연극 기술자

Theatrical technician

연극 기술자(다양기술자, 기술자, 연극 기술자, 연극 기술자 또는 기술자로 알려져 있음)는 공연 예술연예 산업에서 기술 장비와 시스템을 운영하는 사람이다. 공연자와는 대조적으로, 이 넓은 범주는 무대공예를 연습하고 디자이너, 운영자, 감독자를 포함한 공연의 로지스틱적이고 제작 관련 측면을 책임지는 모든 "미숙한" 연극인력을 포함한다. 많은 전문 디자이너와 기술자들은 이 작은 "테크니"가 불쾌하다고 생각한다.[citation needed]

전형적 위치

기술자가 수행하는 연극적 책임은 다음과 같다.


단일 연극 기술자는 적재, 적재(스트라이크), 리허설 및 공연 중에 위와 같은 작업을 정기적으로 수행할 수 있다. 성능 기술자는 일반적으로 백스테이지(스테이지핸드, 스테이지 매니저)와 제어실(조명 및 오디오 기술자)으로 구분된다. 적재 및 적재 중에는 짧은 시간 내에 완료해야 하는 작업량 때문에 추가 승무원이 필요할 수 있다. 더 크고 더 복잡한 쇼는 더 큰 제작진과 종종 이러한 직무 기능을 수행하기 위해 전문화된 고급 기술을 가진 인력을 필요로 한다.

그 직책은 자원봉사자 또는 유급직일 수 있다. 보상금(현재 또는 향후 제작물이나 쇼에서 사용되는 아이템에 대한 컴프/프리 티켓 등)을 급여가 아닌 다른 형태로 받는 경우가 드물지 않다. 이러한 유형의 보상은 일하는 사람이 그들의 서비스에 대한 가치를 제공받을 수 있게 하는 동시에 생산자가 주머니에서 빠져나오는 비용을 더 많이 부담하지 않게 한다. 연극 기술자들은 미국의 국제 연극 무대 직원 연합에 의해 대표된다.

스테이지크래프트 분류

스테이지크래프트와 기술자는 다음과 같이 부서와 직업으로 분류할 수 있다. 모든 제작이 모든 부서나 일자리를 채우는 것은 아니며, 많은 경우 기술자 한 명이 여러 가지 일을 수행하게 된다(하나의 타이틀만 가지고 있더라도).

  • 기술 감독 – 이 사람은 일반적으로 목공, 조립, 조명 및 소품 부서를 공연의 주요 감독과의 연락 담당으로 감독한다. 제작에 따라 "TD"는 오디오 및 폭약학 부서를 감독할 수도 있다. 소규모 공연이나 공연장에서 이 자리는 일반적으로 쇼의 감독, 부감독 또는 무대 매니저가 맡는다. 또한 비거주 장소(장기 연출이 아닌 순회 공연이나 임시 공연을 주최하는 장소)에는 일반적으로 들어오는 행사 로드를 감독하는 사내 기술 책임자가 있고, 공연장의 소유자/관리자와 공연 감독자 간의 기술적 연락도 있다.

목공

무대의 갑판(바닥)을 비롯한 경관과 관련된 모든 작품의 총칭이다.

  • 마스터 카펜터 – 현장 작업장에 마스터 카펜터가 여러 명 있을 수 있지만, 일반적으로 공연이나 투어에는 한 명만 있을 수 있다. 이 정비사는 일반적으로 기술 책임자에게 직접 보고한다.
  • 목수 – 단일 쇼에 여러 목수를 부착하여 마스터 카펜터에게 보고할 수 있다. 이 기술자들은 장면 교대 동안 경치를 조립하고 건설할 뿐만 아니라 경치 요소들을 이동시킬 책임이 있다. 종종 이러한 기술자들은 무대 담당자의 역할도 한다.

전기 장치

이 부서는 공연의 모든 무대 조명을 실무, 무대 조명 및 팔로스팟을 포함하되 이에 국한되지 않는다. 전기 기술자는 생산을 위한 조명의 조립, 설치, 작동 및 유지보수를 책임진다. 또한 전기 장치 부서는 일반적으로 폭약 기술 및 기타 특수 하드웨어의 구성뿐만 아니라 생산 중에 사용되는 안개나 연무 기계도 담당한다.

  • Master Electrician – 일반적으로 쇼의 전기 기술 담당자에게 직접 보고하지만 쇼의 개발 단계에서 조명 설계자에게 보고하기도 한다.
    • Head Followspot Operator – 일부 프로그램에서는 별도의 정비사가 Follow 스폿 운영자에게 모든 신호를 제공하여 스테이지 관리자의 작업량을 줄인다.
    • 라이트보드 운영자 – 쇼가 진행되는 동안 라이트보드를 조작하고 모든 무대 조명을 제어하는 사람. 소규모 공연 및 공연장에서는 조명 디자이너 또는 마스터 일렉트릭 기술자가 될 수 있다.
    • 일렉트릭 기술자 – 여러 명의 전기 기술자를 단일 쇼에 배정할 수 있다. 투어링 쇼에서 이는 다음과 같은 특정 위치를 가진 일반적인 명칭이 될 수 있다.
      • Deck Electrician – 배회 기구, 안개 기계, 실기 또는 조명을 포함하여 무대 바닥에 있는 모든 전기 요소 담당 또한 일부 쇼(보통 댄스 프로덕션)에서는 공연 중 조명 기구의 컬러 미디어를 교환하거나 공연자가 부딪혔을 수 있는 조명에 다시 초점을 맞춰야 하는 경우가 종종 있는 경우, 데크 전기 기술자가 이러한 교환을 책임질 수도 있다.
      • 팔로 스폿 운영자 – 이 정비사는 쇼 도중 공연자를 추적하기 위해 하나 이상의 로 스팟을 작동시킨다.

연결

이 부서는 극장 공간에 걸려 있는 모든 장비를 책임진다. 이 부서는 쇼에 따라 크게 달라지며, 때로는 전기부나 목공부에 흡수되기도 한다. (피터팬의 스테이징과 같이) 제작에 비행인력이 포함되는 경우, 일반적으로 비행 배우에 대해 특별히 훈련된 지정 조작자가 있을 것이다. 조종 기술과 전통은 항해에서 나온다. 선원들은 역사상 가장 초기 무대인사로 여겨졌고 오늘날 극장에서 고정에 사용되는 많은 기술들은 배 위에서 표준적으로 사용되어 왔다. 오늘날 극장 기술자들은 공중에서 비행장비의 능력을 향상시키기 위해 등반가들의 기술도 통합했다.

  • Rigger – 이 부서의 사람에 대한 일반 용어. 특정 부서에 특정 부서를 지정하면 해당 부서(Electronics Rigger)를 참조하는 직함이 부여된다.
  • Flyman – 일반적으로 그러한 시스템의 라인셋 조작자를 위해 역가중 연결 시스템에 사용되는 특정 용어.
  • 헤드 플라이맨 – 카운터 웨이트 리깅 시스템의 작동을 담당하는 선임 기술자.

시스템 연결

극장은 삼베집, 단품구매, 이중구매, 트러스 등 4가지 기본설비로 구성된다. 극장 기술자들에 의한 기본적인 조작 시스템에 대한 올바른 지식은 어떻게 풍경이 제대로 만들어지고 사람들의 머리 위에 걸려서 제작되는가 하는 것이다. 삼베집은 모든 로프가 극장에 수용되어 모래주머니로 역추적되어 있는 곳이다. 단 한 번의 구매는 날개 부분의 무대 공간을 줄이기 위해 무대 바닥에 적재 바닥을 두는 것이다. 이중구매 시스템은 하역장을 무대 바닥과 로프트 블록의 중간 지점에 놓기 때문에 한 번의 구매에 비해 상당히 다르게 작동한다. 트러스(truss)는 크로스 브레이싱과 함께 조립된 2개 이상의 파이프로 구성되기 때문에 극장에서 가장 중요한 연결 시스템으로 간주된다. 트러스(truss)의 목적은 들어올릴 수 있는 매우 무거운 하중을 위해 표준 배관을 교체하는 것이다. [1]

특성.

재산부는 쇼의 모든 손과 경치 좋은 소품을 담당한다. 여기에는 보통 생산을 위한 가구, 무기 및 소모품(종이, 식품 및 음료)이 포함된다. 소품부서는 위의 업무 외에도 무대 표면을 쓸고 걸레질하는 등 무대 바닥의 청결을 책임진다.

  • Profsmaster/Propsmist – 재산 부서의 장. 쇼의 소품 구입이나 제작도 주로 담당하게 된다.
  • Prop Runner – 무대 위에서 경치 좋은 소품을 이동하거나 쇼 동안 배우들에게 소품을 제공해야 하는 사람들. 이 일은 종종 작은 쇼에서 불필요하다.
  • 이 위치는 세트 드레서라고도 할 수 있다.

오디오

오디오 부서는 마이크, 스피커 및 제어 장비의 구성과 필요한 오디오 트랙의 제작을 포함하여 쇼를 위한 모든 음향 제작을 담당한다. 이 부서의 직원은 다음을 포함한다.

  • 마이크, 모니터, 확성기, 제어 하드웨어의 배치 및 지정 등 행사장의 음향 시스템 구성을 전체적으로 담당하는 음향 설계자 또는 오디오 엔지니어. 이 자리는 음향학자가 자주 맡고 있는데, 특히 뮤지컬이나 관현악 사운드 보강이 필요한 대형 공연에서 더욱 그러하다.
  • 사운드 오퍼레이터, 마스터 사운드 보드에서 공연의 오디오를 라이브 믹싱하는 것을 책임진다. 흔히 생산 오디오 부서의 첫 번째(최고) 위치를 지정하기 위해 A-1이라고 한다. 이 기술자는 일반적으로 관객 공간 뒤쪽에 위치하여 모니터링 시스템을 사용하지 않고 공연의 오디오를 직접 들을 수 있도록 하며, 피드백 등의 문제는 피하면서 공연자와 음악가의 음량을 유지하는 역할을 담당한다.
    • A-2 또는 오디오 어시스턴트는 사운드 오퍼레이터가 사용하는 오디오 장비(특히 공연에 사용되는 라바리어 마이크로폰)의 유지보수 및 모니터링을 담당한다. 이 기술자는 성능 크기에 따라 오디오 미디어 장치의 작동을 포함하여 다른 작업을 수행할 수 있다. 소규모 공연에서는 오디오 훈련을 받은 기술자보다는 무대 담당자가 이 자리를 맡는 경우가 많다.

폭약학/특수효과

진정한 폭약 기술의 사용에 대한 큰 제약으로 인해 극장에서 드물게 볼 수 있는 부서를 다른 기술 부서(일반적으로 전기 부문)와 결합하기도 한다. 연극 기술자들은 충분한 규모의 연극 제작에 대한 폭발물, 특수 효과, 환상을 제작하고 운용할 책임이 있다. 오늘날 무대에서 사용되는 많은 특수 효과들은 현대화되었고, 극도로 진보되어 있다. 가장 일반적으로 사용되는 효과는 자연, 불, 안개, 그리고 안개다. 무대 위에서 특수효과를 보다 사실적으로 보이게 하기 위해 기술자들은 혁신적인 기법과 특수 장비를 사용하여 무대 전체에 걸쳐 제작을 활기를 불어넣는다. 바람과 같은 자연 효과를 위해 부채는 일반적으로 부채의 속도와 방향을 조절하여 무대에서 움직임을 가져오는 데 사용된다. 화재와 같은 효과를 위해 장비를 들여와 불꽃과 연기를 만들어 내고, 보통 면허를 받은 특수효과 사업자에 의해 작동된다. 반면에 안개와 연무 기계는 기술자들이 사용하기 쉽고 접근하기 쉬우며 안개와 연무로 기화하기 위해 기계 내부에 유체를 넣기만 하면 된다. 이 기계들은 또한 안개와 연무의 흐름과 속도를 조절하여 그것이 생산 전체에 어떻게 분포하는지를 조절할 수 있는 기능을 가지고 있다.[2]

무대관리

무대 매니저는 공연 진행 중에 제작을 관리한다. 책임에는 단서 호출과 쇼의 시작 시간 결정 및 모든 관련자의 안전 보장이 포함된다. 상황에 따라 다음과 같은 여러 포지션이 가능하다.

  • 제작 관리자 – 일반적으로 투어 쇼 또는 더 큰 상설 공연장에서 볼 수 있으며, 이 공연장은 일반적으로 무대 관리 직원의 가장 고위직이다.
  • 스테이지 매니저 – 특정 프로덕션에 할당된 헤드 스테이지 매니저에게 적용되는 통상적인 제목. 이 또한 공연 중 공연을 진행하는 사람이 될 것이다.
  • 부 스테이지 매니저 – "콜 보이"라고도 하는 "큐 스크립트"에서 읽은 특정 시간에 기술(조명, 사운드, 플라이, av 등) 신호를 호출할 책임이 있다.
    • 보조 스테이지 관리자 – 보통 무대 뒤에서 또는 무대 위에서 작업하는 동안 스테이지 관리자에게 보고한다.
  • 레퍼토리 스테이지 매니저 – 한 명의 스테이지 매니저가 레퍼토리에서 공연되는 여러 작품을 감독할 경우 가끔 사용된다. 한 번의 작업 동안, 위와 같이 스테이지 매니저에게 할당된 의무를 이행할 것이다.
  • 프로덕션 어시스턴트 – 에쿼티 하우스에서 사용(배우지분협회는 스테이지 매니저를 위한 조합임), 이것은 어시스턴트 스테이지 매니저와 동등한 비조합이다.
  • 데크 스테이지 매니저 – 일부 쇼에서 공연 중 데크에 있는 보조 스테이지 매니저를 구체적으로 언급하는 데 사용된다.

옷장

의상 제작 및 유지 관리, 공연자 드레싱 담당.

  • 코스튬 디자이너
  • 보조 코스튬 디자이너
  • 의상실 주인/마스터 – 제작 중 의상실 부서장
  • 드레서/웨딩 작업자 – 공연 중 일반 의상 기술자(연기자들이 옷을 입고 빠른 변화를 수행하는 것을 돕는 쇼)
  • 드레이퍼
  • 맞춤
  • 코스투머 – 쇼의 모든 의상을 제작할 책임이 있는 사람. 의상, 헤어 및 메이크업 부서의 기술 책임자와 유사함.
  • Milliner – 가끔 볼 수 있는 이 사람은 쇼를 위한 헤드웨어를 만드는 책임이 있다.
  • 의상 공예 – 때때로 별도의 부서 또는 의상 부서에 의해 발견되는 이 부서는 마스크, 두장 또는 제작을 위한 비표준 의상의 제작을 담당한다.
  • 헤어/메이크업 – 쇼를 위한 메이크업, 가발, 헤어 스타일링을 담당하는 쌍둥이 부서.

참고 항목

참조

  1. ^ 카버, 리타 코글러(2012년). Stagecraft Fundaments Second Edition: 연극 제작 가이드 및 참고서" 256-262페이지. 포커스 프레스, MA. ISBN9780240808574.
  2. ^ 카버, 리타 코글러(2012년). Stagecraft Fundaments Second Edition: 연극 제작 가이드 및 참고서" 256-262페이지. 포커스 프레스, MA. ISBN 9780240808574

외부 링크

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