피트 오케스트라

피트 오케스트라는 뮤지컬, 오페라, 발레, 그리고 음악을 포함한 다른 쇼에서 연주자들과 함께 하는 오케스트라의 한 종류이다.이 용어는 또한 피아노 ^[1]한 대 이상이 사용되었을 때 무성 영화를 반주하는 오케스트라에도 사용되었다.오페라와 발레 공연에서, 피트 오케스트라는 전형적으로 교향악단과 크기가 비슷하지만, 곡에 따라 더 작은 현악기와 금관조각을 포함할 수 있다.그러한 오케스트라의 규모는 약 30명의 음악가 (초기 바로크와 클래식 오페라)에서 90-100명의 음악가 (바그네르 오페라)까지 다양합니다.그러나 재정, 공간 및 볼륨 문제로 인해 현재 뮤지컬 극장 피트 오케스트라는 상당히 더 작습니다(현악 연주자를 10명 이하 포함 최대 20~30명).

묘사

전형적으로 피트 오케스트라는 무대 앞 낮은 곳에서 연주한다.피트 내에서는 지휘자가 객석을 등지고 무대 쪽으로 서서 가수, 무용수, 배우의 목소리와 동작을 조율하고 오케스트라는 지휘자를 마주보고 앉는다.지휘자는 또한 하나 이상의 키보드에 앉아 지휘를 할 수도 있고 연주도 할 수 있는데, 이것은 종종 손짓보다는 머리와 얼굴의 제스처를 더 많이 사용하는 것을 의미한다.이것은 종종 쇼가 작은 오케스트라만을 필요로 하는 경우나 국내 투어에서 악기가 원래 편곡보다 축소되고 한 두 명의 키보드 연주자가 여러 악기를 대신할 수 있는 경우이다.극장에 피트(pit)가 없는 경우도 있다.이 경우 피트(pit) 오케스트라는 무대 근처의 방에서 비디오 모니터를 사용하여 지휘자의 제스처를 보면서 연주할 수 있다.

뮤지컬 극장에서 피트 오케스트라 목관악기 연주자를 위한 음악 파트는 보통 "리드 북"으로 나뉩니다.오케스트레이션은 재즈, 클래식 또는 블루스와 같은 연주되는 음악의 종류에 따라 각 쇼에 따라 달라집니다.예를 들어 리드 1권은 피콜로, 플루트, 에브토 색소폰, Bb 클라리넷 및/또는 오보에용 음악을 포함할 수 있다.갈대책을 건네주는 음악가는 각 파트를 연주할 것으로 예상된다.그 음악가는 매우 많은 다른 악기들을 연주하기 때문에, 그 혹은 그녀는 "더블러"라고 불립니다.^[2]일반적으로, 각각의 갈대 책은 높은 갈대, 낮은 갈대, 그리고 이중 갈대의 세 가지 범주 중 하나로 분류되는 경향이 있습니다.하이 리드 북은 소프라노, 알토, 테너 색소폰, Bb, 베이스, 그리고 엡 클라리넷, 알토 플루트, 플루트, 피콜로를 포함할 수 있다.로우 리드 북은 베이스, 콘트라알토, 콘트라베이스 클라리넷, 바리톤과 베이스 색소폰, 바순을 포함할 수 있다.이중 갈대 책은 오보에, 영국 호른, 그리고 때때로 Bb 클라리넷을 포함할 수 있다.음악 전반에 걸쳐 솔로나 그룹 파트를 연주하기 위해 특정 악기가 필요하기 때문에, 높은 리드북은 종종 더 많은 이중 악기가 포함된 반면 낮은 리드북은 더 적은 수의 악기를 포함합니다.비록 그들은 거의 동시에 연주하는 예를 들어, 웨스트 사이드 스토리에, 클라리넷, 베이스 클라리넷 부분 각 4명의 갈대 books,[3]. 오히려, 음악의 특정 분야에서, 이런 것들을 거의 동시에 하나만으로 일부에 알토 색소폰, Eb 클라리넷, oboe, 같은 티켓 선물이 있는 악기를 연주하야 한다 존재한다.e잉글리시 호른과 소프라노 색소폰)이 따로 연주된다.하지만 갈대5에는 다른 ^[3]책에는 없는 바순 부분만 수록돼 있다.

피트 오케스트라에서 연주하는 음악가들은 한 번에 여러 개의 악기를 연주해야 할 뿐만 아니라, 익숙하고 여러 개의 키, 스타일, 템포에서 연주할 수 있어야 하며, 즉시 스위치를 만들 수 있어야 한다.뮤지컬의 편곡은 가수의 음역에 가장 적합한 키로 쓰여진다.일부 키는 더 많은 양의 샤프와 플랫이 필요하기 때문에 다른 키보다 재생이 더 어렵습니다.뮤지컬은 또한 소울풀 발라드부터 싱코페이션된 펑크 곡, 드라이브하는 하드 록 노래까지 다양한 스타일을 가지고 있는 경향이 있다.많은 음악가들이 클래식과 같은 특정한 스타일로 연주하도록 훈련받았지만, 피트 오케스트라에서 연주하기 위해서는 음악가들이 다양한 스타일을 연주할 수 있어야 한다.뮤지컬은 라이브이기 때문에, 공연마다 많은 요소들이 바뀔 수 있다; 따라서 피트 오케스트라 음악가들은 매일 밤 다른 템포를 연주할 수 있어야 하며 배우나 가수가 실수를 하면 그들의 음악을 새로운 장소로 건너뛸 수도 있다.

준비

여느 오케스트라나 비슷한 앙상블처럼 피트 오케스트라는 대중 공연이 시작되기 전에 가수와 무용수들과 함께 리허설을 한다.리허설은 지휘자/음악감독이 주도하며, 지휘자는 템포를 설정하고, 노래와 음악 인터럽트를 시작하고, 섹션의 일시정지 및 종료를 지시합니다.

피트 오케스트라의 단원은 훌륭한 무대에서의 존재감을 보여줄 필요가 없고 많은 관객으로부터 보이지 않는 곳에서 작업할 수도 있지만, 일반적으로 발코니 좌석에서 볼 수 있기 때문에 복장과 외모의 표준 규칙을 준수해야 한다(예: 정장).

피트 오케스트라에서 음악가들에 의한 준비는 리허설 참석 이상의 것으로 이루어진다.첫 번째 리허설 전에 앙상블 음악가들은 각자 자신의 파트, 특히 어려운 부분(급속한 부분, 매우 높거나 낮은 부분)과 노출된 부분(예: 악기 솔로)을 연습한다.연주자들은 템포와 연주 스타일을 배우기 위해 종종 쇼의 녹음을 듣는데, 특히 피트 오케스트라가 무대 위의 배우나 가수들의 파트에 의존하는 복잡한 부분이 있는 경우(예를 들어, 큰 오케스트라 코드가 무대 위의 소품건의 발사와 일치해야 할 수도 있다).

크기

피트 오케스트라는 대형 오케스트라에서 작은 록 콤보(예: 기타/키보드/베이스/드럼)까지 다양합니다.피트 오케스트라는 보통 오케스트라 피트 안에서 연주하지만, 무대 뒤에서 연주할 때도 있다.어떤 경우에는, 피트 오케스트라의 한 명 또는 그 이상의 단원들이 그들의 악기를 가지고 무대 위에 나타나 장면의 일부로 음악을 연주해야 할 수도 있다.다음은 5대 극장 라이선스 회사의 피트 오케스트라의 예입니다.Music Theatre International, Tams-Witmark, Samuel French, Inc., Rodgers and Hammerstein Theaterals 및 Theateral Rights Worldwide(필요한 경우를 제외하고 지휘자 점수 제외).이것들은 다양한 크기의 피트 오케스트라를 보여준다.현악기 부분은 특히 오래된 뮤지컬에서 두 명의 음악가가 특정 역할을 하도록 의도하여 쓰여지는 경우가 많습니다.

2000년대 들어 예산 제약으로 인해 일부 뮤지컬은 편곡된 악기를 키보드로 대체했다.예를 들어, 뮤지컬은 작은 현악 부분을 고용하는 대신 현악 부분 또는 호른 부분을 연주하기 위해 한 명 또는 두 명의 신시사이저 플레이어를 고용할 수 있다.일부 뮤지컬은 사전에 녹음된 백트랙 음악을 쇼에 사용해 논란이 되고 있다.