슬랩스틱
Slapstick슬랩스틱은 일반적인 신체 [1][2]코미디의 경계를 넘어 과장된 신체 활동을 수반하는 유머 스타일이다.슬랩스틱은 의도적인 폭력과 사고에 의한 폭력 모두를 수반할 수 있으며, 종종 톱이나 [3][4]사다리와 같은 소품을 부적절하게 사용하는 데서 비롯된다.
이 용어는 16세기 이탈리아에서 코미디아 델라르테라고 알려진 광범위하고 물리적인 코미디 스타일로 사용하기 위해 개발된 장치에서 유래되었습니다."슬랩 스틱"은 다른 배우를 칠 때 "슬랩"하는 두 개의 얇은 나무판으로 구성되어 있으며, 큰 소리와 코믹한 소리를 내는 데 거의 힘이 필요하지 않습니다.신체적인 슬랩 스틱은 전통적인 인기 있는 펀치와 주디 인형극에서 줄거리의 핵심 요소로 남아있다.슬랩스틱 유머의 다른 예로는 네이키드 건과 미스터 빈이 있다.
오리진스
슬랩스틱이라는 이름은 이탈리아어 바타키오 또는 바타치오에서 유래한 것으로 영어로는 슬랩스틱이라고 불리는데, 이것은 두 개의 나무 슬랩으로 구성된 클럽 같은 물체이다.바타키오는 부딪힐 때 큰 소리를 내지만, 물체에서 부딪히는 사람에게 전달되는 힘은 아주 작습니다.따라서 배우들은 큰 청각 효과로 반복적으로 서로를 때릴 수 있으며, 손상을 입히지 않고 아주 작은 통증만 입힐 수 있다.부풀려진 방광과 함께, 그것은 최초의 특수 효과 중 하나였다.
초기 사용
슬랩스틱 코미디의 역사는 수 세기로 측정된다.셰익스피어는 그의 희곡 "오류 희극"과 같이 많은 추격 장면과 구타 장면을 그의 희극에 포함시켰다.
19세기 초, 판토마임은 슬랩스틱 코미디를 포함한 현재의 형태를 얻었다: 가장 유명한 배우인 조지프 그리말디는 슬랩스틱에 참여했고, 스미소니언은 "관객들을 열광하게 하는 우스꽝스러운 주먹다짐으로 싸웠다"[5]고 말했다.1850년대에 [6][7]인기를 끌었던 영국 뮤직홀 극장에서도 코미디 루틴이 많이 등장했습니다.
1662년 5월 9일 영국에서 처음 등장한 펀치와 주디 쇼에서는 펀치가 다른 [8]캐릭터들에게 커다란 슬랩스틱을 휘두른다.
20세기 유행
공공장소에서 슬랩스틱을 사용하는 것은 20세기 초 유행이었다.
1911년 세인트루이스에서 베일에 가려진 예언자 퍼레이드 동안.세인트루이스에 따르면 루이스 포스트 [9]디스패치
저급 코미디에 오랫동안 없어서는 안 될 슬랩스틱은 군중들 사이에서 새로운 용도를 발견했다. 그들은 슬랩스틱을 사용해 많은 여성들을 극도로 당황하게 했다.카니발 정신은 대부분 격앙된 기분으로 때로는 난폭함에 가까웠다.소녀들은 깃털로 찢어진 막대기로 젊은 남성들의 얼굴을 간지럽혔고, 그들은 슬랩스틱으로 격렬하게 보복했다.
1914년 [10]뉴저지주 애즈베리 파크 프레스지의 사설은 다음과 같이 말했다.
슬랩스틱은 가면 축제에서 가장 최근 "재미있는" 유행이다. ... 슬랩스틱을 막기 위한 명령은 경찰과 애즈베리 공원 카니발 집행위원들에 의해 내려져야 한다.부당한 통증과 부상을 입히지 않고는 작동하거나 사용할 수 없는 장치는 제외해야 합니다.
프레드 카르노

판토마임과 뮤직홀 스케치에서 실력을 갈고 닦은 영국 코미디언들은 찰리 채플린, 스탠 로렐, 조지 폼비, 댄 [11][12]레노를 포함한다.영향력 있는 영국 음악당 코미디언이자 연극계의 거장 프레드 카르노는 1890년대에 대화 없는 스케치 코미디의 형태를 개발했고 채플린과 로렐은 "프레드 카르노의 군대"[11]의 일원으로 그를 위해 일했던 젊은 코미디언들 중 한 명이었다.채플린의 15년간의 뮤직홀 경력은 그의 이후의 모든 [13]영화 작품, 특히 팬터미크리에 영감을 주었다.로렐은 카르노의 전기에서 "프레드 카르노는 찰리와 나에게 코미디에 대해 우리가 아는 모든 것을 가르치지 않았다.그는 우리에게 대부분의 것을 가르쳐 주었다.[14]미국 영화 제작자 할 로치는 카르노를 "천재일 뿐만 아니라 슬랩스틱 코미디의 창시자"라고 묘사했다.할리우드에 있는 우리는 그에게 [15]많은 빚을 졌습니다."
영화 및 TV에서
그것의 유효한 이후 인기에 19세기와 미국 희극적인 집의 조기 20th-century 민족적 일과에 구축하는 스타일은 광범위하게 흑백 영화 맥 세넷서 할 로치는 찰리 채플린, 메이블 노먼드, 막스 브라더스, 로럴과 하디 아봇 및 같은 저명 인사들이 특징으로 연출의"황금 시대"동안, 탐구되었다.왜냐하면텔로, 스리 스투지.사일런트 슬랩스틱 코미디는 초기 프랑스 영화에서도 인기가 있었고 맥스 린더, 찰스 프린스, 사라 뒤멜의 [16]영화도 있었다.
슬랩스틱은 또한 1930년부터 애니메이션에서 흔한 요소가 되었다; 예를 들면 디즈니의 미키 마우스와 도널드 덕 반바지, 월터 랜츠의 우디 우드페커와 비어리 패밀리, MGM의 톰과 제리, 반 뷰렌 스튜디오, 워너 브라더스 같은 관계없는 톰과 제리 만화들이다.루니 튠스/메리 멜로디, MGM의 바니 베어, 텍스 에이버리의 스크류티 스쿼리.슬랩스틱은 이후 일본의 도쿠사츠 TV 가멘 라이더 드라이브, 영국의 베니 힐 쇼의 베니 힐, 그리고 1960년대 TV 시리즈인 길리건의 섬, 배트맨, 플라잉 넌에서 사용되었다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스

- ^ "slapstick - definition of slapstick by the Free Online Dictionary, Thesaurus and Encyclopedia". Thefreedictionary.com. Retrieved 2013-04-29.
- ^ "Slapstick Comedy - film, cinema". Filmreference.com. Retrieved 2013-04-29.
- ^ 킹, 롭(2017).호쿰! 얼리 사운드 슬랩스틱 쇼트와 불황 시대의 대중문화.오클랜드(캘리포니아):캘리포니아 대학 출판부 197쪽
- ^ "Slapstick comedy definition of Slapstick comedy in the Free Online Encyclopedia". Encyclopedia2.thefreedictionary.com. Retrieved 2013-04-29.
- ^ "The History and Psychology of Clowns Being Scary". Smithsonian. Retrieved 2 March 2022.
- ^ 데이비드 크리스토퍼(2002).영국 문화: 서론 74페이지루트리지,
- ^ Jeffrey Richards (2014).판토마임의 황금시대: 빅토리아 시대 영국의 슬랩스틱, 스펙터클, 전복.I.B. Tauris,
- ^ Miller, Judith (2017). Miller's Antiques Handbook & Price Guide 2018-2019. Hachette UK. p. 351.
- ^ Marguerite Martyn, 수많은 군중들이 거리를 늘어서서 미인대회를 보고 즐거워한다" 1911년 10월 4일 이미지 11
- ^ 제목 없음, 1914년 7월 20일, 2열
- ^ a b 맥케이브, 존"Stan Laurel의 코미디 세계" 143. 런던: 롭슨 북스, 2005, 초판 1975
- ^ 컴브리아를 즐겨라 스탠 로렐 BBC2015년 1월 2일 취득
- ^ St. Pierre, Paul (2009). Music Hall Mimesis in British Film, 1895-1960: On the Halls on the Screen. Associated University Press. p. 38.
- ^ Burton, Alan (2000). Pimple, pranks & pratfalls: British film comedy before 1930. Flicks Books. p. 51.
- ^ J. P. 갤러거(1971년)."프레드 카르노: 웃음과 눈물의 달인" 165페이지.헤일.
- ^ 매기 헤네펠드 "스펙터 오브 슬랩스틱 앤 사일런트 필름 코미디", 콜롬비아 UP, 2018.