디브북

다이북, 즉 두 세계 사이(러시아어: еее ууух, transfer) transру[ [буук], transfer. 메즈 드부흐 미로프 [디북]; Yiddish: צווישן צוויי וועלטן - דער דִבּוּק‎, Tsvishn Tsvey Veltn – der Dibuk) is a play by S. 앤스키, 1913년과 1916년 사이에 저술되었다. 원래 러시아어로 쓰여 있다가 나중에 안스키가 직접 이디시어로 번역한 것이다. 다비북은 1920년 바르샤바 빌나 극단에 의해 공연된 그 언어로 세계 초연을 했다. 히브리어판은 하임 나흐만 비알릭에 의해 준비되었고 1922년 하비마 극장에서 모스크바에서 상연되었다.

죽은 자들의 악의적인 정신(유대 민속에서 다이북으로 알려진)에 의해 젊은 여성의 소유를 그린 이 연극은 히브리어 극장과 이디시어 극장의 정식 작품이 되어 전 세계에서 더욱 번역되고 공연되었다.

성격.

• 레아, 센더의 딸로, 성인이 된 처녀지만 그녀의 아버지는 끊임없이 그녀의 구혼자들을 거부한다.
• 가엾은 예시바 학생인 자반은 금단의 갑발라를 실천한다는 소문이 있는 레아에게 반했다.
• 레아의 아버지 브리니츠에 거주하는 부유한 상인 헤냐의 아들 센더
• 사악한, 이름 없는 여행자
• 인근 미로폴에 거주하는 고귀한 하사딕인 하다사의 아들인 랍비 아즈리엘은 기적의 일꾼으로 유명하다.
• 아즈리엘을 아는 학자 카리나의 아들 니산.
• 미로폴의 마라다트라(수장 랍비) 랍비 삼손
• 아즈릴의 하인인 마이클
• 마이어, 브리니츠 회당에서 구슬치기
• 레아의 친구 기텔과 베샤
• 프리다, 그녀의 오랜 간호사
• 레아의 새로운 약혼녀 메나시
• 아버지 나크만
• 아셀과 하노크, 예시바 학생과 칸의 친구들
• 삼손과 함께 종교재판관인 두 다야님.
• 공부방에서 시간을 허비하는 게으름뱅이 셋.
• 아즈릴의 하시딤, 불쌍한 사람들, 군중들

플롯 요약

1막

이 연극은 브리니츠의 유대인 마을(슈테틀)을 배경으로 하고 있는데, 아마도 정착지 안 미로폴, 볼히니아 근처일 것이다. 날짜는 언급되지 않지만 1882년 '복된 기억'이라고 전해지는 탈네의 다윗이 죽은 후 일어난다.

세 명의 게으름뱅이들이 회당에서 빈둥거리며 유명한 하시디치 챠디킴과 그들의 갑발라 권력 장악에 대한 이야기를 들려준다. 그들은 그 주제에 대한 괴상한 지식을 보여주는 사악한 이방인인 메신저를 동반한다. 몽환적이고 수척한 학생인 자반이 그들과 합류한다. 그를 보자마자, 그가 비밀 설화를 다룬 것으로 유명한 세 사람의 가십이 있었다. 그들은 부유한 센더의 딸 레아를 의논하는데, 레아는 구혼자들이 절망할 때까지 끊임없이 아버지의 새로운 요구에 직면한다. 그녀와 사랑에 빠진 자반은 또 다른 제안된 시합이 물거품이 되었다고 말하는 게으름뱅이 한 명이 말했을 때 기뻐한다. 그리고 나서, 보낸 사람 자신이 손을 흔들었지만 결국 거래를 끝냈다고 발표하면서 안으로 들어간다. 마을 사람들이 그를 축하하기 위해 몰려든다. 자반은 모든 노력이 허사였다고 중얼거리며 충격을 받지만, 그때 그에게 무엇인가가 밝아오고 그는 황홀해 한다. 그는 바닥에 쓰러진다. 마을 사람들은 센더로 분주하지만, 결국 칸을 알아채고 그를 깨우려고 한다. 그들은 그가 죽었다는 것과, 그가 라지엘의 책을 움켜쥐었다는 것을 알게 된다.

제2막

몇 달 후, 레아의 결혼식 날이 왔다. 관례에 따라 예식에 앞서 가난한 백성들을 위해 보잘것없는 잔치를 베풀고, 처녀는 거지들과 함께 춤을 춘다. 그녀와 그녀의 간호사는 레아가 꿈속에서 자신에게 찾아왔다고 말하는 칸을 언급하면서 조숙하게 죽은 사람들의 영혼의 운명을 논한다. 이들은 1648년 '에블 치미엘'이 이곳을 습격했을 때 결혼식 캐노피 아래 살해된 신부와 신랑의 안식처인 브리니츠 중앙의 성묘를 방문한다. 그녀는 축하 행사에 어머니와 조부모님의 영혼을 정식으로 초대한다. 그녀의 약혼녀 메나쉬가 그의 아버지와 함께 도착한다. 식장에서 그는 레아의 베일을 벗기 위해 다가간다. 그녀는 남자의 목소리로 소리를 지르면서 그를 밀쳐낸다. 근처에 서 있는 메신저는 그녀가 Dybb북에게 홀렸음을 알린다.

3막

미로폴의 츠지크 아즈리엘의 집에 하인이 들어가 센더의 홀린 딸이 도착했음을 알린다. 아즈릴은 조수에게 나이가 많고 몸이 허약하다고 털어놓지만, 후자는 기적의 일꾼인 아버지와 할아버지의 이야기로 그를 격려한다. 그는 레아를 불러 영신의 몸에서 떠나라고 요구한다. 딤북은 거절한다. 아즈릴은 그를 자반으로 인정하고, 광견병 법정을 불러 그를 저주한다. 랍비 삼손이 도착하여 죽어서 챠디크를 알고 있던 학자 니산의 혼령이 꿈속에서 자신에게 찾아왔음을 되뇌고 있다. 그는 자만이 자신의 아들이며, 자신이 죽음에 책임이 있다는 혐의로 법원 앞에서 보낸 사람을 고소했다고 말했다. 랍비들은 그 다음날에 소송을 벌이기로 하고, 진실을 발견해야만 그 영혼을 쫓아낸다.

4막

니산의 영혼이 법정에 도착하여 랍비 삼손을 통해 소통한다. 그는 모인 사람들에게 자신과 보낸 사람이 오랜 친구였다고 말하고, 한 사람이 아들을 낳고 다른 한 사람은 딸을 낳으면 서로 결혼한다고 맹세했다. 니산은 일찍 죽었지만 아들 자반은 브리니츠에 도착했고 그의 심장은 운명대로 레아를 뒤쫓았다. 그는 보낸 사람이 자신을 알아봤지만 자신의 딸이 가난한 남자와 결혼하는 것을 원하지 않았다고 주장한다. 보낸 사람은 모든 구혼자들을 배척하고 자반을 데려가고 싶은 묘한 충동을 느꼈다고 털어놓지만, 결국 그는 가까스로 저항했다. 니산은 필사적인 아들이 다른 쪽으로 돌아서서 죽었다고 말하면서 그를 따라 카디쉬라고 말할 사람이 아무도 없게 했다.

법원은 보낸 사람에게 토라 율법에 따라 아직 창조되지 않은 물건을 약속할 수는 없지만, 그에게 중형을 선고하고 평생 동안 니산과 카반을 위해 카디쉬를 말해야 한다고 말하면서, 그를 용서한다. 아즈릴은 영신에게 레아의 몸에서 나가라고 명령하지만 영신은 이를 거부한다. 그 후 성인은 다양한 신비한 실체를 소환하고 숫양 뿔의 돌풍과 검은 촛불을 사용하여 극적인 퇴마 의식을 행한다. 딤북은 쫓겨난다. 메나쉬는 초대받았고, 결혼식이 준비되었다. 레아가 혼자 누워 있을 때, 그녀는 자바의 정신을 감지하고 그를 처음 본 이후부터 그를 사랑했다고 털어놓는다. 영영 못 가는 자식들을 애도하며 그녀는 일어서서 그를 향해 걸어간다. 그 두 사람은 죽음으로 결속되어 있다.

글쓰기

1912년과 1913년 사이에 S. 앤스키가 민족학 위원회를 이끌었고, 블라디미르 귄츠부르크 남작의 재정 지원을 받았으며, 그의 아버지 호레이스 귄츠부르크를 기리기 위해 이름이 지어졌다. 그의 아버지는 포돌리아와 볼히니아를 거쳐 정착지 안식처를 찾았다. 그들은 현대적인 압력으로 서서히 문화가 해체되고 있던 원주민 유대인들의 구전 전통과 풍습을 기록하였다. 그의 조수 사무엘 슈리에르 슈리라에 따르면 앤스키는 특히 지방 현자의 미로폴에서 들은 이야기, 즉 카밍카-미로폴(1778년 – 1843년 5월 10일)의 하디드 레브 사무엘이 다이브북 정령의 거장으로 정평이 나 있었다고 한다. 사무엘은 아즈리엘이라는 인물의 원형 역할을 했는데, 아즈리엘은 이 마을에 거주하고 있다고도 한다.^[1] 역사학자 나타니엘 도이치는 또한 귀신에 홀렸다는 루드미르 처녀에게서 영감을 얻었다고 제안했고, 따라서 루드미르 처녀가 부적절한 남자다움을 느꼈다고 설명했다.^[2]

크레이그 스티븐 크레이븐은 앤스키가 1913년 말 이 연극을 쓰기 시작했다고 추론했다. 그것은 1914년 2월 12일 귄츠부르크 남작의 답변에서 처음 언급되었는데, 그는 초안을 읽고 그것이 설득력이 있다고 평했다. 원문은 러시아어로 되어 있었다. 그것을 완성한 직후, 저자는 친구들로부터 이디시어로 번역하라는 조언을 받았다. 여름에 그는 러시아 주요 극장에 의해 공연되기를 바라며 "다이브북"을 홍보하기 시작했다. 그는 알렉산드린스키 극장의 세면 벤게로프에게 퇴짜를 맞았는데, 그는 세면 유스케비치의 멘델 스피바크에 대한 부정적인 반응 이후 유대인에 의한 또 다른 연극을 공연할 수 없다고 설명했다. 안스키는 그 후 모스크바 예술극장의 매니저들에게 연락했다. 직접 콘스탄틴 스타니슬라프스키와의 만남을 확보하지는 못했지만 레오폴드 술러지츠키 감독은 가을 동안 극본을 읽으며 더 많은 작업이 필요하다고 답했다. 서신을 통해 그의 안내를 받은 저자는 1915년까지 그의 작품을 다시 썼다. 9월 개정판을 받아들였을 때 술러지츠키는 훨씬 낫지만 만족스럽지는 않다고 여겼다. 당시 안스키의 출판사 지노비 그르제빈(Zinovy Grzhebin)은 세인트루이스 주 검열에 제출했다. 페테르부르크. 니콜라이 폰 오스틴-드리센 검열관은 영의 배척은 제라센 악마귀신의 엑소시즘을 닮았다고 평했고, 안스키도 보다 미묘한 용어를 사용하여 장면을 다시 썼다. 이 버전은 천사에 대한 또 다른 사소한 참조를 제거한 후 10월 10일에 드레이든에 의해 승인되었다. 이 연극은 여전히 수정을 거치고 있었다: 10월 21일, 안스키가 술러지츠키에게 프롤로그와 에필로그 그리고 레아의 결혼식 날의 긴 장면을 추가했다. 그는 동의했고 검열관은 11월 30일에 확대판을 승인했다. 앤스키가 제출한 두 권 모두 2001년 러시아 연극 아카데미에서 발견되었다. 그들은 알려진 단계 버전과는 상당히 달랐다: 가장 주목할 만한 것은, 메신저는 아직 구상되지 않았다는 것이다.

스타니슬라브스키가 12월 30일에 극을 전면적으로 검토하기로 합의했다. 많은 계정들이 그를 디브북과 연관시키고 있지만, 크레이븐스는 이것이 이 문제에 관한 유일한 실제 문서라고 말했다. 그는 Dybb북을 완전히 본 적이 없다. 그와 나머지 경영진은 계속 수정을 요청했다. 1916년 11월 25일 안스키는 자신의 일기에 스타니슬라브스키가 거의 기뻐했지만 결말의 사소한 변화만을 요구했다고 썼다. 1917년 1월 8일, 언론은 모스크바 예술 극장이 "다이브북"을 받아들여 공연 준비를 하고 있다고 보도했다.

바로 그 시기에 스타니슬라브스키는 나첨 트제마흐가 이끄는 히브리어 벤처인 초기 하비마 극장을 지원하고 있었다. 안스키는 하비마의 후원자인 힐렐 즐라토폴스키에게 자신의 희곡을 읽어주었는데, 힐렐 즐라토폴스키가 히브리어로 번역할 권리를 구입했다. 작가는 그것을 하임 나흐만 비알릭에게 넘겨줄 것을 요구하면서 한 가지 조건을 정했다. 후자는 2월에 그 임무를 수락했고 7월에 그것을 완성했다. 비알릭의 번역본은 이 희곡의 첫 번째 판본으로, 1918년 2월 히브리 문학 잡지 하투쿠파에 발표되었다. 한편, 모스크바 예술 극장의 계획된 디브북 제작은 심각한 어려움에 직면했다. 아즈릴 역의 마이클 체호프는 극단적인 연기 기법의 사용으로 심각한 신경쇠약에 걸렸다; 스타니슬라브스키가 발진티푸스에 걸렸다. 1918년 3월 7일, 보리스 수스케비치는 안스키에게 그의 플레이는 그 시즌 레퍼토리에 포함되지 않을 것이라고 통보했다. 저자는 도중에 원본을 잃어버리면서도 결국 슈무엘 니제르로부터 한 권을 더 받게 되면서 빌니우스에게 도시를 떠났다. 그는 빌나 극단의 감독인 데이비드 허먼 이전에 그의 갱신된 판본을 읽었지만, 그것이 공연되는 것을 보기 위해 살아 있지는 않았다. 1920년 11월 8일 사망하였다.^[3]

무대 연출

앤스키가 떠난 후 30일간의 애도 기간이 끝난 12월 9일, 허먼과 그의 극단은 바르샤바 엘리제움 극장에서 이디시시에서 디브북의 세계 시사회를 열었다. 미리암 오를레스카, 알렉산더 스타인, 아브라함 모레브스키, 노아 나흐부쉬는 각각 레아, 자반, 아즈릴, 메신저 등을 연기했다. 이 연극은 엄청난 성공으로 변모해 1년 넘게 많은 관객들을 끌어 모았고, 사회의 모든 그늘과 상당수의 기독교인들로부터도 그러했다. 바르샤바의 이디시어 칼럼니스트는 "시내 유대인 5명 중 12명이 디브북을 시청했다"고 말했다. 어떻게 된거요? 한 번밖에 안 나오는 연극이 아니다고 말했다. 폴란드 수도에서만, 그들은 그것을 300번 이상 무대에 올렸다. 1922년에서 1927년 사이에 유럽을 횡단하는 동안, 그것은 그들의 레퍼토리의 정점으로 남아 있었다. 그들의 대부분의 연기는 관객들을 거의 끌어들이지 않았지만, Dybbuk은 관객 자석으로 남아있었다.

1921년 9월 1일, 이 연극은 모리스 슈워츠의 뉴욕 이디시어 예술 극장에서 미국 초연을 했다. 실리아 애들러, 바 갈릴레이, 슈워츠, 줄리어스 애들러가 레아, 칸, 아즈릴, 메신저로 출연했다. 그것은 몇 달 동안 계속되었다.

하비마 극장은 훨씬 앞서 비알릭의 번역을 받아들였지만, 연극의 복잡성과 다른 이들의 연출 모두 스태그링을 지연시켰다. 예브게니 바흐탱고프 감독이 수년간 기획했다. 그는 원래 젊은 여배우 중 한 명인 쇼샤나 아비비트(리히텐슈타인)를 레아 역으로 캐스팅했다. 아비빗은 악명 높은 프리마돈나였고 비알릭의 절친한 친구였으며, 1921년 3월 21일 감독들과의 끊임없는 다툼으로 뜻밖에 극장을 버렸다. 그녀는 경영진이 그녀를 다시 부를 것이라고 확신했지만, 그들은 비알릭이 미운 나머지 레아의 역할을 무시했고, 그는 리허설 참석을 중단했다. 바흐탄고프는 30세의 여배우가 열여덟 살의 레아를 묘사하기에 너무 성숙하다고 생각한 그의 동료들에게 실망스럽게도, 이 작품을 한나 로비나에게 주었다. 로비나는 모스크바 북부의 한 요양원에서 결핵을 회복하고 있었고, 의사들의 항의에도 불구하고 이 시설을 떠났다. 레아는 그녀의 대표적인 역할이 되었다.^[4] 히브리어로 초연된 이 초연은 1922년 1월 31일 세크레타리오바 극장에 있는 하비마의 저택에서 무대에 올랐다. 4명의 주연에는 로비나, 미리암 엘리아스(이후 스태그닝에서 남자 배우로 교체된), 샤브타이 프루드킨, 나첨 츠마흐가 출연했다. 하비마는 소련에서 정확히 300번, 모스크바에서 292번 공연을 했고, 마지막 공연은 1926년 1월 18일이었다.

영국령 팔레스타인 자치령에서는 75번 고속도로를 포장하는 노동 대대가 마련한 임시 제작으로 초연되었다. 정확한 날짜는 기록되지 않았지만 1922년 2월쯤이었다. 아바 후시는 아즈릴을 묘사했다. 직업적인 스태그들이 곧 뒤따랐다. 1926년 6월 6일과 16일 두 차례 연속 회의에서는 텔아비브에 있는 히브리 작가 연합의 회원들이 5,000명의 청중들이 참석한 공개 토론인 '다이브북 재판'을 진행했다. 이들은 디아스포라 정신의 제약에서 벗어나려고 애쓰면서 팔레스타인에서 전개되고 있는 '젊은 히브리 문화'를 무색하게 만들지도 모른다는 우려의 목소리를 내면서 시오니즘 기업의 요구와 연극 분위기의 괴리를 논의했다. 결국, 그들은 그 연극을 승인했다.

독일어 초연은 1925년 2월 28일 비엔나의 롤랑뷔네에서 개막했으며 프리드리히 페허는 아즈릴 역을, 마그다 소냐는 레아를 연기했다. 첫 번째 영어 제작은 1925년 12월 15일부터 1926년까지 뉴욕의 오프브로드웨이 근린 플레이하우스에서 진행되었다. 헨리 G에 의해 번역되고 각색되었다. 알스버그와 위니프레드 캣진.^[5] 1928년 1월 31일, 개스톤 바티의 프랑스어 버전이 스튜디오 데 샹젤리제에서 초연되었다.

1977년 미국 아방가르드 극장의 중심 인물인 조셉 차이킨이 극작가, 이디시스트, 그리고 더 퍼블릭 시어터에서 오랫동안 차이킨스의 협력자인 미라 라팔로위츠에 의해 "다이북"의 새로운 번역을 감독하였다. 로열 셰익스피어 컴퍼니는 1992년 케이티 미첼이 감독한 라팔로위츠의 번역을 무대에 올렸다.

적응

이야기 외에도 앤스키가 전통 멜로디를 수집했는데, 그 중 하나가 이 연극에 접목되었다. 1929년 아론 코플랜드가 뉴욕에서 열린 연극 공연에 참석했을 때, 그는 이 멜로디에 감명을 받아 안스키가 태어난 마을을 위해 이름 붙여진 피아노 트리오 비테브스크의 기본이 되었다.^[6]

1929년 조지 거슈윈은 메트로폴리탄 오페라로부터 다이브북에 기반을 둔 오페라를 작곡하라는 의뢰를 받아들였다. 권리를 획득할 수 없게 되자(이탈리아 작곡가 로도비코 로카에게 배정되어 오페라 일디북이 리나토 시모니에 의해 리브레토에 작곡되었다), 대신 자신의 오페라 포기와 베스에 대한 작업을 시작했다.^[7]

1933년, 데이비드 탐킨과 알렉스 탐킨은 이 연극을 오페라 디브북으로 각색했다. 그것은 1951년까지 초연되지 않았다.

1937년, 이 연극은 마이클 와스지스키 감독이 연출한 영화 '다이브북'으로 각색되었다.

1960년 10월 3일, The Play of the Week는 조셉 리스의 영어 각색작인 "The Dybb북"을 선보였다. 시드니 루멧이 감독을 맡았고 캐롤 로렌스가 주연을 맡았다.^[8]

1970년대 초, 레온 카츠는 《다이브북(Toy Show and Shekhina: Toy Show and Shekhina: 신부(The Bride))는 리나 예루살미 감독이 연출하고 라마 실험극 클럽에서 제작했다.

1974년, 제롬 로빈스는 레오나드 번스타인의 음악으로 디브북 발레단을 만들었다. 그 해에는 《악마의 정령》이라는 제목으로 CBS 라디오 미스터리 극장에 각색되기도 했다.^[9]

1979년에 시릴 샵스가 주연한 BBC 라디오 4의 토요일 밤의 극장을 위한 버전이 만들어졌다.^[10] 같은 해 브루스 마이어스의 2인조 각색은 그가 뉴욕에서 공연할 때 오비상을 받았다. 유대인 극장 샌프란시스코(옛 여행 유대인 극장)도 마이어스의 각색을 공연하여 여러 개의 상을 받았다.^[11]

1997년 이스라엘 영화 각색은 '금단의 사랑' 또는 '성스러운 사과밭의 디브북'이라는 이름으로 제작되어 이스라엘 배우 예헤즈켈 라자로프와 아예레 주러가 주연으로 출연하였다.^[12][13] 이 영화는 이스라엘에서 인기 있는 미즈라히 가수 제하바 벤의 "Banked Love"^[14][15]라는 곡을 선보였는데, 이 곡은 중동 전역에서 이스라엘과 아랍어로 인기를 끌었다.

1997년 11월, 토니 쿠슈너와 조아힘 너그로셀의 각색 작품이 뉴욕의 The Public Theatre에서 개봉되었다.

1999년 디브북: 미국 작곡가 솔로몬 엡스타인의 이디시어의 오페라가 텔아비브에서 초연되었다. 이것은 분명히 세계 최초의 이디시어 오페라인 것 같다.

2008년 1월, 오페라 "디브북: Ofer Ben-Amots의 작곡가인 Between Two Worlds는 캐나다 몬트리올에서 초연되었다.^[16]

2009년 유리 라소프스키 감독의 지휘 아래 할리우드 귀 극장은 블랙스톤 오디오가 발매한 영문 제작을 녹음했다.

2015년 5월 캐나다 극작가 안톤 피아티고르스크의 각색 작품이 토론토 소울페퍼 극장에서 막을 올렸다.

참조

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 디브북 관련 매체
• "디브북" 전체 영화 & 스토리
• 유대인 유산 온라인 디브북 기사
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 디브북
• 사랑과 욕망 "두 죽음 사이": 지젝 아벡 안스카이
• 뉴욕 도착: 1921년 이디시어 아트 극장에서 모리스 슈워츠의 디브북 제작
• 브로드웨이에 온 디브북: 맨스필드 극장에서의 나움 제마흐의 디브북 제작
• 1926년 여름 하비마 극장 파리 투어
• Dyb북춤