할레퀴나데

Harlequinade
이 기사는 영국 연극 장르에 관한 것이다.발레 "할레퀴나데"는 레밀리언 달레퀸을 참조하십시오.1948년 연극은 할레퀴나데(래티건)를 참조하십시오.
할레퀴네이드 캐릭터를 보여주는 1890년판 북커버

할레퀴네이드(Harlequinade)는 옥스퍼드 영어 사전에 의해 "할레퀸과 광대가 주요 역할을 하는 팬토마임의 한 부분"으로 정의되는 영국의 코믹 연극 장르이다.그것은 17세기에서 19세기 중반 사이에 영국에서 발전했다.그것은 원래 이탈리아에서 시작되어 16세기와 17세기에 정점에 도달한 Commedia dell'arte를 슬랩스틱으로 각색하거나 변형한 것이었다.할레퀴네이드 이야기는 5명의 주인공들: 콜럼바인을 사랑하는 할레퀸, 장난꾸러기 광대와 결탁하여 연인들을 갈라놓으려는 콜럼바인의 탐욕스럽고 어리석은 아버지 팬탈론(팬탈론 캐릭터에서 진화한), 그리고 보통 혼란스러운 하인인 피에로, 삶의 코믹한 사건을 중심으로 전개된다.넘어지는 경찰과의 해쉬한 장면

원래는 음악과 스타일화된 춤으로 마임(침묵)을 연기했지만, 할레퀴네이드는 나중에 약간의 대화를 사용했지만, 주로 시각적인 구경거리로 남아있었다.개발 초기에, 그것은 오페라와 발레적인 요소들로 더 진지한 프레젠테이션을 한 후, 더 긴 밤의 오락의 코믹한 마무리 부분으로 큰 인기를 얻었다.요정의 주재로 종종 정교한 마법의 변신 장면은 판토마임의 첫 부분과 등장인물들을 할레퀴나데로 바꾸면서 관련 없는 이야기들을 연결시켰다.18세기 후반과 19세기에 할레퀴네이드(harlequinade)는 엔터테인먼트의 큰 부분이 되었고, 변신 장면은 점점 더 화려한 무대 효과와 함께 선보였습니다.크리스마스 판토마임이 영국에서 할레퀴나드 없이 계속 선보이고 있지만 할레퀴나드는 19세기 말에 인기를 잃고 1930년대에 완전히 사라졌다.

역사

16세기에서 18세기

바트와 함께 할리퀸처럼 부유한 존, 1720년. 1720년

16세기 동안, 코미디아 델라르테는 이탈리아에서 유럽 전역으로 퍼져 나갔고, 17세기에 이르러서는 그 캐릭터들의 개작이 영어 [1]연극에 익숙해졌다.영어판에서 할레퀴나데스는 Commedia 원본과 두 가지 중요한 점에서 달랐다.첫째, 악당이 되는 대신 할리킨은 중심 인물이자 로맨틱한 [2]주인공이 되었다.둘째, 캐릭터는 말을 하지 않았다; 이는 파리에서 [3]무면허 극장이 탄압된 후 런던에서 공연한 프랑스 연주자들이 많았기 때문이다.비록 이러한 제약이 일시적인 것일 뿐이지만, 영국의 할레퀴네이드들은 일부 대화는 나중에 [4]인정되었지만 주로 시각적으로 남아있었다.

18세기 초까지, "이탈리아 야경"은 익숙한 런던 [3]환경에서 Commedia 전통의 버전을 제시했습니다.이것들로부터 표준적인 영국의 할레퀴네이드가 발전했고, 소녀의 어리석은 아버지 판탈룬과 그의 코믹한 [1][5]하인들이 쫓는 도망치는 연인들 할레퀸과 콜럼바인을 묘사했다.기본 줄거리는 150년 [1]이상 동안 본질적으로 동일했다.세기의 첫 20년 동안, 두 개의 라이벌 런던 극장, 링컨의 인 필즈 극장과 로열 극장 드루리 레인은 오페라와 발레의 요소가 가미된 고전 이야기로 진지하게 시작해서 코믹한 "야경"으로 끝난 작품들을 선보였다.1716년 드루리 레인의 무용 거장 존 위버는 "화성과 비너스의 사랑 - 안티엔트 판토마임스의 방식을 따른 춤의 새로운 엔터테인먼트"[3]를 선보였다.링컨스 인에서 존 리치는 비슷한 [6]작품에서 할리퀸을 선보이고 공연했다.연극사학자 데이비드 메이어는 "배트" 또는 슬랩스틱의 사용과 "변신 장면"에 대해 설명합니다.

리치는 트릭 풍경을 조작하는 무대 밖 장인과 손잡고 무대 마술을 만들 수 있는 힘을 할리퀸에게 주었다.마법의 검이나 방망이(실제로 슬랩스틱)로 무장한 리치의 할리퀸은 그의 무기를 지팡이로 다루어 마치 한 지역에서 다른 지역으로 설정을 바꾸는 듯한 착각을 지속시켰다.할리킨의 마법 [3]방망이에 의해 물체도 변형되었다.

리치의 작품은 히트를 쳤고 데이비드 개릭과 같은 다른 제작자들은 그들만의 [7]판토마임을 제작하기 시작했다.나머지 세기 동안 이러한 패턴은 런던 극장에서 지속되었다.그리스나 로마 신화의 줄거리가 부족할 때, 제작자들은 영국의 민속 이야기,[3] 대중 문학, 그리고 1800년까지 동화책으로 눈을 돌렸습니다.하지만 이 오락의 첫 부분에서 어떤 이야기가 보여지든 할레퀴네드는 본질적으로 그대로였다.1부 마지막에는 무대 환상이 요정에 의해 시작된 화려한 변신 장면에서 사용되어 판토마임 캐릭터를 할리퀸, 콜럼바인, 그리고 그들의 [3]동료로 만들었다.

19세기 이후

19세기 초, 인기 코믹 배우 조셉 그리말디는 광대 역할을 "촌스러운 부비에서 메트로폴리탄 [8]판토마임의 스타"로 바꿨다.1800년 그리말디와 관련된 두 가지 개발이 판토마임 캐릭터를 크게 변화시켰다.팬터마임 피터 윌킨스: 또는 플라잉 월드의 할리퀸을 위해 새로운 의상 디자인이 소개되었다.어릿광대는 남루한 하인의 복장을 화려하고 화려한 [9]옷으로 바꿨다.할레킨 부적렛, 또는 같은 해 후반, 모나의 마직에서 할레킨은 변형되어 점점 더 스타일화된 로맨틱한 캐릭터가 되었고, 그 장난과 혼란을 그리말디의 광대에게 [10]맡겼다.

광대는 이제 라이벌 구혼자부터 가정 요리사 또는 간호사까지 다양한 역할로 등장했습니다.그리말디의 인기는 저녁의 오락의 균형을 바꾸어, 메이어가 말하는 "할리퀴나드의 캐릭터로 [3]바뀔 인물들을 결정하는 구실에 지나지 않는다"고 말하는 첫 번째, 비교적 심각한 섹션이 곧 줄어들게 되었다.19세기에는 판토마임과 할레퀴나데가 긴 [11]드라마 끝에 저녁이 끝나면서 연극이 보통 4시간 이상 진행되었다.이 판토마임들은 "리틀 미스 머펫과 리틀 보이 블루, 또는 할리킨과 올드 대디 롱 레그"[12]와 같은 연결되지 않은 두 이야기를 묘사하면서 이중 제목을 달았다.

사십도둑(1878년)에 나오는 할레퀴네이드 삽화로 스웰, 판탈룬, 할레퀸, 컬럼바인(위), 광대, 경찰 등을 보여준다.

할레킨의 "스랩스틱"에 의해 시작된 정교한 장면에서, 요정 여왕 혹은 요정 대모가 판토마임 캐릭터를 할레퀴나데의 캐릭터로 변형시켰고, 할레퀴나데는 [11]할레퀴나데를 선보였다.19세기 내내 무대 기계와 기술이 발전하면서 세트의 변신은 점점 더 화려해졌다.일단 변신이 완료되면, 클라운은 "Here We Are Again"을 발표할 것이다.배경은 보통 여러 개의 무대 트랩, 트릭 도어, 창문이 있는 거리 장면이었다.어릿광대는 창문으로 뛰어내렸다가 트랩 문을 통해 다시 나타나곤 했다.그는 소시지, 닭, 그리고 다른 소품들을 훔쳐서 주머니에 넣고 나중에 공범과 불공평하게 나누곤 했다.그는 추적자들을 따돌리기 위해 정육점 문간에 버터를 바른다.보통 대화는 별로 없지만, "빨간색 핫 포커"를 가지고는 많은 거래가 있었다.할리퀸은 그의 마술 지팡이나 지팡이를 사용하여 개를 소시지로, 침대를 말통으로 만들었는데, 이는 자고 있는 희생자를 놀라게 했다.어릿광대가 시계표면으로 뛰어들면 들어올 [7]기미가 안 보일 거야

할레퀴네이드는 뮤직홀, 빅토리아 시대의 버들스크, 코믹 오페라, 그리고 다른 코믹 오락들이 영국 [11]코미디 무대를 지배했던 1880년대에 인기를 잃었다.판토마임에서 할리퀸과 컬럼바인의 사랑 장면은 춤과 곡예의 짧은 전시로 줄어들었고, 동화 속 오프닝은 원래의 명성을 되찾았고, 19세기 말에는 판토마임의 짧은 후기가 되었다.그것은 몇 십 년 더 지속되었지만 마침내 20세기 [2]중반까지 완전히 사라졌다.마지막 할레퀴나데는 1939년 [13]라이세움 극장에서 공연되었다.

성격.

1875년 경 '광대와 할리퀸' 역의 페인 형제

할레퀴나데의 캐릭터들은 [14]경찰처럼 더 작은 캐릭터들과 더불어 다음과 같은 다섯 종류의 광대들로 구성되었다.

할리퀸

할리퀸은 코미디언이자 로맨틱한 남자 주인공이다.그는 하인이며 콜럼바인의 애정행각이다.그의 끊임없는 의욕과 영리함은 그의 도덕적인 행동이 할레퀴나드 과정 동안 그를 이끌어내는 어려운 상황으로부터 그를 구하기 위해 일한다.Commedia dell'arte 오리지널 버전에서는 Harlequin이 마법의 위업을 수행할 수 있습니다.그는 결코 원한을 품거나 복수를 추구하지 않는다.

존 리치는 18세기 초에 영국의 판토마임과 할레퀴네이드를 큰 인기를 끌었고 영국에서 [6]가장 유명한 할레퀴니가 되었다.그는 할리퀸의 캐릭터를 판탈룬과 그의 하인들을 콜럼바인에 구애하기 위해 쉽게 피할 수 있는 장난꾸러기 마술사로 발전시켰다.할리퀸은 그의 마법의 배트 또는 "슬랩스틱"을 사용하여 판토마임에서 할리퀴네이드로 장면을 바꾸고 추격 장면 [3][6]동안 마법처럼 설정을 다양한 위치로 변경했다.

1800년 드루리 레인, 할리퀸 아뮬렛, 또는 모나의 마직에서 할리퀸은 "장난꾸러기 대신 로맨틱하고 변덕스러운"[10] 것으로 수정되었다.19세기 동안 할리퀸은 특정한 댄스 포즈를 취하는 점점 더 스타일화된 캐릭터가 되었다.세기 후반, 페인 브라더스로 알려진 프레드 페인과 해리 페인은 각각 그들 [15]시대의 가장 유명한 할리퀸과 광대였다.

컬럼바인

컬럼바인은 할레킨의 눈길을 사로잡은 사랑스러운 여성이다.원작의 통신매체에서 그녀는 판탈룬의 딸이나 하인으로 다양하게 묘사되었다.영국 할레퀴나데에서 그녀는 항상 판탈룬의 딸이나 [16]보호자다.그녀의 역할은 보통 할리퀸에 대한 그녀의 로맨틱한 관심에 초점이 맞춰져 있고, 그녀의 의상에는 (다른 선수들과 달리) 가면이 아닌 서빙걸의 모자와 앞치마가 종종 포함되어 있다.

광대

광대로서의 그리말디, 1810년경

원래 할리퀸의 교활함과 능숙한 성품의 상징이었던 클라운은 바보라기보다는 바보라기보다는 바보 같은 바보였다.그는 하층민으로 판탈룬의 하인이고 누더기 옷을 입고 있었다.그의 곡예적인 익살에도 불구하고, 클라운은 팬탈룬의 연인들을 쫓는 데 있어서 변함없이 속도를 늦췄다.그러나 1800년 조지프 그리말디가 관련된 두 가지 개발이 판토마임 캐릭터를 크게 변화시켰다.그리말디는 찰스 디빈의 1800년 판토마임 피터 윌킨스에서 광대 역을 맡았고, 새들러 [9][17]웰스 극장에서 플라잉 월드의 할리퀸 역을 맡았다.이 정교한 연출을 위해, Dibdin은 새로운 의상 디자인을 선보였다.광대의 의상은 한 세기 동안 사용되어 온 너덜너덜한 하인의 의상 대신 "큰 다이아몬드와 원 무늬, 술과 주름으로 장식된 화려한..."이었다.이 작품은 히트를 쳤고,[9] 새로운 의상 디자인은 런던의 다른 사람들에 의해 모방되었다.같은 해 말, 할레킨 아뮬렛의 드루리 레인 극장, 혹은 모나의 마직에서 할레킨은 변형되어 "장난스러운 대신 낭만적이고 수은적인" 모습으로 바뀌었고, 그리말디의 광대는 [10]혼돈의 "의문의 여지가 없는 대리인"으로 남게 되었다.광대는 무정부적인 재미를 구현하면서 더 중요해지고, 더 이상 판탈룬의 하인이 아니다.그리말디는 이 캐릭터를 할레퀴나데의 [8]중심 인물로 키웠다.그는 1828년 은퇴 후 수십 년 동안 후속 광대들이 사용했던 농담, 유행어, 노래를 개발했고, 광대들은 [3]그의 뒤를 이어 4대째 "조이"로 통칭되었다.

어릿광대는 변신 장면의 중심이 되어 "여기 또 왔어!"라고 외치며 할레퀴나드를 열었다.그리고 나서 그는 그의 늙은 공범인 판탈룬의 [11]도움으로 경찰, 군인, 상인, 행인들에게 정교하고 만화 같은 장난을 치며 사람들을 버터 슬라이드로 넘어뜨리고 아기들을 짓밟는 등 작품의 악당이 되었다.G. L. Fox로 널리 알려진 미국인 조지 폭스는 판토마임에 관심을 갖게 되었고 그가 [18]19세기 중 북미를 여행했던 험티 덤티 이야기에서 클라운을 인기 있는 캐릭터로 만들었다.

판탈룬

commedia dell'arte에서 Pantaloon (이탈리아어로 Pantalone)은 베니스의 교활하고 탐욕스러운 상인이었다.그는 할리킨의 여러 가지 속임수에 쉽게 속는다.판탈룬의 의상은 보통 빨간색 꽉 끼는 조끼와 바지, 슬리퍼, 해골 모자, 너무 큰 매부리 코, 지저분한 회색 수염을 포함했다.판탈룬은 17세기 초에 셰익스피어가 "날씬하고 미끄러진 판탈룬"[19]이라는 노인의 전형으로 그를 언급할 정도로 런던 관객들에게 친숙했다.

영국 할레퀴네이드에서 판탈룬은 콜럼바인의 욕심 많고 늙은 아버지로 등장해 연인들을 갈라놓으려 하지만 할레퀸의 영리함에는 상대가 되지 않는다.그러나 그의 하인 클라운의 익살스러운 행동은 그가 연인들을 쫓는 데 속도를 늦췄다.나중에 판탈룬은 클라운의 [1][11]조수가 되었다.

삐에로

삐에로(페드로라인)는 종종 판탈룬의 [20]하인이었던 코믹한 하인이었다.그의 얼굴은 밀가루로 하얗게 변했다.17세기 동안, 그 캐릭터는 점점 더 멍청하고 어색한, 너무 큰 옷을 입은 시골뜨기로 묘사되었다.19세기 동안 삐에로 캐릭터는 콜럼바인에 대한 그의 절망적인 숭배가 [21]강조되면서 덜 코믹해지고, 더 감상적이고 낭만적이 되었다.또한 19세기에는 모든 연주자들이 하얀 얼굴과 헐렁한 흰 [22]의상을 입고 피에로 극단이 생겨났다.

의상

의상은 다음과 같이 구성되었다.

  • 원래는 검은 가면이었는데, 이 가면은 배우가 그것을 들어올리고 가끔 자신을 드러낼 수 있게 해 주었다.다른 때는 배우를 관객의 시야에서 벗어나게 하기 위해 낮춰지기도 한다.그것은 작은 눈구멍과 신기할 정도로 아치형 눈썹을 가지고 있다.나중에, 몇몇 캐릭터들은 하얀 얼굴을 썼고, 영국 팬토마임 캐릭터들은 원래 마스크를 썼는데, 그들은 [1]할레퀴네이드로 변신하기 위해 마스크를 벗었다.
  • 전통적인 다이아몬드 체크 팬츠(보통 파란색, 녹색, 빨간색 다이아몬드가 번갈아 사용됨)
  • 농가 셔츠
  • 배트 또는 슬랩스틱(할리퀸이 [1]운반)

적응

비록 최초의 Commedia dell'arte 캐릭터들이 많은 무대 작품, 소설, 단편 소설에 영감을 주었지만, 영국 전통의 캐릭터들을 그린 작품들은 적었다.그들은 할리킨과 마더 구스 혹은 토마스 존 디빈과[23] 할리킨의 황금알과 W. S.[24] 길버트의 요정의 딜레마를 포함한다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f 2011년 10월 21일 빅토리아와 앨버트 박물관 '얼리 판토마임' 접근
  2. ^ a b 하트놀, 필리스, 피터 발견(eds).The Conceptic Oxford Companion to The The The Theatre, Oxford Reference Online, 1996년 옥스퍼드 대학 출판부, 2011년 10월 21일 접속 (구독 필요)
  3. ^ a b c d e f g h i 메이어, 데이비드"Pantomime, British", Oxford Encyclopedia of Theatre and Performance, 2003, Oxford University Press, 2011년 10월 21일 접속(등록 필요)
  4. ^ 18세기의 한 작가는 데이비드 개릭에 대해 다음과 같이 썼다: "그는 할레퀸과 모든 등장인물들이 말하는 파리의 오페라 코미크에서 볼 수 있는 것과는 매우 다른, 일종의 할레퀴나드를 형성했다."데이비스, 토마스옥스포드 영어사전에 인용된 데이비드 개릭의 생애 회고록, 신판, 1780, I. x. 129
  5. ^ 스미스, 페이지 228
  6. ^ a b c Dircks, Phyllis T. "Rich, John (1692–1761)", 옥스퍼드 국립 전기 사전, 2004; 옥스포드 대학 출판부, 2011년 5월 온라인 판, 2011년 10월 21일 접속
  7. ^ a b "The Development of Pantomime", Its-Behind-You.com, 2008년 2월 25일, 2012년 12월 8일에 접속
  8. ^ a b 무디, 제인"Grimaldi, Joseph (1778–1837)", 옥스포드 국립 전기 사전, 2004; 옥스포드 대학 출판부, 2008년 1월 온라인 판은 2011년 10월 21일에 접속했다.
  9. ^ a b c 맥코넬 스토트, 95-100페이지
  10. ^ a b c 맥코넬 스토트, 페이지 109
  11. ^ a b c d e 크로더, 앤드류"Clown and Harlequin", W. S. Gilbert Society Journal, 제3호, 제23호, 2008년 여름, 페이지 710-12
  12. ^ Theatre Royal, Haymarket, The Times, 1862년 2월 3일, 페이지 8
  13. ^ 팬토마임의 개발(It's Behind You!)은 2014년 1월 3일 접속
  14. ^ 채피와 크릭, 페이지 278
  15. ^ Rees, Terence (1964). Thespis – A Gilbert & Sullivan Enigma. London: Dillon's University Bookshop. p. 16. OCLC 650490931.
  16. ^ 하트놀, 필리스, 피터 발견(eds).1996년 옥스퍼드 대학 출판부, The Concise Oxford Companion to The The The Theater, Columbine.옥스퍼드 레퍼런스 온라인.Oxford University Press, 2011년 10월 21일 접속 (구독 필요)
  17. ^ 네빌, 6-7페이지
  18. ^ 폭스, 조지 L.자서전 (2권, 필라델피아, 1904)
  19. ^ 2막 7장
  20. ^ 채피와 크릭, 페이지 346
  21. ^ 채피와 크릭, 페이지 347
  22. ^ 오페라 파글리아치의 주인공 카니오는 Commedia dell'arte Pierro의 선상에서 코스튬을 하고 있다.
  23. ^ 츠루미, 료지"19세기 영국의 어미 거위의 발달", 민속학, 제101, 제1호(1990), 페이지 28-35
  24. ^ "개릭 극장", 더 타임스, 1904년 4월 21일, 11페이지

원천

추가 정보

  • Calthrop, Dion Clayton; Granville-Barker, Harley (1918). The Harlequinade: An Excursion. Illustrated by Lewis Baumer. London: Sidgwick & Jackson.
  • Collier, Constance (1929). Harlequinade. London: John Lane.
  • Wilson, A. E. (1949). The Story of Pantomime. London: Home & Van Thal.

외부 링크