는 런던 파빌리온에 출연 중이었으나 대사를 기억하지 못해 공연을 취소해야 했다.[96]레노가 이 쇼의 독창성을 옹호하기 위해 더 에이지에 게재된 성명서를 쓴 것은 비평가들에게 너무 가혹했다.[104]1904년 10월 20일 레노는 이 쇼에서 마지막 공연을 했다.이후 자신이 부사장으로 있던 케닝턴의 벨그레이브 아동병원에 들러 기부금을 남겼다.[105]
레노는 1904년 10월 31일 43세의 나이로 런던에 있는 자신의 집에서 세상을 떠났고, 토오팅의 람베스 공동묘지에 묻혔다.[106][107][n 6]사인은 밝혀지지 않았다.[n 7]그의 죽음과 장례식은 전국적인 뉴스였다.데일리 텔레그래프는 부고문에서 "단 한 명뿐이었다.그의 수법은 타의 추종을 불허했다. 그의 얼굴은 실로 그의 재산이었다.누가 변장을 하고도 웃지 못한 사람인가?"[109]맥스 비어봄은 후에 레노의 죽음에 대해 "너무 작고 연약한 등불은 그렇게 큰 불꽃을 항구에 오래 머물 수 없었다"[110][n 8]고 말했다.
레노는 케닝턴 성 요한의 뒤에 위치한 런던 팻모스 로드의 댄 레노 가든에 의해 기념되고 장애인들이 사용하도록 지정되어 있다.[112]
참고 및 참조
메모들
- ^ 루이사와 존은 성에서 결혼했다.1850년 1월 2일 런던 워털루 존스 처치(John's Church, Waterloo, Waterloo)에서 살았고 워털루 근처 앤 스트리트에 살았다.존은 미들섹스에서 태어났고 루이사는 서섹스의 워싱에서 태어났다.존의 아버지는 아일랜드 벽돌공인 모리스 갈빈이었다.루이사의 아버지 리처드 더튼은 예술가였는데, 결국 미들섹스 포퍼 루나틱 정신병원에서 환자로 남게 되었다.[4]
- ^ 댄스 스쿨은 "H. Wild가 가르치는 클로그 춤, Dan Leno의 형제 겸 튜터, J. H. Haslam 등"[15]이라고 광고되었다.
- ^ 셰필드 태생인 댄버스는 소년 시절 글래스고로 이주했고 이후 '은장'이 됐다.[16]
- ^ 여기서 코미디언은 코믹 노래의 연주자를 가리킨다.[13]
- ^ 체발리어는 자신의 모든 곡을 직접 썼고 레노는 기성곡 작가와 작곡가의 곡을 구입했다.[34][36]
- ^ 절친한 친구인 아서 로버츠는 레노의 사망 후 이렇게 말했다. "말하자면 비범한 것 같지만, 나는 정말로 에드워드 왕의 친절이 정신이상이라는 경계선을 넘어 댄 레노의 마음을 재촉하는 무의식적인 수단이었다고 믿는다.가엾은 단은 몇 년 전부터 미친 집의 우리 밖에서 펄럭이고 있었고, 왕의 손에서 받은 큰 명예와 위엄은 그저 신의 불의의 비늘을 기울일 뿐이었다.그는 안으로 들어갔다."[80]
- ^ 어떤 의료 기록도 살아남지 못한다.여러 출처에서 사인에 대한 이론이 최소한 세 가지나 나왔다.뉴욕타임스는 그가 심장병으로 사망했다고 보도했다.[108]반면 옥스퍼드 사전 전국 전기에는 그가 3차 매독으로 사망했다고 나와 있다.[1]마침내, 그의 전기 작가인 질레스 브랜드레스는 레노가 뇌종양에 굴복했다고 주장했는데, 브란드레스는 이것이 그의 불규칙한 행동을 설명하는 데 도움이 될 것이라고 생각했다.레노는 1904년에 "내 뇌 질환의 원인은 자전거에서 떨어진 탓"이라고 말했다.[79]
- ^ 레노의 기념비는 영국과 미국의 뮤직홀 길드가 관리하고 있으며, 2004년 워터 랫드 대훈령에 의해 복원되었다.[111]
참조
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- ^ 1903년 12월 28일, 페이지 2의 맨체스터 이브닝 뉴스 "더 킹 앤 댄 레노"
- ^ "단 레노 씨.내가 직접 '두 곡의 신곡'을 부르고 있는 파빌리온은 아무도 따라하지 않았다.불친절한 비평가들이 다른 비평가들과 비교한 '보이' 노래는 31년 전 글래스고에서 내가 작사하고 상이라고 말하고 싶다.지금 누가 복사하고 있니?내 34분의 개그들은 아무도 흉내내지 않는다." "댄 레노", 더 에이지, 1904년 10월 22일, 페이지 7
- ^ 앤서니 197쪽과 우드 241쪽
- ^ 브란드레트, 91페이지
- ^ 1904년 11월 1일, 웨스턴 타임즈 "단 레노의 죽음" 페이지 5
- ^ "댄 레노 데드" 뉴욕 타임즈 1904년 11월 1일 페이지 9
- ^ 1904년 11월 1일, 데일리 텔레그래프 "오비투리" 페이지 2
- ^ 비어봄, 페이지 349
- ^ 앤서니, 페이지 10
- ^ www.lambeth.gov.uk은 2020년 6월 28일에 "램베스 파크스, 댄 레노 가든"에 접속했다.
원천
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- Beerbohm, Max (1954). Around Theatres. London: Simon and Schuster. ISBN 978-0-246-63509-9.
- Blumenfeld, R. D. (1930). RDB's Diary 1887–1914. London: Heinemann. OCLC 68136714.
- Booth, J. B. (1944). The Days We Knew. London: T. W. Laurie. OCLC 4238609.
- Booth, Michael (1996). The Edwardian Theatre: Essays on Performance and the Stage. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-45375-2.
- Brandreth, Gyles (1977). The Funniest Man on Earth: The Story of Dan Leno. London: Hamish Hamilton. ISBN 978-0-241-89810-9.
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- Leno, Dan (1901). Hys Booke. London: Greening and Co. OCLC 467629.
- Partridge, Eric (1986). A Dictionary of Catchphrases. London: Routledge. ISBN 978-0-415-05916-9.
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- Wood, Hickory, J. (1905). Dan Leno. London: Methuen. ISBN 978-0-217-81849-0.
외부 링크
위키미디어 커먼즈에는 댄 레노와 관련된 미디어가 있다. |
- IMDb의 댄 레노
- IMSLP(International Music Score Library Project)에서 댄 레노의 무료 점수
- Dan Leno 프로필 및 "The Huntsman"(1901)과 "The Rights to the Race"(1903)의 녹음 파일
- 워드즈 데이즈 북에서 댄 레노의 유산
- 타원형의 사자, 낙타, 광대들: 1901년...크리켓의 가장 특이한 경기 중 하나
- 빅토리아 & 알버트 박물관 웹사이트의 어린 레노 사진
- 빅토리아&알버트 박물관 홈페이지에서 열린 레노의 '챔피언 나막신 댄서 벨트' 사진
- 인터넷 아카이브의 Dan Leno 또는 그에 대한 작업