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야콥 파블로비치 아들러

Jacob Pavlovich Adler
야콥 파블로비치 아들러
Jacob Adler.jpg
1920년 아들러
태어난
양키프 P. 애들러

1855년 2월 12일
러시아 제국 오데사
죽은1926년 4월 1일 (1926-04-01) (71)
미국 뉴욕시
기타 이름제이콥 P. 애들러
직업배우
년 활동1878–1924
배우자
(m.1880; 1886년 사망)

(m. 1887; div. 1891)

오른쪽부터: Jacob P. 애들러, 지그문트 파인만, 지그문트 모굴레스코, 루돌프 마르크스, 크라스틴스키 씨, 데이비드 케슬러, 1888년

제이콥 파블로비치 아들러(양키프 P 태생) 아들러;[1] 1855년 2월 12일 – 1926년 4월 1일)[2]유대인 배우이디시어 극장의 스타로, 처음에는 오데사에서, 나중에는 런던과 뉴욕시의 이디시어 극장에서 활동했다.[2]

'네셔 하고돌',[3][4] ''위대한 이글', '이글'[4]독일인아들러는 오데사에서의 첫 연극적 성공을 거두었지만 1883년 러시아에서 이디시어 극장이 금지되면서 그곳에서의 그의 경력은 급속도로 짧아졌다.[4][5] 그는 런던의 이디시어 극장에서 스타가 되었고, 1889년 미국으로의 두 번째 항해에서 뉴욕 시에 정착했다.[4][6] 애들러는 곧 자신의 회사를 차렸고, 가장 두드러진 것은 이디시어 극장의 첫 번째 리얼한 극작가 제이콥 고딘을 영입함으로써, 새롭고 더 진지한 이디시어 극장을 안내했다. 아들러는 19세기 러시아를 배경으로 한 고딘의 드르 이디셔리어(유대인 리어왕)의 타이틀 롤에서 큰 승리를 거두었는데, 이 역은 셰익스피어샤일록의 묘사와 함께 그가 '그랜드 유대인'[4][7]이라고 정의한 인물의 핵심이 될 것이다.

거의 모든 가족이 극장에 들어갔다. 아마도 가장 유명한 사람은 그의 딸 스텔라일 것이다. 그는 다른 사람들 중에서도 말론 브란도에게 연기를 가르쳤다.[8]

유년기와 청년

애들러는 러시아 제국(현재의 우크라이나) 오데사에서 태어났다. 애들러의 아버지 페이벨(파벨) 아브라모비치 애들러는 (크리에이션에 실패한) 곡물 상인이었다. 그의 어머니인 네에 헤시예 할페린은 키가 크고 아름다운 여자였는데, 원래 베르디체프의 부유한 집안 출신이었다. 그녀는 아들러의 아버지와 결혼하기 위해 첫 번째 남편과 이혼한 후(그리고 아들을 남겨두고) 가족과 소원해졌다. 이혼녀와의 결혼으로 페벨 아들러(따라서 제이콥 아들러)는 코헨(사제)으로서의 지위를 잃게 되었다. 그의 친할아버지는 8년 정도 그들과 함께 살았다; 그는 경건한 사람이었고, 가족은 그들과 함께 사는 동안 유대인의 종교적 관행을 훨씬 더 잘 관찰했다. 그러나 아들러에 따르면, 가족의 진정한 가장은 그의 부유한 삼촌 아론 "아크" 트라크텐베르그였는데, 그는 나중에 고딘의 유대인 리어왕과 같은 역할을 묘사한 모델이 될 것이라고 한다.[9]

애들러는 전통적인 유대인 세계에서 한 발, 한 발은 더 현대적이고 유럽적인 세계에서 자랐다. 그의 손녀 자장가 로젠펠드는 "하스칼라 [유대인 계몽주의] 중에서 조직적인 사상 체계로서 그는 아마 거의 아무것도 알지 못했을 것이다"[10]라고 쓰고 있다. 그의 교육은 불규칙했다: 가운이 오르락내리락하면서 체더(제위시 종교학교)나 러시아어 군립학교에 보내지거나, 완전히 퇴학당하거나, 몇 달 동안 과외 교사를 두곤 했다. 그는 "내가 배운 것의 합은 약간의 산술과 약간의 러시아어 문법, 그리고 몇 개의 프랑스어 구절이었다"[11]고 썼다.

그는 유대인과 기독교인 둘 다와 함께 자랐지만, 1862년경 오데사 포그롬 중 한 명에게서도 살아남았다.[12] 그는 땡땡이 부렸다; 12살 때 그는 공개적인 비난, 상표권, 그리고 범죄자들의 처형을 목격하기 시작했다; 나중에 그는 법정 재판에 더 많은 관심을 갖게 되었다.[13] 14살에 그는 섬유 공장에서 일하기 시작했고, 곧 한 달에 10루블의 월급으로 그곳의 화이트칼라 직장에 올라갔는데, 그것은 어른에게도 괜찮았을 것이다.[14] 아직도 집에 살고 있는 그는 평판이 나쁜 몰도반카라는 구역을 자주 다니기 시작했다. 그가 스타덤에 오른 첫 번째 해는 양키 쿨라크닉으로 알려진 "Jake the Fist"라는 복서가 된 것이다. 그는 곧 권투에 싫증을 냈지만, "부자 아버지들, 졸업장이 없는 변호사들" 등과 새로 인연을 맺는 것에는 싫증이 났다. 춤을 잘 추는 그는 정기적으로 결혼식 파티를 망치는 젊은 터프들의 일원이 되었다. 오데사의 캔 댄서 중 최고라는 평판을 받으며 그의 지역 유명인사가 계속되었다.[15]

그는 공장을 떠나 행상인 면도노스키가 되었고, 그의 회고록은 "서번트 걸과 룸메이드"와의 뒷문 배정을 암시했다. 그의 설명에 따르면, 이 시점에서의 그의 삶은 단지 범죄 생활에서 한 발짝 떨어져 있을 뿐이었다. '뜨거운 연극 애호가'인 삼촌 아르케를 통해 처음에는 올가 글레보바의 미모와 이반 코젤스키의 옷자락에서 극장에 관심을 두게 되었지만, 그는 당대의 대극장 도시 중 한 곳에 있을 정도로 운이 좋았다.[16]

17세에 그는 그레보바의 클라크의 지도자가 되었고, 변호사들의 카피리스트로 일하고 있었으며, 매일 밤 극장이나 주점이나 파티에 나갔다.[17] 그는 나중에 톨스토이의 <살아있는 시체>에서 프로토소프의 묘사를 위해 이 시기에 자신의 삶을 그려내곤 했다.[18] 그 후 몇 년 동안 그는 수많은 연애 사건을 겪었고, 에스더 라이젤과의 연애 결혼이 금지되었다. 왜냐하면 그 자신의 석연치 않은 평판이 어머니의 이혼에 대한 오점을 더했기 때문이다. 그는 또 다른 악순환에서 살아남았지만, 그의 가족은 그들의 소유물이 파괴되고 그들의 돈이 도둑맞으면서 경제적으로 몰락했다.[19]

아들러는 회고록에서 이 시기에 대해 쓰면서 곧 전문 이디시어 극장의 창시자 중 한 명이 될 브로디 가수 겸 즉흥 배우인 이스라엘 그로드너의 공연에 참석하고 감탄하는 것을 언급하고 있다. 그로드너의 자녀들에 의해 외면당한 늙은 아버지에 관한 노래 한 곡은 훗날 <이디시어 리어>의 아이디어의 싹이 될 것이다. 그는 "나는 목소리가 없었다"[20]는 말을 빼고는 그로드너처럼 브로디 가수가 되었을 것이라고 쓰고 있다. 로젠펠드에 따르면 이디시어 극장은 오랫동안 바우데빌오페레타스에 의해 지배되었지만 "그는 현대 유럽 연극의 고전과 번역에 전적으로 의존한 유일한 이디시어 배우였다."[21]

사니타와 검시관

러-터키 전쟁의 발발은 젊은이들의 보편적인 징집을 가져왔다. 그의 가족의 재촉에 아들러는 뇌물을 주고 적십자 의료단의 조수인 요양원이 되었다. 그는 블라디미르 페트로비치 메세르스키 왕자로부터 주로 장티푸스 환자들을 다루는 몰도바 벤더의 독일 병원에서 근무하도록 발탁되었다(분명히 외모보다 조금 더 많이 발탁되었다). 그곳에서 4개월 동안, 그는 그곳에서 유대인 가족들에게 사랑받게 되었고, 차르에 대한 짧은 봉사로 뛰어난 업적으로 금메달을 땄다.[22]

오데사로 돌아온 그는 신문을 배포하는 일을 얻었다. 이 존경할 만한 일은 아침 6시에 일어나야 하는데, 캐러서에게는 좋지 않았다. 그러나 신문의 연결은 곧 전쟁의 또 다른 효과 중 하나를 듣게 된다는 것을 의미했다: 부쿠레슈티로 가져온 많은 유대인 상인들과 중상인들의 전쟁은 아브라함 골드파덴의 초창기 이디시어 극장에 큰 도움이 되었다. 그의 오데사 지인들 중 두 명인 이스라엘 로젠버그와 부유한 유대인 가족의 사이온인 제이콥 스피바코프스키가 그곳에서 배우가 된 후 골드파덴을 떠나 몰다비아를 여행하면서 그들만의 회사를 찾았다. 애들러는 그들의 극단을 오데사로 데려오라고 독촉하기 위해 그들에게 편지를 썼다.[23]

애들러는 "유대인 차르"라는 별명을 얻을 정도로 성공한 사업가인 메서스키 왕자와 아브롬 마르코비치 브로스키의 추천서를 간신히 활용하여 당시 유태인치고는 좀 특이한 역도부의 시장조사관으로 취직했다. 그곳에서 약간 부패한 그의 재임기간 때문에 그는 경찰과 좋은 관계를 맺게 되었다. 이것들은 로젠버그와 스피바코프스키가 루마니아에서 돌아왔을 때, 무일푼으로 무허가 상태의 젊은 연극단의 어떤 문제를 평정하는데 곧 유용하게 쓰일 것이다. 왜냐하면 전쟁의 종식은 지방의 이디시어 극장의 붕괴를 의미했기 때문이다. 그리고 오데사에서 극단을 시작할 준비를 했다.[24]

아들러는 배우가 되기를 열망했지만 처음에는 자신이 비평가와 이론가로서 극단을 더 섬기고 있다는 것을 알게 되었고, 지금은 러시아 극장에 대한 그의 가장 풍부한 지식을 이용하게 되었다. 첫 작품(골드파덴의 할머니와 손녀슈멘드릭)은 인기 있는 성공작이었지만, 애들러 자신의 설명에 따르면 기본적으로 평범했던 작품들이며, 그의 삼촌 아르케는 "이 극장이야? 아니 내 자식아, 이건 서커스야."[25]

연기 경력

자장가 로젠펠드가 "...현대 유럽 연극의 고전과 번역에 전적으로 의존한다"[21]고 한 말은 그 전모를 제대로 말해주지 못한다. 한편 이디시어 극장의 첫 자연주의 극작가 제이콥 고딘을 영입하는 역할도 맡았으며, 19세기 러시아를 배경으로 한 고딘의 드르 이디셔리어(유대인 리어왕)의 타이틀 배역에서도 큰 승리를 거두었다.[26] 다른 한편으로 50대까지 그는 무용수로서의 기량을 살려내는 데 주저하지 않았고, 비록 모든 (자신을 포함한) 모든 면에서 이것이 그의 특기는 아니지만, 심지어 가끔 노래를 부르는 역할을 맡기도 했다.[27]

러시아

아들러는 회고록에서 미래의 아내 소냐 오버랜더(그리고 그녀 가족의)의 연극에 대한 열정과 이디시어 극장이 될 수 있는 것에 대한 그들의 비전이 삼촌의 견해에도 불구하고 그를 그 직업에 계속 있게 했다고 썼다. 그녀가 아브라함 골드파덴의 암울하게 코믹한 오페레타 브린델레 코삭의 주인공 역에 제이콥 스피바코프스키 맞은편 로젠버그에 의해 캐스팅되었을 때, 그녀는 구베르만의 역할이 애들러에게 다시 배정되도록 줄을 잡아당겼다.[28]

그가 맡은 배역의 성공은 그들이 무단으로 사용하던 연극을 골드파덴이 자신의 극단과 함께 오데사에 온다는 소식으로 짧게 깎였다. 골드파덴의 자신의 설명은 그가 아버지의 권유로 그곳에 왔다고 말하고, 아들러는 그것을 로젠버그와 스피바코프스키의 "에니" 탓으로 돌린다. 로젠버그는 결코 가장 윤리적인 사람이 아닌 자신의 극단을 오데사에서 철수시켜 후미지를 순회하게 했다. (그러나 곧, 그는 그의 극단이 골드파덴의 소속 극단에 부속된 공식적인 여행 회사가 될 수 있는 숙소로 오곤 했다.)[29] (더러로젠버그의 회사와 함께 시간에 대해 자세히 알려면, 이스라엘 로젠버그를 보라.

자신의 설명으로 아들러는 로젠버그의 극단과 함께 케르손까지 여행하기 위해 휴직을 했고, 그곳에서 보토오샤니마녀에서 연인 마르쿠스로 성공적인 연기 데뷔를 했다. 그는 휴가를 초과해 관직을 잃었고, 전업 배우가 되기로 한 결정은 사실상 그를 위해 내려진 것이었다.[30] 아들러는 툴랴 골드파덴 산하에 "공산주의 주식은 더 이상 없고, 이상주의 동지애는 더 이상 없다"고 불만을 표시했다. 그럼에도 불구하고, 이 같은 골드파덴 정권 하에서 그는 치치누의 사람들이 마당에서 공연을 기다리며 야영을 했을 때 진정한 스타덤에 오른 첫 맛을 보았다. 경찰조차 공연 후 떠들썩한 파티에서 유니폼을 입은 배우들에게 직접 극단의 의상을 입어보면서 '사랑에 빠진다'는 눈치였다.[31]

저임금에 만족하지 못한 크레멘추크 애들러는 실패한 배우들의 파업을 이끌었다. 일련의 호기심이 소냐와 결별할 뻔했으나, 결국 두 사람을 다시 로젠버그의 극단으로 이끌고 폴타바에서 결혼하게 되었다. 이 특별한 극단이 해체되었을 때, 애들러스는 로젠버그와 함께 남아 나중에 케니 립친이라는 이름으로 유명해진 여배우를 포함하는 새로운 배우를 결성할 수 있는 몇 안 되는 선수들 중 한 명이었다.[32] 체르니고프에서 아들러는 보리스 구도노프의 러시아어 제작에 출연할 기회를 거절했다. 이 무렵 골드파덴이 다시 나타났고, 정교한 음모를 써서 아들러들에게 로젠버그가 자신들에 대한 충성심이 없다는 것을 보여준 후, 그들을 자신의 극단에 모집했는데, 이 때 골드파덴은 승승장구하여 상트페테르부르크에 입성하기 위해 향하고 있는 것처럼 보였다.[33]

이 모든 것은 차르 알렉산더 2세의 암살과 함께 바뀌었다. 차르를 애도하는 것은 수도에서 공연이 없을 것이라는 것을 의미했고, 게다가 러시아의 정치적 풍토도 유대인들에게 급격히 불리해졌다. 골드파덴의 극단은 민스크, 보브루이스크로 가서 주로 러시아 병사들을 상대로 연주했고, 비테브스크로 가서 그와 소냐는 결국 골드파덴을 상대로 보수를 청구해야 했고, 네진에서 텐트 극장에서 연주하던 로젠버그에 합류하기 위해 떠났다. 그러나, 그 곳의 문제들은 더 심각하다는 것을 증명했다. 네진은 곧 포그롬의 먹이가 되었다. 그 극단은 부분적으로 그들이 프랑스 연극단이라는 것을 폭도들에게 납득시켰고 일부는 애들러들이 골드파덴으로부터 법정에서 얻은 돈을 현명하게 사용함으로써 신체적인 해를 피할 수 있었다.[34]

우드슈에서 아들러는 카를 구츠코프유리엘 아코스타에서 의기양양하게 주연을 맡았는데, 이 연작을 통해 그가 나중에 "그랜드 유대인"[35]이라고 부를 페르소나를 개발하게 되었다. 우드드 이후 그들은 하텐슈타인이라는 무능한 투자자/감독 밑에서 자이토미르에 상륙했다. 그들은 러시아 제국의 '조금 먹고살기 위해'라는 '조용한 구석'을 발견했다고 생각했지만, 사실 하텐슈타인은 단순히 그의 돈을 헤쳐나가고 있었다.[36]

그들의 회사가 붕괴되었을 때의 재정적 결과는 러시아어 연극사와 협력하여 일련의 세 번의 자선 공연으로 완화되었다. 소냐는 딸 리브카를 낳기 위해 오데사로 돌아왔고, 아들러는 6주 동안 즈이토미르에서 머물렀으며, 국가적으로 유명한 두 명의 러시아 캐릭터 배우인 보리스노프와 필립포스키와 함께 뒤늦게 견습 생활을 했다. 그러나 그는 극장을 떠날 가능성이 가장 높다고 생각하며 오데사로 돌아왔다.[37]

말년에 애들러와 골드파덴의 회사에서 활동하던 시절을 돌아봤을 때, 애들러는 그것을 단지 경력의 '어린 시절'로 보았다. 그는 이 시기의 마지막을 향해 "3년 동안 나는 슈멘드릭의 광대 누더기 속에서 마녀의 동굴을 헤매고 다녔고, 내가 진정으로 내 장사를 알고 있는 것은 무엇일까?… 언젠가 이디시어 극장으로 돌아간다면 적어도 그렇게 무식하지는 않게 해주시오."[38]라고 자신의 생각을 설명한다.

오데사로 돌아온 그는 자신을 배우로서 이외에는 어떤 직업에도 고용할 사람이 없다는 것을 알게 되었다. 1882년 케니 립친(Keni Liptzin)과 함께 자작극단을 결성하여 로젠버그를 파트너로 끌어들였다. 이 극단은 리투아니아를 중심으로 타간록로스토프, 뒤나부르그(지금의 라트비아 다우가프필스)를 순회했다. 이 극단을 상트페테르부르크에 데려오는 것을 목표로, 그들은 한때 감독이었던 차이켈 베인을 다시 데려왔다. 그들은 1883년 8월 러시아의 이디시어 극장에 전면 금지령이 내려질 것이라는 소식이 전해졌을 때 리가에 있었다.[39]

그 극단은 리가에 발이 묶였다. 차이켈 베인은 병에 걸려 죽었다. 다소 어려움이 있는 가운데, 승무원들을 접대하는 대가로, 극단을 위한 런던행 통로가 소 배 위에 마련되었다. 그러나 이때쯤 이스라엘 그로드너와 그의 아내 아네타가 다시 나타났다. 애들러는 런던으로 향하는 그룹에 그들을 포함시키고 싶었다. 아들러에 따르면, 이스라엘 그로드너와 같은 역할을 많이 했던 로젠버그는 아들러에게 본질적으로 "그 아니면 나"라고 말했다. 아들러는 그의 마음을 바꾸도록 설득하려 했으나 그로드너를 여행자 파티에 포함시킬 것을 주장했다. 아들러는 그를 이디시어 극장에서 가장 뛰어난 배우 중 한 명으로 여겼는데, 런던에서의 어떤 공연에도 큰 자산이 되고, 한편 로젠버그는 배우로서의 깊이가 부족하다고 느꼈다. 그는 로젠버그가 그들과 함께 런던으로 가도록 하려고 했지만, 로젠버그는 꼼짝도 하지 않았다.[40]

런던

제이콥 아들러

런던에 있는 동안, 애들러는 "만약 이디시어 극장이 러시아에서 유년기를 겪게 될 운명이라면, 그리고 미국에서 남성성과 성공으로 성장한다면, 런던은 그 학교였다"[41]고 썼다.

아들러는 접촉자가 거의 없는 런던에 도착했다. 당시 유대인 런던의 중심지였던 화이트채플에서 그는 러시아에서 본 적도, 뉴욕에서 본 적도 없는 가난의 극단을 만났다. 당시 대영제국의 수석 랍비인 네이선 마커스 애들러 박사는 친척이었다. 아들러의 아버지는 그에게 히브리어로 소개장을 써 주었지만, 이디시어어 극장을 보좌하는 것만큼 랍비의 욕망과 거리가 먼 것은 없었을 것이다. 나단 마르쿠스 애들러는 이디시어를 위상 모빌리티에 필요한 히브리어와 영어 모두를 희생하며 존재했던 '자르곤'으로 보고, 그의 정통 유대교는 "그런 축복이 헛되이 주어질 것이기 때문에 무대에서 주어진 축복만큼 견딜 수 없었다"고 말했다. 나아가 그는 무대에 선 유대인들의 묘사가 ai를 줄까봐 두려웠다.그들의 적들에게 위로와 위안을 준다.[42]

이때 런던의 이디시어 극장은 아마추어 클럽을 의미했다. 러시아에서 온 전문 이디시어 배우들의 등장은 큰 변화를 가져왔고, 런던의 이디시어 극장을 새로운 차원으로 끌어올렸고, 비록 빈곤 임금 이상은 아니지만, 겸손한 전문성을 허용했다. 아들러의 회고록은 그를 도와준 많은 사람들을 다양한 방법으로 인정하고 있다. 결국, 극작가, 오케스트라 지도자, 무대 감독인 소냐의 친척 헤르만 피들러의 도움으로, 애들러와 그로드너스는 프레스콧 스트리트 클럽을 인수할 수 있었다. 그곳에서 그들은 약 150명의 관객들에게 일반적으로 진지한 연극을 선보였다. 피들러는 1848년 혁명의 전날에 쓰여진 비극적인 희곡인 펠릭스 파리의 래그피커오데사 거지를 각색했다. 아들러는 이 영화에서 주연을 맡았는데, 이 역할에서 그는 평생 동안 계속해서 연기할 것이다.[43]

두 달 후 홀본 극장에서 '웨스트 엔드의 유대인 귀족들' 등 500여 명의 관객에게 유리엘 아코스타를 연기했다. 런던 유대인들의 경건함은 ( 수 없는) 판지 숫양의 뿔을 사용해야 모독을 면할 수 있을 정도로 경건했다. 수석 랍비 아들러와 그의 아들과 궁극적인 후계자 헤르만 아들러가 동석했고, 두 사람, 특히 젊은 랍비는 호감을 샀다. 심지어 영자신문에도 언급이 있었다.[44]

작은 무대에서, 스타들을 제외한 모든 스타들이 낮의 직업을 가진 공동 공연단에서 소규모 관객들에게 연주하고, 토요일과 일요일만 연주하며(경건한 런던 유대인들은 금요일 공연을 결코 용납하지 않았을 것이다) 애들러는 이전과는 달리 진지한 연극에 초점을 맞췄다. 그러나 그와 그로드너는 곧 사이가 틀어졌다. 그들은 이념과 파트를 놓고 싸웠고, 그들의 말싸움은 즉흥적인 무대 대화로 번졌다. 그로드너 부부는 결국 파리를 비롯한 여러 다른 장소에서 연극을 하기 위해 떠났지만, 결국 1887년 이스라엘 그로드너가 사망한 런던으로 돌아왔다.[45]

1885년 11월까지 아들러는 데이빗 스미스라는 정육점 주인이 자금을 대어 만든 프린스 스트리트 클럽, 3번 프린스 스트리트(현재의 프린스릿 스트리트, E1)라는 자신만의 연극 클럽을 설립했다. 금요일을 제외하고 매일 밤 그는 일주일에 3파운드 10센트를 벌고 있었지만 아주 적은 액수의 돈에 비하면 명성이 자자했다. 지그문트 모굴레스코, 데이비드 케슬러, 아바와 클라라 쇼엥골드, 사라 하이네(미래 사라 애들러) 등 이디시어 극장에서 가장 주목받는 인물들이 런던을 지날 때 객원 공연을 펼쳤다.[46]

이 시기부터 아들러가 맡은 역할 중 하나는 실러를 이디시어 극장에 소개한 헤르만 피들러의 <도둑들> 각색에서 악당 프란츠 무어 역을 맡은 것이었다. 1886년 적어도 한 번은 프란츠 무어와 이 연극의 주인공인 프란츠의 동생 칼 무어 역을 맡았다.[47]

1886년 아들러의 딸 리브카는 크롭으로 죽었고, 소냐는 아들 아브람을 낳다가 감염된 감염으로 죽었으며, 한편 그는 역시 임신한 젊은 여성 제니("제니아") 카이저와 아들 찰스를 두고 바람을 피웠다. 소냐의 죽음 이후 우울해진 그는 모굴레스코와 핀켈이 대신 차지한 미국으로의 이주 제의를 넘겼다. 1887년 겨울 프린스 스트리트 클럽의 한 관객은 무대 화재 모의 사건이 진짜라고 생각했을 때 당황했다. 17명이 스탬프로 죽었다. 당국은 이것이 애들러의 잘못이 아니라고 판단하고 클럽을 재개장할 수 있도록 허락했지만, 군중들은 돌아오지 않았다; "극장"은 "너무 춥고 어둡고 텅 비어서 갤러리에서 늑대를 사냥할 수 있었다"[48]고 그는 쓰고 있다.

애들러는 제니아와의 불륜은 계속되었다; 그는 또한 정통 유대인 가문의 젊은 합창 소녀 디나 슈테틴을 만났다. 그의 회고록은 사건의 순서가 극히 불분명하며, 이 시기에 다른 일을 암시하고 있다. 회고록은 '열혈제' 제니아가 결혼에 별 관심이 없었음을 분명히 하는 반면 디나의 아버지는 알더를 경멸하고 결혼이 지속될 것이라는 의심을 분명히 하면서도 결혼을 고집했다.[49]

미국에 오기

아들러는 먼 친척인 랍비 족장으로부터 약간의 돈을 지원받아 어린 아들 아브롬, 알렉산더 오버랜더와 그의 가족, 케니와 볼로디야 립친, 헤르만 피들러와 함께 뉴욕까지 조타수단을 타고 여행할 돈을 모았다. 애들러는 랍비가 이디시어 배우들이 런던을 떠나는 것을 보고 기뻐했다는 것을 의심하지 않았다. 뉴욕에서 그들은 루마니아 오페라 하우스의 모굴레코와 핀켈, 오리엔탈 극장의 모리스 하이네 모두 자신들을 위한 어떤 용도도 가지고 있지 않다는 것을 즉시 발견했다. 그들은 시카고로 향했고, 시카고에서는 짧은 초기 성공 후에 노동 쟁의와 치열한 경쟁으로 극단이 무너졌다. 오베르랑데르인은 그럭저럭 식당을 차렸다. 케니 리프틴과 함께 그해 가을 뉴욕으로 향했고, 그녀는 루마니아 오페라 하우스에서 계약을 맺었다. 자신과 비슷한 상황을 찾지 못하고 그는 런던으로 돌아와 디나와 제니나의 매력에 끌렸다.[50]

그는 런던에 오래 머물지 않았다. 오스트리아 통치하에 있던 바르샤바에서 몇 차례 큰 성공을 거둔 후 1889년 봄에 런던으로 돌아왔고, 그 후 다시 뉴욕으로 돌아와 이번에는 풀스 극장에서 하이네를 위해 하이네를 위해 연주했다. 오데사 거지의 초창기 흥행 실패(당시 뉴욕 관객들은 '트레지컬러미디'를 할 준비가 되지 않았다고 쓰고 있다) 이후, 그는 멜로드라마 '무슬레 솔다트'에서 성공을 거두었고, 우리엘 아코스타에서 '더 가치 있는 성공'을 했다. 이로써 그는 디나를 미국으로 데려올 수 있는 근거가 되었다. 이혼은 원만했지만 그들의 결혼은 지속되지 않았다. 그녀는 지그문트 파인만과 재혼했다. 애들러는 처음에 하이네와 사업 문제로 헤어졌다. 이때 하이네인의 결혼생활도 함께 무너지고 있었고, 사라 하이네인은 결국 사라 애들러가 되었다.[51]

애들러는 당시 미국의 이디시어 극장의 순회 순회공연을 개척하고 있던 보리스 토마셰프스키와 함께 길을 떠났다. 그들은 필라델피아와 시카고에서 경기를 했는데, 거기서 하이네인이 탈리아로 옮겨간 풀의 것을 인수할 수 있는 기회가 온다는 소식이 전해졌다. 애들러는 뉴욕으로 돌아왔고, 그곳에서 모굴레코와 케슬러를 하이네로부터 떼어낼 수 있었다.[52]

뉴욕

1902년 제이콥 아들러

풀의 이름을 유니온 극장으로 개칭한 애들러는 스크라이브의 라 쥬이브, 졸로트케프의 삼손 대왕, 신키예비치 코오바디스 등의 연극으로 뉴욕이 지금까지 본 가장 진지한 이디시어 극장의 제작을 시도했다. However, after Thomashefsky became an enormous popular success in Moses Halevy Horowitz's operetta David ben Jesse at Moishe Finkel's National Theater, the Union Theater temporarily to abandon its highbrow programming and competed head on, with operettas Judith and Holofernes, Titus Andronicus, or the Second Destruction of the Temple, and Hymie in 미국.[53]

아들러는 이 모드에서 오래 지속하는 것에 만족하지 않았고, 여전히 그가 자랑스럽게 공연할 수 있는 극장을 제공하면서 유대인 대중에게 어필할 수 있는 작품을 만들 수 있는 극작가를 찾았다. 그는 이미 존경받는 소설가 겸 지식인인 제이콥 고딘을 영입하여 최근 뉴욕에 도착하여 포워드의 선구자인 아르비터 자이퉁에서 기자로 생계를 꾸렸다. 고딘의 첫 두 희곡인 시베리아와 두 세계는 상업적인 실패였다. 모굴레스코와 케슬러가 회사를 그만둘 정도로. 하지만 애들러와 그의 새 아내 사라가 주연한 이디시어 리어는 너무 성공적이어서 결국 이 연극은 핀켈의 더 큰 국립 극장으로 옮겨졌다. 이 연극(셰익스피어만을 아주 느슨하게 원작으로 한 것)은 대중적인 관객들과도 잘 어울렸으나, 이디시 극장을 대체로 무시한 유대인 지식인들 역시 이디시어 극장을 무시하여 호로위츠나 조셉 라티너 같은 외페르타의 상업적 지배는 한동안 막을 내렸다. 다음해 고딘의 <야인>은 이디시어 극장의 방향으로 이러한 변화를 굳혔는데, [26]이디시어 극장은 소급해서 위대함의 첫 시기로 여겨지는 극장에 들어서고 있었다.

19세기 후반 셰익스피어의 베니스 상인 공연에서 아들러가 샤일록으로 등장하는 사진.

Over the next decades, Adler would play in (or, in some cases, merely produce) numerous plays by Gordin, but also classics by Shakespeare, Schiller, Lessing; Eugène Scribe's La Juive; dramatizations of George du Maurier's Trilby and Alexandre Dumas, fils' Camille; and the works of modern playwrights such as Gorky, Ibsen, Shaw, Strindberg, Gerhart H오프트만, 빅토르 위고, 빅토리아엔 사르두, 레오니드 안드레예프. 종종 현대의 위대한 극작가들, 심지어 영어로 글을 쓰고 있던 쇼의 작품들도 영어로 무대에 오르기 전에 몇 십 년, 심지어 몇 십 년 동안 뉴욕에서 무대에 오르곤 했다.[54]

이미 인민극장의 이디시어 무대에서 셰익스피어의 <베니스상인>에서 샤일록 역을 맡았던 그는 1903년 브로드웨이 작품인 아서 홉킨스가 연출한 작품에서 다시 그 역할을 맡았다. 이번 작품에서 애들러는 이디시어로 대사를, 나머지 출연자들은 영어로 대사를 했다. 아들러의 연기에 대한 뉴욕 타임즈의 논평은 호의적이지 않았다: 특히 그의 자연주의적인 연기 스타일은 셰익스피어 작품에서 그 시대의 관객들이 기대했던 것이 아니었다.[55] 극장 잡지에 실린 것과 같은 몇몇 다른 리뷰들은 더 친절했다;[56] 어떤 경우에도 같은 제작물이 2년 후에 부활되었다.[57]

자장가 로젠펠드는 그 이전의 위대한 샤일록인 헨리 어빙이 샤일록 역을 "도덕적으로 그의 주변 기독교인들보다 우월하다"고 쓰고 있다. 그들의 더 잔인한 박해만으로 잔혹하게 된 것이다." 이와는 대조적으로, "어딜러는 정당성을 경멸했다. 완전한 정당성이 그의 목표였소." 아들러 자신의 말로 "처음부터 샤일록은 복수보다는 자존심에 의해 지배되었다. 그는 안토니오가 자신의 손에서 당한 모욕과 굴욕에 대해 겸손하고 겁을 주고 싶어한다. 그래서 칼과 비늘을 궁중까지 끌고 오는 것이다. 그러나 샤일록에게 희망의 클라이맥스는 신성한 연민의 몸짓으로 살의 파운드를 거절하는 것이었다. 평결이 자신에게 불리해지면, 그는 안토니오의 죽음을 갈망해서가 아니라 이 기회를 빼앗겼기 때문에 짓눌리게 된다. 이것이 나의 해석이었다. 이것이 내가 보여주려고 했던 샤일록이다."[4] 여기서 메서드 연기로 가는 길은 분명하다.

브로드웨이의 두 번의 승리 후, 애들러는 이디시어 극장으로 돌아왔다.

키시네프 포그롬을 계기로 아들러는 1903년 여름 잠시 동유럽으로 돌아가 여러 가족들에게 미국으로 오도록 설득하려 했다. 비록 그는 영웅으로 환영받았지만, 그는 사람들에게 떠나라고 설득하는데 부분적으로 성공했을 뿐이다. 특히 그의 어머니는 그녀가 있던 곳에서 그녀의 삶을 끝내기로 결심했다. (그의 아버지는 몇 년 전에 돌아가셨다.) 그는 그녀의 남편이 1897년 베르둔에서 심장병으로 죽었고 그녀는 혼자서 7명의 아이들을 키우고 있었기 때문에 그의 여동생 사라 아들러를 따라 미국으로 가도록 설득했다. 그녀는 1905년에 이민을 갔다.[57]

뉴욕으로 돌아온 그는 토마셰프스키와 공동으로 The People's Theatre를 임대하여 일주일 중 다른 밤에 사용하려고 했다. 러시아 여행에 지친 아들러는 종종 밤을 쓰지 않고 내버려두곤 했고, 토머스헥스키는 뉴욕 공연에 복귀하지 않겠다는 조건으로 1만 달러를 주고 사겠다고 제의했다. 아들러는 너무나 모욕적인 나머지 두 사람은 서로 마주보는 뜰을 가로질러 살고 있었음에도 불구하고 몇 달 동안 말을 하지 않았고, 서로의 세인트루이스를 들여다볼 수 있었다. 마크 플레이스 아파트. 아들러는 톨스토이의 <어둠의 힘>을 공연하기로 하고 러시아어에서 이디시어로 직접 번역하기로 했다. 이 연극은 미국에서 처음으로 톨스토이 연극을 성공적으로 연출한 큰 성공작이었고, 토마셰프스키는 애들러에게 너무나 분명히 행복해서 그들의 우정이 새로워졌다. 아들러는 고딘이 톨스토이의 부활과 고딘 원작의 노숙자를 극화한 작품들을 똑같이 성공리에 제작하였다.[58]

대극장, 1906년 이전.

1904년에 애들러는 뉴욕의 첫 번째 목적의 이디시어 극장인 바워리운하 거리의 모퉁이에 이디시어 극장이 될 곳에 대극장을 건립했다. 그의 아내 사라는 브루클린에 있는 노블레스 극장에서 자신의 연극을 하기 위해 결혼했고, 가족들은 이스트 70년대에 엘리베이터가 딸린 4층짜리 브라운스톤에 거주했다. (그들은 나중에 리버사이드 드라이브로 한 번 더 이동했다.) 이 무렵 링컨 스테펜스는 뉴욕의 이디시어 극장이 영어 극장의 질을 높였다는 내용의 작품을 썼다.[59]

이 황금시대는 오래가지 못했다. 1905년부터 1908년까지 50만 명의 새로운 유대인 이민자들이 뉴욕을 방문했고, 다시 한번 이디시어 극장의 가장 큰 관객은 가벼운 공연이었다. 애들러는 버텼지만 토마스헵스키 부부는 탈리아에서 돈을 벌고 있었다; 하인 민케와 같은 제목의 연극은 고딘의 치매 아메리카나(1909년)와 같은 공연보다 훨씬 더 많은 돈을 벌고 있었다. 아들러가 또 다른 큰 성공을 거두기 전인 1911년, 이번에는 리언 코브린이 이디시어로 번역한 톨스토이의 <살아있는 시체(일명 구원)>으로 번역될 것이다.[60]

1919-1920년, 아들러는 자신의 사회주의 정치에도 불구하고 히브리 배우 연맹과 노동 분쟁에 휘말려 뉴욕보다는 런던에서 그 시즌을 뛰었다. 1920년 뉴욕 북부에서 휴가를 보내던 중 뇌졸중은 연기 경력을 거의 끝마칠 뻔 했지만, 비록 그는 종종 자신을 위한 자선 공연의 일부로서 종종 이디시어 왕의 1막: 주인공인 이디시어 킹 리어: 이디시어 캐릭터는 연기 내내 앉아 있다. 1924년, 그는 테니손의 「에녹 아르덴」에서 영감을 받아 고딘의 「이방인」의 타이틀 롤에서 충분히 연기를 할 수 있었는데, 그 캐릭터는 「병들고 망가진 남자」이기 때문에, 아들러는 자신의 신체적 약점을 묘사에 접목시킬 수 있었다. 그러나 1926년 3월 31일 갑자기 쓰러져 거의 즉사했다.[61]

제이콥 아들러

그는 퀸즈 글렌데일의 올드 마운트 카멜 묘지에 묻혔다.[62]

가족

애들러는 소피아(소냐) 오버랜더(고령 1886년 사망)와 디나 슈테틴(m. 1887년 이혼)이 각각 세 차례 결혼했다. 1891년) 그리고 마침내 25년 넘게 그를 살아남은 여배우 새라 아들러(이전의 사라 하이네)[63]에게.

그와 소냐의 딸 리브카(레베카)는 3세의 나이로 세상을 떠났다. 소냐는 1886년 아들 아브람을 낳다가 감염된 감염으로 사망했다.[64] 아브람의 아들 알렌 아들러(1916~1964)는 무엇보다도 자금성의 시나리오 작가였다.[65] 아들러는 소냐와 결혼한 사이 제니 '제냐' 카이저와 바람을 피웠는데, 그와 함께 아들, 무대 배우 찰스 아들러(1886~1966)가 있었다.[66]

그와 디나에게는 실리아 아들러(1889–1979)라는 딸이 있었다.[67]

그와 사라에게는 유명한 배우 루터(1903–1984)와 스텔라 애들러(1901–1992)와 덜 알려진 배우 제이(1896–1978), 프랜시스, 줄리아, 플로렌스 등 6명의 자녀가 있었다.[68] 제이콥과 스텔라 애들러는 둘 다 미국 극장 명예의 전당에 소속되어 있다.[69]

그의 여동생 사라/수어 애들러와 7명의 아이들은 1905년 뉴욕으로 이민을 갔다. 사라의 딸인 그의 조카 프랜신 라리모어는 브로드웨이 배우가 되었고 영화에도 출연했다.[70] 그는 또한 배우 제리 아들러의 큰 외삼촌이었다.[71][72]

회고록

아들러의 회고록은 1916~1919년 뉴욕 사회주의 이디시어 신문인 다이 바헤이트에 실렸다가 1925년 이 논문의 성공적인 부활로 잠시 재개됐다.[10] 아들러의 손녀 자장가 로젠펠트의 영어 번역은 1999년에야 출간됐다. 회고록의 1916~1919 부분은 그의 러시아 시절을 상세히 보여준다. 1925년 부분은 그의 아내 소냐와 제니아 카이저, 디나 슈테틴과의 관계의 상대적 시기에 대한 약간의 회피와 함께, 그가 런던에 있었던 시간을 비교적으로 상세하게 보여준다.[73][74] 그것은 그의 뉴욕 경력에 대한 비교적 단편적인 묘사만을 담고 있다. 이들 회고록의 영문책에서 로젠펠드는 자신의 해설로 공백을 메우려 한다.[3][73]

아들러는 생생하고 유머러스하게 글을 쓴다. 그는 하텐슈타인 감독을 '갈리시아 출신의 긴 머리와 짧은 두뇌를 가진 청년, 비엔나에서 반은 교육을 받았고 반은 배우'라고 묘사하고 있으며, 화이트채플의 가난한 사람들을 마치 "이미 머리가 희끗희끗하고 늙어가는 어머니에게서 나온 것 같다"고 묘사하고 있다. 런던 초창기 시절 그는 "우리는 시체 크기의 무대에서 극소수의 관객들을 위해 연주했지만, 우리는 술에 취해 행복감을 느끼며 잘 연주했다"[75]고 썼다.

그가 마지막으로 쓴 구절 중 하나인 "Shmendrick, My Mephistophelles"라는 작은 에세이에서, Adler는 1912년 골드파덴 기념관에서 Shmendrick이 연주하는 것을 마지막으로 본 때를 묘사한다. "골드파덴은 더 나은 것을 썼다"는 기념비적인 연극의 선택을 한탄하면서, 그럼에도 불구하고 그는 "같은 쓰라린 슈멘드릭은 우리의 생계였다"고 인정한다. 이를 갈았다. 나는 아리스토파네스, 셰익스피어, 로페베가의 귀신을 불렀다. 나는 눈물을 흘렸고 내 눈물을 삼켰다... 그리고 나는 그에게 나를 속박했던 운명을 저주했다... 그러나 내가 욕을 하고 비난할 때에도 눈물이 솟아올랐다. 내 평생, 내 모든 과거는 그 무대에서 내 앞에 있었다... 우리 이디시어 극장의 불쌍한 첫걸음... 우리에게 주신 행복에 감사한다... 슈멘드릭에게 고마워. 내 사랑. 내 것."[76]

참고 항목

메모들

  1. ^ [Adler 1999] 페이지xxiii, [Prager 1997]
  2. ^ Jump up to: a b IMDB 전기
  3. ^ Jump up to: a b 나숀 2001
  4. ^ Jump up to: a b c d e f [로센펠트 1977]
  5. ^ [Adler 1999] 페이지 98–102, 108, 114 등 222–225.
  6. ^ [Adler 1999] 페이지 232–321.
  7. ^ [Adler 1999] 페이지 200–209, 321–325
  8. ^ "Stella Adler biography". stellaadler.com. Stella Adler Studio of Acting. Archived from the original on August 29, 2006. Retrieved September 29, 2006.
  9. ^ [Adler 1999] 페이지 5, 7, 9–10; ibid. 페이지 33(코헨의 지위)
  10. ^ Jump up to: a b [Adler 1999] 페이지 xxiv
  11. ^ [Adler 1999] 페이지 11~13, 18
  12. ^ [Adler 1999] 페이지 6-7
  13. ^ [Adler 1999] 페이지 13~14, 30
  14. ^ [Adler 1999] 페이지 19
  15. ^ [Adler 1999] pp.19–22; ibid, Yankle Kulachnik에 대한 페이지 29.
  16. ^ [Adler 1999] 페이지 22-24
  17. ^ [Adler 1999] 페이지 25, 29, 31
  18. ^ [Adler 1999] 페이지 32
  19. ^ [Adler 1999] 페이지 32~35
  20. ^ [Adler 1999] 페이지 36
  21. ^ Jump up to: a b 자장가 로젠펠드, 뉴욕타임스 '이디시어' 1977년 6월 12일. 페이지 205. (인용이 36페이지에 계속된다.)
  22. ^ [Adler 1999] 페이지 43~53
  23. ^ [Adler 1999] 페이지 5.54–55, 59–61
  24. ^ [Adler 1999] 페이지 71–73 외, 84–85
  25. ^ [Adler 1999] 페이지 76–97, esp. 82, 96
  26. ^ Jump up to: a b [Adler 1999] 페이지 321–325
  27. ^ 위에서 언급한 '나는 목소리가 없었다'는 말 외에 스테판 칸퍼, 이디시어 극장의 승리, 시티 저널 2004 봄 등 애들러를 인용한 '는 가수로서 약했다. 나는 목소리가 좋지도 않았고, 고백하건대, 아주 좋은 귀를 가지고 있지 않았다. 하지만 이것이 내가 오페레타에서 순전히 드라마틱한 연극으로 전향한 이유일까? 전 그렇지 않다고 생각해요. 내 어린 시절부터 나는 그 배우가 농담과 코믹한 익살로 하는 것이 아니라 예술의 원리로 일하는 연극에 기댔다. 텀블링으로 대중을 즐겁게 하는 것이 아니라, 그 연극과 그 자신 속에서 가장 깊고 강력한 감정을 일깨우는 것이다." 2007년 2월 21일 온라인 접속.
  28. ^ [Adler 1999] 페이지 98–102
  29. ^ [Adler 1999] 페이지 104, 118]
  30. ^ [Adler 1999] 페이지 107, 111
  31. ^ [Adler 1999] 페이지 124
  32. ^ [Adler 1999] 페이지 138–157
  33. ^ [Adler 1999] 페이지.168–170
  34. ^ [Adler 1999] 페이지 172-179, 189, 192–197
  35. ^ [Adler 1999] 페이지 200–209
  36. ^ [Adler 1999] 페이지.215–216
  37. ^ [Adler 1999] 페이지.218–220
  38. ^ [Adler 1999] 페이지 218
  39. ^ [Adler 1999] 페이지 222–225
  40. ^ [Adler 1999] 페이지 93, 225–229
  41. ^ [Adler 1999] 페이지 256
  42. ^ [Adler 1999] 페이지 232–236
  43. ^ [Adler 1999] 페이지 239–246
  44. ^ [Adler 1999] 페이지 246–247, 257
  45. ^ [Adler 1999] 페이지 248–251
  46. ^ [Adler 1999] 페이지 265–266, 268
  47. ^ [Adler 1999] 페이지 282–283
  48. ^ [Adler 1999] 페이지 284–299. 애들러는 이름으로는 "제냐"를 지칭하지 않지만 번역가 로젠펠트(Rosenfeld)는 언급한다.
  49. ^ [Adler 1999] 페이지 292–293, 300–304
  50. ^ [Adler 1999] 페이지 299–301, 305–309
  51. ^ [Adler 1999] 페이지 309–313
  52. ^ [Adler 1999] 페이지.313–315
  53. ^ [Adler 1999] 페이지.316–321
  54. ^ [Adler 1999] 페이지 329–331
  55. ^ "이디시 샤일록 보기...." 1903
  56. ^ [Adler 1999] 페이지 349는 이 리뷰를 인용한다: "놀랍고 독창적인 개념은 신중한 연구뿐만 아니라 무엇보다도 인종간의 동정심으로부터, 이 심오하고 복잡한 성격의 더 깊은 동기에 대한 본능적인 감상"이다. 그 밖에 호평과 악평이 몇 개 더 인용된다.
  57. ^ Jump up to: a b [Adler 1999] 페이지 350
  58. ^ [Adler 1999] 페이지 353–355, 359
  59. ^ [Adler 1999] 페이지 359, 361
  60. ^ [Adler 1999] 페이지 361–364, 367
  61. ^ [Adler 1999] pp.230 (토론), 372–378 (토론)
  62. ^ 휴식처: 14000명이 넘는 유명인사의 매장지, 스콧 윌슨
  63. ^ [Adler 1999], passim, esp. pp.152–154, 261, 294–295, 314, 323
  64. ^ [Adler 1999] 페이지.284–286
  65. ^ [Adler 1999] 페이지 386
  66. ^ [Adler 1999] 페이지 291. 애들러는 이름으로는 "제냐"를 지칭하지 않지만 번역가 로젠펠트(Rosenfeld)는 언급한다.
  67. ^ [Adler 1999] 페이지 312
  68. ^ [Adler 1999]는 최소한 지나가는 길에 플로렌스를 제외한 이 모든 아이들을 언급하고 있다(그들은 지수에 열거되어 있고, 그에 대한 그들의 관계는 거기서 확인된다). 그러나 230페이지의 노트에 언급된 프란체스와 스텔라를 제외하고 이 책은 그들이 사라의 자녀라는 것을 명시하지 않고 있다. 사라 아들러(IBDb인터넷 브로드웨이 데이터베이스와 Find-a-graveJacob Pavlovich Adler)의 출품작에는 이 여섯 명의 어머니로 기재되어 있지만, 찰스 아들러의 어머니로 잘못 기재되어 있기도 하다. Her New York Times obituary ("Sarah Adler Dies; Yiddish Stage Star", NYT, April 29, 1953, p.29), mentions Luther, Stella, Frances, Julia, and "Jack" (presumably Jay) as surviving children by Adler; plus stepsons "Adolph" (presumably Abe) and Charles and stepdaughter Celia; plus her sons Joseph and Max Heine by a former marriage.
  69. ^ "Theater Hall of Fame members".
  70. ^ (1) 인터넷 브로드웨이 데이터 베이스인 프랑신 라리모어(Francine Larrimore)는 2007년 2월 21일에 접속했다. (2) 인터넷 무비 데이터 베이스인 프랑신 라리모어는 2007년 2월 21일에 접속했다.
  71. ^ "Jerry Adler Is In Transitions -- And 'Transparent'". Showriz. Retrieved April 23, 2019.
  72. ^ "The Sunshine Boys lights up Connecticut stage…with two veteran Jewish actors". Jewish Ledger. June 4, 2014. Retrieved April 23, 2019.
  73. ^ Jump up to: a b [Adler 1999] passim.
  74. ^ [Adler 1999] 페이지 309 (토론)
  75. ^ [Adler 1999] 페이지.214, 233, 248
  76. ^ [Adler 1999] 페이지 365–367

참조

외부 링크