조르주 페이도

Georges Feydeau
Oil painting of a youngish white man with moustache and full head of brown hair
1899년 그의 장인 카롤루스 뒤란이 그린 페이도

조르주-레옹-줄스-마리 페도 (Georges-Léon-Jules-Marie Feydeau[n 1]) ʒɔʁʒ ɛ(, 1862년 12월 8일 ~ 1921년 6월 5일)는 벨 에포크 시대의 프랑스 극작가로 1886년에서 1914년 사이에 쓴 익살극으로 유명합니다.

페이도는 파리에서 중산층 부모 사이에서 태어났고 예술적이고 문학적인 환경에서 자랐습니다.어렸을 때부터 그는 연극에 매료되었고, 어렸을 때 그는 연극을 썼고 그의 학교 친구들을 드라마 그룹으로 조직했습니다.10대에 그는 코믹 독백을 썼고 더 긴 연극을 쓰기 시작했습니다.그의 첫 번째 장편 코미디인 Tailleur pour dames는 호평을 받았지만, 그 뒤를 이어 비교 실패가 잇따랐습니다.그는 1890년대 초에 잠시 글쓰기를 포기했고 프랑스 코미디의 초기 거장들, 특히 외젠 라비체, 알프레드 헤네퀸 그리고 앙리 메일하크의 방법들을 연구했습니다.그의 기술은 연마되었고, 때때로 공동 저자와 협력하여, 그는 1892년에서 1914년 사이에 17편의 장편 연극을 썼고, 그 중 많은 작품들은 프랑스와 해외에서 연극 레퍼토리의 주요 요소가 되었습니다.그것들은 L'Hotel du libreéchange (The Free Exchange Hotel, 1894), La Dame de Ches Maxim (The Lady from Maxim's, 1899), La Puce a l'oreille (그녀의 귀에 벼룩, 1907), Occupe-toi d'Amelie! (Look a fare Amerlie, 1908)를 포함합니다.

페이도의 연극들은 면밀하게 관찰되는 인물들로 특징지어지는데, 그의 관객들은 그의 관객들과 동일시할 수 있었고, 잘못된 정체성, 간통 시도, 잠깐의 시간, 위태로운 해피엔딩이라는 빠르게 움직이는 코믹한 줄거리에 빠졌습니다.그가 생전에 즐겼던 큰 성공 이후 장 루이 바로와 코메디 프랑세즈의 작품들이 처음에는 파리에서 그리고 나중에는 세계적으로 그의 작품들에 대한 관심의 부활을 이끌었던 1940년대와 1950년대까지 그의 사후에 방치되었습니다.

페이도의 사생활은 우울증, 성공적이지 못한 도박, 이혼으로 얼룩졌습니다.1919년 그의 정신 상태는 급격히 악화되어 파리 근교 뤼일말메종에 있는 요양원에서 마지막 2년을 보냈습니다.그는 1921년 58세의 나이로 그곳에서 세상을 떠났습니다.

인생과 직업

초창기

페이도는 1862년 12월 8일 파리의 뤼 드 클리시(Rue de Clichy)에 있는 부모님 집에서 태어났습니다.[3]그의 아버지인 어니스트 아이메 페이도 (1821–1873)는 금융가이자 그의 첫 소설 패니 (1858)는 성공적인 드 스칸데일이었고 그에게 약간의 악명을 가져다 주었습니다.파리 대주교에 의해 강단에서 비난을 받았고, 결과적으로 많은 양이 팔려서 다시 인쇄해야 했습니다.[5]

young white woman and bald, bearded middle aged white man
페이도의 부모 레오카디와 어니스트

페이도의 어머니는 "레오카디"로 알려진 Lodzia Bogaslawa, 결혼 전 Zelewska (1838–1924)였습니다.[6]그녀가 1861년 어니스트 페이도와 결혼했을 때, 그는 40세의 무자녀 홀아비였고 그녀는 22살이었습니다.[7]그녀는 유명한 미인이었고, 그녀가 드 모르니 공작의 정부이거나 심지어 나폴레옹 3세 황제의 정부이고 그들 중 한 명이 그녀의 첫 아이인 조르주의 아버지라는 소문이 퍼졌습니다.[8][n 2]말년에 레오카디는 "어떻게 조르주와 같은 똑똑한 소년이 그 바보 같은 황제의 아들이라고 믿을 만큼 멍청할 수 있나요!"[n 3]라고 말했습니다.그녀는 공작과의 관계에 대해 더 모호했고,[10] 조르주는 나중에 사람들이 원한다면 모리를 그의 아버지로 생각할 수 있다고 말했습니다.[n 4]

어니스트는 귀스타브 플로베르, 테오필레 고티에, 알렉상드르 뒤마 필스의 친구였고, 페이도는 문학과 예술 환경에서 자랐습니다.예닐곱 살 때 극장에 끌려간 후 그는 매우 열광적이어서 자신만의 연극을 쓰기 시작했습니다.그의 아버지는 감명을 받아 그 가족의 가정교사에게 그날 그 소년에게 학비를 내려달라고 말했습니다.페이도는 나중에 게으름이 그를 극작가로 만들었고, 일단 그가 극본을 쓰면서 교훈을 얻을 수 있다는 것을 알게 되었다고 말했습니다.[11]그는 파리의 선두적인 극작가 중 한 명인 Henri Meilhac을 찾아 그의 최근 노력을 보여주었습니다.그는 "얘야, 너의 연극은 멍청하지만 연극적인 것이다.당신은 극장의 사람이 될 것입니다."[n 5]

1870년 프랑스-프로이센 전쟁이 발발한 후, 가족은 파리를 떠나 불로뉴쉬르메르로 향했습니다.[13]그들은 1871년 3월 잠시 파리로 돌아갔다가 건강이 나빠진 어니스트가 치료제를 먹을 수 있도록 배드 홈버그의 스파 타운으로 이사했습니다.[13][n 6]1871년 10월 파리로 돌아온 직후, 지금까지 오직 개인 수업료만 받았던 9살의 페이도는 기숙학교로 보내졌습니다.[13]학생으로서 그는 일반적으로 나태했지만 아마추어 연극단을 조직하고 공연하는데 시간과 에너지를 쏟았습니다.[14]1873년 10월 어니스트는 사망했고 1876년 레오카디는 재혼했습니다.어니스트보다 자신의 나이에 가까운 그녀의 두 번째 남편은 유명한 자유주의 언론인 헨리 푸키에 (1838–1901)로 페이도와는 잘 지냈습니다.[15]1879년, 페이도는 Lycée Saint-Louis에서 정식 교육을 마쳤고, 법률 사무소에서 서기로 일했습니다.[16]아직 무대에 덜미를 잡힌 그는 다시 글을 쓰기 시작했습니다.코믹 독백은 사회에서 유행했고, 그는 약 7분 동안 유머러스한 독백인 La Petite révoltée (반란적인 젊은 여인)을 썼는데,[17] 이것은 호의적인 관심을 끌었고 출판사 올렌도르프가 차지했습니다.[18]

1880년대

Colourful theatre poster advertising "Tailleur pour dames"
1887년 Tailleur pour dames 부활 포스터

1882년 6월 아마추어 사회였던 케르클 데 아츠가 선보인 '파라페네뜨르(창문을 통해)'라는 단막 2수 작품이 무대에 오른 첫 작품.[19]페도 헨리 기델의 전기에서 사회 구성원들의 친구들로 구성되어 대표적인 관객은 아니었지만 그럼에도 불구하고 일종의 시험대였고 연극은 열광적인 반응을 얻었습니다.[20]전형적인 페이도의 등장인물과 줄거리는 이미 증거가 되어 있었습니다: 수줍은 남편, 위압적인 아내, 잘못된 정체성, 혼란 그리고 행복한 결말.[20]1883년 1월, 아모레트 피아노가 아틀레네 극장에서 공연되었을 때, 페이도 연극을 전문적으로 처음 선보였습니다.[21]이 영화는 젊은 여성이 그녀의 새로운 피아노 선생님이라고 생각하는 젊은 신사를 받아들이면서 발생하는 혼란을 그립니다; 그는 엉뚱한 집에 와서 그가 화려한 코코트를 방문하고 있다고 생각합니다.[22]르 피가로는 이를 "매우 재치있는 환상, 매우 유쾌하게 해석된" 것이라고 평했습니다.[23]

그의 의무적인 군복무를 마친 후, 페이도는 그의 친구 페르낭 사뮈엘의 관리하에,[24] 라 르네상스 극장의 비밀장군으로 임명되었습니다.[25]그 자격으로 그는 나중에 프랑스 자연주의 연극의 걸작 중 하나로 인정받는 헨리 베크의 라 파리지앵 (1885)의 초연을 성공적으로 밀어붙였습니다.[26]1886년 12월에 르네상스는 페이도의 3막 희극을 선보였습니다. Tailleur pour dames (여자들을 위한 맞춤 제작).레 아날레스 뒤 테트레 드 라 뮤지크는 연극을 실질적이지 않게 여겼지만, "대화에서 어떤 유쾌함, 어떤 좋은 유머, 어떤 기분 좋은 말, 이런 유치함 속에서 어떤 재미가 있는지, 이런 광기 속에서 예측하지 못한 일들이 있는지, 초보자가 바랄 수 있는 가장 노골적인 성공을 거둔 이 혼란스러운 상황에서 어떤 코믹 발명품이 있는지!"[27]라고 열광했습니다.르 피가로의 비평가는 이 작품이 일반적인 의미의 코미디가 아니라고 말했습니다.

아무것도 아닌 것처럼 보이고 모든 것처럼 보입니다.그것은 모든 것으로 만들어 졌고, 아무것도 아닌 것으로 만들어 졌습니다.그리고 코믹하고 재미있습니다!10시부터 자정까지 웃었습니다.저는 극장에서 르 피가로로 가는 내내 그것에 대해 웃었습니다.그리고 나는 아직도 그것에 대해 웃고 있습니다.[28]
Young white woman with dark hair looking towards the viewer
1889년 페이도와 결혼한 마리앤 카롤루스 뒤란

비평가 쥘 프레벨은 젊은 작가가 이 초기의 승리를 반복하기 위해 고군분투할 것이라고 정확하게 예측했습니다: 1892년이 되어서야 페이도는 테일레르 푸어 데임즈에 필적하는 또 다른 성공을 거두었습니다.[29]그는 1880년대 후반에 La Lycéenne (Gaston Serpette, 1887년), Chaten poche (1888년), Les Fiangés de Loches (Maurice Desvallières와 공동 집필한 1888년), La'Affair Edouard (1889년)와 함께 일련의 가난하거나 평범한 작품들을 가졌습니다.[30][n 7]

1889년 페이도는 번창한 초상화 화가 카롤루스 뒤란의 딸인 마리안과 결혼했습니다.그 부부는 1890년에서 1903년 사이에 태어난 4명의 자녀를 두었습니다.[n 8]그 결혼은 몇 가지 면에서 페이도에게 이상적이었습니다.그것은 진정한 사랑의 일치였습니다.([32]비록 나중에 잘못되었음에도 불구하고); 그는 열렬한 아마추어 화가였고, 그의 장인은 그에게 교훈을 주었습니다.[33] 부유한 가정으로의 결혼은 그의 연이은 연극 실패와 증권 거래소의 큰 손실로 인한 재정적 문제들 중 일부를 피도에게 덜어주었습니다.[34]

1890년대

1890년에 페이도는 글쓰기를 잠시 쉬었고, Eugène Labiche, Alfred Hennequin 그리고 Meilhac을 포함한 주요 만화 극작가들의 작품들을 연구했습니다.[35]그는 그의 연구의 혜택을 받았고, 1891년에 그의 명성과 부를 회복시킨 두 편의 연극을 썼습니다.[34]그는 두 작품을 모두 팔레왕립 극장의 경영진에 제출했습니다.그들은 그들 중 하나인 무슈 샤세를 무대에 올리기로 동의했지만, 두 번째 작품인 샹피뇰 말그레 루이(데스발리에르와의 또 다른 합작품)는 관객들이 받아들이기에 너무 믿을 수 없다고 거절했습니다.[25]팔레로얄로부터 이 소식을 들은 페이도는 거절당한 대본을 보기로 고집한 누보 극장의 주인 앙리 미쇼(Henri Michau)라는 오랜 친구를 만났고, 그는 즉시 그것을 잠재적인 우승자로 인정했습니다.마이어는 "그가 옳았습니다.무슈 샤세!는 성공했지만 챔피뇰은 승리였습니다."[36]1892년 11월 연극이 개막했을 때 한 평론가는 다음과 같이 썼습니다.

man in overcoat and top hat quailing at a verbal assault from a woman in elaborate evening gown
런던의 페이도:알프레드 몰트비와 엘리스 제프리스의 리틀 닷지 (1896)
… 아주 밝고 유쾌한 것과 동시에 그 분위기로는 비난할 수 없을 정도로 아주 훌륭한 성공을 거둔 보드빌. 그것을 특징짓는 일종의 광기어린 쾌감 때문에...저는 관객들이 억제되지 않은 웃음소리에 이보다 더 완전하거나 지속적으로 자신을 포기하는 것을 본 적이 없습니다.[37]

또 다른 비평가는 그가 파리 극장에서 그런 웃음을 들은 지 몇 년이 지났다고 말했습니다. "저는 기쁨으로 몇 번이고 돌아올 수 있었습니다."그는 이 작품이 "끊임없이 달릴 것"이라고 예측했고,[38] 총 434회의 공연을 위해 다음 해까지 멀리 달려갔습니다.[39]The Other Fellow라고 불리는 그 연극의 영어판은 1893년 9월에 런던에서 개막했고 3개월동안 공연되었습니다.[40]페이도의 다음 연극인 '리바이어 시스템'(Le Système Ribadier, 1892)은 파리에서 공정하게 상영되었고 베를린에서 성공적으로 제작되었고,[41] 그 후 런던과 뉴욕에서 ('His Little Dodge'라는 제목으로) 제작되었습니다.[42]

1894년, 페이도는 레지옹 도뇌르에 임명되기 위해 필사적으로 조종하는 한 남자에 대한 코미디 영화인 "르 루반"에 대해 데스발리에르와 공동 작업했습니다.[43]그와 동시에, 어느 정도 자신의 설명으로 비슷한 작전을 수행한 후,[44] 페이도는 32세의 이른 나이에 뒤마, 메일하크, 뤼도비치 할레비, 빅토리앙 사르두, 베크 등 프랑스 극작가들로 구성된 소규모 엘리트들과 합류하여 명예를 얻었습니다.[45][n 9]

Theatre poster depicting a young white woman in late 19th-century costume showing what at the time would be thought a risqué amount of bare leg
라담 데체즈 막심, 1899

르 루반은 45번의 공연을 위해 극장에서 뛰었습니다.[47]페이도와 데발리에르는 같은 해에 자유 교환 호텔(The Free Exchange Hotel du libreéchange)로 우승을 차지했습니다.아날레스 뒤 테트레 드 라 뮤지크(Annales du treet de la musique)는 객석 안팎에서 웃음소리가 울려 퍼졌다는 점에 주목하면서 평론가는 비판보다는 웃고 박수를 칠 수밖에 없었다고 말했습니다.[48]또 다른 비평가는 장기적인 전망을 하며 자신과 동료들이 1년 정도는 전문적인 능력으로 누보에 필요하지 않을 것이지만, 그들이 웃고 싶다면 어디로 가야 할지 알 것이라고 썼습니다.[49]그 연극은 371회 공연이 진행되었습니다.[50]1895년 9월, 게이 파리시안이라는 영어 각색 작품이 뉴욕에서 공연되었고, 거의 150회의 공연이 진행되었습니다.[51] 1896년 4월, 런던 버전인 파리의 밤이 개막되었고 총 531회의 공연으로 파리 원작을 능가했습니다.[52]

1890년대의 나머지 기간 동안 두 편의 페이도 연극이 더 있었는데, 둘 다 매우 성공적이었습니다.르 딘돈(말 그대로 "터키"이지만 프랑스어로 "뒤프" 또는 "추락하는 사람"[53]을 의미)[55]은 1896-97년 팔레로얄에서 275회 공연을 뛰었고,[54] 10년 말에 페이도는 1899년 1월부터 1900년 11월까지 누보에에서 공연한 라담 드 체즈 막심에서 그의 경력 중 최고의 기록을 세웠습니다.작가는 샹피뇰 말그레 루이 (1892)부터 숙청 베베! (1910)에 이르기까지 그의 많은 연극에 출연한 알렉상드르 제르맹과 같은 기성 파수꾼들과 함께 일하고 글을 쓰는 데 익숙했습니다;[56] 막심 페이도 라담 드 체즈는 그의 후기 작품들을 위해 그의 이상적인 여주인공으로 변신한 아르망 드 카시브를 발견했습니다.[57]

1900–1909

첫 10여 년 동안 행복했던 페이데우스 부부의 결혼 생활은 20세기 초에 이르러서는 틀어지기 시작했습니다.Feydeau는 도박을 해서 많은 돈을 잃었고 1901년에 그의 귀중한 미술품들 중 일부를 팔아야 했습니다.[n 10] 그의 아내는 쓰라리고 낭비를 많이 했다고 합니다.[59]재정은 지속적인 문제가 되었습니다.페이도는 라담 드체즈 막심과 함께 즐겼던 성공을 결코 되찾지 못했습니다.1902년 작곡가 Alfred Kaiser와의[n 11] 진지한 낭만 오페라 Le Billet de Joséphine에 대한 공동 작업은 16번의 공연 후에 끝나면서 성공적이지 않았습니다.[61]1900년대의 그의 첫 네 편의 연극 중에서, La Main pass![n 12] (1904) 만이 상당한 성공을 거두었습니다.[63]La Puce a l'oreille (그녀의 귀에 벼룩) (1907)는 극찬을 받았고, 작가의 가장 큰 흥행 성공 중 하나가 될 것처럼 보였지만, 출연진의 주요 구성원인, 많은 사랑을 받았던 코믹 배우 조셉 토린이 86번의 공연 후에 갑자기 사망했고, 연극은 철회되었습니다;[64] 1952년까지 파리에서 다시 볼 수 없었습니다.[65]

Contemporary drawing of a scene from the play: a young man is sitting up in bed addressing a young woman in 1908 day-wear (including large hat), while another young woman, in a nightdress, hides on the other side of the bed
Occupe-toi d'Amelie!, 1908

1908년 아멜리 점령! (아멜리를 보살피다)가 누보에에서 문을 열었습니다.평론가들은 열광했습니다. 르 피가로에서 엠마누엘 아렌은 이렇게 말했습니다.

M. 조르주 페이도에는 저항할 수 없는 악마인 영혼이 있습니다.그와 함께라면 웃고, 또 웃고, 항상 웃어야 합니다.우리는 여기서 그것을 빼앗기지 않습니다.보드빌이나 그런 종류의 극장을 좋아하지 않는 사람들도 전염에서 벗어날 수 없습니다.그렇게 분출된 광기와 기쁨에 둘러싸여 있을 때 사람은 무엇을 할 수 있을까요?[66]

에드몽 스툴리그(Edmond Stoulig)는 다음과 같이 썼다.

강력한, 네 강력한, 보드빌리스트, 즉 M.조르주 페이도!아, 웃기는 익살스런 익살극, 막심에서 온 아가씨의 첫 사촌, 그리고 그녀처럼 수많은 관중들을 누보에로 끌어들일 운명적인... 우리가 한 것처럼, 우리는 아무런 제약 없이 그리고 뻔뻔스럽게도, 소리 내어 웃었습니다.[67]

이 작품은 1908년부터 1909년까지 누보에 극장에서 288회의 공연을 하였고,[68] 1909년에는 앙투안 극장에서 96회의 공연을 하였습니다.[69][n 13]

지난 몇 년

outdoor wedding photograph of middle-aged man (Feydeau), middle-aged woman (Bernhardt) and young couple, all laughing or smiling
1919년 4월 사카 귀트리와 이본 프린트엠프스의 결혼식에서 사라 베른하르트를 증인으로 하는 페이도 왼쪽에서 오른쪽으로.

1909년, 특별히 신랄한 논쟁 끝에 페이도는 집을 떠나 생라자레에 있는 호텔 터미너스로 이사했습니다.그는 1919년까지 그곳에서 그림과 책으로 둘러싸여 살았습니다.[71]그와 마리앤은 1916년에[72] 이혼했고 1918년에 55세가 된 그는 젊은 무용수 오데트 다르티스와 바람을 피웠고 그는 그의 연극을 부활시키는 데 앞장섰습니다.[73]

Occupe-toi d'Amelie!는 Feydeau가 혼자 쓴 마지막 장편 극본입니다.Francis de Croisset와 함께한 Le Circuit (도로 경주, 1909)는 거의 영향을 미치지 못했습니다.르네 피터와 함께한 '제네 트롬프 파스몬 마리'(나는 남편을 속이지 않는다, 1914)는 200회 공연으로 박스오피스에서 선전했지만, 페이도의 전기 작가 레너드 프롱코의 눈에는 "극작가가 그의 빛나는 창의력의 거의 끝에 다다른 흔적"이 있습니다.[74]1908년부터 페이도는 주로 단막극 시리즈에 집중했는데, 그는 결혼에서 이혼까지 듀마리아주 이혼이라고 불리는 세트로 생각했습니다.프롱코는 이들 중 마지막인 호텐스는 "Je m'en foux!"("나는 전혀 신경 쓰지 않는다", 1916) "엄청나게 웃긴다… 페이도의 마지막 눈부신 숨소리"[75]라고 말합니다.

Feydeau는 오랫동안 우울증에 시달려왔지만, 1919년 중반 그의 가족은 그의 정신 상태가 심각하게 악화될 조짐에 놀라 의학 전문가들을 불러들였습니다. 진단은 3차 매독에 의한 치매였습니다.[76]그 상태는 치료할 수 없는 상태였고, 페이도의 아들들은 그를 루일말메종에 있는 주요 요양원에 입원하도록 주선했습니다.[76]그는 나폴레옹 3세가 장관을 임명하고 대관식에 초대장을 보내는 모습을 상상하며 마지막 2년을 그곳에서 보냈습니다.[77][78][n 14]

1921년 6월 5일 뤼일말메종의 요양소에서 58세의 나이로 사망하였습니다.파리 생트리니테에서 장례식을 치른 후, 그는 몽마르트르 묘지에 묻혔습니다.[79]

작동하다

페이도는 20편 이상의 코믹 독백을 썼고,[80] 작곡가 가스통 세르페트, 알프레드 카이저, 루이 바니에게 리브레토를 제공했지만,[81] 그의 명성은 영어로 익살극으로 알려진 그의 연극에 있습니다.[82]그는 그의 어떤 작품에도 그 용어를 사용하지 않았습니다: 그는 그것들을 보드빌 혹은 희극이라고 불렀습니다.[2][83]중세 시대에 풍자적인 노래로 시작된 장르인 보드빌은 음악과 함께 운문으로 된 연극으로 발전했고, 페이도의 시대에 이르러 오펜바흐의 오페레트와 같은 오페레트와 작가 피터 마이어의 말에 따르면 "보드빌 그 자체는...우리가 슬랩스틱 익살극이라고 부르는 것과 유사합니다. 그 곳에서 움직임이 캐릭터보다 더 중요했습니다."[36]페이도 시대의 프랑스 언론의 평론가들은 그의 희곡에 "보데빌"과 "희극"이라는 두 용어를 사용했습니다.[84]

Stage scene in a hotel bedroom, with one man pointing a gun at another, while a woman drags the latter out of the room
라 푸세 알로레유 (그녀의 귀에 벼룩), 1907년

1878년에서 1916년 사이에 페이도는 20개의 단막극과 19개의 단막극을 완성했습니다.그것들 중 11개는 공동 저자와 함께 쓰여졌고, 모든 것이 익살스럽지는 않았습니다; 르 루반(The 리본, 1894, Maurice Desvallières와 공동 작업)은 국가의 명예를 얻기 위한 한 남자의 끊임없는 노력에 대한 코미디이고,[85] 르 부르종(The Bourgeon, the bud)은 심각한 순간들이 있는 예의범절의 코미디입니다.[86]후자는 92회 공연이라는 훌륭한 성적을 거두었지만,[86][n 15] 페이도의 가장 큰 성공은 코미디였습니다.그는 라담 데체즈 막심으로 너무 많은 돈을 벌어서 2년간 글을 쉬고 대신 취미인 그림에 전념할 여유가 있었다고 말했습니다.[88]그 연극은 여전히 프랑스 관객들에게 인기가 있습니다; 영어권 국가에서는 그녀의 귀에 벼룩이 가장 인기가 많았습니다.[89]

익살스러운 문체

평론가 S.비욘 존(Beynon John)은 페이도의 익살스러움과 같은 시기의 영국 연극의 익살스러움을 비교합니다.존은 또한 페이도와 초기 프랑스의 익살꾼 외젠 라비체(Eugène Labiche)를 비교합니다: "라비체의 세계는 환상적이지만, 일상 생활에 뿌리를 두고 있습니다; 페이도의 세계는 잔인하고, 폐쇄공포증이 있으며, 열광의 냄새가 납니다."[90]그의 기술에 대해 이야기하면서, 페이도는 "연극을 쓰기 위해 앉을 때, 저는 서로를 피할 충분한 이유가 있는 등장인물들을 알아봅니다. 그리고 저는 그들을 가능한 한 빨리, 그리고 자주 모으는 것을 제 일로 삼습니다."[2]라고 말했습니다.그는 또한 웃음을 주기 위해 "보통 사람들을 극적인 상황에 처하게 한 후 코믹한 각도에서 관찰해야 하지만, 그들은 처음에는 그들의 성격에 의해, 두 번째로는 줄거리에 의해 엄격하게 요구되지 않는 말을 하거나 행동하는 것을 절대로 허용해서는 안 된다"[36]고 말했습니다.사생활에서는 재치가 있는 것으로 알려졌지만 연극에서는 재치 있는 연극적 대화가 행동을 방해하는 것을 조심스럽게 피했습니다.[91][92][n 16]

비평가 W.D. 하워스는 페이도의 전형적인 극적 템플릿을 "그렇지 않으면 놀라운 삶 속에서 일어나는 악몽 같은 사건들의 연속"으로 요약합니다.[2]일반적으로 보드빌이나 익살스러운 행사는 3막 중 2막으로 제한됩니다.[36]

전형적인 줄거리는 1막에서 주인공들의 위장과 이중성이 좌우되는 비밀의 필요성을 확립합니다. 2막에서 우리는 공공장소로 이동합니다. 가장 악명 높은 호텔은 그다지 맛없는 평판으로 악명이 높습니다. 3막은 다소 불안정한 현상으로 상황을 회복시킵니다.[2]
Theatre poster depicting man sitting up in bed, gesticulating wildly, with cheerful blonde lying next to him and a man in morning dress and a woman in day wear each side of the bed looking shocked
진 트롬프 파스몬 마리 (남편을 속이지 않는다), 1920년 부활

하워스는 "페이도의 중간 막의 악몽 같은 특성"은 "흥분된 왕래"[2][n 17]뿐만 아니라 라 푸세 아 로레유의 회전 침대와 같은 기계적인 무대 장치에도 달려 있다고 관찰합니다.

페이도는 그의 가장 성공한 전임자들의 작품을 연구하기 위해 집필을 잠시 쉬었을 때, 특히 라비체, 헤네킨, 그리고 메이하크 세 명의 극작가에게 집중했습니다.[97]라비체로부터 그는 실제 인물들에 대한 면밀한 관찰의 중요성을 배웠고, 가장 혼란스러운 상황에 진실성을 부여했습니다.[97]기술자로 시작한 헤네퀸에게서 페도는 복잡한 음모를 그렸는데, 프롱코는 "가능하고 불가능한 모든 조합으로 집집마다, 방마다 뛰어다니는 끝없는 미로"라고 묘사했습니다.[97]그는 Meilhach로부터 우아하지만 자연스럽게 들리는 세련된 대화를 쓰는 기술을 배웠습니다.[97]이 세 가지 영향에서 페이도는 프롱코가 "보데빌 양식의 마지막 위대한 걸작"이라고 부르는 것을 만들었습니다.[97]

페이도에 대한 동시대의 견해는 광범위하게 다루었습니다.카툴레 멘데스는 "저는 M의 사실을 계속 개탄합니다.조르주 페이도는 그의 진정으로 놀라운 재능을 4,500회 공연될 예정이지만 결코 읽히지 않을 연극에 사용합니다.[95]어떤 이들에게는 그의 후기 단막극들이 여성 혐오적이고,[98] 다른 이들에게는 스트린드베르크의 자연주의에 비견될 만한 최고의 업적들이었습니다.페이도는 여기서 연예인뿐만 아니라 도덕가로 보여졌습니다.[99]Les Annales du thétre et de la musique의 작가들과 Le Figaro의 비평가들에게 그의 풍자는 페이도를 비교할 수 없게 만들었습니다.[66][67]이후 기델, 프롱코, 마르셀 아카드, 케네스 타이난 등의 비평가들은 페이도가 자신의 희극에서 프랑스의 위대한 희극 극작가로서 몰리에르 다음으로 크다고 판단했습니다.[100]

장편 작품

조르주 페이도의 작품 목록
제목 페이도의 묘사 연도 극장 퍼프스 영어 제목 메모들
에글란틴담부아즈 pièce historique en deux actes set 3 tableaux 1873 – – 암부아즈의 들장미 쥬베닐리아: 페이도 생전 무대에 올리지 않음
꼬리물림 희극 3막 1886 르네상스 79[101] 숙녀복
라 리센느 보드빌 오페레테 3막 1887 누보에스테스 20[102] 여학생이 가스통 서페트의 음악
채팅 엔포체 보드빌 3막 1888 데자제 36[103] 돼지가 찌르다.
레 피앙세 드 로흐스 보드빌 3막 1888 클루니 64[104] 로체스에서 온 약혼자들은 모리스 드발리에르와 함께
에두아르 보드빌 3막 1889 바리에테스 17[105] 에드워드 사건
르 마리아주 드 바리용 보드빌 3막 1890 르네상스 26[106] 바리용의 결혼식 데발리에르와 함께
무슈 체세! 희극 3막 1892 팔레로얄 114[107] 무슈가 사냥을 합니다!
샹피뇰말그레루이 보드빌 3막 1892 누보에스테스 434[39] 자신이 있음에도 불구하고 샹피뇰 데발리에르와 함께
르 시스템 리바디어 보드빌 3막 1892 팔레로얄 78[108] 리바디어 시스템 모리스 헤네킨과[n 18]
르 루반 보드빌 3막 1894 오데옹 45[110] 리본이 데발리에르와 함께
호텔 뒤 리브레체인지 보드빌 3막 1894 누보에스테스 371[50] 프리 익스체인지 호텔 데발리에르와 함께
라패트 파일 해제 보드빌 3막 1894 팔레로얄 129[111] 다리를[n 19] 묶었습니다.
르딘돈 희극 3막 1896 팔레로얄 238[113] 더 듀프
라담 데체즈 막심 보드빌 3막 1899 누보에스테스 579[114] 막심에서 온 아가씨
르 빌레 드 호세핀 오페라 1902 가 î테 16[61] 조세핀의 편지 알프레드 카이저의 음악
폴리 베르제르 공작 부인 순박한 일 1902 누보에스테스 82[115] 폴리 베르제르 공작부인
라 메인 패스! 코메디의 4중주 1904 누보에스테스 211[63] 손이 빙글빙글 돌다.
라게도르 comédie musical en 3막 세트 neuftableaux 1905 바리에테스 33[116] 황금시대 데발리에르와 함께; 루이 바니의 음악
르부르주앙 comédie de moours en 3막 1906 보드빌 92[117] 꽃봉오리를
라푸세알로레유 보드빌 3막 1907 바리에테스 86[118] 그녀의 귀에 벼룩이 들어있습니다.
아멜리 점령! 희극 3막 1908 누보에스테스 288[68] 아멜리를 돌보아 주세요.
르 서킷 comédie en 3막 세트 4부제 1909 바리에테스 44[119] 로드레이스 프란시스 크로이셋과 함께
진 트롬프 파스몬 마리! 보드빌 3막 1914 아테네 200[120] 저는 남편을 속이지 않습니다. 르네 피터와
센트 밀리언 분위수 피에센 3막 – – 1억낙하 미완성의
à quima femme? 보드빌 3막 – – 내 아내가 누구죠? 페이도의 생전에 [n 20]무대에 오르지 못했습니다

단막 작품

독백

여성 출연자용

  • La Petite révoltée ("반란소녀", 1880)
  • 언쿠프 데 테트("Ahwim", 1882)
  • Aux 대척점 ("극이 떨어져 있다", 1883)

남성 출연자용

유산

Stage scene in hotel bedroom with fully dressed man looking frantic, surrounded by young women in nightgowns
1906년, 자유의 여신 로텔

그가 죽은 후 페이도의 연극은 수년간 방치되었습니다.1940년대가 되어서야 파리에서 주요한 부흥회가 열렸고, 그 후에 페이도는 점차 프랑스와 해외에서 레퍼토리의 주요 요소가 되었습니다.1941년, 코메디 프랑세즈는 페르낭 르두 감독이 연출하고 마들렌 르노와 피에르 베르탱이 주연한 단막 푀울라메르 드 마담의 작품으로 처음으로 그것의 레퍼토리에 페이도 작품을 인정했습니다.[122]1948년 Marigny 극장에서 Renaud는 그녀가 Jean-Louis Barrot와 공동 설립한 회사와 함께 Feydeau의 1908년 원작 이후 Occupe-toi d'Amelie!의 첫 번째 작품에 출연했습니다.[123]그들은 1952년 브로드웨이로, 1956년 웨스트엔드로 이 작품을 가져가서 원작 프랑스어로 연주했고 뉴욕과 런던 비평가들로부터 열렬한 호평을 받았습니다.[124][125]한편, 코메디 프랑세즈는 첫 번째 장편 작품인 '르 딘동'(1951)을 무대에 올렸습니다.[126]영어 각색은 페이도의 날에 익숙했고, 1950년대에 피터 글렌빌의 호텔 파라디소(1956, L'Hotel du libreéchange)와 노 ë 겁쟁이가 룰루를 돌본다!(1959, Occupe-toi d'Améli!)를 포함한 새로운 버전이 등장하기 시작했습니다. 둘 다 웨스트 엔드와 브로드웨이에서 볼 수 있었습니다.

plump white man of middle age looking benignly at camera
1950~60년대의 대표적인 페도 감독 자크 카론.

1960년대에는 자크 카론의 유명한 두 작품이 있었습니다.[130][131]첫 번째는 1964년 런던으로 가져간 코메디 프랑세즈의 Un Fila la patte(1961)입니다.[132]이로 인해 로렌스 올리비에가 카론에게 존 모티머의 '라 푸세 라오레유'를 국립극장을 위한 '벼룩'으로 각색한 것을 감독하도록 초대하게 되었습니다.[133]카론은 1969년 웨스트엔드에서 모티머의 Un Fila la patte(비둘기들 사이의 고양이) 버전으로 이를 따랐습니다.[131]1970년대에 코메디 프랑세즈는 두 편의 페이도 연극을 레퍼토리에 추가했습니다.장 로랑 코셰가 연출한 Mais net promène donc past nue!(1971)와 La Puce a l'oreille(1978).뉴욕에서는 르 딘돈(1972년), [134]라 마인 패스(1973년),[135] 무슈 샤세(1978년 13 루 드 라무르) 등의 작품이 나왔습니다.[136]런던의 국립극장은 두 번째 모티머 각색 작품인 '맥심의 여인'(1977)을 선보였습니다.[137]

20세기의 마지막 20년동안 페이도에 대한 관심은 계속되었습니다.코메디 프랑세즈는 그의 4개의 연극을 더 선보였습니다.장 폴 루시용 감독의 '라담 드 체즈 막심'(1981), 스튜어트 세이데 감독의 '레오니 에스트 에나방스'(1985), 로저 플랑숑 감독의 '오케스트 투이 다멜리!'(1995), 뮤리엘 마예트 감독의 '샤탕포체'(1998).파리, 프랑스 전역의 도시들, 브뤼셀의 극장들에서 7편의 Le Système Ribadier[138] 3편, La Dame de Ches Maxim 5편, La Puce a l'[139][140]oreille 4편을 포함하여 수많은 공연들이 있었습니다.[141]런던의 국립극장은 모티머가 1984년에 로텔 뒤 리브레-에체인지를 각색한 작품을 선보였는데,[142] 이 작품은 후에 브로드웨이에서 공연되었습니다.[143]다른 영어 각색에는 피터 홀과 니키 프레이의 Le Dindon 버전 (1994, An Absolute Turkey)과 Occupe-toi d'Amelie! (1996, Mind Millie for Me)가 포함되었습니다.[144]

21세기의 첫 20년 동안, 코메디 프랑세즈는 7개의 페이도 작품을 선보였습니다.Le Dindon (2002, Lukas Helleb 감독),[145] Un Fila la patte (2010 Jerome Deschamps), Quatre pièces –[146] 단막극과 독백으로 구성된 네 개의 지폐 (Amour et Piano, Unmisuen'aime pas les monologies, Fiences en herbe and Feu lamère de madame, 2009, Gian Manuel Rau),[147] Le Cercle des castagnettes (독백, 2012, Alain Françon),[148] Le Sy스템 리바디어 (2013년, 자부 브라이트만), 로텔 뒤 리브레-에체앙 (2017년, 이사벨 낭티),[149] 라 푸세 라오레유 (2019년, 릴로 바우어).[150]인터넷 브로드웨이 데이터베이스는 21세기에는 페이도 제작물이 없다고 기록하고 있습니다.[151]영국 작품 중에는 홀이[152] 감독한 프레이의 2003년 버전 르 시스테엠 레바디어(Where There a Will)와 리처드 에어가 감독한 2010년 올드 빅에서 부활한 모티머의 '그녀의 귀에 벼룩'이 있습니다.[153]

번안물

주요 기사:조르주 페이도의 희곡을 스크린으로 각색.

페이도의 몇몇 연극들은 영화와 텔레비전을 위해 각색되었습니다.그는 영화 초창기부터 활발한 활동을 했지만 매체를 위해 글을 쓴 적은 없지만 1921년 그가 사망한 지 2년 만에 다른 작가들과 감독들은 그의 희곡을 영화의 기초로 삼기 시작했고, 그 중 20편 이상이 여러 나라와 언어로 만들어졌습니다.그의 희곡들 중 적어도 14편이 텔레비전을 위해 각색되었습니다.[154]

참고, 참고자료 및 출처

메모들

  1. ^ 일부 출처는 페이도의 이름에 하이픈을 포함하고 다른 출처는 생략합니다.[1][2][3][4]
  2. ^ 페이데우스 부부에게는 1866년에 태어난 딸 다이앤-발렌타인이 있었습니다.[9]
  3. ^ "댓글 푸트레 아세즈 베트 푸 푸 크루아르 콴 가르송 아우시 지능적인 여왕 조르주에스테 필스 데 테메르 바보!"[4]
  4. ^ "모르니? 그러니깐!시부스 이텐즈."[4]
  5. ^ 몽필즈, 타피에스트 스투피드, 메이즈 엘레스트 스케니크.Tuseras unhomme de theatre.[12]
  6. ^ Bad Homburg는 프로이센의 지배하에 있었지만, Ernest는 건강을 위해 파리 당국으로부터 그곳에 가는 것을 허락 받았습니다.[13]
  7. ^ 제목들은 각각 영어로 번역되는데, 그 이름은 The high school girl, a pig in pokes, The bedded of Loches, The Edouard affair.
  8. ^ 네 명의 자녀는 극작가 루이 베르누이와 결혼한 저메인 (1890–1941), 자크 (1892–1970), 배우 알랭 페도의 아버지 미셸 (1900–1961), 영화감독 장 피에르 (1903–1970)였습니다.[31]
  9. ^ 1895년 군단장으로 임명된 페이도는 1912년 장교로 진급했습니다.[46]
  10. ^ 페이도의 미술 컬렉션에는 세잔, 시슬리, 코로, 모네, 피사로, 르누아르, 반 고흐의 작품들이 다양한 시기에 포함되어 있었습니다.[58]
  11. ^ 알프레드 카이저(Alfred Kaiser, 1872–1917)는 벨기에, 후에 영국, 작곡가, 안톤 브루크너의 제자였습니다.그는 이후 두 편의 오페라를 더 작곡했습니다.[60]
  12. ^ 카드 게임처럼 플레이어 간에 플레이가 이동하는 말 그대로 "손이 지나간다"고 하며 영어 버전으로 다양하게 렌더링되어 "Your Deal"[62]과 "Chemin de Fer" 등이 있습니다.[57]
  13. ^ 누보 극장에서의 첫 경기는 다른 오래된 페도의 작품들처럼 계속되지는 않았지만, 전체 경기를 위해 다시 시작하기 전에 중간에 휴식을 취했습니다.Occupe-toi d'Amelie는 3월부터 11월까지 운행을 한 후 12월과 1월에도 운행을 계속했습니다.[70]
  14. ^ 페이도는 자신이 나폴레옹 3세라고 말한 것 때문에 투옥되었지만, 또 다른 환자는 그 자신을 프랑스의 대통령이라고 생각했다고 불평했습니다: 그 환자는 프랑스의 대통령 폴 데샤넬이었습니다.[77]
  15. ^ 100회 이상의 공연을 연 것은 당시 파리 극장에서 "히트"로 여겨졌습니다.[87]
  16. ^ Occupe-toi d'Amelie의 첫 영어 버전을 준비할 때!노 ë 코워드는 비주얼 액션만 웃겼다고 평했습니다.일부 비평가들은 그가 약간의 재치를 주입하려는 시도를 잘못된 것으로 간주했습니다.[94]존 모티머는 페도 번역본에 "말로 하는 농담 모음"을 추가한 사실을 인정했지만, 1막에서만 인정했습니다. 2막에서는 행동이 매우 중요했다고 그는 말했습니다.[95]
  17. ^ "결혼한 커플만 오는" 호텔 코크도르에서, "동시에 오는 것이 아닌" 호텔의 침실은 벽 옆에 침대가 있습니다.만약 부부가 버튼을 사용하는 것을 방해하려고 한다면(예: 격분한 남편에 의해), 버튼을 누르는 것은 벽을 가지고 있고, 침대와 그것을 가진 탑승자들은 뒤쪽 방으로 수평으로 180도 회전하여 침대에 있는 사람을 앞쪽 방으로 데려갑니다.[96]
  18. ^ 연극은 1909년에 새로운 제목으로 부활했습니다.니부니 코누(대략 "눈이 보는 마음이 슬퍼하지 않는 것")[109]
  19. ^ '비둘기들 사이의 고양이', '낫 바이 베드 얼론', '겟 아웃 오브 마이 헤어' 등 영어로 다양하게 각색됐습니다.[112]
  20. ^ 그의 1972년 페이도에 대한 연구에서 자크 로시에 따르면, La Lycéenne의 실패는 극작가가 완성되었지만 무대화되지 않고 출판되지 않은 채로 남아있던 Aquima femme를 억압하게 만들었습니다.[121]

참고문헌

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원천

외부 링크

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