빌나 극단

Vilna Troupe

The Vilna Troupe (Yiddish: Vilner trupe ווילנער טרופע; Lithuanian: Vilniaus trupė; Polish:트루파 윌레우스카; 루마니아어:《트루파딘 빌나》(Faryn Fun Yiddishe Dramatishe Artistn)(이디시어 극작가 연맹)[1][2]과 후기 《Dramă ii Comie》로도 알려져 있으며, 이디시어 극장의 역사에서 가장 유명한 극단 중 하나인 국제적이고 대부분 이디시어어를 구사하는 극단이었다.후에 리투아니아의 수도인 러시아 제국의 빌니우스(빌나) 도시 안에서 형성되어 이름을 붙였다.뚜렷하게 모더니즘적이었고, 러시아 문학과 콘스탄틴 스타니슬라브스키의 사상에 의해 강한 영향을 받은 그들의 서유럽 여행과 후에 루마니아로 가는 여행은 오늘날까지 영향을 미치고 있는 연기에 대한 절제된 접근법을 보급하는 데 중요한 역할을 했다.

초년

빌나 극단은 폴란드, 1920년대 "더 디벡"을 연주한다.

제1차 세계대전 때인 1915년 또는 1916년에[3] 창단된 이 극단은 버려진 빌나 주립극장을 거점으로 시작하여 코브노, 비아위스토크, 그로드노 등을 순회하다가 곧 바르샤바로 이주하였다.[1]그들의 레퍼토리는 S의 작품으로 이디시어 극장의 제2의 황금기를 상징했다. 안스키, 슐렘 알레켐, 슐렘 애쉬를 비롯해 몰리에르, 막심 고리키, 헨릭 입센 등 유대인을 주제로 한 비유대인들의 연극들, 특히 칼 구츠코우의 유리엘 아코스타 등이 있다.[4]그들의 획일적인 리투아니아 이디시어는 당시 이디시어 극장에서 자주 들리는 방언의 혼합과는 대조적으로 서 있었다.[1]

그들은 안스키의 디브북을 처음으로 무대에 올렸다.[5]극의 초기 버전은 러시아어와 이디시어로 다양하게 쓰여졌으나, (러시아어로 이 작품을 처음 접하게 된) 러시아의 감독 및 방법 연기의 선구자 스타니슬라브스키(Stanislavski)는 안스키에게 몇 가지 제안을 했다.그 중 하나는 진위를 위해서 이디시어로 작품을 만들어야 한다는 것이었다.스타니슬라브스키의 죽음은 그 연극이 모스크바 예술 극장에서 제작되는 것을 막았다.[6]안스키가 사망할 당시 1920년 11월 8일 연극은 완성되었지만 전문적으로 제작된 적은 없었다.[5]안스키에 대한 헌사로서, 데이비드 허먼의 지휘를 받은 빌나 극단은 사후 30일간의 애도 기간을 바르샤바의 엘리시움 극장에서 1920년 12월 9일 개막한 연극을 준비하는데 활용했다.[6][7][8]예상치 못한 성공으로 그 연극은 현대 이디시어 극장의 고전이 되었다.[5]

그들은 광범위하게 순회공연을 했다; 그들은 뉴욕, 런던, 파리에서 경기를 했다.[9]그들이 1923년 런던에 제작한 영화 <정자극장에서의 복수신> 화이트채플은 검열관(원래 영어 시놉시스를 바탕으로 통과했던)에 의해 폐쇄되었다.[10]이 연극은 다소 어두운 연극에서 가장 호의적으로 묘사된 레즈비언 관계를 묘사하고 있다.[11] 이 극단의 단원 중에는 훗날 이디시어어로 영화제작자로 활동한 조셉 그린도 있었다.[12]

부쿠레슈티

1923년 지그니아 여름극장의 이시도르 골든버그의 초청으로 빌나 극단이 부쿠레슈티로 왔다.At the time, the troupe included actresses Hanna Braz, Luba Kadison, Helena Gotlib, Judith Lares, Hanna Mogel, and Miriam Orleska, and actors Alexander Stein, Joseph Buloff, Aizik Samberg, Joseph Kamen, Jacob Waislitz, Leib Kadison, Shmuel Sheftel, Benjamin Ehrenkrantz and Chaim Brakarz.이 회사의 이사는 모르드차이 마조였다.[13]작가, 사업가, 시오니즘 운동가 A. L. Zissu는 변화를 돕는데 중요한 역할을 했고 1923년 이후 이 회사의 주요 재정 지원자였던 것으로 알려졌다.지수는 루마니아 시인 튜도르 아르게지의 처남이었다.[14]

극작가 겸 문화 프로모터인 이스레일 베르코비치에 따르면, 그들의 연극에 대한 절제된 접근은 루마니아 이디시어 극장은 물론 일반적으로 루마니아 극장에 영향을 주었다.그들의 관객은 보통 이디시어 극장의 참석자들을 넘어 루마니아어 언론, 루마니아어 연극계, 그리고 일반적으로 "문화의 남자"들의 관심을 끌었다.1924년 8월 23일자 일간지 아데브룰은 "지냐와 같은 작은 무대에서도, 이디시어와 같은 언어로도, 그러한 예술성의 시연은 드라마의 뛰어난 실현에 관심이 있는 모든 사람들이 보아야 한다"[15]고 지적했다.루마니아 문학평론가 폴 세르나트는 빌나 극단이 지역 아방가르드, 표현주의 환경, 나아가 루마니아 문학의 첨단을 위한 발효물 역할을 했다고 주장한다.[16]세르나트는 대부분의 루마니아 아방가르드 쇼가 "단순한 장난기 많은 호기심"이었지만, "표현주의 미학에는 [루마니아]의 새로운 연극 텍스트가 영향을 미치지 않았다"[17]고 언급했다.

세르나트의 견해로는 빌나 극단이 다양한 지역 기업 및 발기인과 함께 이를 달성했다.후자 중에는 지스, 벤자민 폰데인, 이온 마린 사도베누, 아르망 파스칼, 산두 엘리아드, 스카라트 칼리마치, 디다 솔로몬, 조지 시프리안 등 콘티임포라눌 잡지에 소속된 다양한 저자들을 인용하고 있다.[18]세르나트는 문화사학자 오비드 크로흐멜니체아누의 말을 인용해 회사가 선호하는 표현주의 지부가 하시디크 유대교에 뿌리를 두고 뚜렷한 길을 따랐다고도 결론짓는다.[19]

빌나 극단은 스웨덴 태생의 극작가 헤닝 버거의 작품인 '더 딜루지'를 무대에 올려 순식간에 악명을 떨치게 되었는데, 이 작품은 저명한 문학잡지 람파의 호평을 받았다.[20]더 딜루지는 맥심 고리키의 더 로어 딥(1924년 8월)[20]으로 대체되기 전까지 회사의 헤드라이너였다.예술적 찬사는 비용을 지불하지 않았고 루마니아의 다른 곳을 여행하는 것은 재정 상황을 악화시킬 뿐이었다.모더니즘 작가 미하일 세바스찬에 따르면, 배우들의 헌신과 쇼의 질은 그들이 여행하고 있는 공연장과 크게 대조를 이루었다고 한다.세바스찬은 후자 중 한 명을 '옛날 유대인 포르노의 운명'이라고 지칭하며 빌나 극단의 '기적' 소식이 어떻게 입소문을 타고 퍼졌는지를 되짚었다.[21]여주인공 소피아 리블리치의 사망에 이어 배우들이 지그니차 공연을 잠시 쉬어야 하는 상황이 더욱 악화됐다.이 기간 동안 몇몇 배우들이 루마니아에 있는 임시 거처를 떠났고, 그들 대부분은 미국에 정착했다.[20]

그들의 운명은 제이콥 스턴버그의 극단과의 협연으로 만들어진 1925년 오십 디무비의 더 징거 재미 재인 트로이어("The Singer of His Sorrow")의 제작에 의해 회복되었다.[22]이 작품은 작가 빅토르 에프티미우가 "스타일화된 현실주의 극장의 모델"[23]이라고 칭한 반면, 극작가 이온 마린 사도베누는 찬사를 받은 자크 코파우 감독이 프랑스에서 제작한 "최고의 장면"에 필적한다고 주장했다.[19]그것은 전례 없는 히트곡이었고, 부쿠레슈티 중앙 극장에서 길게 달렸다.[24]이 연극과 함께 40번째 공연에서 배우들은 캐리커쳐리스트 자크 카프랄릭이 특별히 그린 초상화로 상을 받았다.[20]이 회사는 당시에도 모더니즘 플랫폼 Integrate에 의해 검토되고 있었으며, 특히 두 주요 칼럼니스트인 Ion Călugăru와 M. H. Maxy에 의해서도 검토되고 있었는데, 이 두 사람은 후에 이 회사의 활동에 직접 관여하는 것을 선택했다.그들의 주도권은 더 징거의 재미있는 젠 트로이어의 선택에 대한 불만과 특히 조셉 불로프의 연출에 따른 것이다: 이 잡지는 불로프가 "null 텍스트를 완성하기 위해 색깔을 남용했다"[19]고 비난했다.잠시 동안, Călugzoru는 마조를 극단의 감독으로 교체했고, Maxy는 여러 연출에 대해 경치 있는 디자인을 제공했다.[14]

긍정적인 반응은 간접적으로 새로이 불안정한 유대계-로마계 사회와 루마니아계 다수 민족 사이의 긴밀한 문화적 유대관계를 구축하는 데 도움을 주었다.Cernat은 이것이 "특히 학생들 사이에서, 항균성 발현의 재발견"[14]이라는 평행한 현상과 현저한 대조를 이루었다고 지적한다.이 회사와 유대인 사회 전반에 걸친 연대는 특히 아르게지, 갈라갈라액션, N.D. 등 좌익세력에 의해 표출되었다. Cocea와 Contimporanul 편집장 Ion Bina.[25]

빅토르 에프티무도 좌파 잡지 뤼파 기고문에서 극단이 예고한 문화 르네상스가 루마니아 유대인들 사이에서 문화적 애국심과 민족주의를 강요할 수 있어 '유대인'이 다른 민족주의 담론의 '허풍쟁이'보다 더 가치 있는 것을 증명할 수 있다는 의견을 피력했다.[26]조셉 불로프는 더진저 재미있는 자인 트로이어가 상영되는 동안 바르샤바 이디시어 언어 리터사리셰 블터[he]에 글을 쓰면서 이디시어 극장이 부쿠레슈티의 이방인들 사이에서 받은 긍정적인 환영에 놀랐다.Buloff는 루마니아 배우 타니치 큐타바가 모국인 루마니아어와 마찬가지로 프랑스어와 이디시어에서도 똑같이 편안한 연기를 하고 있었으며, 로마 민족이 이디시어 극장에서 와인 한잔을 마시며 노래를 부르는 것을 자주 들었고, 루마니아 문인과 예술가들이 이디시어 배우들을 회합에 초대했는데, 이디시어 배우들은 모두 확실히 견고한 성향을 이루었다.그 당시 바르샤바와는 대조적이다.[24]1924년 11월 극단 아미찌이 테아트룰루이 에브리에스크(유대 연극의 친구들) 협회가 창립된 이후, 여러 루마니아 지역에 유대인과 비 유대인들에 의해 그러한 클럽이 설립되었다.[20][14]

1925년 말 더 딜루지를 헤드라이너로 부활시키기로 결정했을 때도 회사는 성공을 등록했다.분명 연출은 여러 감독의 작품이었고, 무대마다 역할의 방향과 배분이 모두 큰 변화를 겪었다.[20]특히 루바 카디슨이 올레스카를 극의 유일한 여성 역할로 교체한 후 비평가들로부터 더 많은 찬사를 받았다. (원래 변종에서 타이틀 배역을 배정받았던 Buloff와 Leib Kadison은 그때쯤 철수했다.)[20]뒤이어 데이비드 핀스키의 멜렉 다비드 운 제인 프루엔(다비드 왕과 그의 여자들)과 톨스토이의 '살아있는 시체'의 부쿠레슈티 작품들이 성공을 거두었다.Pressured, in part, by a 32% tax on performances by foreign troupes, by the end of 1925, the troupe had decided to reconstitute themselves as a Bucharest-based troupe, taking the Romanian-language name Dramă şi Comedie.[27]

드라미지 코미

"빌나에서 온 유랑단은 그대로 있을 거야...장기 투어의 시대를 거친 후"라고 Integral은 보도했다."그들은 멜로드라마와 표현주의 벽화 사이에서 더 이상 흔들리지 않는 프로그램을 고수할 것이다.분명히, 오늘 시작된 전망은 정확하다: 현대 혁신의 길을 가려는 새로운 그룹.'미각 부족과 타협하지 않는다. 나쁜 맛과 타협하지 않는다.': 존재를 정당화하고 실현할 가치가 있는 외침이다.'[28]

"타협하지 않는" 슬로건은 프로그램의 성명에서 나왔고, 정말 예술적 선언에 가깝고, 재구성된 그룹이 스스로 출범했다.같은 문서도 이 극단의 의도를 "대중과 지식인을 동시에 문화의 기관으로 제공하려는 것"이라고 선언했다.The new troupe included such actors as Braz, Kadison, Lares, Orleska, Stein, Buloff, Kamen, Waislitz, Sheftel, and the Kadisons from the 1923 roster, plus Noemi Nathan, Yokheved Waislitz, Jehuda Ehrenkranz, Samuel Iris, Simkhe Natan, Sholom Schönbaum, Henry Tarlo, and Simi Weinstock.[29]

하지만, 드라미 코메디는 극장가 한 시즌(1925–26)만 공연할 것이고, 일부 잔당들은 또 다른 해에 고전할 것이다.알터 케이시네(Atter Kacyzne)의 데르 두쿠스("The Dukus")를 시작으로 니콜라이 고골의 결혼까지 포함한 그들의 작품은 비평가들의 호평을 받았지만, 데르징거의 재미난 재인 트로이어의 상업적 성공과는 비교도 되지 않았다.[30][29]스턴버그가 연출하고, 작가 아르게지, 펠릭스 아데르카, 알프레드 헤프터-히달고 등이 보증한 <결혼> 제작도 혁신적인 미학 때문에 문학계에서 논쟁의 중심에 섰다.Integral은 콘티포라눌이 이론화한 건축가 '순수 극장' 가이드라인의 한 예라고 말하는 사람들이 있을 때 반응했고, 대신 '합성형' 극장의 예라고 설명했다.[19]

그 기간 동안 게르테섹의 무대는 콘티임포라눌의 고질적인 작가 세르주 밀로리안으로부터 비판을 받았는데, 그는 그 속에서 전통적인 "이디시스트" 연극이 "실력이 없다"는 것을 증명하는 것을 보았고, 동시에 화가 아서 콜닉이 경치 디자인의 "과학"에 기여한 것이 이 쇼의 유일한 장점이라고 주장했다.[31]여배우 주디스 라레스의 갑작스럽고 예상치 못한 죽음 이후, 마조 감독은 바르샤바로 떠났고, 그 후 빌나로 떠났다.이 극단은 1926-27 시즌에 루이지 피란델로의 맨, 야수, 덕을 중심으로 잠시 계속되었다.[29]

폴란드로 돌아가기

After the financial failure of the society that supported Dramă şi Comedie, the troupe returned to calling itself the Vilna Troupe, continuing at first in Bucharest, where Joseph Buloff directed his adaptation of "Shabtsi Tsvi" (Sabbatai Zevi; based on Sholem Asch's play of the same title and Jerzy Żuławski's The End of the Messiah), and then embar루마니아 지방을 순회하는 [30]왕1926년 중반에 Buloff와 Luba Kadison은 극단을 떠났고, Maurice Schwartz의 초청으로 미국으로 이민을 갔고, 그곳에서 그들은 뉴욕의 Schwartz의 이디시어 예술 극장에 들어갔다.[32]나머지 단원들은 부쿠레슈티로 돌아간 다음, 세르누치(체르노비츠;)로 갔다.체르니브츠시), A.스타인은 레오니드 안드레이예프의 희곡 '더 게당크'(Thought)의 연출을 연출했다.[30]

얼마 후 스타인과 다른 단원들이 극단을 떠났고, 나머지 단원들은 폴란드로 돌아와 처음으로 갈리시아 지방을 순회하다가 1927년 뤼우프(렘베르크; 우크라이나 뤼비브)에 잠시 정착했다.The troupe at this time consisted of Miriam Orleska, Chava Eisen, Chaim Brakarz, David Herman, Rachel Holzer, Haber, Jacob and Yokheved Waislitz, Simkhe Weinstock, M. Mazo, Abraham Morewski, Naomi and Simkhe Nathan, Joseph Kamen, and Nadia Kareni.[30]루우프에서 데이비드 허먼은 1927년 8월 제이콥 프레거의 데르 니소옌(The Trains), 10월에는 프리드리히 헤브벨의 주디스를 이디시어 각색한 "예후디스 언 홀로페르네스"를 무대에 올려 감독했다.[30]

The troupe then traveled to Kraków, and finally to Warsaw, where they began performing at the Elysium Theater on 22 March 1928, with the following actors: Miriam Orleska, Dovid Birnboym, Helena Gotlib, Esther Goldenberg, Zalmen Hirshfeld, Jacob Waislitz, Ruth Taru, David Licht, Yankev Mansdorf, Naomi and Simkhe Nathan, A. Samberg, Joseph Kamen and디나 코에니그(카멘), 양키브 쿠를렌더, 바체바 크레머, 에스더 라펠, 펄 루스, 슈무엘 셰펠.[30]1928년 5월 마이클 바이허트는 브와디스와프 와인트라우브의 세트 디자인과 헤네치 콘의 음악으로 쇼렘 아쉬의 키데 하셈을 무대에 올려 연출했으며 관객들에게 큰 인기를 끌며 약 250회에 걸쳐 공연되었다.[33]같은 해 10월에는 데이비드 허먼이 위인트라우브의 무대디자인, 조셉 카민스키의 음악, 레아 로트바움(Leah Rotbaum)의 안무로 I. L. Perretz's Bay nakhtn altn mark (At Night in the Old Marketplace)를 무대에 올려 연출했다.[30]

만년

후에 뉴욕시에 있는 빌나 극단의 재공연도 몇 번 있었다.그 중 첫 번째는 1926년 4월 대극장에서 <다이브북>을 부활시킨 것이다.[34]1926년 늦여름 그들은 렙친 극장에서 라스푸틴과 차리나 공연을 하고 있었다.[35]

1929년 3월, 그들은 뉴욕의 브롱스에서 Chone Gottesfeld의 파르노세("Business")를 연주하고 있었다.5월에 이디시어 극장은 당시 뉴욕 주 이디시어 극장의 중심 부근인 2번가와 이스트 12번가에 있는 이디시어 민속 극장으로 옮겨갔다.[36]야콥 로트바움 감독은 1930년 유진 오닐의 작품을 극단과 함께 무대에 올려 프로 생활을 시작했다.[37]

1927년 이후에도 부쿠레슈티에서는 빌나 극단 이름으로 쇼가 계속 제작되었다.Following the breakup of Dramă şi Comedie, a play The Flood was put on at the Baraşeum theater, which was loosely the story of the Vilna troupe.[29]1929년 3월 쿠반툴 신문 기사에서 미하일 세바스찬은 회사가 부쿠레슈티로 복귀할 것이라고 발표했다.[21]1930년 초, 회사 배우들도 페레츠의 '올드 마켓플레이스에서의 밤'을 무대에 올렸는데, 후에 크로흐멜니체아누가 1925년 작 더 징거의 재미난 자인 트로이어와 함께 '유럽 이디시어 극장의 역사에서 가장 기억에 남는 데이트' 중 하나로 묘사했다.[19]스턴버그 감독이 연출을 맡은 이 작품은 지식인 사회의 '문학 재판'의 주제였다.스턴버그의 급진적인 모더니즘적 접근법은 보다 유보적인 작가 카밀 페트레스쿠와 바르부 뢰즈레아누에 의해 면밀히 검토되었지만 그들의 비난은 맥시, 산두 튜더, 일라리 보론카로 구성된 친아방가르드 그룹에 의해 공적을 부정당했다.[25]1931년 2월 unu 잡지에 의해 발행된 Maxy의 루마니아 모더니스트 공연 개요에도 이 극단과 그 역할에 대한 언급이 실렸다.[38]

이듬해 1월에는 세바스찬이 쿠반툴을 위한 칼럼에서도 회사의 운명이 논의되었다.지난 10년 동안 빌나 극단의 활동을 따라온 작가는 다른 배우들과 함께 조셉 카멘의 루마니아 무대 복귀를 검토하고 있었다.세바스찬은 원예단의 쇼에 대한 인상을 기억하며 "그 이후로 죽음, 방탕, 그리고 아마도 피로감이 이 모든 것들을 통과했다"고 말했다.트란실바니아의 어떤 마을에서 영원한 잠을 자는 [J]udith Larres.미국의 악명 높은 대중과 맞서고 있는 [Buloff].스타인, 내가 기억하지 못하는 곳에서 길을 잃었어."[20]

그 회사는 1931년에 다시 해체되었다.[7]그래도 몇몇 단원들이 이따금씩 미국에서 함께 공연을 했다.1936년 9월, 소니아 알로미스, 알렉산더 아스로, 노아 나흐부시 등이 새 사회 연구학교에서 단편 작품 프로그램을 공연했는데, 뉴욕타임스는 "아직 [유위시] 극장에서 활동 중인 세력임을 분명히 했다"[39]고 보도했다.공연된 연극들 중에는 슈렘 알레히헴의 싱가포르인, 미하일 아트시바셰프의 단막 질투, 데르 툰켈러의 결혼해야 하는가, 아니면 내가 결혼해야 하지 말아야 하는가, 그리고 베비오르케의 철학자—주정뱅이가 있었다.[39]1937년 데이비드 허먼 감독이 다시 연출한 다이브북의 뉴욕 부흥에 여러 단원이 참여했다.[7]

빌나 극단의 성공은 루마니아어로 번역된 글의 보존을 위해 다양한 루마니아 지식인들이 노력하게 만들었다.이것은 1928년 이오시프 반시우라는 작가에 의해 처음 시도되었지만, 국립극장 클루즈의 연주는 좋지 않은 평을 받았다.[20] 제2차 세계대전의 마지막 단계에서는 1944년 루마니아 쿠데타에 이어 바라봄과 세바스찬에 의해 프로젝트가 재개되어 버거의 원작이 아닌 빌나 극단이 공연한 본문에 근거하여 느슨한 각색을 하게 되었다.세바스찬은 이 연극의 무대 프로그램에서 전임자들에게 추가적인 찬사를 보냈지만, 비록 "우수하다"고 했지만, 빌나 극단의 텍스트는 너무 "스케치하다"[40]고 각색되어야 한다고 언급했다.

회원들

메모들

  1. ^ a b c d e f 파스칼 2006
  2. ^ 로슈발트 & 스타이트즈 2002
  3. ^ 베르코비치 1998, 페이지 125는 1915년, 립친 1972, 페이지 411은 파스칼 2006년과 마찬가지로 1916년이라고 말한다.
  4. ^ 베르코비치 1998페이지 125-26
  5. ^ a b c Roskies & Werman 2002, 페이지 xxii
  6. ^ a b 피셔 2002 페이지 143
  7. ^ a b c 올린 다우네스, "VILNA PROPERATION'은 창립 20주년을 맞아 부활했다" 1937년 2월 24일자 뉴욕타임스 18면.
  8. ^ Mazower 2005; 이것은 극장의 이름에 대한 표창장이다.
  9. ^ 베르코비치 1998, 페이지 126.
  10. ^ "런던 노트: 뉴욕 타임즈의 특별 케이블", 뉴욕 타임즈, 1923년 10월 28일 페이지 X2.
  11. ^ 버드 콜먼 "복수의 신 브로드웨이에 개봉"2007-10-28년 웨이백 머신에 보관, 역사상 위대한 사건: 게이, 레즈비언, 양성애자, 트랜스젠더 사건(릴리언 페이더만, 욜란다 레터, 호레이시오 로크 라미레스, 2006년 12월, 에드)에서 발췌. ISBN978-1-58765-263-9) 살렘 프레스.2008년 12월 10일 온라인 접속.
  12. ^ a b 에델만 2003
  13. ^ 베르코비치 1998; 세르나트 2007, 페이지 275
  14. ^ a b c d Cernat 2007, 페이지 275
  15. ^ 베르코비치 1998, 특히 페이지 126–8; 아데브룰 인용문은 128페이지에 있다.
  16. ^ Cernat 2007, 페이지 269, 275
  17. ^ 세르나트 2007년, 페이지 269
  18. ^ Cernat 2007, 페이지 269–74
  19. ^ a b c d e Cernat 2007, 페이지 276
  20. ^ a b c d e f g h i (루마니아어로) "포토풀—발루리, 발루리" ("Deluge—파동 후 웨이브"), Realitata Evreiască nr. 280-81 (1080-81)
  21. ^ a b (루마니아어로) 미하일 세바스찬, [1] "아투디니.트루파 딘 빌나 세 레엔토아스" ("성격")Vilna Theater Is Back"), Realitata Evreiască nr. 277 (1077 페이지)
  22. ^ 베르코비치 1998, 페이지 128 외.
  23. ^ 베르코비치 1998, 페이지 131; 세르나트 2007, 페이지 276
  24. ^ a b 베르코비치 1998, 페이지 131
  25. ^ a b Cernat 2007, 페이지 277
  26. ^ Cernat 2007, 페이지 276–77
  27. ^ 베르코비치 1998년 페이지 132
  28. ^ 통합 nr. 6-7/1925, 베르코비치 1998, 페이지 132–33 Cernat 2007, 페이지 275에서 부분적으로 렌더링됨
  29. ^ a b c d 베르코비치 1998
  30. ^ a b c d e f g 질베르즈베이그, 잘멘(에드)."빌너 트루페"(이디시어)렉시콘은 재미있는 이디신 티터.제1권뉴욕: Elisheva, 1931. colls. 704-717; 여기: 711-712.
  31. ^ Cernat 2007, 페이지 279
  32. ^ 질베르즈베이그, 잘멘(에드)."불로프(불킨), 요이세프."렉시콘은 재미있는 이디쉬네 티터(이디시어)를 가지고 있다.제1권뉴욕: Elisheva, 1931. colls. 151-152.
  33. ^ 미쿠테, 졸란타 "빌너 트루페, 1916–30: 션트 극장의 변신—국가 정치 또는 하이 아트를 위해서?"유대인 사회학, 제22권, 제3권(2017년 봄/여름), 페이지 98-135; 여기: 118.
  34. ^ 제목 없는 항목, 뉴욕 타임즈 1926년 4월 7일. 페이지 26.
  35. ^ "75년 전" , 2001년 8월 31일; : CS1 maint: 타이틀로 보관된 복사본 (링크) CS1 maint: bott: 원본 URL 상태 알 수 없음 (링크)
  36. ^ 1929년 3월 2일자 뉴욕타임스 21일자 광고는 그들이 브롱크스의 180번가 세인트&보스턴 로드의 디프런트 플레이하우스에서 공연하고 있다고 말한다.1929년 3월 16일, 페이지 24의 추가 광고는 에디 캔터의 추천서를 인용하고 있다.1929년 5월 16일, 페이지 39의 "Theatrical Note"는 이디시어 퍼플 시어터로 제작이 옮겨간다고 기술하고 있다.
  37. ^ 슈타인라우프 1993
  38. ^ Cernat 2007, 페이지 273
  39. ^ a b W.S, "A Iddish Program" 뉴욕 타임즈, 1936년 9월 28일 페이지 14
  40. ^ (루마니아어로) 미하일 세바스찬, "포토풀. Programul de sală" ("The Deluge") 스테이지 프로그램"), Realitata Evreiască nr. 280-81(1080-81)
  41. ^ a b c d e f g h i j k l m n 1924년 1월 29일 뉴욕 타임즈 "빌나 극단은 이상한 이디시어를 준다.출연자 명단을 포함한 빌나 극단의 뉴욕 디브북 수상 검토.가족사 박물관에서 온라인으로 복제, 2008-11-06 온라인 접속.
  42. ^ 1926년 4월 7일자 뉴욕타임스 26면 대극장에서 <다이브북>이 재탄생했다는 짤막한 메모를 남겼다.
  43. ^ a b c d e f 1918년 단원들의 사진 자막, http://www.eilatgordinlevitan.com.2008-11-06 온라인 액세스

참조

외부 링크

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