빈스 클라크

Vince Clarke
크리켓 선수는 빈스 클라크(크리켓 선수)를 참조하십시오.
빈스 클라크
Clarke playing onstage
2011년 영국 체셔의 델라미어 포레스트에서 Erasure와 함께 공연하는 Clarke
배경정보
태명빈센트 존 마틴
태어난 (1960-07-03) 1960년 7월 3일 (63세)
사우스우드포드, 에섹스, 잉글랜드
기원.영국 런던
장르
직업
계측기
  • 신시사이저
  • 키보드
  • 기타의
  • 보컬
활동년수1977년 ~ 현재
레이블
의 구성원지움
이전의
웹사이트erasureinfo.com

빈센트 존 마틴(Vincent John Martin, 1960년 7월 3일 ~ )은 영국의 신스팝 음악가이자 작곡가입니다. 클라크는 1985년 밴드 소거의 창립 이래 주요 작곡가이자 음악가였으며, 이전에는 디페쉬 모드, 야주, 어셈블리를 포함한 여러 그룹의 주요 작곡가였습니다. Erasure에서, 그는 리드 보컬 앤디 벨의 애니메이션적이고 과활성적인 프론트맨 익살스러움과 대조적으로, 종종 그의 키보드 위에서 움직이지 않는 그의 데드팬과 낮은 키의 무대 매너로 유명합니다.

이레이즈는 200곡 이상의 노래를 녹음했으며 전 세계적으로 2,800만 장 이상의 앨범을 판매했습니다.[1][2] 클라크는 2020년 디페쉬 모드의 일원으로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.

초기의 삶과 영향

빈센트 존 마틴(Vincent John Martin)은 1960년 7월 3일 에섹스 사우스 우드포드(South Woodford)에서 태어났으며 나중에 에섹스 베이실던(Basildon)으로 이사했습니다. 그는 처음에는 바이올린을 공부했고 그 다음에는 피아노를 공부했습니다.[citation needed] 클라크의 초기 음악적 영향에는 스파크스, 폴 사이먼, 그리고 전자 음악에 대한 그의 관심에 영감을 준 어둠 속의 오케스트라 기동(OMD)이 포함되어 있습니다.[3] Clarke는 또한 Human League, Daniel Miller, Fad Gadget과 같은 전자적 영향을 언급합니다.[4]

2013년 12월, Clarke는 The Quietus를 위해 "그에게 가장 의미 있는 13개의 LP"를 열거했습니다.[5][undue weight? – discuss]

직업

초기 밴드

1970년대 후반, 클라크와 학교 친구인 앤디 플레처는 중국에서 노 로맨스(No Romance)라는 단명한 밴드를 결성했고, 클라크는 보컬과 기타를, 플레처는 베이스 기타를 맡았습니다. 1979년, 클라크는 친구 로버트 말로우, 폴 랭위드와 함께 울트라복스의 영향을 받은 밴드인 더 플랜(The Plan)에서 기타를 연주했습니다.[6]

디페쉬 모드

참고 항목: 디페쉬 모드
1981년 디페쉬 모드 회원인 클라크(왼쪽 아래)

1980년, 계획이 해체된 후, 클라크와 플레처는 사운드의 작곡을 결성했고, 곧 마틴 고어가 합류했습니다.[citation needed] 클라크는 리드 보컬리스트 데이브 가한이 디페쉬 모드로 개명된 밴드에 합류할 때까지 보컬을 제공했습니다. 그 당시에 그는 빈스 클라크라는 예명을 채택했고, 현재 알려져 있습니다. 이 밴드는 처음에 슬릭한 합성 일렉트로 팝 사운드를 채택했고, 1981년에 Speak & Spell과 Clarke가 작곡한 싱글 "Dreaming of Me", "New Life", "Just Can't Get Enough"를 제작했습니다.[7]

클라크는 얼마 지나지 않아 디페쉬 모드를 떠났습니다. 그가 떠난 데는 여러 가지 소문이 있었습니다. 그는 디페쉬 모드의 후기 소재에 대해 자신의 취향에는 약간 어둡지만 그래도 좋다고 언급했습니다. 클라크는 또한 투어와 인터뷰와 같은 대중적인 성공의 측면을 즐기지 않았으며, 특히 투어 버스에서 밴드 동료들과 자주 갈등을 겪는 것을 발견했다고 말했습니다.[8] 그는 또한 다음과 같이 말했습니다: "저는 밴드의 모든 사람들, 특히 저 자신이 우리가 그렇게 잘 하는 이유가 그들 자신 때문이라고 생각한다고 생각합니다. 우리는 꽤 어렸고 매우 운이 좋았고, 우리에게 매우 빠른 일들이 일어났고, 나는 우리가 그 상황을 감당하기에 정말로 성숙하지 않았다고 생각합니다."[9] 클라크는 음악가 알란 와일더로 대체되었고, 디페쉬 모드는 이후 국제적인 스타덤에 올랐습니다.

야주

참고 항목: 야주(밴드)

그 후 클라크는 리드 보컬리스트 앨리슨 모예트(당시 알프라는 별명으로 알려져 있음)와 팀을 이루어 인기 있는 신스팝 듀오 야주(미국에서는 야즈)를 결성하여 《Only You》, 《Don't Go》, 《Situation》, 《The Other Side of Love》, 《Nobody's Diary》를 포함한 두 장의 스튜디오 음반과 일련의 히트곡을 제작했습니다.

Yazoo는 1983년에 해체했고, Moyet은 성공적인 솔로 활동을 했습니다. Yazoo는 2008년에 두 사람의 결별 25주년을 기념하기 위해 여러 라이브 데이트를 위해 개혁했습니다.

더 어셈블

참고 항목: 더 어셈블

클라크는 1983년 에릭 래드클리프와 팀을 이루었습니다. 그들의 아이디어는 각각의 새로운 싱글에서 어셈블리라는 이름으로 다른 아티스트들과 협업하는 것이었습니다. 언더톤즈의 전 리드 보컬리스트인 가수 Feargal Sharkey와 함께, 그들은 영국 탑 5 히트곡 "Never Never"를 득점했습니다. 한편, 클라크는 래드클리프와 함께 Reset Records라는 레이블을 설립했습니다. 1983년과 1984년에는 친구 로버트 말로우를 위해 〈The Face of Dorian Gray〉, 〈I Just Want to Dance〉, 〈Claudette〉, 〈Calling All Destroyers〉의 네 곡의 싱글을 제작했습니다. 그들은 또한 처음에는 보류되었지만 나중에 1999년에 The Peter Pan Effect라는 이름으로 발매된 스튜디오 앨범을 제작했습니다. 1985년, 부르기 부르기의 폴 퀸과 또 다른 협업이 이루어졌는데, 그 결과 빈스 클라크 & 폴 퀸의 싱글 "One Day"가 탄생했습니다. 그러나, 프로젝트는 결코 성공하지 못했고, 클라크는 다른 프로젝트로 옮겼습니다.[10]

지움

2011년 영국 체셔의 델라미어 포레스트에서 Erasure와 함께 공연하는 Clarke
참고 항목: 삭제(듀오)

1985년 초, Clarke는 Melody Maker에 가수를 위한 광고를 냈고, 한 지원자는 그의 초기 프로젝트의 팬이었던 Andy Bell이었습니다. 그는 벨과 함께 그룹 Erasure를 결성했고, "Oh L'amour", "Something", "Chains of Love", "A Little Respect", "Drama!", "Blue Savannah", "Chorus", "Love to Hate You", "Take a Chance on Me", 그리고 "Always"와 같은 국제적인 히트곡들로 영국 음악에서 주요한 판매 활동 중 하나가 되었습니다.

2022년 11월 현재, 이 듀오는 19개의 스튜디오 앨범을 발매했고 40년 동안 함께한 긴 히트 싱글을 즐겼습니다.

VCMG

참고 항목: VCMG

2012년 3월 12일 발매된 미니멀리스트 일렉트로닉 댄스 앨범에 테크노 듀오 VCMG로 출연해 디페쉬 모드의 전 동료인 마틴 고어와 처음으로 호흡을 맞췄습니다. Spock이라는 제목의 첫 번째 EP는 2011년 11월 30일 비트포트를 통해 전 세계에 독점적으로 발매되었습니다.[11] 두 번째 EP인 싱글 블립(Single Blip)은 2012년 2월 20일 비트포트(Beatport)를 통해 처음 공개되었습니다. 2012년 8월 20일 세 번째 EP인 Afters가 발매되었습니다.[12]

협업 및 기타 작업

1986년 샌프란시스코의 클라크

1984년 7월, 클라크는 블랑망게의 스테판 뤼스컴, 판디트 디네시, 아샤 보슬레와 팀을 이루었습니다. 그 그룹인 West India Company는 4개의 트랙으로 된 셀프 타이틀의 EP를 발표했습니다.[12]

1999년, 클라크는 신스팝 프로듀서 마틴 웨어(The Clarke & Ware Experiment[13])와 함께 The Clarke & Ware Experiment로 활동했고, 앨범 Pretentious를 발매했습니다. 이 두 사람은 2001년 헤드폰으로 듣기 위해 특별히 고안된 "3D 음악 기술"로 만들어진 앨범 Spectrum Purse Vehicle을 위해 다시 협업했습니다. 같은 해, 에릭 래드클리프와 함께 그의 오랜 친구 로버트 말로우를 위해 제작한 앨범인 피터 팬 이펙트가 수록된 클라크가 제작한 앨범 '빈스 클라크'도 발매되었습니다.[12] 클라크는 두 번째이자 마지막 스튜디오 앨범인 로드 트립(2007)을 위해 팝 걸그룹 걸 어센츄레이션(Girl Authority)을 위해 "Let's Get Together"를 작곡했습니다. 이 노래는 원래 디페쉬 모드를 위한 것이었지만 그들에 의해 녹음되지 않았습니다.[12] 클라크는 또한 그들의 데뷔 스튜디오 앨범인 Strangeest Things (2005)를 위해 프리폼 파이브와 함께 "What Do I Want from You?"를 공동 작곡했습니다.[12]

또한 2001년에 Clarke는 Illustrious Co.를 설립했습니다. Martyn Ware와 함께 전 세계의 예술가, 교육 기관, 공연 예술, 라이브 이벤트, 기업 고객 및 교육 환경과 협력하여 독특한 3D AudioScape 시스템을 사용하여 새로운 형태의 공간화된 사운드 구성을 만듭니다.[14]

2004년, 클라크는 조니 브라보의 "The Time of My Life"라는 제목의 에피소드를 위해 추가 음악을 제공했습니다. 이것은 사이키델릭 모피의 리처드 버틀러와의 공동 작업이었습니다.[12]

클라크는 2000년 Family Fantastic이라고 불리는 프로젝트의 필수 구성 요소였습니다.[15] 그들은 Nice![16] 앨범을 제작했습니다. 2008년 Family Fantastic은 Wonderful이라는 제목의 두 번째 앨범을 발매했습니다.

2009년 5월 21일, 클라크는 같은 날 이보르 노벨로상 시상식에서 음악계에서 30년을 인정받아 "뛰어난 노래 모음" 상을 수상했습니다.[17]

클라크는 BBC 포 다큐멘터리 신스 브리타니아(2009)에 출연했습니다.[4]

2012년, 클라크는 밴드 굿네이처드와 함께 "Ghost Train"이라는 제목의 곡을 작업했으며, 이 곡은 그들의 웹사이트에서 무료로 다운로드 받을 수 있다.

또한 2012년, 클라크는 아네 브런이 피처링한 디페쉬 모드 곡 "Fly on the Windscreen"의 커버를 제작했습니다.[12]

클라크는 또한 북미와 유럽의 다양한 장소에서 DJ를 맡았고, 디도와 채드 밸리의 리믹스 곡 작업도 계속했습니다.

2013년 10월, 클라크는 자신의 트위터를 통해 뮤지션 BT와 크리스찬 번즈의 'All Hail the Silence' 프로젝트를 지원한다고 발표했습니다.[19][20]

2015년 7월 14일, 클라크는 2015년 10월 16일, 스튜디오 앨범 일렉트로니카 1: 더 타임 머신의 일부로 발매된 "Automatic"이라는 이름의 장 미셸 자레와의 콜라보레이션을 발표했습니다.[21]

2016년 6월 10일, 클라크는 폴 하트놀과 공동으로 자신의 새 음반사인 베리 레코드를 통해 디지털 방식으로 2 스퀘어 앨범을 발매했습니다.[22]

2017년부터 클라크는 뉴욕 스태튼 아일랜드의 비영리 커뮤니티 스트리밍 라디오 방송국인 메이커 파크 라디오에서 Very Records 아티스트 리드 헤이스와 함께 신시사이저 쇼를 진행하고 있습니다.[23] 2017년 12월 20일 첫 방송.

2009년에 이미 Deepronica라는 프로젝트 이름으로 악기 라이브러리 음악이 포함된 솔로 앨범이 발매된 후,[24][25] 클라크의 첫 솔로 앨범인 Songs of Silence가 2023년 11월 17일에 발매되었습니다.[26]

제작 및 기록방법

클라크가 음악을 만들기 시작했을 때,[27] 합성기는 주로 아날로그였으며, 디지털 합성기는 드물었고 1983년 야마하 DX7이 출시될 때까지 계속되었습니다. 아날로그 합성기, 아날로그 드럼 머신 및 아날로그 시퀀서를 함께 연결하기 위해서는 각 장치 사이에 여러 개의 CV/게이트 케이블이 필요했습니다. 이 시스템은 표준화되지 않았기 때문에 다른 제조업체의 기기 간 상호 운용성이 항상 간단하지는 않았습니다. 또한 일부 제조업체는 자체 독점 인터페이스를 사용했습니다. 1983년 MIDI(Musical Instrument Digital Interface)라는 산업 전반의 표준이 도입되었을 때, 대부분의 다른 전자 음악가들처럼 Clarke는 점차 새로운 기술로 옮겨갔습니다. 그러나 그는 계속해서 자신의 오래된 아날로그 악기들을 선호했습니다.

"... CV와 게이트가 더 촘촘합니다. MIDI보다 더 단단하다는 것을 듣고 느낄 수 있습니다. 심지어 '스코프'를 사용하여 증명할 수도 있습니다. 모든 것이 간단하게 기록되기 때문에 비트에 맞춰 펑 소리가 납니다. 제작 전체가 '걸어가기' 시작합니다. 크래프트워크의 물건을 보세요. 그 '느낌'은 미디시퀀서로 잃어버린 것 같아요. MIDI로 무엇을 하던 간에, 음악은 결코 예전의 좋은 미래주의 시절만큼 좋은 소리가 나지 않을 것입니다. 그렇기 때문에 우리의 트랙은 그들이 하는 것처럼 들립니다."[28]

Erasure의 다섯 번째 스튜디오 앨범 Chorus(1991)를 위해, 그는 런던의 여러 녹음 스튜디오 장소에서 아날로그 합성기 컬렉션을 모았고 암스테르담에 작은 스튜디오를 설립했습니다. 이로 인해 Clarke는 아날로그 계측기를 보다 쉽게 제어할 수 있도록 복잡한 패치 시스템을 조립하게 되었습니다.

"... 문제는 혼합 데스크에 패치를 적용하는 것이 아니라 CV와 Gate를 패치하는 것입니다. MIDI를 전혀 사용하지 않기 때문에 각 신스 모듈 간에 CV, Gate, Filter, Amplitude 등 3개 또는 4개의 케이블을 실행해야 합니다. 이를 위해서는 정말로 독특한 시스템이 필요합니다."[28]"

1993년 클라크는 작곡에 대한 그의 접근법을 다음과 같이 설명했습니다.

"앤디 [벨]과 저는 기타와 녹음기로 모여서 화음을 넣고, 그는 멜로디를 부르고, 우리는 4마디 또는 8마디 길이의 작은 섹션으로 작업합니다. 그런 다음 섹션을 함께 연결해 보겠습니다. 마치 직소 퍼즐 같아요. 저는 작곡과 합성자를 연관 짓는 것이 매우 어렵다고 생각합니다. 사실 우리는 매우 전통적인 방식으로 노래를 씁니다. 전자적인 측면은 단지 분위기를 만드는 것입니다. 대부분 그냥 장난치는 거예요..! 노래를 만들고 나면 BBC UMI 시퀀서에서 편곡을 프로그래밍하기 시작합니다. 16개의 신스를 동시에 실행할 수 있습니다. 그렇게 하면 부품이 함께 작동하는지 여부를 더 잘 알 수 있습니다. 그런 다음 개별 소리를 다듬기 시작합니다. 그리고 마지막으로 모든 로트가 제 롤랜드 MC4로 하나씩 옮겨져서 CV와 게이트에서 운영되고 있습니다. 일단 우리가 그것을 얻으면, 앤디가 보컬 아이디어를 스케치하는 경우입니다. 스튜디오에서 우리는 두 개의 48트랙 디지털 테이프 머신을 사용하고, 딩거는 그의 목소리만을 위한 24트랙을 제공합니다."[28]

클라크는 아날로그 합성기 컬렉션을 계속 확장해 1994년 서리주 체르치에 그의 주문 제작 집인 "Amonite"에 인접한 녹음 스튜디오인 "37B"를 설립했습니다. 1994년부터 2003년까지, 모든 소거 스튜디오 음반들은 전부 또는 부분적으로 "37B"에서 녹음되었습니다.[29][30][31]

2004년에 클라크는 메인으로 이사를 갔습니다. 스튜디오 장비가 영국에서 배송되기를 기다리는 동안 그는 로직 프로, Max/MSP 및 다양한 소프트웨어 합성기(대부분 아날로그 에뮬레이션)가 포함된 Apple Mac 노트북을 사용하기 시작했습니다. 그 이후로 그는 소프트웨어 및 아날로그 합성기와 함께 Logic Pro를 계속 사용하고 있습니다.

"이제는 디지털과 아날로그에서 최고의 비트를 얻을 수 있습니다. 특정 프로젝트(예를 들어, 도서관 음악을 하는 경우)에 항상 즉시 기억을 해야 하는 경우 컴퓨터를 사용하는 것이 훨씬 더 편리합니다. 하지만, 신곡을 쓰는 것에 관해서는, 저는 여전히 거기에 오래된 아날로그 장비를 가지고 있는 것을 좋아합니다. 하지만, 많은 소프트 신스들도 그들만의 특징을 가지고 있습니다; 무그 모듈러 V는 그저 미쳤습니다! 저는 아날로그에 내재된 소리가 있다고 생각합니다. 그것은 마치 비닐 대 CD를 둘러싼 오래된 논쟁과 같습니다. 아날로그 신스에서 나오는 주파수가 소프트웨어 신스에서 나오는 주파수보다 더 많은 것처럼 보이지만 후자의 좋은 점은 신스 자체와 키보드 모두에서 훨씬 더 복잡한 변조를 할 수 있다는 것입니다. 아날로그 상에서 매우 복잡한 변조를 모방하려면... 음, 1마일의 케이블이 필요합니다."[32]

2009년 현재 Clarke는 Logic Pro 기반의 워크스테이션과 함께 메인 주에 있는 The Cabin이라는 맞춤형 광고 스튜디오에 아날로그 합성기를 설치했습니다.[33][34][35]

현재 및 과거 스튜디오 장비: Dave Smith Instruments Mopho, Roland System 700, Roland System-100M, Roland Jupiter-8, Roland Jupiter-4, Roland MKS-80, Roland SH-1, Roland VP-330, Roland JP-8000, Roland Juno-60, Roland Juno-106, Roland Super JX, Roland D-550, ARP 2500 Modular, ARP 2600, PPG Wave 2.2, Waldorf 마이크로파, Waldorf 펄스, Moog Modular, Minimoog, Moog Source, E-Mu Modular System, Buchla 100 시리즈 Modular, Sequential Circuites Propector-5, Sequential Circuits Pro-One, Oxford Synthesiser Company OSCar, Synton Syrinx, Korg MS-20, Korg MS-10, Korg 700, Korg M1, Korg DVP, Serge Modular, Polyfusion Modular, Oberheim Xpander, Oberheim SEM System, RSF Kobol, Casio CZ-101, Casio CZ-1000, Electronic Music Studios VCS 3, Matten 및 Weechers x 248 트랙 시퀀서 총 96 트랙, Senheiser Vocoder VSM201, Apple iPad 2, Apple Power Mac G5,[36][37] Apple MacBook Pro.

현재 및 과거 소프트웨어: Apple Logic Pro, Cycling '74 Max/MSP, Arturia ARP 2600 V, Arturia Minimoog V, Arturia Moog Modular V, Gforce impOSCar, Gforce Oddity, LinPlug Octopus, Muon Tau Pro, Native Instruments Absynth, Native Instruments Reaktor, Native Instruments FM7, Native Instruments FM8, Vienna 심포닉 스트링 & 합창 도서관.[37][38]

개인생활

클라크는 다양한 엔터테인먼트 아티스트의 예약 대행 및 홍보 담당자였던 토냐 헐리의 쌍둥이 자매인 트레이시 헐리 마틴과 결혼했습니다.[39] Prince, George Michael, Clarke의 전 밴드인 Depeche Mode의 홍보 담당자로 활동한 음악가들 중 Tracy가 있습니다.[39] 그녀는 또한 "구스범스"와 메리-케이트 앤 애슐리 올슨 브랜드를 대표하기도 했습니다.[39] 그녀가 제작한 여러 영화들이 트라이베카 영화제와 에딘버러 영화제에서 상영되었습니다.[39] 트레이시는 위암으로 2년간 투병한 끝에 2024년 1월 사망했습니다.[40] 슬하에 쌍둥이 언니 토냐, 클라크, 그리고 그들의 아들 오스카가 있습니다.[39][41][42]

디스코그래피

디페쉬 모드로

야주와 함께

의회와 함께

폴 퀸과 함께

지운 채로

자세한 정보: 소거디스코그래피

솔로

  • 럭키 바스타드 (1993, 샘플 CD)
  • Deeptronica (2009, 스튜디오 앨범)
  • 침묵의 노래들 (2023, 스튜디오 앨범)

Martyn Ware와의 협업

  • 가식적인 (1999, The Clarke and Ware Experiment)
  • 스펙트럼 추적 차량(2001, Vincent Clarke & Martyn Ware 역)
  • Electro Clash (2003년, 6트랙은 Clarke 'N' Ware로만 수록)
  • 명화의 집 (2012, The Clarke and Ware Experiment)

Family Fantastic과 함께

  • 나이스! (2000)
  • 원더풀 (2008)

라디오액티베이터

  • "Knock on Your Door" (2001, 싱글)

VCMG

  • Ssss (2012, 스튜디오 앨범)
    • "Spock" (2011, EP)
    • "Single Blip" (2012년, EP)
    • "Aftermaths" (2012, EP)

폴 하트놀과 공동으로

  • 2Square (2016,앨범)
  • "Better Have a Drink to Think" (2016, 싱글)

리믹스(지우기 외부)

  • 1988년 해피 먼데이 – "WFL (Write for Luck)"
  • 1990 베티 부 – "24 Hours" (오라트로닉 믹스)
  • 1991년 포트란 5 – "Heart on the Line" (V.C 믹스)
  • 1991년 습관 – "힘"
  • 1992 Nitzer Ebb – "Ascend" (익명의 믹스)
  • 1992년 볼프강 프레스 – "Angel"
  • 1992 베티 부 – "I'm My Way" (배트맨과 로빈의 혼합)
  • 1993년 The Time Frequency – "Real Love '93" (빈스 클라크 리믹스)
  • 1994 Sparks – "When Do I Get to Sing 'My Way'" (빈스 클라크 리믹스 & 빈스 클라크 확장 리믹스)
  • 1994 Alison Moyet – "Whispering Your Name" (리믹스)
  • 1995년 Egebamayasi – "Remont" (빈스 버전)
  • 1995년 Wubble-U – "Down – Get 'Em Down" (빈스 클라크 리믹스)
  • 1997년 화이트 타운 – "원티드" (빈스 클라크 믹스)
  • 2001 말로우 – "나의 십대 꿈" (스텔스 믹스)
  • 2001 말로우 – "No Heart" (빈스 클라크 2001 댄스 믹스)
  • 2002 Simple Minds – "Homosapien" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2005년 앤디 벨 – "Crazy" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2005 Ramstein – "Man Gegen Mann" (대중음악 믹스)
  • 2006 Rosenstolz – "Nichts Von Alleedem (Tut Mir Leid)" (Mixed Up Mix & Maxed Up Mix)
  • 2006 Noirhaus – "It's Over" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2009년 토요일 - "Issues" (빈스 클라크 확장 & 빈스 클라크 라디오 편집)
  • 2009년 Marlow – "Home" (빈스 클라크의 스타트랙 믹스)
  • 2009 Poly Scattergood – "Other Too Endless" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2009 프란츠 페르디난드 - "No You Girls" (빈스 클라크 믹스)
  • 2009년 The Presets – "If I Know You" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2009 스페이스 카우보이 – "Falling Down" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2009년 낯선 사람을 매장하는 장소 – "In Your Heart" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2009 애쉬 – "True Love 1980" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2010 Andy Bell – "Call on Me" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2010 Andy Bell – "Non-Stop" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2010 골드프랩 – "Believer" (빈스 클라크 리믹스 & 빈스 클라크 리믹스 편집)
  • 2011 Billie Ray Martin – "Sweet Suburban Disco" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2011년 디페쉬 모드 – "Behind the Wheel" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2011 플라스틱맨 – "Electrostatik" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2011년 현재의 순간 – "고장에 대한 충성" (아날로그 편집)
  • 2012 Liars – "No. 1 Against the Rush" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2012 VCMG – "Aftermaths" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2012년 유괴 키드 – "Lazarus Taxon" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2013 Chad Valley – "Up & Down" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2013 Dido – "End of Night" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2013 Blancmange – "Living on the Cheality" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2014 Poly Scattergood – "Supply Lost" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2014 블리처스 – "I Wanna Get Better" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2014 Future Islands – "Doves" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2015 사이먼 로우리 – "나는 우주비행사다" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2016 Nitzer Ebb – "Once You Say" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2016 Andy Bell – "My Precious One" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2016 리드 & 캐롤라인 – "Electrons" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2017 밝은 빛 밝은 빛 – "Running Back to You" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2017 Miss Kittin & Dubfire – "Ride" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2017 The Overords – "God's Eye" (빈스 클라크 루니 리믹스)
  • 2017 Alka – "Truncate" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2018 레이디트론 – "The Animals" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2018 Robert Görl – "Part 1" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2018 라나 P – "내 주머니에 권총" (지워짐 2018 믹스)
  • 2018 리드 & 캐롤라인 – "Before" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2018 Soft Cell – "Bedsitter" (지워짐 리믹스)
  • 2018 스페이스 – "매직 플라이" (빈스 클라크 리워크)
  • 2018 벤자민 로위 – "Imagine" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2019년 James Yorkston – "Shallow" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2019 All Hay the Silence – "The Alarm" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2019 후지야 & 미야기 - "Fear of Missing Out" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2019년 어둠 속의 오케스트라 기동 – "Almost" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2020 국제 팝 교사 – "Femenenergy" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2020 요바 – "Rain" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2020 Alka – "Faito" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2021 Tiny Magnetic Pets – "Automation" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2021 Saint Etienne – "Blue Kite" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2021 Xqui – "Martha" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2022 조니 Marr – "Spirit Power & Soul" (빈스 클라크 리믹스)
  • 2023 Hifi Sean & David McAlmont – "Real Thinks in Real Time" (빈스 클라크 버전)
  • 2023 클라우스 노미 – "노미 송" (빈스 클라크 리믹스)

참고문헌

  1. ^ "ERASURE New Single "Elevation" Remixed by BT". Remixmag.com. 25 August 2014. Retrieved 10 September 2017.
  2. ^ Simpson, Dave (30 July 2014), "Andy Bell: 'I'd had enough of being bullied'", The Guardian
  3. ^ Evans, Richard (2022). Listening to the Music the Machines Make: Inventing Electronic Pop (1978–1983). Omnibus Press. pp. IX–X (introduction by Vince Clarke). ISBN 978-1-9131-7233-6.
  4. ^ a b "Synth Britannia (Part Two: Construction Time Again)". Britannia. 16 October 2009. 4 minutes in. BBC Four. BBC.
  5. ^ Turner, Luke (19 December 2013). "Oh L'Amour: Vince Clarke Of Erasure's Favourite Albums". The Quietus. Retrieved 20 December 2013.
  6. ^ "Interviews – "Robert Marlow Interview (1999)"". Erasureinfo.com. Archived from the original on 23 October 2012.
  7. ^ Di Pirna, Alan (2008). Keyboard Presents: the Best of the '80s – the Artists, Instruments, and Techniques of an Era. Backbeat Books. p. 10. ISBN 978-0-87930-930-5.
  8. ^ 이후 인터뷰에 따르면, A Broken Frame(1982)의 리마스터 릴리스에 대한 다큐멘터리를 포함합니다.
  9. ^ VH1 뮤직 텔레비전 시리즈의 비하인드.
  10. ^ "The Assembly Biography, Albums, & Streaming Radio". AllMusic. Retrieved 11 January 2016.
  11. ^ "depeche mode dot com". 2 March 2013. Archived from the original on 2 March 2013. Retrieved 18 November 2023.
  12. ^ a b c d e f g "Vince Clarke". Radio Swiss Pop. Retrieved 31 July 2020.
  13. ^ "Vince Clarke: Biography". AllMusic. Retrieved 31 July 2020.
  14. ^ "illustrious". Illustrious Company. Retrieved 11 January 2016.
  15. ^ "Familyfantastic.co.uk". Familyfantastic.co.uk. Retrieved 22 September 2014.
  16. ^ Badgley, Aaron (29 February 2000). "Nice! – Family Fantastic Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Retrieved 11 January 2016.
  17. ^ "The Ivors 2009". The Ivors. Archived from the original on 21 June 2016. Retrieved 8 June 2016.
  18. ^ "Up & Down (Vince Clarke Remix) - Single". Beatport. 16 April 2013. Retrieved 31 July 2020.
  19. ^ "Twitter / thecabinstudio: Monday:Working on a collaboration ..." 7 November 2013. Archived from the original on 7 November 2013. Retrieved 18 November 2023.
  20. ^ "All Hail the Silence Debut Tour with Erasure This Fall". Archived from the original on 8 August 2014. Retrieved 22 July 2014.
  21. ^ "JEAN-MICHEL JARRE ANNOUNCES VINCE CLARKE COLLABORATION". Erasureinfo.com. Retrieved 18 November 2023.
  22. ^ "Depeche Mode Co-Founder Vince Clarke Finally Understands Dance Music". Vice Media Group. 16 June 2016. Retrieved 1 April 2021.
  23. ^ "The Synthesizer Show w/ Vince & Reed". Maker Park Radio. Retrieved 31 July 2020.
  24. ^ "Deeptronica - Deeptronica". Discogs.com. 18 November 2009. Retrieved 18 November 2023.
  25. ^ "Deeptronica". Soundcloud.com. Retrieved 18 November 2023.
  26. ^ Eede, Christian (7 September 2023). "Vince Clarke Reveals Debut Solo Album, 'Songs Of Silence'". The Quietus. United Kingdom. Retrieved 14 September 2023.
  27. ^ "Synthesizer History Timeline – Synthesizer Wiki". Sequencer.de. Retrieved 22 September 2014.
  28. ^ a b c "Erasure • Features • Private Ear • Castle Clarke". 23 October 2012. Archived from the original on 23 October 2012. Retrieved 18 November 2023.
  29. ^ "Jonathan Miller, "Erasure – Under Cover", 2002". Garethjones.com. Retrieved 22 September 2014.
  30. ^ "Erasure • Features • Private Ear • Dome Sweet Dome". 23 July 2012. Archived from the original on 23 July 2012. Retrieved 18 November 2023.
  31. ^ 2002년 11월 10일 선데이 타임즈, 가장 깊은 서리의 레베카 탄케레이 팝타스틱
  32. ^ Vince Clarke 인터뷰, Computer Music 잡지 136, 2009년 3월 84페이지
  33. ^ "Vince Clarke Music • Biography". Vinveclarkemusic.com. Archived from the original on 25 May 2009. Retrieved 22 September 2014.
  34. ^ Vince Clarke 인터뷰, Computer Music 잡지 136, 2009년 3월 82페이지
  35. ^ "electric-independence-vince-clarke-and-the-temple-of-synth Motherboard". 26 December 2011. Archived from the original on 26 December 2011. Retrieved 18 November 2023.
  36. ^ "Vince Clarke Music • Studio". Vinveclarkemusic.com. Archived from the original on 17 July 2010. Retrieved 22 September 2014.
  37. ^ a b Vince Clarke 인터뷰, Computer Music 잡지 136, 2009년 3월, 82-85쪽.
  38. ^ "Florian Grote, "Exploring The Depths of Software Synthesis: Tech Talk with Vince Clarke", Native Instruments, 2008". Native-instruments.com. Retrieved 22 September 2014.
  39. ^ a b c d e Aswad, Jem (10 January 2024). "Tracy Hurley Martin, Co-Founder of Morbid Anatomy Museum and Former Publicist for Prince, George Michael and Depeche Mode, Dies at 53". Variety. Retrieved 10 January 2024.
  40. ^ Costu, Safak (10 January 2024). "Tracy Hurley Martin, wife of musician Vince Clarke, loses battle with cancer". BNN Bloomberg. Retrieved 10 January 2024.
  41. ^ "How We Met: Alison Moyet & Vince Clarke – Regulars, The New Review". The Independent. Archived from the original on 17 August 2022. Retrieved 22 September 2014.
  42. ^ "Biography for Vince Clarke (II)". IMDb. Retrieved 22 September 2014.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Vince Clarke와 관련된 미디어가 있습니다.