중국연극

Theatre of China
청두에서 공연중인 공연자들

중국의 극장은 길고 복잡한 역사를 가지고 있습니다.일반적으로 중국 오페라 형식의 중국 전통 연극은 본질적으로 음악적입니다.중국 연극의 기원은 몇 천년 전 고대 중국까지 거슬러 올라갈 수 있지만, 중국 오페라는 12세기에 발전하기 시작했습니다.구어극, 서양식 오페라, 발레와 같은 서양의 형태는 20세기가 되어서야 중국에 도착했습니다.[1]

역사

중국의 연극은 일찍이 상나라(기원전 16세기?c.1046 BCc.).오라클 뼈 기록에는 무당들이 추는 비춤이 언급되어 있고,[2] 북오브문서에는 무속 춤과 노래가 언급되어 있습니다.[3]주나라 c.(기원전 1046년 – 기원전 256년)의 경우, 초나라의 증거는 기원전 4세기 혹은 3세기 초나라에서 무당들이 음악과 의상을 입고 공연했다는 것을 암시합니다.[4]일부 학자들은 고전 시의 시를 주나라 초기나 중기의 궁중 춤에 수반되는 노래의 가능한 가사로 추정하고 있습니다.[5]

주 조정과 여러 고대 국가들은 전문적인 연예인들을 고용하였는데, 이들은 무용수와 음악가뿐만 아니라 배우들도 포함되어 있었습니다.초기의 궁중 배우들은 아마도 팬토마임을 하고, 춤추고, 노래하고, 코미디를 공연한 광대들이었을 것입니다.[6]이 시기의 가장 유명한 배우들 중 한 명은 유멍 혹은 초의 장왕 (재위 기원전 613–591)을 섬겼던 거인인 예스터 멍 (優孟)이었습니다.그는 주 총리였던 순슈 아오의 가난한 아들을 만난 뒤 순슈 아오의 연설과 매너리즘을 따라하며 1년을 보냈다고 합니다.마침내 그는 연회에서 자신의 역할을 수행했고 장수왕에게 성공적으로 호소했고, 장수왕은 손수아오의 아들에게 땅을 주었습니다.[7][8]

사마건의 대사기록에는 공자 (기원전 551년–479년)에 대한 내용이 포함되어 있습니다. 대사가무 또는 다우가무 (중국어: 大武舞; 핀음:ǔ)는 기원전 1046년 주나라 무왕이 상나라를 멸망시키고, 주공소공의 도움을 받아 주나라를 건국하게 된 사연을 담고 있습니다.대무는 전체적인 이야기를 묘사했을 뿐만 아니라, 공자가 다음과 같이 설명한 상징성으로 가득 차 있습니다.[9]

그들이 두 줄로 서서 춤을 추며 무기를 들고 사방으로 뛰어다니면, 그들은 중부 전역에 그의 군사력에 대한 경외심을 퍼뜨리고 있습니다.그들이 둘로 나뉘어 진격한다는 것은 그 기업이 이제 성공적으로 이루어졌다는 것을 의미합니다.그들이 춤을 추는 자세로 오랫동안 서 있을 때, 그들은 여러 주의 통치자들의 도착을 기다리고 있습니다.

귀족 연회에 참석한 연예인들을 묘사한 다후팅의 2세기 무덤 벽화의 일부입니다.

한나라 (기원전 206년–220년) 동안, 호른 박치기 (중국어: 角觝戲, ǎ: ǐ로드 ì x 百戲)라고 불리는 레슬링 쇼가 번성했고 무제 (기원전 141년–87년) 치하에서 소위 "백번의 쇼" ( () 중 하나가 되었습니다.아마도 이것 또한 관중 스포츠였을 것이지만, 텍스트와 고고학적 증거는 공연자들이 고정된 역할을 입고 줄거리에 따라 공연을 했다는 것을 암시합니다.레슬러들이 재연한 그러한 이야기 중 하나는 "동해에서 온 황경" (東海黃公)이라는 이름의 호랑이와 마법사 사이의 전투였습니다.허난 신미 다후팅의 귀족 무덤에서 발견된 한 시대 벽화는 이 시기에 연예인들이 고위 관리들의 집에서 연회를 열었다는 강력한 증거를 제공합니다.[11]

육당오조

중국 드라마의 초기 형태는 후조 (319–351)에서 유래된 칸준 오페라 (參軍戲 또는 부극)입니다.초창기 형태의 이 드라마는 단 두 명의 연기자가 참여한 단순한 코믹 드라마였는데, 부패한 장교 칸준이부관이 그레이 호크(蒼鶻)라는 농담쟁이에게 조롱을 당했습니다.칸준오페라의 등장인물들은 중국 후기 오페라의 고정된 역할 범주, 특히 희극적인 추(丑) 등장인물들의 선구자로 여겨집니다.

육조시대에는 다양한 가무극이 발달했습니다.북제 시대에는 가면을 쓰고 출정한 가창공을 기리기 위해 가면무인 '빅페이스'('가면'이라는 뜻의 大面, 또는 다이묘 代面, 또는 '란링의 왕자'라고도 불렸던 蘭陵王)가 만들어졌습니다.또 다른 것은 아버지를 죽인 호랑이를 찾았던 슬픔에 빠진 아들의 이야기를 다룬 서부 지역의 가면 춤 드라마인 보투(撥頭, 缽頭)입니다.술 취한 남편에게 구타당한 아내의 이야기를 다룬 踏謡娘 '춤추는 여자'에서 노래와 춤 드라마는 처음엔 여장을 한 남자가 맡았습니다.이 노래와 춤 드라마들에서 전해지는 이야기들은 간단하지만, 그것들은 중국에서 가장 초기의 음악극 작품들이며, 더 정교한 중국 오페라의 선구자로 여겨집니다.[17][20]

사투오족 출신인 후당(923–937) 건국 황제 이춘수(885–926)는 연극에 매우 열정적이어서 직접 연기하는 것을 즐겼습니다.그의 통치 기간 동안, 그는 세 명의 배우들을 총독부에 임명했고, 그 과정에서 그의 군대는 소외되었습니다.926년, 왕위에 오른 지 불과 3년 만에, 그는 구오콩첸이라는 전직 배우가 주도한 반란으로 목숨을 잃었습니다.

송·진·원나라

허난성의 송나라 무덤에서 나온 벽화로, 무희와 악사들을 묘사하고 있습니다.

송나라에서는 연극과 음악을 포함한 대중극이 발달하기 시작했고, 12세기에 이르러 중국의 戲曲을 뜻하는 x ì크 ǔ(오페라)라는 용어가 이러한 새로운 형태의 연극 오락을 의미하기 시작했습니다.송나라 시대의 연극의 발전은 또한 당나라의 불교 전통인 變文(bianwen)의 영향을 받았을 수도 있는데, 이는 말과 노래를 섞고 승려들이 불교 사상을 문맹 대중에게 전달하기 위해 사용한 것이지만, 송나라 시대에는 대중적인 오락거리가 되었습니다.서사 발라드와 스토리텔링 형식이 송 드라마에 영향을 미쳤습니다.뮬리안이 그의 어머니구출하는 것과 같은 불교 이야기는 연극의 주제가 되었고, 뮬리안에 관한 이야기는 긴 길이의 첫 번째 중국 드라마였습니다.[21]동제원(董解元)이 지은 서실 주공댜오(西廂記諸宮調) 로맨스(나중에 왕스푸가 쓴 서실로맨스)는 비앙웬에서 만들어졌습니다.

남송에서 난시(南西) 혹은 서원(西文)이라고 불리는 戲文는 원저우에서 지역의 민속 관습과 음악 형식에서 발전했습니다.이것은 길이가 정해져 있고 서사가 꽉 차 있으며, 배우들은 말과 노래로 연기를 했습니다.난시는 남송에 널리 퍼졌고, 수도 린안(현재의 항저우)에서 연극 오락이 성행했습니다.현존하는 가장 초기의 대본 중 하나는 남송 작품, 제1대 학자 장쉐(張協狀元)입니다.송대에는 단(旦, 단, 여), (生, 남), (净, 丑), 저우(丑, 광대) 등 전문적인 역할들이 등장하였고, 대본은 등장인물들의 이름보다는 또는 셩과 같은 역할들을 가리켰습니다.

송나라 시대에 유행한 관습인 두 여자가 남자 역할을 하는 모습을 보여주는 송나라 짜주

송나라와 진나라 때부터 극장의 한 형태인 '자주'가 생겨나기 시작했습니다.송과 진자주는 소규모 희극 형식의 연극으로 독자적인 발전을 이룬 위안자주와는 구별됩니다.음악은 불완전한 서사를 가진 송진자주에게 부수적인 것입니다.[25]

산시성 광성사에서 발견된 1324년경 위안자주 무대를 묘사한 벽화.

자주는 원나라 카이펑, 낙양, 린안과 같은 주요 도시에서 지배적인 형태의 극장이 되었습니다.원나라의 주자는 남방의 난시(南西)와 구별하기 위해 북조(北 tune)라고도 불렸습니다.원나라의 주자는 프롤로그가 있는 4막 또는 5막의 구조를 가진 더 정교한 형태가 되었습니다.각각의 막은 각기 다른 공디아오를 바탕으로 한 음악 작품입니다.그것은 궁정이나 지방 관리들의 유희를 위해 궁인들에 의해 행해졌습니다.자주극은 남자 주인공()과 여자 주인공()에 집중되어 노래하는 기녀들이 남자 주인공이나 여자 주인공을 연기하지만 일부는 남자 배우들이 독점적으로 연기합니다.시간이 지남에 따라 남성과 여성 역할의 하위 범주(예: 주연 및 조연, 젊은 역할, 나이 든 역할 또는 코믹 역할)도 등장했습니다.[26]

그 시기의 가장 잘 알려진 극작가들 중에는 관한칭 (두에불의를 포함하여 그의 많은 작품들이 남아있습니다), 왕스푸 (서방로맨스를 쓴), 마즈위안 (대표적인 작품이 漢宮秋 한궁의 가을), 지준샹 (조의 고아로 가장 잘 알려진), 그리고 바이푸가 있었습니다.원자주의 구절은 중국 문학의 중요한 형태 중 하나로 여겨지는데, 원귀(元曲)입니다.

명나라

송나라와 원나라의 난시는 세련되지 않은 문학 양식 때문에 낮은 예술 형식으로 여겨졌고, 그 희곡들은 종종 익명의 작가들에 의해 쓰여졌습니다.알려진 작가와 함께한 첫 번째 난시 작품은 원나라 말기에 쓰여진 고명피파 이야기입니다.비파 이야기난시의 지위를 높였고, 초대 명나라 황제 홍무에 의해 높이 평가되었습니다.명나라 드라마의 모델이 되었습니다.[28]난시와 저장성에서 발전한 이양곡인 하이옌, 위야오와 같은 다른 지역적인 형태는 점차 북쪽의 자주를 대체했고, 명나라 중기에 난시춘기라고 알려진 더 복잡한 극적인 형태로 발전했고, 이것은 쿤취 오페라로 발전했습니다.[29]

쿤쿠오페라 중 가장 유명한 모란관의 한 장면.

명나라 연극작가들은 대부분 교육을 받고 비교적 높은 사회적 지위를 차지하고 있었고,[30] 춘기 작품은 학자들을 중심으로 창작되었습니다.위량푸는 항저우 부근의 하이옌과 장시의 이양을 변형한 쿤산 가락을 만들었고, 플루트를 자주 사용하는 난시 가락과 현악기를 선호하는 북자주를 조합했습니다.쿤산 가락을 사용한 량천유(梁天u)는 최초의 쿤산극인 워싱실켄가제(Washing Silken Gauze, 浣紗記, 환사지)를 만들었습니다.쿤크는 그 문화의 우아한 부분으로 여겨졌습니다; 그것은 학자들에 의해 장려되었고, 그러므로 매우 큰 영향력을 가지게 되었습니다.[32]

명나라 때는 남이양 가락이 쿤취와 융합되어 널리 퍼졌습니다.이양곡은 형식적인 규칙이 없었고, 더 자유롭고 흥미로웠기 때문에, 지역의 계층들에게 더 매력적이었고, 지역 음악 양식과 쉽게 융합되었고, 많은 지역 오페라에서 많은 고음의 곡들을 만들었습니다.또 하나의 중요한 발전은 북서쪽의 산시오페라에서 두 개의 프레이즈 구조와 클래퍼 기반의 악기가 등장하여 반창(板腔)이라는 새로운 형태의 음악 양식을 도입한 것입니다.그것의 확산은 명나라를 멸망시킨 산시성반란군 이자성에 의해 촉진되었고, 후에 청나라 경극의 발전에 영향을 미쳤습니다.[33]

명나라 때 중국 연극은 관객에 따라 황실, 사대부, 일반 대중의 세 부류로 나눌 수 있습니다.[34]

명나라 궁정은 오페라를 즐겼고, 명나라 황제들은 일반적으로 그들의 음악적 오락을 궁궐 안에서 유지했습니다.[35]그러나 명나라 극장은 이전 왕조인 원나라에 비해 자유가 적었습니다.[36]원나라와 송나라 초기에 몇몇 연극들은 황제의 역할을 포함할 수 있지만,[37] 명나라 황제는 배우들이 어떤 황실 멤버, 고위 관리, 또는 존경 받는 인물들을 사칭하는 것을 금지했습니다.[37] 비록 이러한 제한이 공공 극장에서 평민을 위해 공연하는 오페라단에 의해 항상 지켜지지는 않았습니다.[38]

1912년 이전의 중국 연극 제작, 그리고 아마도 산둥성에서

명나라 때는 민간 연극단이 크게 등장했고, 관원, 부잣집 상인, 환관 등이 민간 연극단을 관리해 사저에 세워진 단계별로 손님을 접대하거나 신분을 표시하기도 했습니다.[39][40]명나라 말기의 여성 궁인 마샹란은 개인 극단을 소유한 것으로 알려진 유일한 여성이었습니다.[41]개인 극단을 개발하는 것은 엄청난 투자를 대표합니다; 소유주들은 먼저 가난한 가정이나 노예 가정, 그리고 그들의 외모에 더 중점을 두고 공연하는 학교에서 가능성 있는 배우들을 선택합니다.[42] 그리고 소유주들은 이 사람들을 위해 더 많은 훈련에 투자할 것입니다.[43][44]극단 지도자들은 배우들을 가르치기 위해 은퇴한 배우들을 고용할 수도 있고, 몇몇은 훈련된 배우들이었습니다.[45]이 배우들은 노래, 춤, 역할극 기술에 대한 엄격한 훈련을 받았는데, 이 훈련은 8년이나 걸릴 수도 있습니다.[34][46]출연자들은 고도의 숙련도를 지녔지만, 이성애자나 동성애자나 성적인 서비스를 제공하는 것이 일반적인 관례였기 때문에, 명나라 사회에서는 낮은 지위에 있다고 여겨지기도 했습니다.[47]어떤 여배우들은 그들의 주인의 부인이나 후궁이[47] 되기도 합니다. 배우들의 일반적인 경력은 10년이었습니다.배우들이 10대의 나이를 넘기면, 그들은 은퇴할 자유가 있었습니다.[48]

명나라 엘리트 계급이 무너지기 시작할 때까지 전문적인 공공단은 번성하지 않았습니다.[49]남녀 분리라는 명나라의 유교적 영향 때문에, 공공 극장들은 남성들에 의해 지배되었습니다.[50]유교의 영향은 연극에까지 이어졌습니다. 명나라 연극들은 특히 사설 연극단에서 유교의 가르침을 자주 전달했습니다.[30]예를 들어, 여성들이 명나라 말기에 더 많은 평등을 원했기 때문에, 왕팅네는 여성에 대한 남성의 권위를 강조하는 시후지(시후지)라는 연극을 썼습니다.[30]

명나라 배우들의 기본 유형은 차이, 후이, 지가 있습니다.[49]Cai는 뛰어난 재능을 가지고 있고, Hui는 그들이 그들의 기술을 유연하게 사용할 수 있게 해주는 지혜입니다.가장 중요한 것은 무대 위에서 실용적인 아름다움과 추상적인 아름다움을 겸비하는 능력인 Zhi입니다.[49]테크닉에 관해 말하자면, 배우들은 노래, 춤, 그리고 역할극에 뛰어날 필요가 있었습니다.이 배우들은 캐릭터를 창조하는 궁극적인 목표를 달성하기 위해 뛰어난 노래와 춤 기술을 개발했습니다.[51]

청나라

북경오페라단 취객貴妃醉酒 공연

청나라 때 경극이 인기를 끌었습니다.경극은 다양한 오페라 스타일로부터 발전했습니다.1790년 건륭제 55년을 기념하여 다양한 지역 오페라단이 베이징에서 공연을 하였습니다.쿤취, 클래퍼 오페라, 얼황 선율 등 다양한 곡조의 오페라를 공연한 후이저우 오페라단이 가장 인기가 많습니다.양쯔강한수이를 따라 인기를 끌었던 한주오페라도 인기를 끌었고, 후이저우와 한주가 혼합되면서 경극이 탄생했습니다.[52]경극은 쿤크 오페라에서 많은 이야기를 물려받았지만, 서민들에게 인기가 많았던 클래퍼 오페라와 같은 다른 양식의 오페라가 그것의 발전에 더 큰 영향을 미쳤습니다.베이징에 생겨난 찻집들은 경극을 공연했습니다.야부(雅部部, "우아한 드라마")라고 불리는 쿤취는 총칭하여 화부(花部, "꽃놀이"라고 불리는 花部)라고 알려진 경극을 포함한 다양한 오페라들과 경쟁하게 되면서 인기가 떨어졌습니다.산시 오페라, 허난 오페라, 허베이 오페라, 산둥 라이저우 클래퍼 오페라, 광둥 오페라, 푸젠 오페라 등 다양한 지역 오페라도 등장했습니다.[52]

여러 지역에서 지역적인 형태의 오페라가 번성했고 청나라 말기와 공화정 초기에 주요 도시에서 인기를 끌었습니다.이것들 중 일부는 花鼓 오페라, 꽃등(踏謡娘) 오페라, 차 따기 오페라, 양게 오페라와 같이 "춤추는 노래하는 여인"(花燈) 스타일의 연극에서 발전한 민요와 춤 공연에서 발전했을 수 있습니다. 예를 들어, 후베이의 황샤오 꽃등(採茶) 오페라는 우한의 추주(楚劇)로 발전했습니다.한편, 우시오페라, 상하이오페라, 사오싱오페라는 장강 이남의 탄황( tanhu)이라는 오페라에서 발전한 반면, 핑주오페라는 허베이의 롄화라오와 양게에서 형성된 오페라입니다.

20세기

20세기 초에 이르러 서양 연극과 무대극의 영향을 받아 무가극 형태가 나타나기 시작했습니다.[54]1850년 중국에서 서양의 국외 거주자 공동체에 의해 서양 연극이 처음 상연된 상하이는 현대 중국 연극의 발상지였습니다.세인트루이스의 학생들 존립대학은 1899년 중국 최초의 현대 연극 '관창초우시'(官场丑, 관창초우시)를 공연한 것으로 알려졌으며, 1900년에는 난양대학 학생들이 육신(六君子)복서의 난을 소재로 한 세 편의 연극을 현대적 사건을 소재로 한 것으로 알려져 있습니다.학생들의 연극이 확산되어 학생들은 구어 연극(話劇, 화주)의 발전에 중요한 역할을 하였고, 조위, 홍선, 가오싱젠과 같은 유명한 연극가들은 학교에서 그들의 기술을 연마하기 시작했습니다.초기에 제작된 가장 중요한 연극 중 하나는 조위의 천둥번개입니다.

공화정 시대에 광동 오페라는 수많은 새로운 희곡들이 쓰여지면서 황금기에 접어들었습니다.북경오페라는 상하이에서도 인기를 끌게 되었는데, 그 곳에서 연작 드라마 형태의 새로운 드라마들이 등장했습니다.베이징 오페라의 가장 잘 알려진 배우는 메이 란팡이었는데, 그의 공연들은 베이징 오페라의 명성을 세계적으로 퍼뜨렸습니다.

여성의 붉은 분견대

중화인민공화국 시대에 정부는 드라마 개선을 위한 특별 부서를 설치했습니다.'모범극'으로 알려진 오페라뿐 아니라 각국의 수많은 오페라가 공연된 최초의 전국 오페라 축제가 열렸습니다.오페라를 수정하고, 정치적 메시지를 담은 모델 오페라를 만들었습니다.첫 번째 모델 오페라는 전략적으로 호랑이 산을 택하는 것이었습니다.문화대혁명이 되자 모델 오페라가 극장을 독점하게 되었습니다.하지만 문화대혁명 이후 전통적인 형태가 부활하고 제한이 덜해진 서양 연극의 영향을 받은 새로운 연극들이 무대에 오르기 시작했습니다.

쉬우, 소매 움직임

소매 동작은 고대 중국에서 무용 기술의 중요한 특징이었고, 연주자의 우아함을 더해주는 데 필수적인 것으로 여겨졌습니다.옛날 한시에서 볼 수 있는 무용수 소매의 아름다움에 대한 언급이 많습니다.[56]

"이 축제가 무슨 축제냐 ? 등불이 홀을 가득 채우고, 밤에는 금빛 머리핀이 꽃피는 류트와 나란히 춤을 추니 ?향기로운 바람이 소매를 휘날리며 붉은 연무가 피어오르고, 광란의 비행 속에서 옥손목이 빙글빙글 돌아옵니다."

그림자 놀이

그림자 인형극은 핑황후 시대에 중국에서[citation needed] 인정받는 연극 형식으로 처음 등장했습니다.그림자 인형극에는 북경어(북쪽)와 광둥어(남쪽)의 두 가지 다른 형태가 있었습니다.두 가지 스타일은 인형을 만드는 방법과 인형에 막대를 배치하는 방식으로 구별되었고, 인형이 하는 놀이의 형태와는 반대로 말입니다.두 스타일 모두 일반적으로 위대한 모험과 환상을 묘사하는 연극을 공연했지만, 정치적 선전을 위해 이런 양식화된 형태의 연극은 거의 사용되지 않았습니다.광동 그림자 인형이 둘 중에 더 컸습니다.그것들은 더 실질적인 그림자를 만들어내는 두꺼운 가죽을 사용하여 지어졌습니다.상징색 또한 매우 만연했습니다. 검은 얼굴은 정직함을, 빨간 얼굴은 용감함을 나타냅니다.광둥 인형을 조종하기 위해 사용된 막대는 인형의 머리에 수직으로 부착되어 있었습니다.그래서 그림자가 만들어질 때 관객들에게 보이지 않았습니다.북경 인형들은 더 섬세하고 작았습니다.그것들은 얇고 반투명한 가죽(보통 공작새의 배에서 가져옴)으로 만들어졌습니다.그들은 강렬한 페인트로 칠해져 있어서 아주 다채로운 그림자를 드리웠습니다.그들의 움직임을 통제하는 얇은 막대들은 꼭두각시의 목덜미에 가죽 깃으로 부착되어 있었습니다.막대는 인형의 몸과 평행하게 달린 다음 목에 연결하기 위해 90도 각도로 회전했습니다.그림자가 드리워지면 이 막대들이 눈에 띄지만, 인형의 그림자 밖에 놓여 있어서 그 모습에 방해가 되지 않았습니다.한 몸으로 여러 개의 머리를 사용할 수 있도록 목에 부착하는 막대입니다.머리를 사용하지 않을 때는 머슬린 책이나 천으로 된 안감에 넣어 보관했습니다.머리는 항상 밤에 제거되었습니다.이것은 그대로 두면 밤에 꼭두각시가 살아난다는 오래된 미신과 일치했습니다.어떤 인형 제작자들은 인형의 부활 가능성을 더 줄이기 위해 머리는 한 상자에, 시체는 다른 상자에 보관하기까지 했습니다.그림자 인형극은 정부의 도구가 되기 전인 7세기에 예술 발전의 최고점에 이르렀다고 합니다.[citation needed]

샹성

샹성은 독백이나 대화 형식의 중국 전통 희극 공연 양식입니다.중국 공연자들은 보통 공연이 끝날 때 관객들과 박수를 칩니다; 돌아오는 박수는 관객들에게 감사의 표시입니다.[57]

중국근대극

옥룡설산 노천극장 공연 장면

현대 중국 연극과 드라마는 과거와 비교해 상당히 많이 변했습니다.현대 세계의 영향은 중국인들이 가지고 있는 음악/연극/드라마의 형태에 영향을 미쳤습니다.그 나라의 급속한 발전은 연극에 영향을 미쳤습니다.현재 중국의 극장은 새로운 형태로 발전되었습니다: 사람들은 극장에서 연극을 보지 않고, 집에서 혹은 TV로 연극을 봅니다.음악극 외에도, 현대 세계는 구어극(간체 중국어: 话剧, 번체 중국어: 話劇, 핀인)으로 알려진 것을 포함하여 새로운 형태의 드라마에 영감을 주었습니다.대서양 횡단 무대의 화이 ù).

참고 항목

참고문헌

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서지학

외부 링크