This is a good article. Click here for more information.

신데렐라 (1997년 영화)

Cinderella (1997 film)
신데렐라
휴스턴과 브랜디가 각각의 캐릭터로 등장하는 홈 비디오 홍보 포스터.
일명로저스 & 해머스타인의 신데렐라
장르.
에 기반을 둔
지음:로버트 L.프리드먼
연출:로버트 이스코브
스타링
작곡가리처드 로저스
원산지미국
원어영어
생산.
총괄 프로듀서
프로듀서
  • 마이크 모더
  • 크리스 몬탄
촬영술랄프 D. 보드
편집자
  • 케이시 오.로어스
  • 타냐 엠.스월링
러닝타임88분
제작사
예산.1200만 달러
풀어주다
원네트워크ABC
원출시1997년 11월 2일 (1997-11-02)

로저스 앤 해머스타인의 신데렐라》([1]Rodgers & Hammerstein's Cinderella)는 월트 디즈니 텔레비전이 제작하고 로버트 아이스코브가 감독하고 로버트 L이 각본을 쓴 1997년 미국의 뮤지컬 판타지 텔레비전 영화입니다. 프리드먼.찰스 페로의 프랑스 동화를 바탕으로 한 이 영화는 1957년 텔레비전에서 원래 방영되었던 로저스와 해머스타인의 뮤지컬의 두 번째 리메이크이자 세 번째 버전입니다.오스카 해머스타인 2세을 각색한 프리드먼은 대본의 주제를 업데이트함으로써 더 많은 현대 관객들에게 어필하기 위해 대본을 현대화했고, 특히 주인공을 더 강한 여주인공으로 다시 썼습니다.신데렐라의 대모(Fairy Godmother)로도 등장하는 휘트니 휴스턴(Whitney Houston)이 공동 제작한 이 영화에는 브랜디가 제목의 역할로 출연하며 제이슨 알렉산더(Jason Alexander), 우피 골드버그(Woopi Goldberg), 버나데트 피터스(Bernadette Peters), 빈 콕스(Veanne Cox), 나탈리 데셀(Natalie Desellle), 빅터 가버(Victor Garber), 파올로 몬탈반(Paolo Montalban)으로 구성된 인종적으로 다양앙상블 캐스트가 등장합니다.

휴스턴은 1993년 연극 뮤지컬 집시(1959년)의 텔레비전 각색 성공 이후, 집시제작자 크레이그 자단과 닐 메론에게 CBS를 위한 로저스 & 해머스타인의 신데렐라 리메이크에 출연하기 위해 접근했습니다.그러나 개발은 몇 년 동안 지연되었고, 그 동안 네트워크는 이 프로젝트에 관심을 갖지 않게 되었습니다.영화가 ABC를 위해 디즈니에 의해 허가를 받았을 때, 휴스턴은 자신이 브랜디에게 대신 제안했던 타이틀 롤이 더 이상 자라지 않았다고 느꼈습니다.컬러 블라인드 캐스팅 방식을 사용하기로 한 결정은 1990년대까지 사회가 어떻게 발전해 왔는지를 반영하기 위해 제작자들 사이에서 비롯되었으며, 브랜디는 스크린에서 신데렐라를 연기한 최초의 흑인 여배우가 되었습니다.뮤지컬의 가장 중요한 변화들 중에서, 다른 로저스와 해머스타인 프로덕션의 몇몇 곡들이 그것의 악보를 증가시키기 위해 영화에 삽입되었습니다.1,200만 달러의 제작 예산으로 로저스 해머스타인의 신데렐라는 지금까지 제작된 텔레비전 영화 중 가장 비싼 영화 중 하나로 꼽힙니다.

앤솔로지 시리즈디즈니의 멋진 세계를 다시 시작하기 위해 크게 홍보된 로저스 & 해머스타인의 신데렐라는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받으며 1997년 11월 2일 ABC에서 초연되었습니다.대부분의 평론가들은 영화의 의상, 세트, 그리고 조연진, 특히 피터스, 알렉산더, 골드버그를 칭찬했지만, 텔레비전 평론가들은 브랜디와 휴스턴의 연기와 브랜디의 캐릭터에 대한 디즈니의 여성주의적 접근에 대해 의견이 엇갈렸습니다.그럼에도 불구하고 신데렐라는 원래 6천만 명의 시청자들에게 방영되었고 수십 년 만에 가장 많이 시청된 텔레비전 뮤지컬로 자리매김하며 주요 시청률 성공을 증명했고, ABC는 10년 만에 가장 높은 일요일 밤 시청률을 기록했습니다.Rodgers & Hammerstein의 신데렐라는 7개의 프라임타임 에미상을 포함하여 여러 산업상 후보에 올랐으며, 한 개는 버라이어티 또는 음악 프로그램을 위한 뛰어난 예술 감독상을 수상했습니다.이 프로그램의 성공은 디즈니와 ABC가 비슷한 음악 프로젝트를 제작하도록 영감을 주었습니다.

이 영화에 대한 비평적 반응은 시간이 지나면서 향상되었고, 몇몇 언론 출판사들은 이 동화를 각색한 최고의 영화 중 하나로 선정했습니다.로저스 & 해머스타인의 신데렐라는 출연진의 전례 없는 다양성과 브랜디의 역할로 인해 현대 비평가들에게 획기적인 영화로 평가받고 있습니다.

줄거리.

신데렐라는 시장에서 계모와 두 이복 자매를 기다리며 마음이 산란해지고, 그곳에서 매력적인 젊은 남자를 만납니다.그에게 자기 소개를 하는 것에 대해 걱정하고 있음에도 불구하고, 그 두 사람은 둘 다 그들의 보호된 가정 생활에 불만이 있다는 것을 깨닫고 유대감을 형성합니다.낯선 사람에게 말을 했다는 이유로 혼난 후, 신데렐라는 그 젊은 남자가 크리스토퍼 왕자라는 것을 깨닫기도 전에 그녀의 의붓 가족의 도움으로 돌아옵니다.왕자는 왕궁으로 돌아와 평민으로 변장한 채 다시 한번 왕국을 방문했다가 하인 리오넬에게 붙잡히고, 자신의 부모인 콘스탄티나 여왕과 막시밀리안 왕이 아들에게 적합한 신부를 찾기 위해 무도회를 열 계획임을 알게 됩니다.리오넬의 제안에 따라, 콘스탄티나와 막시밀리안은 크리스토퍼가 무도회에서 신부를 선택하는 데 성공하지 못할 경우, 그는 자신의 조건으로 신부를 찾을 수 있습니다.

자신들의 집으로 돌아온 신데렐라는 직접 그 무도회에 참석하고 싶어하지만, 그녀의 계모는 왕자는 결코 그녀에게 관심을 갖지 않을 것이고 그녀의 현재 삶에 감사하도록 그녀에게 충고하며 그 생각을 비웃습니다.오직 왕자와 결혼함으로써 그들 자신의 부와 사회적 지위를 강화하기로 결심한 신데렐라의 의붓 가족은 신데렐라를 집에 홀로 남겨두고 무도회장으로 떠납니다.신데렐라는 곧 그녀의 요정 대모에 의해 처음으로 찾아옵니다. 대모는 호박을 마차로, 쥐를 하인과 마부로, 쥐를 말로, 누더기를 유리 슬리퍼 한 켤레로 완성한 아름다운 가운으로 마법처럼 변신시킵니다.마법은 자정까지만 지속될 것이라는 요정 대모의 경고와 함께 신데렐라는 무도회로 떠납니다.

그러나 신데렐라의 의붓자매를 포함하여 그가 만나는 어떤 젊은 여성들에게도 깊은 인상을 받기 위해, 크리스토퍼는 신데렐라가 도착할 때까지 지쳐가고 있고, 그 두 사람은 정체불명의 공주가 친숙하다고 느끼지 않을 수 없는 신데렐라의 의붓가족의 짜증에 즉시 춤을 추기 시작합니다.신데렐라는 왕과 여왕이 그녀의 배경을 묻자 당황하고 떠나고 싶어하지만, 요정 대모는 신데렐라에게 머물라고 권유합니다.시계는 신데렐라와 왕자가 첫 키스를 나누는 자정을 가리키지만, 신데렐라는 마법이 거꾸로 걸린 동안 유리 슬리퍼 하나를 남기고 걸어서 도망칩니다.그의 부모님의 축복으로, 크리스토퍼는 비록 그것이 왕국의 모든 처녀에게 그것을 신어보는 것을 의미하더라도, 그가 그 슬리퍼에 맞는 누구와도 결혼할 것이라고 선언합니다.

신데렐라의 의붓 가족이 집으로 돌아왔을 때, 그들은 그들의 저녁 시간에 대한 장식된 이야기들을 공유하기 시작합니다.신데렐라는 그녀가 어떻게 되었을지 상상할 수밖에 없다고 설명하고, 그들은 잠시 그 기억에 유대감을 갖게 되었지만, 새어머니는 곧 신데렐라를 왕자가 춤을 추었던 신비로운 공주로 인식하고 그녀가 결코 평범한 소녀 이상이 되지 않을 것이라고 주장합니다.요정 대모의 마지막 격려로 신데렐라는 마침내 집에서 도망치기로 결심합니다.

왕자와 라이오넬이 신데렐라의 집에 도착했을 때, 계모는 신데렐라를 숨기길 바라며 부엌에 가둡니다.계모를 포함한 신데렐라의 의붓 가족들은 거의 성공하지 못하고 슬리퍼를 신습니다.리오넬은 부엌의 잠금을 해제하고 수색할 것을 요구하고 왕자는 안뜰에서 신데렐라가 도망치려는 것을 발견합니다.크리스토퍼가 시장에서 신데렐라를 알아보았을 때, 그는 그녀의 발에 달린 슬리퍼를 신어보았고, 그것은 완벽하게 맞았습니다.결국 신데렐라와 왕자는 성대한 결혼식을 올리고, 궁전 문은 그녀의 의붓 가족과 가까이 닫히고, 그들은 밖에서 지켜볼 수 밖에 없습니다.

출연자들

뮤지컬 넘버

  • "The Sweetest Sounds" (No Strings에서, Richard Rodgers 작사)
  • "왕자는 공을 줍니다"
  • "나만의 작은 구석에"
  • "Falling In Love With Love" (시라큐스에서 온 소년들, 로렌츠 하트 작사)
  • "불가능 - 가능해요"
  • "10분 전"
  • 의붓언니의 탄식
  • "당신이 아름답기 때문에 사랑하나요
  • "러블리 나이트"
  • "There Is Music In You" (메인 스트리트에서 브로드웨이까지)

생산.

기원과 발전

로저스와 해머스타인의 신데렐라는 뮤지컬의 세 번째 스크린 버전이었습니다.[5][6]작곡가 Richard Rodgers와 Oscar Hammerstein II는 원래 Julie Andrews 주연의 텔레비전 전용 뮤지컬로 신데렐라를 썼고,[7] 1957년 1억 7백만 명의 시청자들에게 방영되었습니다.[8]이 텔레비전 방송은 1965년에 레슬리 워렌 주연으로 다시 만들어졌으며,[9][10][11] 1965년부터 1972년까지 CBS에서 매년 방영되었습니다.[12]신데렐라를 TV용으로 두 번째로 리메이크하려는 아이디어는 일찍이 1992년에 시작되었는데, 이때 제작자 크레이그 자단과 닐 메론이 제작에 대한 스크린 판권을 얻기 위해 로저스 & 해머스타인 기구에 처음으로 접근했습니다.[12]이후의 발전은 CBS가 벳 미들러 주연의 무대 뮤지컬 집시(1993)를 성공적으로 각색한 것에 영감을 받아 이루어졌는데, 이는 장르에 대한 흥미를 되살린 것으로 인정받고 있으며,[13][14][14]Zadan과 Meron도 제작했습니다.[15] CBS의 임원 Jeff Sagansky는 집시가 초연된 직후에 Zadan과 Meron에게 후속 작업을 위한 아이디어를 내기 시작할 것을 요청했습니다.[16]집시의 원래 방송 다음 날,[9][20] 휘트니 휴스턴의 에이전트 니콜 데이비드는 제작자들에게 그녀의 고객이 출연하는 비슷한 프로젝트를 개발할 의향이 있는지 물었고,[17][18][19] 제작자들은 그들에게 휴스턴이 제목의 역할을 하는 신데렐라를 제안했습니다.CBS는 원래 1994-1995년 텔레비전 시즌이 끝날 때까지 완성된 영화를 방영할 계획이었으나 프로젝트가 계속 지연되었습니다.[14]이 네트워크는 1996년까지 다른 타이틀에 대한 관심이 없어졌고,[18] 휴스턴 자신은 이미 여러 다른 프로젝트에 전념하고 있었습니다.[17][19]자단은 자신의 인기 때문에 휴스턴은 "다른 구체적인 일들이 너무 많아서 '신데렐라'가 뒷자리를 차지했다"고 설명했습니다.[16]그 가수는 결국 더 이상 신데렐라 역할에 적합하지 않다고 느낄 정도로 나이가 들었습니다.[20]휴스턴은 그녀가 아내와 엄마가 될 때까지, 그녀는 더 이상 "신데렐라처럼" 느끼지 않았다고 설명했고, 독창적인 것을 묘사하는 것은 배우로서 그녀 자신에게 상당한 "영향력"을 필요로 할 것이라고 믿었습니다.[4]

가수 겸 배우 휘트니 휴스턴(2009년 사진)은 원래 신데렐라를 직접 연기하려고 했습니다.하지만, 영화가 그린라이트를 받을 때쯤이면 역할이 더 이상 커졌다고 느낀 그녀는 영화 제작 외에도 캐릭터의 요정 대모를 연기하기로 선택했습니다.

1990년대 후반까지, 디즈니는 그들의 오랜 문집 프로그램인 디즈니의 멋진 세계를 되살리는 것에 관심을 가지게 되었습니다.[21]디즈니의 CEO인 마이클 아이스너는 "큰 행사"를 이용하여 시리즈를 다시 시작하기를 희망하며, 자단과 메론에게 잠재적인 텔레비전 프로젝트에 대해 접근했습니다. 제작자들은 휴스턴의 신데렐라를 제안했고, 아이스너는 즉시 그린라이트를 받았습니다.[16]제작사인 스토리라인 엔터테인먼트를 CBS에서 디즈니 스튜디오로 이전한 후,[18] 자단과 메론은 휴스턴에 이 프로젝트를 다시 소개했습니다.[20]신데렐라가 어떤 순진한 사람을 필요로 한다는 것에 동의하면서...제작진은 휴스턴이 신데렐라의 요정 대모 역을 맡는 것을 제안했는데,[20] 이 역은 "부담이 덜하고" 시간이 많이 걸리기 때문에 그녀가 받아들인 것입니다.[17][22]휴스턴은 첫 주연작에 절친한 친구인 가수 브랜디를 [20]추천합니다.[23]브랜디는 그 당시 시트콤 모샤에 출연하고 있었지만, 녹음 아티스트로서 성공을 거두었음에도 불구하고 여전히 텔레비전 시청자들에게 비교적 새로운 인물이었습니다.[19][24][25]휴스턴은 브랜디가 신데렐라를 설득력 있게 연기할 수 있는 에너지와 "멋진"을 가지고 있다고 믿었고, 대모와 대녀로서의 그들의 허구적인 관계가 "실생활에서 시작되기 때문에 화면에 잘 나타난다"고 번역했다고 인정했습니다.[4] 휴스턴이 브랜디에게 그 역할을 제안하기 위해 전화를 걸었을 때, 그녀는 자신을 그녀의 요정 대모라고 소개했습니다.[17][26]"신데렐라"를 자신이 가장 좋아하는 동화로 꼽은 브랜디는 [19]유색인종 최초로 등장인물을 연기했고,[17][27] 브랜디와 휴스턴은 이 동화를 스크린으로 각색한 최초의 아프리카계 미국인 여배우가 되었습니다.[28][29]비록 "신데렐라"가 1978년에 초연되었지만, 올블랙 현대판으로 재편집된 신디라는 제목의 신디"입니다.[30][31]

브랜디는 자신이 우상으로 여기는 연기자에 의해 신데렐라에 직접 선발된 것을 실제 동화에 비유했는데,[32] 그녀는 이미 성공적인 가수와 연기 경력을 가지고 있었고, 주인공과 여러 가지 면에서 연관되어 있었기 때문에 그 역할을 수락했습니다.[33]신데렐라가 전통적으로 백인으로 묘사된다는 사실이 브랜디가 그 역할을 추구하는 것을 낙담시키지는 않았습니다.[34]백인 여배우들이 신데렐라를 연기하는 것을 보고 자란 휴스턴은 1997년이 유색인종 여성을 제목의 등장인물로 캐스팅하기에 "좋은 시기"라고 느꼈고, 다문화 캐스팅을 선택한 것은 모든 세대가 "그들만의 '신데렐라'를 가져야 한다"고 동의한 [35]제작자들 사이에서 "공동의 결정"이라고 주장했습니다.[16]총괄 프로듀서 데브라 마틴 체이스는 "신데렐라 역을 맡은 워렌의 연기를 즐겼음에도 불구하고, 그녀와 휴스턴은 "유색인종이 신데렐라를 연기하는 것을 본 적이 없다는 것을 깨달았다"고 설명하며, "검은 신데렐라를 갖는 것은...그냥 뭔가일 뿐입니다.저는 휘트니가 딸을 위해 이 유산을 남기는 것이 중요했다는 것을 알고 있습니다."[29]체이스는 진화하는 사회를 반영한 이 영화가 "모든 아이들과 모든 성인의 아이들에게 감동을 줄 것"이며 "[19]모든 색깔을 가진 아이들이 꿈을 꾸도록" 격려하기를 바랐습니다.[26]디즈니 임원 중 한 명은 백인 신데렐라와 흑인 요정 대모를 선호했을 것이고, 가수 겸 작곡가인 쥬얼에게 제목의 역할을 제안했습니다.[16]제작진은 "이 모든 것의 요점은 흑인 신데렐라를 갖는 것이었습니다"라고 주장하며 [36]거부했습니다.[16] 자단은 브랜디가 그 역할에 고려했던 유일한 여배우였다고 주장하며, "그것은 심지어 그 순간에도 흑인 신데렐라를 갖는 것에 대한 저항이 있었다는 것을 보여주기 때문에 언급하는 것이 중요합니다.사람들은 여전히 '다문화는 한 가지인데, 꼭 두 개의 검은 단서가 있어야 하나요?'[16]라고 생각하고 있었습니다.

로버트 이스코브[12]이 영화의 감독으로 영입되었고 크리스 몬탄과 마이크 모더가 자단과 메론과 함께 제작을 맡았습니다.[17]휴스턴은 체이스와 함께 총괄 프로듀서로 유지되었습니다.[20]이 영화는 월트 디즈니 텔레필름스, 스토리라인 엔터테인먼트, 휴스턴 자체 제작사 브라운하우스 프로덕션이 공동 제작했으며,[12] 휴스턴의 첫 번째 프로젝트이자 휴스턴의 총괄 제작 데뷔작이 되었습니다.[4][19]이 영화에는 총 5명의 제작 책임자가 있습니다.휴스턴, 체이스, 자단, 메론, 데이비드 R.긴즈버그.[2]휴스턴은 조연으로 밀려났음에도 불구하고 영화의 제작 측면에 크게 관여하여 모든 창조적인 결정, 특히 다인종 캐스팅에 대한 최종 승인을 유지했습니다.[35]제작자들은 서로 좋은 관계를 발전시키는 것 외에도 Rodgers & Hammerstein Organization의 Ted Chapin 사장과 강한 친밀감을 형성했습니다.[16]당초 이 단체가 다문화 출연자라는 생각을 일축할 것을 우려했지만, 회사가 전혀 반발하지 않자 깜짝 놀랐습니다.[16]원작 작곡가의 친척인 메리 로저스와 제임스 해머스타인 또한 이 캐스팅 결정을 승인했는데, 메리는 캐스팅과 악보에 대한 현대적인 수정에도 불구하고 제작이 "원작에 충실한" 상태를 유지하고,[35] 제임스는 이 영화를 "완전한 스크램블된 유전자 풀"과 "상상할 수 있는 가장 멋진 환상 중 하나"라고 묘사했습니다.진"이라고 말했습니다.[20] 또한 제임스는 해머스타인이 색맹 캐스팅을 승인했을 것으로 믿고 있으며, 왜 그 과정이 그렇게 오래 걸렸는지 물었을 것이라고 주장했습니다.[12]메론은 휴스턴의 관여로 인해 조직이 매우 개방적이었다고 믿으며, "휘트니는 그 당시 매우 거대했습니다; 많은 임원들에게 그녀는 인종에 따라 정의되는 것과는 대조적으로 인기 있는 오락이었습니다."[16]라고 설명했습니다.

쓰기

TV작가 로버트 L. Freedman은 일찍이 1993년에 그 프로젝트에 참여하게 되었습니다.[16]프리드먼은 이전에 뮤지컬을 쓴 적이 없었지만 워렌의 버전을 좋아했고 버라이어티 기사에서 처음 읽었던 신데렐라를 리메이크하려는 계획을 가진 자단과 메론과 함께 작업할 기회에 끌렸습니다.[16]영화가 잠재적으로 획기적일 수 있다는 것을 알고 프리드먼, 자단, 메론은 리메이크를 위해 몇 가지 새로운 아이디어를 공동 작업했는데, 그 중에서 신데렐라가 "사랑에 빠지는 것 이상으로 정의되었다"는 것을 보장하면서 단순히 사랑의 관심사를 찾는 것을 넘어서는 그녀만의 스토리 아크를 그녀에게 제공했습니다.[16]로저스 & 해머스타인 기구는 영화 제작자들에게 뮤지컬의 대본을 수정할 수 있는 이례적인 자유를 허락했는데, 이러한 변화들 중에서 신데렐라를 더 활동적인 여주인공으로 만드는 것은 메론이 프리드먼에게 "그녀에게 조금 더 줏대감을 주고" 궁극적으로 캐릭터를 더 독립적인 여성으로 발전시킨 것이라고 공을 돌렸습니다.[37][16]자단은 각각의 캐릭터를 더 현대적으로 만드는 대신 "캐릭터의 특성을 고려"하는 것을 선택했습니다.[20]프리드먼은 다문화 영화를 쓰기보다는 1990년대 어린 소녀들에게 적합한 영화를 쓰는 것에 더 관심이 많았고, 그의 아내가 성장할 때 영화에서 여성의 대표성에 영향을 받는 이야기에 영감을 받았습니다.[16]현대 세대를 위해 동화를 업데이트하려는 의식적인 결정에서 프리드먼은 이전 버전의 동화에서 어린 소녀들과 소년들이 받았던 메시지를 해체하려고 했고, "우리는 그 메시지가 '구조되기만을 기다린다'는 것을 원하지 않았습니다."라고 설명했습니다.[38]그래서 "우리가 아이들에게 무엇을 가르쳐야 하는지에 대한 현재의 생각을 반영하기 위해" 이야기를 바꿨습니다.[37]신데렐라가 단순히 왕자에 의해 구출되기를 기다리고 있다는 요소를 제거하려고 시도하면서, 프리드먼은 "나는 그것이 당신이 볼 가장 여성주의적인 영화라고 말하는 것이 아니라, 다른 버전들과 비교됩니다"[16]라고 설명했습니다.그의 노력은 신데렐라와 왕자 모두에게 해당됩니다; 신데렐라는 그녀의 의붓 가족으로부터의 독립을 갈망하고 결혼에서의 성 역할에 대한 그녀의 의붓어머니의 의견에 적극적으로 동의하지 않는 반면, 왕자는 그의 부모가 선택한 누구와도 결혼한다는 생각에 반대합니다.[38]

프리드먼은 1993년과 1997년 사이에 계속해서 대본을 다시 썼고, 특히 휴스턴이 그의 텔레비전을 좋아할지 말지에 대해 염려했습니다.[16]로저스 & 해머스타인 기구로부터 빠르게 승인을 받았음에도 불구하고 [12]휴스턴은 일반적으로 결정을 내리는 데 더 오랜 시간이 걸렸고, 제작자들이 대본에 대해 그녀에게 보내고 계속 상기시켰음에도 불구하고 몇 달 동안 읽지 않은 채로 남아 있었습니다.[16]당시에도 휴스턴이 신데렐라 역을 맡을 예정이었기 때문에, 그녀의 개입 없이는 제작이 진행될 수 없었습니다.[16]휴스턴의 승인을 얻기 위한 마지막 시도로, 메론과 자단은 브로드웨이 배우들에게 가수를 위한 낭독 공연을 요청했습니다. 신데렐라 역의 라찬즈, 왕자 역의 브라이언 스톡스 미첼,[16][36] 요정 대모 역의 테레사 메리트, 계모 역의 데이나 아이비.그들은 그 당시 휴스턴이 가장 좋아하는 장소 중 하나인 뉴욕시의 리가 로얄 호텔에서 테이블 리드를 열었습니다.[16]휴스턴은 몇 시간 늦게 리딩장에 도착했고, 그 때까지 몇몇 배우들은 좌절하고 지쳤습니다.[16]휴스턴은 대부분의 낭독 시간 동안 침묵을 지켰고, 마침내 대본 승인을 선언하고 배우들에게 자신의 지각에 대해 사과하기 위해 꽃을 보냈을 때, 낭독이 끝날 때까지 간신히 참가자들과 대화를 나누지 않았습니다.[16]휴스턴은 이 이야기의 긍정적인 도덕성 "불가능한 것은 없고 꿈은 이루어진다는 것"을 강하게 믿었고, 영화 제작자들이 그들의 신데렐라 버전을 "90년대 감성으로 가득 채웠지만 원작의 정신에 충실하도록" 격려했습니다.[39]프리드먼은 휴스턴의 최종적인 재캐스팅을 "요정 대모"로 간주하고, 이전에 묘사되었던 "정통적인 모성상"과는 달리 캐릭터의 그녀의 버전을 신데렐라에게 "세계적으로 현명한 언니"로 각색했습니다.[16][20]휴스턴은 그녀의 캐릭터를 "대모가 되기를 바라는 모든 것들"이라고 묘사했습니다.[4]휴스턴은 리메이크에서 가장 인상적인 부분이 "젊은이들이 꿈과 자아상에 대해 배울 수 있는 교훈"이라고 생각했습니다.[4]

버라이어티의 레이 리치몬드에 따르면, 프리드먼의 텔레비전 연극은 속도가 더 빠르고 이전 버전보다 더 많은 대화를 담고 있지만,[2] 미국 뮤지컬 작가 스테이시 엘렌 울프(Stacy Ellen Wolf)는 텔레비전 연극이 조셉 슈랭크(Joseph Schrank)의 1965년 버전보다 더 많은 것을 빌려 쓰고 있다고 믿고 있습니다.해머스타인의 책으로 유머, 대화 그리고 성별 정치.[40]1965년 리메이크작보다는 원작 뮤지컬과 스타일과 구조가 비슷하지만 대본의 '가치관과 톤'은 새롭게 바뀌었습니다.[12]뉴욕 데일리 뉴스의 저널리스트 데닌 밀너는 리메이크가 "원작과 크게 다르지 않다"고 했지만, 신데렐라 버전은 더 거침없지만, 왕자는 단순히 "또 다른 예쁜 얼굴"이 아니라 대화할 수 있는 사람을 찾는 데 더 관심이 있다고 관찰했습니다.또한 "90년대의 재능"으로 인해 "자기 empower을 설파하는 힙한 요정 대모".리메이크는 자립과 사랑에 대한 주제를 포함하는 [27]변화하는 사회를 반영했습니다.[41]무대와 스크린의 디즈니 뮤지컬: 백설공주에서 겨울왕국까지의 비판적 접근의 저자인 조지 로도스테누스에 따르면, "성차별의 흔적들"은 대본에서 "근본적인 줄거리"를 유지하면서 "새로운 시대를 위한 왕자"를 만드는 것에 찬성하여 삭제되었습니다; [42]이 버전의 이야기는 왕자가 사랑에 빠졌다는 것을 강조합니다.신데렐라와 함께하는 이유는 그녀가 재미있고 똑똑하기 때문입니다. 게다가 아름답기도 합니다.[40]프리드먼은 왕자에게 "민주적 충동"을 부여했고, 이는 왕자들을 더 잘 이해하기를 바라는 마음에서 그들과 함께 시간을 보내게 만들었습니다.[37]신데렐라와 왕자는 무도회에 앞서 서로를 만나고 관심을 갖는 모습도 보여지는데,[38] 이는 신데렐라와 왕자가 서로를 먼저 만나 대화하도록 함으로써 제작자들의 요청에 따른 '첫눈에 반한 사랑' 요소를 줄여주는데, [37]이는 이후 이야기를 각색할 때 재사용될 것입니다.[38]신데렐라는 왕자와 대화를 나누었는데, 그녀는 여성은 항상 "사람처럼" 대접받아야 한다고 설명합니다.일부 비평가들은 이 영화를 더 페미니스트적으로 만들려는 스튜디오의 시도라고 지적했습니다.[34][38][41]

신데렐라는 요정 대모가 자신이 항상 자신의 상황을 개선할 수 있었다는 것을 상기시켜준다는 점에서 더 힘을 실어주는 동기를 얻었습니다. 그녀는 아직 "그것을 몰랐을 뿐"입니다.[37]Entertainment Weekly 기고자인 Mary Sollosi에 따르면, 대본의 어떤 대화도 등장인물의 인종이나 민족성에 대한 언급이 전혀 없는 상태에서,[43] 배역이나 등장인물 중 어떤 것도 백인일 것을 요구하지 않는다고 합니다.[25]로스앤젤레스 타임즈비평가 하워드 로젠버그는 왕자가 신데렐라를 찾기 위해 유리 슬리퍼를 신어보는 여성들 중 일부가 백인이라는 것을 인식하지 못하는 것은 "무엇이 신데렐라를 무지개와 색맹, 그리고 사회적 메시지를 단번에 앙증맞고 유리 슬리퍼에 짜넣게 만드는가"의 일부라고 썼습니다.[44]

캐스팅

로저스 & 해머스타인의 신데렐라는 "신데렐라" 이야기가 인종적으로 다양한 배역들을 위해 처음으로 각색된 것으로,[4] 처음부터 이 형식으로 구상되었습니다.[20]제작진은 출연진의 다양성이 영화의 "보편적인 매력"을 높이고 모든 민족의 아이들에게 흥미를 줄 것이라고 기대했습니다.[17]캐스팅 디렉터들은 브로드웨이, 텔레비전, 영화 및 음악 산업에 걸쳐 다양한 엔터테인먼트 분야에서 공연자들을 모집했습니다.[39]새엄마를 캐스팅하는 것은 특히 힘든 일이었는데, 이 역할에 고려되는 대부분의 백인 여배우들이 흑인 신데렐라를 향해 잔인하게 연기하는 것에 대해 불안해했기 때문입니다. 베트 미들러는 거절한 몇몇 여배우들 중 한 명이었습니다.[36]버나데트 피터스는 결국 무대 뮤지컬 인투 우즈 (1986)[45]에서 마녀를 탄생시킨 후 두 번째로 악역인 신데렐라의 계모로 캐스팅되었습니다.피터스의 계모는 여배우의 희극적인 배경 때문에 캐릭터의 이전 화신들보다 더 희극적인 버전으로 각색되었습니다.[46][47]

제이슨 알렉산더는 코믹한 구호를 위해 만들어진 완전히 새로운 캐릭터인 왕자의 발렛 라이오넬 역에 캐스팅되었습니다.[9][48]뮤지컬 스위니 토드의 잠재적인 영화 각색에서 자단과 메론의 호의를 얻기를 바라는 것 외에도 알렉산더는 사인펠트의 월급보다 훨씬 적은 급여를 받았음에도 불구하고 그 역할을 수락했습니다. 플리트 스트리트악마 이발사(1979)인 그는 신데렐라가 텔레비전 뮤지컬의 미래에 긍정적인 영향을 주기를 희망했습니다.[20]이 프로젝트를 중요한 기회이자 책임이라고 설명하면서 알렉산더는 신데렐라의 성공 실패가 잠재적으로 뮤지컬 영화의 미래를 완전히 위태롭게 할 수 있다는 것을 인정했습니다.[20]게다가, 프리드먼이 원래 알렉산더의 가장 유명한 역할을 암시하는 여러 농담을 썼음에도 불구하고, 알렉산더는 리오넬이 그의 사인펠트 캐릭터인 조지 코스탄자와 다르다고 주장했고, 그가 그에 따라 그 배우의 장면들 중 몇 장면을 수정하도록 유도했습니다.[36]우피 골드버그가 여왕 콘스탄티나 역을 수락한 이유는 신데렐라TV 스페셜이 "주요 사건"이었던 시절을 떠올리게 했기 때문입니다. 홈 비디오가 그러한 프로그램을 거의 언제든지 이용할 수 있고 다시 볼 수 있게 하기 전에 말이죠.그리고 이 영화가 이 영화를 생중계로 시청하는 전통을 다시 introduce하고 "우리 삶의 구조의 일부를 다시 become하기를" 바랐습니다.골드버그는 영화의 다채로운 배역이 "우리가 누구인지"를 반영한다는 것을 발견했고, 올 블랙이나 올 화이트의 배역보다 "더 평범하다"고 묘사했습니다.[4]막시밀리안 왕으로 캐스팅된 빅터 가버는 그의 캐릭터가 아프리카계 미국인 여왕과의 사이에 아시아인 아들이 있다는 사실을 "비범한" 것으로 묘사하며 영화의 다문화 캐스팅을 즐기기도 했습니다.[49]배우는 "이것이 정석이 될 수 없을 이유가 없다"[4]고 끝맺었습니다.

체이스는 그 과정을 신데렐라의 유리 슬리퍼의 주인을 찾는 것에 비유하면서, 왕자를 캐스팅하는 것은 훨씬 더 많은 시간이 걸렸습니다.[5]오디션은 로스앤젤레스와 뉴욕에서 모두 열렸습니다.웨인 브래디(Wayne Brady), 안토니오 사바토(Antonio Sabato) 주니어(Jr.), 마크 앤서니(Marc Anthony) 그리고 테이 딕스(Taye Diggs)를 포함한 몇몇 유명한 배우들이 이 역할을 위해 오디션을 보았는데, 이들 중 후자는 당시 뮤지컬 '렌트([5]Rent)'에서의 주연으로 큰 기대를 모았습니다.영화 오디션의 최종 배우인 파올로 몬탈반은 결국 [36]영화 데뷔에서 크리스토퍼 왕자 역으로 캐스팅되었습니다; 몬탈반은 [23]그 당시 로저스와 해머스타인의 뮤지컬 왕과 나에서 언더스터디였습니다.[36]오디션 마지막 날에 늦었음에도 불구하고, 몬탈반은 그의 노래하는 목소리로 제작자들에게 깊은 인상을 주었습니다.[36]몬탈반은 왕자 캐릭터의 이 버전을 즐겼습니다. "그는 단지 예쁜 소녀를 위해 버티는 것이 아니라...그는 자신을 한 사람으로 완성시켜 줄 사람을 찾고 있고, 그 모든 자질을 신데렐라에게서 찾아냅니다."[26]회사 동문인 빈 콕스와 텔레비전 배우인 나탈리 데셀이 각각 신데렐라의 이복 자매로 캐스팅되었습니다.[17]코스모폴리탄의 알렉시스 네드(Alexis Nedd)는 영화의 최종 캐스팅은 "브로드웨이 스타, 레코딩 아티스트, 상대적으로 무명인 사람들, 그리고 진정한 엔터테인먼트 슈퍼스타들"로 구성되었다고 밝혔습니다.[36]유명한 출연진들 때문에 타블로이드 신문들은 출연진들이 신체적인 언쟁을 벌이는 이야기를 종종 조작했는데, 특히 브랜디, 휴스턴, 골드버그 사이에서 모두 거짓으로 판명되었습니다.[37]신데렐라 버전은 컬러 블라인드 캐스팅이 텔레비전에 방송된 최초의 실사 동화로,[50] 그 당시 텔레비전에 출연했던 가장 다양한 앙상블 캐스팅 중 하나를 자랑했습니다.[51]

음악

프리드먼의 마지막 텔레비전은 이전의 각색 작품들보다 11분이 더 길며, 몇몇 프로듀서들이 필요하다고 느꼈던 신곡들에 대한 몇 가지 기회들을 제공합니다.[42]디즈니는 로저스 & 해머스타인 협회에 대본과 출연진에 대해 그랬던 것처럼 뮤지컬의 점수에 대한 변화에 대해 공개적으로 대처해 줄 것을 요청했습니다.[12]음악 프로듀서 크리스 몬탄(Chris Montan)과 아리프 마딘(Arrif Mardin)은 "브로드웨이 레퀴트와 할리우드 팝(Hollywood pop)"을 결합하는 데 관심이 있었고,[12] 리듬과 비트를 업데이트하여 보다 현대적인 사운드를 얻기 위해 뮤지컬의 오리지널 오케스트레이션을 다시 편곡했습니다.[19][31]디즈니 애니메이션 영화의 대부분의 음악을 감독하는 마운틴은 몇 년 동안 실사 촬영에 참여하는 것에 관심이 있었고 신데렐라를 자신이 그렇게 할 수 있었던 첫 번째 기회 중 하나로 생각했습니다.[17]음악가들은 뮤지컬 위즈(1974)의 맥락에서 소재를 완전히 현대화하는 데 관심이 없었고, 스튜디오가 애니메이션 뮤지컬에 접근하는 방식과 유사하게 현대적인 리듬, 키보드 및 악기를 통합하여 단순히 오케스트레이션을 "신선화"하는 것을 선택했습니다.[17]비록 영화 제작자들이 보통 로저스와 해머스타인의 작품을 각색한 작품에 다른 출처의 곡들을 삽입하는 것을 주저하지만, 로저스와 해머스타인 협회의 회장인 테드 캐핀은 제작자들에게 그들이 왜 리메이크 작품에 새로운 소재를 포함해야 하는지에 대한 "강한 이유들"을 생각해보라고 도전했습니다.[10][52]영화 제작자들에게 프로젝트와 일관성을 유지하는 조건으로 상당한 자유를 허용하는 것입니다.[12]이전 버전의 뮤지컬에서 등장하지 않은 세 곡은 영화의 점수를 높이기 위해 추가되었으며,[48] 각각의 곡은 다른 로저스와 해머스타인 소스에서 차용되었습니다.[9][13][35][53] 이 추가 곡들은 뮤지컬의 변화 중 가장 극적인 것으로 여겨집니다.[37]로저스가 뮤지컬 노 스트링스(No Strings, 1962)를 위해 해머스타인의 죽음 이후 직접 쓴 듀엣곡인 "The Sweetest Sounds"는 마을 광장에서 서로를 만났을 때 주인공 커플의 초기 생각과 초기 관계를 탐색하기 위해 사용되었으며,[20] 그들이 하나가 될 때까지 따로 공연했습니다.[42]영화 제작자들은 이 노래를 특별히 쉽게 접목할 수 있다고 여겼습니다.[52]

Middle-aged woman with long, curly hair wearing a black sleeveless dress.
여배우 버나데트 피터스는 신데렐라의 계모를 연기합니다.뮤지컬 시라큐스에서 온 소년들(1938)에서 차용한 노래 "Falling in Love"는 영화에서 계모의 성격을 발전시키고 피터스에게 그녀의 노래하는 목소리를 사용할 기회를 제공하기 위해 사용되었습니다.

로저스가 작사가 로렌츠 하트와 함께 뮤지컬 시라큐스에서 온 아이들(1938)을 위해 작곡한 "Falling in Love"는 동화를 각색한 이전 작품에서 거의 노래하거나 자신의 속마음을 표현하지 않는 캐릭터인 신데렐라의 계모를 위한 노래로 각색되었습니다.[42][52]그녀는 자신의 딸들에게 사랑과 관계에 대해 충고하며,[52] 사랑과 결혼을 혼동하지 말라고 경고합니다.[20]영화 제작자들은 스텝마더가 단순히 "악한 하리단"이 아니라 "쓴 경험의 산물"이라는 것을 증명하기를 원했고,[20] 이를 위해 프리드먼 자신은 "Falling in Love"를 제안했습니다.[37]하트의 "물어버리는" 가사가 나머지 곡에 대해 너무 거친 것처럼 들릴 것이라는 우려에도 불구하고, 해머스타인의 아들인 제임스는 이 생각에 매우 개방적이었습니다.[52]로저스의 딸인 메리는 처음에는 《폴링 인 러브 위드 러브》를 사용하는 것에 반대했지만,[52] 피터스가 새엄마 역으로 캐스팅되자 브로드웨이 베테랑인 메리는 "다른 종류의 스핀을 넣을 수 있다"고 확신하며 마음을 접었습니다.[20]영화 제작자들은 또한 피터스가 노래하는 것을 허락하지 않고 그녀를 캐스팅하는 것은 낭비라는 것에 동의했습니다.[36]피터스에 따르면, 이 노래는 그녀가 왜 신데렐라를 그렇게 원망하고 질투하게 되었는지를 탐구하면서 그녀 자신의 삶에 대한 그녀의 실망을 보여준다고 합니다.[20]그들이 무도회를 준비하는 동안 공연된 [54]이 노래는 피터스를 위해 "주행, 업 템포 편곡"을 제안 받았습니다.[55]비록 원래의 멜로디는 유지되지만, 음악 프로듀서들은 왈츠를 묵인하는 캐릭터에 더 적합한 "프렌테틱 라틴 톤의 중복계"로 각색했습니다.[42][46]영화 제작자들은 알렉산더가 뮤지컬 연극 공연자로서의 경험 때문에 그만의 뮤지컬 넘버를 받을 자격이 있다고 동의했고, 스튜어드의 "당신의 폐하"와 타운크리에의 "왕자는 무도회를 베풀고 있습니다"를 결합하여 정교한 노래와 춤 순서로 만들기로 결정했습니다.[52]브로드웨이 작사가 프레드 엡은 "해머스타인 오리지널과 스타일리시하게 녹아든" 새로운 편곡에 오리지널 가사를 기여하기 위해 영입되었습니다.[52]해머스타인의 유언장에 그의 작품을 바꾸는 것이 금지되어 있다고 명시되어 있음에도 불구하고,[56] 제임스는 작곡가가 새로운 작사가들과 협력하는 것을 즐긴 것으로 알려져 있었기 때문에 그의 아버지가 엡의 공헌을 높이 샀을 것이라고 믿습니다.[52]

휴스턴의 요정 대모는 캐릭터가 영화의 서문을 "Impossible"이라는 낮은 템포로 장식하게 함으로써 더 음악적인 역할로 확장되었습니다.[42]자신을 로저스와 해머스타인의 소재의 "향기"에 익숙하다고 묘사하면서, 휴스턴은 그녀의 대표적인 팝, R&B 또는 가스펠 접근 방식과 달리 그들의 노래를 단순하게 부르기로 선택했습니다.[37]자단과 메론은 휴스턴이 신데렐라와 크리스토퍼의 결혼식 축가로 영화를 끝내길 원했습니다.[37]제작자들은 휴스턴의 캐릭터가 영화의 마지막 곡을 부를 것이라는 데 동의했지만,[52] 휴스턴을 위한 곡을 고르는 것은 어려운 일임을 증명했습니다.[20][52]로저스와 해머스타인의 레퍼토리에 남아있는 몇몇 곡들은 작곡가들이 직접 연주하는 [20]영화 메인 스트리트에서 브로드웨이까지의 잘 알려지지 않은 곡인 "There's Music in You"를 재발견하기 전까지는 적합하다고 여겨졌습니다.[11][52]가수 빙 크로스비가 커버했음에도 불구하고, "There's Music in You"는 재발견될 때까지 40년 동안 잘 알려지지 않았습니다.[49]원곡은 브릿지가 부족했고 휴스턴의 트레이드 마크인 보컬보다 열등하다고 [37]여겨져 로저스와 해머스타인의 뮤지컬 알레그로(1947)의 "One Foot, Other Foot"의 브릿지와 결합되었습니다.[20][56]그리고 결혼식 행진곡과 '불가능'의 샘플을 멜로디에 삽입했습니다.[37]메리는 완성된 곡을 "Whitney-fied"라고 표현했습니다.[37]메론은 이러한 조정이 작곡이 "휘트니 휴스턴의 새로운 음반처럼 들리는 로저스와 해머스타인의 노래"와 유사하도록 도왔다고 주장합니다.[20]캐핀은 "The Sweetest Sounds"와 결합하면 영화 내내 신데렐라가 어떻게 성숙해졌는지 보여주는 동시에 "음악에 대한 노래로 신데렐라예약"하기 때문에 "There's Music in You"가 원래의 악보에 "완벽한" 추가라고 생각했습니다.[52]메리는 새 편곡에 대해 "그들이 음악으로 한 일에 미친 것 같아요.그들은 원래의 소리를 업데이트하는 동안 저장합니다."[37] 마샬은 영화의 뮤지컬 넘버들을 안무하고 무대에 올렸는데,[31][57] 그가 영화의 춤 순서들을 안무하는 방법을 가르쳐 준 것이 공을 차지하고 있습니다.[58]브랜디는 그 역할을 위해 왈츠를 배웠는데,[32] 그녀가 완벽해지는데 2주가 걸렸습니다.[59]"임파서블" 음악 시퀀스를 촬영하기 위해 휴스턴은 신데렐라의 호박 마차를 따라 비행하는 효과를 시뮬레이션하기 위해 나무 도르래를 탔습니다.[37]

브랜디는 이 영화의 노래가 이전에 녹음했던 어떤 자료와도 다르기 때문에 녹음 과정이 "어렵다"고 생각했고, 특히 자신의 우상 휴스턴과 비교했을 때 "목소리가 완전히 발달하지 않았기 때문에 긴장했고, 때로는 프로젝트에 어려움을 겪기도 했다고 설명했습니다.[32]휴스턴은 가수가 더 큰 소리로 노래할 수 있도록 하기 위해 가슴에서 노래하는 것이 아니라 "당신의 내장에서 노래하라"고 격려할 것입니다.[32]주로 가수로 알려져 있지 않은 Goldberg는 또한 영화에 그녀 자신의 보컬을 제공했는데, 몇몇 영화 제작자들과 출연진들은 즐겁게 놀랐습니다; Goldberg는 휴스턴, 브랜디 그리고 피터스와 같은 몇몇 전문 가수들에게 둘러싸여 있기 때문에 그 과정이 다소 어렵다고 생각했습니다.[4]이 스튜디오는 원래 이 영화의 음악을 담은 오리지널 사운드 트랙을 공개할 계획이었습니다.[12]하지만, 이 아이디어는 휴스턴과 브랜디의 각각의 음반사들 간의 갈등으로 인해 포기되었습니다.[55]

촬영중

로저스와 해머스타인의 신데렐라는 영화에서 촬영된 세 가지 버전의 뮤지컬 중 첫 번째 작품입니다.[27]주요 촬영은 1997년 6월 23일에 시작되어 28일에 걸쳐 완성되었으며,[13][17][60][61] 현재 "영화 뮤지컬의 황금기"로 추앙받는 시기 동안 MGM 스튜디오의 위치였던 캘리포니아 컬버 시티의 소니 픽처 스튜디오에서 주로 22일과 26일의 무대에서 이루어졌습니다.[35][12]그 당시 전례가 없던 1,200만 달러의 제작 예산을 가진 로저스와 해머스타인의 신데렐라는 가장 비싼 텔레비전 영화 중 하나입니다.[21][62] 일부 언론 매체들은 이 프로그램을 "텔레비전을 위해 제작된 두 시간 중 가장 비싼 시간"이라고 칭했습니다.[17][37]1997년 9월, 디즈니 텔레필름의 사장 찰스 허쉬혼은 이 영화를 스튜디오에서 가장 비용이 많이 드는 프로젝트로 선정했습니다.[63]Entertainment Weekly의 A. J. Jacobs에 따르면, 그 영화의 예산은 일반적인 텔레비전 영화의 약 4배였습니다.[64]디즈니는 이 영화가 홈 비디오에 공개되면 결국 예산을 회수할 것이라는 확신을 느꼈기 때문에 제작자들에게 이 금액을 허락했습니다.[37]자단은 "우리는 가정용 비디오 부품 덕분에 [비싼 뮤지컬]을 만들 수 있었습니다.쇼는 손해를 보고, 홈 비디오는 손해 본 돈을 돌려줍니다."[65]하지만, 이 영화의 예산은 현대 신데렐라 영화들 중에서 가장 적은 편에 속합니다.[66]

Middle-aged African-American woman with dreadlocks, looking away from the camera and smiling with her right cheek rested upon her folded hands.
그녀의 여왕 콘스탄티나 역을 위해, 여배우 우피 골드버그는 보석상 해리 윈스턴에게 6천만 달러 가치의 보석을 빌려달라고 요청하면서, 의상 보석이 아닌 진짜 보석을 착용해야 한다고 주장했습니다.

이 영화의 의상은 엘렌 미로닉에 의해 디자인 되었는데, 그는 그 의상들을 "웃기고 스타일리시하게" 만들기를 열망했습니다.[37]주인공들은 역할과 성격을 보완하는 의상을 입었는데, 신데렐라의 더 따뜻하고 중성적인 음색과 대조적으로 새 가족의 "시끄러운" 드레스를 입었습니다.[47]한편, 왕실은 왕족과 자주 연관되는 색상인 보라색의 다양한 색조를 입습니다.[47]신데렐라의 볼가운을 "마법적인 느낌"을 주기 위해, 미로즈닉은 드레스의 이전 버전에서는 사용되지 않았던 디자인 요소인 페플럼을 포함한 파란색과 흰색 디테일을 드레스에 결합했습니다.[67]신데렐라의 "유리 슬리퍼"는 유리와 달리 산산조각이 나지 않는 아크릴로 만들어졌고, 오직 한 켤레만이 브랜디의 발에 맞도록 디자인되었습니다. 왕자가 발견하고 주인을 찾아 베개에 메고 다니는 신발은 "믿을 수 없을 정도로 섬세한" 외관을 주기 위해 매우 작도록 디자인되었습니다.'인간의 발에는 너무 작다'[64]고 표현하면서 말이죠2022년 8월 23일 ABC에서 방영된 25주년 기념 재회 특집에서 브랜디는 유리 슬리퍼에 신데렐라 발 클로즈업 촬영은 모두 자신의 발 사이즈보다 작은 발 모델이 한 것이라고 밝히며 "TV에서 9사이즈 신발이 12사이즈처럼 보인다"고 농담했습니다.[68]신데렐라 외에도,[37] 미로즈닉은 왕자의 무도회에 참석하는 모든 여성 손님들에게 아쿠아에서 사파이어까지 다양한 색조의 파란색 의상을 입혔습니다.[49] 메론은 등장인물들의 의상에 미로즈닉의 색깔 사용이 영화 배우들의 다양한 피부색으로부터 주의를 딴 데로 돌리게 한다고 믿습니다.한편, 마을 사람들의 의상은 "19세기 농민의 세련된 스타일"부터 "폭발하는 칼라, 번잡한 옷, 그리고 주름이 있는 40년대 스타일의 브로케이드 드레스"까지 다양합니다.[69]의상 부서는 원래 골드버그의 캐릭터를 위해 가짜 보석을 만들었는데, 그것은 영화의 무도회장과 결혼식 순서 동안 그녀가 착용할 라인스톤으로 구성되어 있었습니다.[70]하지만, 이 여배우는 이 영화의 여왕이 진짜 보석을 대신 착용해야 한다고 주장했고 보석상 해리 윈스턴에게 개인적으로 연락하여 제작에 수백만 달러 가치의 보석을 빌려주었는데,[36] 이 보석에는 70캐럿짜리 다이아몬드 반지와 각각 9백만 달러와 2백 5십만 달러 가치의 목걸이가 포함되어 있었습니다.[70]윈스턴은 이 보석이 항상 보호되도록 하기 위해 3명의 무장한 경호원들을 세트에 공급했고 촬영이 끝날 때 안전하게 돌려 받았습니다.[36][70]브루클린 페이퍼는 골드버그가 이 영화를 위해 약 6천만 달러의 가치가 있는 보석을 착용했다고 추정합니다.[71]

이 영화의 세트는 랜디 서(Randy Ser)가 디자인한 반면,[12] 예술 감독은 에드 루빈(Ed Rubin)이 맡았으며, 그는 "밝고 대담한" 컬러 팔레트와 "엄청난 섬세함"을 결합했습니다.[37]Iscove는 이 영화의 시대를 "데코로 가는 누보"로 식별하고 구스타프 클림트의 작품에서 영향을 받은 것도 포함시켰습니다.[37]크리스토퍼 왕자의 궁전은 영화 오즈마법사 (1939)에 나오는 노란색 벽돌 과 같은 위치에 지어졌습니다. 따라서 궁전의 안뜰 벽돌은 고전 영화에 경의를 표하기 위해 노란색으로 칠해졌습니다.[35]이 영화의 어린이 친화적인 메시지 때문에, 휴스턴의 딸 바비 크리스티나 브라운과 남편 바비 브라운을 포함한 어린이들과 출연진들의 가족들이 정기적으로 촬영장을 찾았습니다.[22]Mary와 James는 Chapin 뿐만 아니라 [35]자주 방문했습니다.[12]촬영 중간쯤인 7월에 예정된 방문에서 메리와 제임스는 영화의 초기 장면을 미리 보고 출연진들을 만났습니다.[12]매리는 브랜디를 "사랑스럽고 멋진 젊은 여성"이라고 묘사하며 "지금까지 본 것 중 가장 놀라운 것"이라고 극찬했습니다.저는 수백만 명의 아이들이 그녀가 '나는 내가 되고 싶은 대로 될 수 있다'라고 부르는 것을 듣게 될 것이라는 사실이 너무 좋아요.우리가 그것보다 더 좋은 메시지를 보낼 수 있겠습니까?"[12]촬영이 끝나갈 무렵, 제작자들은 추가 비용과 추가 비용을 지불할 충분한 돈이 없다는 것을 깨달았고, 디즈니는 제작에 더 이상 돈을 빌려주는 것을 거부했습니다.[36]제작자들은 프로젝트의 나머지 자금을 자신들의 돈으로 조달하기로 동의했고, 골드버그는 그녀의 하루 월급의 나머지를 제작을 완성하는데 기부하기로 자원했습니다.[36]

풀어주다

마케팅 및 시사회

로저스 & 해머스타인의 신데렐라는 새롭게 부활한 원더풀 월드 오브 디즈니의 중심 작품으로 크게 홍보되었으며,[37][64][72] 디즈니 자신들은 신데렐라를 문집의 "그랑데담"이라고 언급한 [73]반면 시카고 선타임즈의 제퍼슨 그레이엄은 영화를 부활의 "왕관의 보석"이라고 선전했습니다.[74]같은 신문은 신데렐라가 이 시리즈를 위해 제작된 곧 개봉될 16편의 텔레비전 영화 중 하나라고 보도했습니다.[74]로저스와 해머스타인의 신데렐라를 위한 ABC의 홍보 광고 중 하나는 1957년 방송분에서 앤드류스가 "In My Own Little Corner"를 부르는 흑백 장면을 선보였는데, 이 장면은 같은 노래를 더 현대적으로 편곡한 브랜디로 바뀝니다.이 곡의 "펑키한 오케스트레이션(funkier orchestration)"은 특히 앤드류스의 오리지널 곡과 반대로 눈에 띄게 들립니다.[37]로저스 & 해머스타인의 신데렐라는 1997년 10월 13일 휴스턴이 그녀의 남편과 딸과 함께 참석한 [75]맨즈 차이니즈 극장에서 초연되었습니다.[76]이 영화의 개봉이 임박한 시점은 1997년 10월 27일부터 11월 3일까지 리얼 비디오를 통해 방영될 예정인 로저스와 해머스타인 공식 웹사이트의 시작과 동시에 이루어졌습니다.[45]이 분절들은 1957년 버전에서 발췌한 것들로 다시 내삽되었습니다.[45]1997년 10월 27일 뉴욕의 소니 링컨 스퀘어 극장에서 이 영화의 공개 상영회가 열렸습니다.[49]브랜디, 휴스턴, 콕스, 가버, 데셀, 몬탈반 등 대부분의 출연진이 참석했지만 골드버그와 알렉산더는 참석하지 못했습니다.[49]

방송 시청률

휴스턴은 원래 이 영화가 극장 개봉을 하기를 바랐습니다.[77]로저스 & 해머스타인의 신데렐라는 1997년 11월 2일 ABC에서 디즈니의 원더풀 월드가 방영된 지 40년 만에 처음으로 방영되었습니다.[50]디즈니 CEO 마이클 아이스너(Michael Eisner)가 이 프로그램을 소개했습니다.[35][72]로저스 & 해머스타인의 신데렐라는 원작과 같이 여러 TV 기록을 깨며 시청률에서 큰 성공을 거두었습니다.[39]이 텔레비전 방송은 영화의 적어도 한 부분을 시청한 6천만 명 이상의 시청자들에게 방영되었고,[9] 몇 년 만에 가장 많이 본 텔레비전 뮤지컬이 되었고 1993년의 집시보다 더 많은 시청률을 얻었습니다.[15]닐슨 시청률에 따르면 신데렐라는 평균 22.3%, 31%의 시청률을 기록했는데([9][78]원래는 18.8%의 시청률을 얻었을 것으로 추정되었지만), 이는 18세에서 49세 사이의 여성과 성인에 대한 영화의 강한 매력에 힘을 받은 것으로 보입니다.[9]번역하자면, 이것은 미국의 텔레비전의 31퍼센트가 시사회를 방영한 반면,[15] 2천 3백만 가구가 이 방송을 시청했다는 것을 의미합니다.[9][62]놀랍게도, 그날 저녁 신데렐라의 총 시청률의 70%는 18세 이하의 여성들,[15][79] 구체적으로 2세에서 11세 사이의 여성들이었습니다.[80]이 방송은 어린이, 청소년 그리고 청소년을 포함한 특히 많은 수의 젊은 시청자들을 끌어들여 신데렐라를 텔레비전 시즌의 가장 인기 있는 가족 쇼로 만들었습니다.[78]

그날 저녁에 가장 많이 시청된 프로그램일 뿐만 아니라,[15] 신데렐라는 지속적으로 인기 있는 쇼인 ERSeinfeld보다 더 높은 시청률을 기록하며 한 주 내내 가장 많이 시청된 프로그램으로 남아있었습니다.이 영화는 10년여 만에 ABC에서 가장 많은 시청률을 기록한 일요일 밤 프로그램이 되었고,[81][82] 13-14년 동안 네트워크의 오후 7시부터 9시까지 2시간 동안 가장 많은 시청률을 기록한 프로그램이 되었습니다.[9][15][78][83][84]올뮤직의 전기 작가 스티브 휴이는 이 영화의 높은 시청률을 "스타 파워와 통합된 캐스팅"의 결과로 보고 있습니다.[85]게다가, 신데렐라의 인기는 프로그램 직후에 개봉하여 결과적으로 19의 시청률을 얻었던 ABC의 텔레비전 영화 Before Women Had Wings의 시청률을 높였고,[78] 신데렐라의 방송으로부터 많은 시청률을 유지했습니다.[86]ABC의 수석 연구원인 래리 햄스는 "신데렐라 숫자의 크기를 예측한" 사람은 거의 없다고 회상했습니다.[87]1999년 2월 14일 (발렌타인 데이), ABC는 천오백 만 명의 관객이 관람한 이 영화를 다시 방영했습니다.[21][88]로스앤젤레스 타임즈의 애슐리 리에 의하면, 신데렐라는 그 시대의 가장 수익성이 좋은 텔레비전 영화였다고 합니다.[89]

퓨즈는 2017년 11월 2일 영화 20주년을 기념하여 로저스와 해머스타인의 신데렐라를 방송하며 텔레비전 [51]스페셜을 "마법의 밤: 로저스와 해머스타인의 신데렐라 20주년"이라고 명명했습니다.[90]이 방송사는 또한 브랜디의 시트콤 모에샤와 시트콤 시스터, 시스터의 기념 에피소드를 주제로 방영했습니다.[51]

2022년 8월 23일, ABC는 영화 25주년을 맞아 로저스 & 해머스타인 감독의 신데렐라를 방영했습니다. 재결합, 20/20 특별판 150만 관객 돌파.[91][92]

홈미디어

영화 시사회 직후, 관객들은 곧 신속한 홈 비디오 공개를 요구하기 시작했고, 스튜디오는 곧 결실을 맺기 시작했습니다.[79]로저스와 해머스타인의 신데렐라는 초연된 지 101일 만인 1998년 2월 10일 VHS에서 개봉되었습니다.이 영화는 개봉 첫 주에 백만 부가 팔리면서 [81][82]그 당시 TV용 영화 중 가장 많이 팔린 가정용 비디오 개봉작이 되었습니다.[65]1999년 2월까지 이 비디오는 2백만장 이상 팔렸습니다.[21]자단에 의하면, 뮤지컬 영화들은 신데렐라가 개봉되기 전까지 가정용 비디오에서 잘 팔리기 위해 애를 썼다고 합니다.[65]이 영화는 2003년 2월 4일 DVD로 출시되었습니다.[93]2020년 7월, 팬들과 브랜디는 소셜 미디어에 이 영화를 스트리밍 서비스 디즈니+[94]에 추가해 달라고 청원하기 시작했고, 현재 디즈니에서 제작한 여러 영화 버전의 동화를 스트리밍하고 있습니다.[95]2021년 2월 4일, 브랜디는 2021년 2월 12일 디즈니+에서 개봉할 것이라고 더 를 통해 발표했습니다.[96][97]

접수처

중대한 반응

플레이빌의 레베카 팔러(Rebecca Paller)는 뉴욕 상영을 "스타 공연, 호화로운 세트," "광택한 무지개 빛깔의 의상으로 넘쳐난다"고 평가하며, 그 점수를 "그 어느 때보다 신선하다"고 묘사했습니다.[49]팔러에 따르면, 관객들이 매 곡이 끝날 때마다 박수를 보냈기 때문에, 이 상영은 영화 시사회 이상의 브로드웨이 공연과 닮았다고 합니다.[49]팔러는 세트, 의상, 안무, 대본을 칭찬하며 "TV 연극의 모든 것이 효과가 있었다"고 결론지으며, 어린 시청자와 성인 시청자 모두 프로그램이 기억에 남을 것이라고 예상했습니다.[49]관객들로부터 호평을 받았음에도 불구하고 신데렐라는 대부분의 비평가들로부터 대체적으로 엇갈린 평가를 받았는데,[27][89][98][99][100] 그들은 노래, 배역, 페미니즘 접근법 중 일부에 대해 비판적이었고,[34][41] 때때로 1957년과 1965년 버전보다 열등하다고 여겼습니다.[101]일부 순수주의 팬들은 로저스와 해머스타인의 독창적인 음악의 현대적인 편곡에 덜 감명을 받았습니다.[102]비평가들은 시간이 지나면서 이 영화에 대해 누그러져 왔는데,[94][95] 이 영화는 리뷰 집계인 로튼 토마토에서 86%의 수익을 얻었습니다.[103]

빌보드의 아일린 피츠패트릭은 브랜디의 공연에 찬사를 보내면서 이 영화를 "분명히 기쁘게 할" 리메이크라고 칭하며 브랜디가 "신데렐라가 유리 슬리퍼에 잘 맞는 것처럼 로저스와 해머스타인 브로드웨이 같은 곡으로 쉽게 미끄러진다"고 농담했습니다.[24]피츠패트릭은 계속해서, 휴스턴이 그녀의 소재를 즐겼다는 것이 명백하다는 것을 발견하고 피터스, 알렉산더, 골드버그, 가버, 콕스, 그리고 데젤의 공헌을 칭찬하면서, 조연 출연진은 전적으로 "약한 연결고리"가 부족하다고 썼습니다.[24]뉴욕의 연예 평론가 존 레너드는 휴스턴, 몬탈반, 피터스, 골드버그, 알렉산더의 작품을 칭찬하면서, 작가가 "청춘을 성인으로 변화시키는 영광"을 가지고 있다고 말한 브랜디의 연기를 강조하면서, 출연진들을 광범위하게 칭찬했습니다.그는 사인펠트의 게으름뱅이들과 관계를 맺기 전에 뮤지컬 극장에 속해 있었습니다."[104] 레너드는 또한 배우들의 뮤지컬 공연, 특히 피터스의 "Falling in Love"를 칭찬했지만, 그는 그 동화의 1950년 애니메이션 각색에 사용된 노래들을 더 좋아한다고 인정했습니다.[104]전반적인 장인정신과 음악적 형식에 대한 찬사를 받는 것 외에도 비평가들은 이 영화의 색맹 캐스팅을 높이 평가했습니다.[15][39]이 영화를 "짧고, 달콤하고, 눈이 멀 정도로 밝은 색"이라고 묘사하면서, TV 가이드 영화 평론가 메이틀랜드 맥도너신데렐라가 "현대의 젊은이들의 관심을 끌기 위해 수정된, 전반적으로 고전 뮤지컬에 대한 유쾌한 소개"라고 썼습니다.[102]McDonagh는 전체 출연진의 색맹으로 인해 영화가 백인 계모에 의해 학대를 받는 아프리카계 미국인 신데렐라의 이미지로 인해 잠재적으로 고통 받는 "고통스러운 색조"로부터 벗어날 수 있다고 관찰했습니다.[102]평론가는 조연진을 "예사롭지 않게 강한"이라고 불렀음에도 불구하고, 브랜디와 휴스턴은 그들의 연기가 정말 매력적이라고 여겨지기에는 너무 자신들처럼 행동했다고 생각했습니다.[102]

가수 브랜디(1997년 사진)는 스크린에서 신데렐라 역을 연기한 최초의 흑인 여배우였습니다.

커먼센스 미디어의 기고가인 테레사 탈리코는 피터스, 골드버그, 휴스턴의 연기를 칭찬하면서도 영화의 의상, 세트, 뮤지컬 넘버들을 칭찬했지만 안무는 딱딱하다고 생각했습니다.[105]뉴욕 타임즈의 저널리스트 캐린 제임스(Caryn James)는 혼합된 리뷰에서 이 영화의 다인종 캐스팅과 더 강력한 로저스와 해머스타인 소재의 결합이 신데렐라를 전반적으로 향상시킨다는 것을 발견했지만, 제작이 "순수한 마법으로 마지막 도약을 하는데 실패했다"고 인정하면서 "시대가 아닌 현재로서는 조각조각 모인 '신데렐라'"라고 일축했습니다.[41]제임스는 브랜디와 몬탈반의 노력을 칭찬하면서도 영화의 페미니스트적인 개작을 "서투르다"고 표현하며 휴스턴의 재능을 낭비한다고 비난했습니다.[41]보스턴 글로브의 매튜 길버트는 이 영화가 "시각적인 매력"과 강력한 퍼포먼스에도 불구하고 "로맨스, 따뜻함, 그리고 댄스 부문에서의 약간의 스냅"이 부족하여 "브로드웨이보다 니켈로디언이 더 느껴지는 약간의 TV 나들이 이상"이 되지 못한다고 불평했습니다.[106]버라이어티의 레이 리치몬드는 이 영화를 "크고, 화려하고, 수 마일을 넘으며, 많은 재미가 있다"고 묘사하면서, 이 영화의 측면들 중 일부는 산만하다고 생각했고, 전체 프로젝트가 "한 단계 낮췄을 수도 있고, 여전히 많은 필요한 스핑크스를 지나칠 수도 있다"[2]고 말했습니다.브랜디의 섬세함을 칭찬하는 동안, 리치몬드는 선녀 대모에 대한 휴스턴의 해석이 지나치게 열정적이고 "두려운 캐리커처, 분명 아이들을 엄마의 무릎에 급히 들여보내 착한 여자가 곧 떠날 것이라는 확신을 갖게 할 것입니다."[2]라고 말했습니다.마찬가지로 엔터테인먼트 위클리의 텔레비전 평론가 켄 터커는 브랜디와 알렉산더를 칭찬했지만 휴스턴이 "괴팍하고 막연하게 적대적인 요정 대모"로 잘못된 음을 공격하고 몬탈반을 "지독할 정도로 싱거운 왕자"로 치부하고 대부분의 음악적인 곡들을 "천박하다"고 묘사한 것을 발견했습니다.아이들이 영화를 통해 잠을 잘 것이라고 예측합니다.[107]

휴스턴과 브랜디의 영화 출연은 큰 기대를 모았지만, 피터스, 골드버그, 알렉산더의 조연출은 결국 프로그램의 대부분의 찬사를 받았습니다.[108]TV 평론가 하워드 로젠버그는 로스앤젤레스 타임즈에 대한 논평에서 브랜디의 노래가 그녀의 연기보다 뛰어났다고 묘사하여 "부드럽고 신선한 신데렐라"를 낳았습니다.[44]로젠버그는 "마법"의 대부분을 알렉산더, 피터스, 골드버그에게 돌리면서 몬탈반과 휴스턴에게 깊은 인상을 받지 못했는데, 그는 각각 "왕자가 얻을 수 있는 파스텔"과 "요정 대모는 아니다"라고 묘사했습니다.[44]Entertainment Weekly에서 데니스 랑토(Denise Lancot)는 뮤지컬 넘버와 안무를 칭찬했지만, 브랜디의 노래를 비판하면서 브랜디의 공연은 "이상하게 공허하다" "바비 인형의 공백"이라고 묘사하면서 그녀의 공연을 압도적으로 낮게 평가했습니다.하지만, 그녀는 몬탈반을 "완벽하게 매력적인" 그리고 "진짜 동화"라고 불렀습니다.[53]휴스턴, 몬탈반, 알렉산더, 피터스를 칭찬했음에도 불구하고, 피플의 테리 켈러허는 브랜디의 보컬이 휴스턴의 보컬보다 열등하며, 영화의 발라드를 뒷받침할 보컬과 감정적인 힘이 부족하다고 생각했습니다.[109]시카고 트리뷴(Chicago Tribune)의 할린 엘린(Harlene Elin)은 이 영화가 미학과 색맹 캐스팅에도 불구하고 "필요한 매력과 불꽃이 부족하다"며, 이 작품이 아름다움에도 불구하고 "마음을 사로잡지 못한다"는 결론을 내렸다고 썼습니다.[110]엘린은 휴스턴, 피터스, 몬탈반의 연기를 칭찬하면서 "신데렐라의 유리 슬리퍼는 브랜디에게 너무 크다"고 농담을 던졌고, 가수는 "브랜디가 화면에 나올 때 이야기에 집중하기 힘들 정도로 소심하고 단호하게 대사를 전달한다"고 말하며 자신의 연기를 비판했고, 그녀의 동료 배우들은 "오직 과장된 것"이라고 결론을 내렸습니다.그녀의 나약한 연기는 더욱 빛이 납니다"라고 말했고, 휴스턴이 대신 주연으로 캐스팅되었다면 영화가 어떻게 되었을지 궁금하게 만들었습니다.[110]The Oxford Handbook of The American Musical Editor Raymond Knapp은 브랜디의 시트콤 경험이 그녀의 연기에 부정적인 영향을 주었다고 믿으며, 그녀가 종종 과잉 반응하고 대사를 "감정적으로 생성된 문구가 아닌 펀치 라인인 것처럼" 전달한다고 썼습니다.[46]연극 감독 티모시 시더는 이 작품이 "무섭고 마술적이지 않다"고 생각했습니다.[8]2007년, 극장 역사가 존 켄릭은 이 영화가 인기에도 불구하고 "로저스 앤 해머스타인의 유일한 오리지널 TV 뮤지컬의 모독"이라며 관객들에게 이전 버전의 뮤지컬만 보라고 충고했습니다.[111]연말호에서 TV가이드는 1997년 최고의 텔레비전 특집 프로그램으로 선정했습니다.[15]

출연진의 다양성으로 인해 일부 미디어 구성원들은 영화 "무지개 '신데렐라'"라는 더빙을 하게 되었고,[13][103][112] 로스앤젤레스 타임즈의 로리 위너는 영화의 출연진이 "단순히 무지개가 아니라 무지개 위에 있다"고 요약하면서 "예를 들어 흑인 여왕(골드버그)과 백인 왕(빅터 가버)은 필리핀인 파올로 모가 연기한 왕자를 배출합니다"라고 관찰했습니다.은탈반은 "신데렐라는 버나데트 피터스가 연기한 어머니의 딸로 보이는 백인 이복 자매(베인 콕스)와 흑인(나탈리 데셀)의 동행을 지지한다"고 말했습니다.[37]뉴스위크의 한 작가는 브랜디의 신데렐라가 흑인이 아닌 왕자와 사랑에 빠지는 것은 "많은 흑인 여성들에 의한 흑인 남성에 대한 믿음의 감소"를 반영하는 것이라고 믿었고, "브랜디의 신데렐라가 다른 색깔의 왕자와 사랑에 빠지는 것처럼, 흑인 여성들도 기록적인 숫자로 데이트를 하고 혼례를 하기 시작했습니다"[34]라고 설명했습니다.시스타즈 룰의 작가 데넨 밀너는 브랜디의 신데렐라가 흑인이 아닌 왕자와 사랑에 빠진다는 사실에 대해 덜 수용적이었고, "5살인 의붓아들이 그 작품을 보면, 그가 누군가의 매력적인 왕자가 될 수 있다는 것을 알게 되기를 바랍니다."[34]라고 주장했습니다.

수상 및 후보

이 영화는 여러 상을 받았습니다.[113]로저스 & 해머스타인의 신데렐라뛰어난 버라이어티, 음악 또는 코미디 스페셜을 포함한 [18][114]7개의 프라임타임 에미상 후보에 올랐습니다.[82]1998년 제50회 프라임타임 에미상 시상식에서, 그 영화는 또한 버라이어티 또는 음악 프로그램을 위한 뛰어난 예술 감독, 뛰어난 안무, 버라이어티 또는 음악 프로그램을 위한 뛰어난 의상 디자인, 버라이어티 또는 음악 프로그램을 위한 뛰어난 연출, 미니시리즈를 위한 뛰어난 헤어스타일링, 영화 또는 스페셜, 그리고 뛰어난 스탠딩 부문에 후보로 지명되었습니다.g 뮤직 디렉션, 궁극적으로 우수 아트 디렉션 for a Variety or Music Program 상을 수상하였으며, 이 상은 줄리 케이 팬튼, 에드워드 L. 루빈, 랜디 서가 수상하였습니다.[115]로저스 & 해머스타인의 신데렐라는 그 해 시상식에서 13번째로 후보에 많이 오른 프로그램이었습니다.[62]

이 영화는 또한 예술 감독 조합상수상하기도 했습니다 – 시상식 쇼, 버라이어티, 음악 또는 논픽션 프로그램의 우수성 말입니다.[116][117]프리드먼의 텔레비전 연극은 미국 작가 조합상 최우수 아동 각본상 후보에 올랐습니다.[118][119]로저스 & 해머스타인의 신데렐라는 뛰어난 텔레비전 영화, 미니 시리즈 또는 드라마틱 스페셜을 포함한 3개의 NAACP 이미지 어워드에 후보로 올랐고,[citation needed] 브랜디와 골드버그는 TV 영화 또는 미니 시리즈의 뛰어난 주연 여배우로 NAACP 이미지 어워드에 후보로 올랐습니다.[citation needed]피터스는 미니시리즈 조연상이나 텔레비전용 영화 부문 여우주연상 후보에 올랐고, 알렉산더는 미니시리즈 조연상이나 텔레비전용 영화 부문 여우주연상 후보에 올랐습니다.[120]

2022년 7월 28일, 20/20: 신데렐라: 리유니온제44회 뉴스 다큐멘터리 에미상에서 에미상 후보에 올랐습니다.[121]

유산

ABC는 신데렐라 시사회 직후 디즈니가 네트워크를 위해 더 많은 뮤지컬 영화를 제작할 수 있는 가능성에 대해 논의하기 시작했고,[83] 원래는 제작자들에게 매년 11월 방송될 비슷한 뮤지컬을 개발하도록 의뢰했습니다.[122]뉴욕 타임즈의 빌 카터는 이 방송의 성공이 "아마도 빠르면 1998년에 텔레비전을 위한 더 많은 뮤지컬을 의미할 것"이라고 예측했습니다.[79]비슷하게, 로저스 & 해머스타인 기구의 버트 핑크는 프로그램의 시청률이 텔레비전 뮤지컬의 미래에 "매우 유익한 영향을 미칠 것"이라고 말했습니다.[9]허쉬혼은 영화의 성공을 "질 좋은 프로그래밍을 위해 많은 가족 관객이 있다"는 암시로 해석하고, 결국 장편 애니메이션 뮤지컬과 브로드웨이 사이의 영역에 대한 흥미를 표현했습니다.[79]작곡가 Stephen Schwartz가 이미 피노키오음악적 각색을 시작했다고 발표하면서,[79] 원래 그 방송사는 매년 최소한 한 편의 비슷한 텔레비전 스페셜을 제작하기를 희망하면서, 신데렐라의 제작자들은 즉시 디즈니의 멋진 세계를 각색하기 위한 다른 음악 프로젝트들을 연구하기 시작했습니다.[9]

작가 니콜라스 에버렛은 그의 책 The Cambridge Companion to the Musical에서 로저스와 해머스타인의 신데렐라를 1990년대 동안 "장르에 대한 관심을 다시 시작한" 중요한 텔레비전 뮤지컬 중 하나로 꼽았고,[54] 플레이빌은 그것을 "텔레비전 영화 뮤지컬의 부활"로 인식했습니다.[123]자단에 따르면 신데렐라의 성공은 "'원더풀 월드 오브 디즈니' 슬롯에서 뮤지컬의 미래를 확보하는 데 도움이 되었다"고 합니다. 그의 영화사 스토리라인 엔터테인먼트는 얼마 지나지 않아 애니(1999)를 포함하여 시리즈를 위한 새로운 뮤지컬을 개발하기 시작했습니다.[21]무대 뮤지컬 애니는 이미 1982년에 영화로 각색되었지만, 이 영화는 중대하고 상업적인 실패로 여겨졌습니다.[124]신데렐라의 성공에 영감을 받은 자단과 메론은 뮤지컬을 리메이크하는 것을 이전 번안의 오류를 수정할 기회로 보았습니다.[124]그들은 신데렐라의 안무가 롭 마샬에게 고아들을 지도하고 민족적으로 다양하게 만들어 달라고 요청했습니다.[124]Vulture.com 엔터테인먼트 비평가인 매트 졸러 세이츠(Matt Zoller Seitz)에 따르면 두 작품 모두 "풍부한 제작 가치, 전문가의 음색 조절, 다양한 캐스팅에 대한 curve 앞서의 헌신으로 돋보였다"고 합니다.그러나 로스앤젤레스 타임즈의 브라이언 라우리는 시리즈의 후속 프로젝트 중 신데렐라가 가졌던 시청률을 달성한 프로젝트는 거의 없으며, 이후의 프로그램에 대한 시청률은 다소 일관성이 없다고 관찰했습니다.[126]

영화의 성공 이후, 로저스 & 해머스타인 기구와 디즈니는 2001년까지 투어링 무대 뮤지컬에 이 작품을 적용하는 방안을 논의했지만, 그 아이디어는 실현되지 않았습니다.[55]프리드먼의 대본에서 나온 다양한 요소들이 2000년 신데렐라 전국 투어에 포함되었는데,[127] 이것은 이 뮤지컬이 합법적인 브로드웨이 스타일의 작품으로 각색된 최초의 것으로 여겨집니다.[128]뮤지컬을 브로드웨이에서 각색한 것이 2013년에 초연되었는데, 그 때 1997년 영화의 여러 곡들이 다시 사용되었는데, 그 중에는 "There's Music in You"가 포함되어 있습니다.[11][129]게다가, 몬탈반은 1997년 영화에 직접적으로 기반을 두거나 영감을 받은 신데렐라의 지역 및 순회 공연 모두에서 왕자로서의 역할을 반복했습니다.[130][131]

초기의 반응에도 불구하고, 신데렐라는 동화를 각색한 최고의 영화들 중 하나로 널리 추앙받고 있습니다.[94][99][132]데일리 텔레그래프는 1997년에 각색된 작품을 "고전 신데렐라 3부작의 마지막 작품"이라고 평가했습니다.[27]폴리곤매셔블 모두 1997년의 신데렐라를 이 이야기의 최고 버전으로 꼽았고,[100][133] 엔터테인먼트 투나잇은 이 영화를 동화의 세 번째 위대한 각색 작품으로 꼽았습니다.[134]시네마블렌드는 이 영화를 4번째로 매력적인 영화로 선정했습니다.[66]몬탈반, 피터스, 휴스턴의 공연을 집중 조명하며, 엔터테인먼트 위클리는 로저스 & 해머스타인의 신데렐라를 1965년판 (10위)과 1957년판 (6위)보다 앞서 네 번째로 위대한 동화 각색작으로 선정했으며, 작가 메리 솔로시는 이를 "이 이야기의 가장 잘 알려진 11개의 영화 각색작 중 하나"라고 평가했습니다.[43]2017년, Shondaland.com 은 이 영화를 "역대 가장 포괄적이고, 비싸고, 궁극적으로 사랑 받는 TV 영화 중 하나"로 선정했습니다.팝슈가의 켈시 깁슨(Kelsie Gibson)은 이 영화가 1990년대 디즈니의 다른 공주를 주제로 한 작품들보다 뛰어나다고 썼습니다.[47]Den of Geek은 이 영화를 두 번째로 최고의 "신데렐라" 각색 작품으로 평가했고, "이야기가 정말로 마법처럼 느껴졌던 첫 번째 때"라고 묘사했고, "거의 25년 후, 이 각색은 아직도 초연 당시의 텔레비전 사건처럼 느껴집니다."[135]라고 썼습니다.2021년 2월 11일, 디즈니+에서 영화 시사회가 열리기 하루 전, 엔터테인먼트 위클리는 생존한 주요 출연진들과 가상 재회를 했습니다.[136]2022년 8월 23일, 출연진들은 다시 한 번 TV 스페셜 신데렐라를 위해 재회했습니다. 20년만에 처음으로 방송 텔레비전에서 방영된 영화 <리유니온, 20/20 특별판>.[137]

문화적 의의

로저스와 해머스타인의 신데렐라는 다양한 캐스팅, 특히 흑인 여배우를 신데렐라로 캐스팅했기 때문에 "획기적인" 영화로 여겨집니다.[28]BET 전기 작가는 이 작품을 출연진이 "새로운 영역을 개척한" 현상이라고 언급했습니다.[138]성공에 이어 디즈니는 동화 "잠자는 숲속의 미녀"를 라틴 음악을 주제로 한 스페인 뮤지컬 세트에 적용하는 것을 고려했지만, 그 아이디어는 실현되지 않았습니다.[139]브랜디는 스크린에서 신데렐라를 연기한 최초의 아프리카계 미국인으로 여겨집니다.[140]뉴스위크는 브랜디의 캐스팅이 "흑인 소녀가 고전적인 신데렐라를 연기한다는 생각은 [생각할 수 없었다]"는 것을 증명했고, 디즈니의 1950년 영화가 "백인 여성만이 공주가 될 수 있다는 고통스러운 메시지를 전달했기 때문에"라고 말했습니다.[34]팬들은 이 영화에 애정을 담아 "브랜디 신데렐라"라는 별명을 붙여왔습니다.[99][133]Shondaland.com 기고자 켄드라 제임스는 브랜디를 "디즈니의 첫 흑인 공주"라고 칭한 반면, 브랜디의 연기는 그녀에게 "유색의 첫 신데렐라", "첫 흑인 신데렐라", "첫 아프리카계 미국인 공주"라는 칭호를 얻었습니다.그녀는 "신데렐라가 마이크로브레이드를 가질 수 있다"는 것을 증명하고 1990년대의 신데렐라로 등극시킨 공로를 인정했습니다.[16]제임스는 "유색인종의 어린 아이들의 한 세대에게 '신데렐라'는 그들의 어린 시절의 상징적인 기억이 되었고, 눈을 감고 필리핀 왕자와 사랑에 빠질 수 있는 흑인 공주의 모습을 보게 되었습니다."[16]라고 말을 끝맺었습니다.영화와 유사하게, 무대 각색은 지속적으로 색맹 캐스팅을 보여주었습니다.2014년 여배우 케케 파머가 브로드웨이에서 신데렐라로 캐스팅되어 브로드웨이에서 그 역할을 연기한 최초의 흑인 여배우가 되었습니다.[47]역할에 대한 영감 중 하나로 브랜디를 꼽으며, 파머는 "내가 이렇게 할 수 있는 이유는 분명 브랜디가 TV에서 했기 때문이라고 생각합니다."[144]라고 설명했습니다.[143]

플레이빌의 Ruthie Fierberg에 따르면, 브랜디의 연기는 "화면의 역할을 immortal화했다"고 하는 반면, Hollywood.com 의 Jeremy Rodriguez는 "왕실처럼 신데렐라를 연기한 10명의 여배우" 중 7번째에 선정하며, "더 독립적인 버전의 고전적인 캐릭터"를 소개한 브랜디를 칭찬했습니다.퓨즈 TV는 브랜디의 연기를 신데렐라로 "아이코닉"하고 "당시 가장 획기적인 묘사"라고 칭하며, 다음 해에 브랜디가 더 다양해질 수 있도록 영감을 주었습니다.[90]이센스의 디나 캠벨은 이 가수가 "다른 어린 소녀들이 흑인 신데렐라가 되도록 영감을 주었다"고 공을 돌렸습니다.[147]미디어 비평 교수인 베니즈 베리는 브랜디의 캐스팅과 공연이 "우리 사회의 진정한 다양성을 반영할 수 있는 놀라운 기회"라고 말하며, "브랜디는 아프리카계 미국인 여성들이 그들의 삶이 좋은 것으로 꽃필 수 있는 다른 가능성들이 있다는 것을 알게 하는 데 도움이 될 것이라고 생각합니다. 그리고 그렇게 하기 위해 백인일 필요는 없습니다.이에 따라, 이 고전 이야기는 백인들에게만 가능하다고 믿었던 흑인 소녀들에게 더 쉽게 접근할 수 있게 되었습니다.[29]나일론에 기고한 테일러 브라이언트는 이 영화를 "저평가된 고전"과 "영화 역사상 가장 중요한 순간 중 하나"[101]라고 불렀습니다.브라이언트는 "아마도 처음으로 왕족으로 묘사된 그들 자신을 볼 수 있는 기회"를 소수자들에게 제공한 영화에 찬사를 보내며, 브랜디를 흑인 소녀들이 "장난치는" 공주로 여겼으며, 디즈니는 공주와 개구리(2009)까지 이를 다시 방문하지 않았습니다.[101]마찬가지로 마사 테세마는 매셔블의 기고문에서 "브랜디를 스크린에서 신데렐라로 보는 것은 획기적이었다"며 "티아나와 같은 미래의 디즈니 캐릭터가 존재하지 않는 시대에 성장했고, 그 이유가 신데렐라가 되기 전까지 내 머리 속에 떠오르지 않았다"고 썼습니다.저처럼 상자를 땋은 공주와 휘트니처럼 요정 대모를 보는 것을 보고 저와 저를 닮은 소녀들은 왜 영화에서 모든 종류의 역할을 연기하는 모든 사람들을 대표할 것을 요구해야 하는지에 대해 알게 되었습니다.[25]Bustle의 작가인 Ashley Rey는 이 영화가 "검은 얼굴과 갈색 얼굴이 동화의 나라에서 백인의 얼굴만큼 존재감을 가져야 한다는 것을 세상에 보여주는 데 도움이 되었다"[51]고 말했습니다.

매셔블의 작가인 마사 테세마는 이 영화를 "최고의 실사 촬영 공주 리메이크"라고 부르며 "그 때와 마찬가지로 지금도 칭찬을 받을 만하다"[25]고 썼습니다.테세마는 인종적 다양성이 영화를 그대로 "흥을 돋우는" 것으로 만든 것에 공을 돌리고, 제작은 "당신이 이 [캐릭터들의 인종]을 한 시간이 조금 넘는 동안 그대로 받아들이도록 초대하며, 그것은 아름다운 현상이다"라고 계속합니다.[25]게다가, 작가는 앞으로의 실사 리메이크작들은 참고로 신데렐라를 지켜봐야 한다고 의견을 냈습니다.[25]Huff Post의 기사에서 기고자 Isabelle Khoo는 할리우드가 "로저스와 해머스타인의 '신데렐라'보다 더 중요한 동화 각색은 없다"고 계속되는 리메이크에도 불구하고, 다양한 배역들과 다른 디즈니 영화들에서 종종 묘사되는 성차별적인 고정관념과의 싸움을 인용하면서,1997년 버전이 오늘날 관련성을 유지하고 있는 세 가지 중요한 이유 중에서 단순히 "계속 믿어라"는 것이 아니라, 아이들이 자신의 꿈을 실현하도록 격려하는 테마에 힘을 실어줍니다.[148]Khoo는 이 영화가 다양성에 대해 영화와 함께 자란 팬들에 의해 소셜 미디어에서 지속적으로 칭찬을 받고 있다는 것을 관찰했고, "요즘 할리우드에서 다양성의 부족에 대해 많은 이야기가 나오고 있는 가운데, 로저스와 해머스타인의 '신데렐라'는 우리가 필요로 하는 다양성의 빛나는 예입니다."[148]라고 결론을 내렸습니다.마찬가지로 엘 작가 R.에릭 토마스는 신데렐라를 "90년대 가장 중요한 영화 중 하나"로 선정했습니다.토마스는 이 영화를 "힘들거나, 의도치 않게, 진보적"이라고 묘사하면서, 이 영화는 "훨씬 더 많은 가능성을 가진 세상을 예측한다; 미래를 위해 만들어진 영화이다"라고 썼습니다.[69]이 영화가 브랜디와 휴스턴을 모두 "아이콘"으로 만든 것에 공을 돌리면서, 작가는 신데렐라가 "스토리텔링의 무한한 본질에 대해 가르친다"고 결론지었습니다.이야기에는 제약이 없습니다. 유일한 한계는 상상력입니다.그리고 그것을 한 번 배우면 그것을 배우지 않게 된다"며 불가능한 것은 없다는 주제를 나타냈습니다.[69]'누구와도 사랑에 빠지는 법'의 저자 맨디 렌 캐트론(Mandy Len Catron 에세이 속의 회고록은 이 영화가 2017년 현재 "유일하게 다양한 버전의 동화"로 남아 있다고 믿고 있습니다.[149]로스앤젤레스 타임즈의 애슐리 리는 신데렐라를 "현재까지 스크린 뮤지컬의 색맹 캐스팅의 가장 좋은 예"라고 선언했는데, 이는 "할리우드의 현재 영화-뮤지컬 붐 뒤에 있는 창작자들은 고전적인 텍스트에 대한 영리한 스핀으로부터 한 두 가지를 배울 수 있습니다"라고 결론지었습니다.[89]

2023년, 브랜디와 몬탈반은 디즈니+ 영화의 후예에서 신데렐라와 킹 챠밍 역할을 다시 맡을 것이라고 발표되었습니다. 1950년 신데렐라 영화를 기반으로 한 캐릭터 버전으로, 후예 프랜차이즈의 일부인 붉은 색의 부상.[150][151]

참고 항목

참고문헌

  1. ^
    • Rohwedder, Kristy (October 12, 2017). "'Cinderella' Star Paolo Montalban Proves Exactly Why This Is The Most Superior Cinderella Movie". Bustle.com. Retrieved July 30, 2018. Rodgers & Hammerstein's Cinderella ... yes, that is the movie's full title.
    • "Ellen Mirojnick Biography". Film Reference. Retrieved July 11, 2018. Rodgers and Hammerstein's Cinderella (also known as Cinderella)
    • "Peters, Bernadette 1948–". Encyclopedia.com. Archived from the original on July 16, 2018. Retrieved July 16, 2018. Cinderella's stepmother, Cinderella (also known as Rodgers & Hammerstein "Cinderella"), ABC, 1997.
    • "Rodgers and Hammerstein's Cinderella (1997)". Turner Classic Movies. Retrieved December 22, 2018. ALSO KNOWN AS: CINDERELLA WONDERFUL WORLD OF DISNEY (11/02/97), THE
  2. ^ a b c d e Richmond, Ray (October 26, 1997). "Rodgers & Hammerstein's Cinderella". Variety. Retrieved August 2, 2018. Whitney Houston (one of five executive producers)
  3. ^ "Rodgers & Hammerstein's Cinderella (1997)". BFI. Alternative titles – Cinderella
  4. ^ a b c d e f g h i j k "Whitney Houston And Brandy Star In TV Movie 'Cinderella'". Jet. Johnson Publishing Company. November 3, 1997. pp. 46–47. ISSN 0021-5996. Retrieved July 31, 2018 – via Google Books.
  5. ^ a b c "Brandy Norwood, Bernadette Peters & More Look Back on Twenty Years Since Cinderella". Broadway World. November 2, 2017. Retrieved July 16, 2018.
  6. ^ Hischak, Thomas S. (2007). The Rodgers and Hammerstein Encyclopedia. United States: ABC-CLIO. ISBN 9780313341403 – via Google Books.
  7. ^ Viagas, Robert (November 7, 1997). "Playbill Critics Circle: Review TV Cinderella". Playbill. Retrieved August 21, 2018.
  8. ^ a b "Finally, Cinderella is going to the ball". The Independent. November 13, 2003. Retrieved July 30, 2018.
  9. ^ a b c d e f g h i j k Gans, Andrew; Lefkowitz, David (November 5, 1997). "TV's Cinderella Turns In Royal Ratings Performance". Playbill. Retrieved July 12, 2018.
  10. ^ a b Byrd, Craig (March 25, 2015). "Curtain Call: Ted Chapin Makes Sure Cinderella Has a Ball". Los Angeles. Retrieved July 13, 2018.
  11. ^ a b c Haun, Harry (March 4, 2013). "Playbill on Opening Night: Cinderella; The Very Best Foot Forward". Playbill. Retrieved July 13, 2018.
  12. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p "Ring Out The Bells, Sing Out The News: Rodgers & Hammerstein's Cinderella Returns To Television". Rodgers and Hammerstein. October 1, 1997. Retrieved July 13, 2018.
  13. ^ a b c d Stewart, Bhob. "Rodgers & Hammerstein's Cinderella (1997)". AllMovie. Retrieved July 11, 2018. ... this 1997 multicultural version (sometimes referred to as the "rainbow Cinderella")
  14. ^ a b c Fleming, Michael (May 17, 1994). "Houston to Star in 'Cinderella'". Chicago Sun-Times. Archived from the original on August 7, 2018. Retrieved August 7, 2018 – via HighBeam Research.
  15. ^ a b c d e f g h "It's Possible: 60 Million Viewers Go To The Ball With Cinterella". Rodgers and Hammerstein. January 1, 1998. Retrieved January 11, 2018. CINDERELLA scored with the reviews too ... Amidst bravos for the work itself, and adulation for the TV musical form, a quiet, but unmistakable roar of approval also greeted this newest remake for telling its fairy tale with a ""color-blind,"" multi-cultural cast.
  16. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa James, Kendra (November 2, 2017). "It's Possible: An Oral History of 1997's "Cinderella"". Shondaland.com. Retrieved August 23, 2018.
  17. ^ a b c d e f g h i j k l Fleming, Michael (June 20, 1997). "ABC stages 'Cinderella'". Variety. Retrieved July 19, 2018.
  18. ^ a b c d Hill, Jim (February 12, 2012). "Remembering Whitney Houston and the 1997 remake of Rodgers and Hammerstein's Cinderella". Jim Hill Media. Retrieved August 7, 2018.
  19. ^ a b c d e f g "Whitney & Brandy in Cinderella". Ebony. Johnson Publishing Company. November 1997. pp. 86–92. Retrieved July 30, 2018 – via Google Books.
  20. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Purdum, Todd S. (November 2, 1997). "Television; The Slipper Still Fits, Though the Style Is New". The New York Times. Retrieved July 12, 2018.
  21. ^ a b c d e Jones, Kenneth; Gans, Andrew; Lefkowitz, David (February 12, 1999). "Impossible? 'Cinderella' Producers Hope Valentine's Day Rebroadcast Hits Big". Playbill. Retrieved July 17, 2018.
  22. ^ a b Directo, Denny (March 12, 2015). "Flashback: With Whitney Houston on the 1997 Set of 'Cinderella'". Entertainment Tonight. Retrieved July 18, 2018.
  23. ^ a b Gracie, Bianca (November 2017). "The Cast Of 'Rodgers & Hammerstein's Cinderella' Movie: Where Are They Now". Fuse. Retrieved July 24, 2018.
  24. ^ a b c Fitzpatrick, Eileen (November 1, 1997). "On the Tube – Rodgers and Hammerstein's "Cinderella"". Billboard. Nielsen Business Media, Inc. ISSN 0006-2510. Retrieved August 2, 2018 – via Google Books.
  25. ^ a b c d e f Tesema, Martha (March 15, 2017). "That 1997 'Cinderella' with Whitney Houston and Brandy is the best live-action princess remake". Mashable. Retrieved August 15, 2018.
  26. ^ a b c Bradley, Omar (November 1997). "The Fresh Princess". Vibe. Vibe Media Group. p. 136. ISSN 1070-4701. Retrieved August 22, 2018 – via Google Books.
  27. ^ a b c d e "Cinderella (1997) - Cinderella: the best film versions". The Daily Telegraph. 2015. Retrieved July 18, 2018. it was publicly well-received and boasted more than 60 million viewers during its initial broadcast.
  28. ^ a b "'Cinderella' Star Paolo Montalban Proves Exactly Why This Is Theirst=Kristy". Bustle. October 12, 2017. Retrieved July 30, 2018. Rodgers & Hammerstein's Cinderella ... yes, that is the movie's full title.
  29. ^ a b c d Millner, Denene (November 2, 1997). "Cinderella's a Sistah Whitney Houston & Brandy Work Multi-culti Magic on TV". New York Daily News. Retrieved July 18, 2018.
  30. ^ Fearn-Banks, Kathleen (2009). The A to Z of African-American Television. United States: Scarecrow Press. ISBN 9780810863484 – via Google Books.
  31. ^ a b c Hischak, Thomas S. (2008). The Oxford Companion to the American Musical. United Kingdom: Oxford University Press. p. 153. ISBN 9780195335330 – via Google Books.
  32. ^ a b c d e Josephs, Brian (August 21, 2012). "Brandy Tells All: The Stories Behind Her Classic Records". Complex. Retrieved July 17, 2018.
  33. ^ Hildebrand, Lee (February 17, 2013). "Brandy gets back in game after sad loss". San Francisco Chronicle. Retrieved July 31, 2018.
  34. ^ a b c d e f "The Myth of Cinderella". Newsweek. November 2, 1997. Retrieved August 5, 2018. Disney makes a subtle--some might say feeble--attempt to give the myth a slightly more feminist slant.
  35. ^ a b c d e f g h Archerd, Army (July 11, 1997). "'Cinderella' evokes old H'w'd magic". Variety. Retrieved July 11, 2018.
  36. ^ a b c d e f g h i j k l m Nedd, Alexis (November 3, 2017). "10 Things You Didn't Know About Disney's Cinderella". Cosmopolitan. Retrieved July 23, 2018.
  37. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y Winer, Laurie (August 24, 1997). "If the Slipper Fits . . ". Los Angeles Times. pp. 1–4. Retrieved July 17, 2018.
  38. ^ a b c d e Jacobs, Matthew (March 20, 2015). "How Modern Cinderella Adaptations Have Given The Tale's Outdated Feminism A Makeover". HuffPost. Retrieved July 11, 2018.
  39. ^ a b c d "Happy Anniversary, Cinderella.. Times Two!". Rodgers and Hammerstein. January 1, 2007. Retrieved July 18, 2018. The critics embraced it for the ... multi-ethnic cast.
  40. ^ a b Wolf, Stacy Ellen (2002). A Problem Like Maria: Gender and Sexuality in the American Musical. United States: University of Michigan Press. p. 143. ISBN 9780472067725 – via Google Books.
  41. ^ a b c d e James, Caryn (October 31, 1997). "TV Weekend; The Glass Slipper Fits With a 90's Conscience". The New York Times. Retrieved August 5, 2018.
  42. ^ a b c d e f Rodosthenous, George (2017). The Disney Musical on Stage and Screen: Critical Approaches from 'Snow White' to 'Frozen'. United Kingdom: Bloomsbury Publishing. pp. 87–88. ISBN 9781474234184 – via Google Books. ['Falling in Love With Love']'s presence gave the previously songless Stepmother ... something to sing.
  43. ^ a b Sollosi, Mary (November 2, 2017). "11 Cinderella Movie Adaptations, Ranked". Entertainment Weekly. Archived from the original on July 18, 2018. Retrieved July 18, 2018.
  44. ^ a b c Rosenberg, Howard (October 31, 1997). "It's Beauty and the Beast : A multiracial 'Cinderella' and a bloody-bad 'House of Frankenstein' kick off sweeps". Los Angeles Times. Retrieved August 5, 2018.
  45. ^ a b c Gans, Andrew; Lefkowitz, David (October 28, 1997). "Bernadette Peters will star in a new production of the Rodgers and Hammerstein classic, Cinderella, to be aired on ABC-TV Nov. 2". Playbill. Retrieved July 13, 2018.
  46. ^ a b c Knapp, Raymond; Morris, Mitchell; Wolf, Stacy, eds. (2013). The Oxford Handbook of The American Musical. United Kingdom: Oxford University Press. pp. 159–161. ISBN 9780199987368 – via Google Books.
  47. ^ a b c d e Gibson, Kelsie (April 21, 2019). "Why Brandy's Cinderella Is Actually the Best Cinderella (Yes, Including the Original)". PopSugar. Retrieved August 19, 2020.
  48. ^ a b "Cinderella 1997". Encyclopedia.com. Archived from the original on August 15, 2018. Retrieved August 15, 2018.
  49. ^ a b c d e f g h Paller, Rebecca (October 28, 1997). "Cinderella Screening: A Star Sapphire Evening". Playbill. Retrieved July 13, 2018.
  50. ^ a b Marder, Keith (November 2, 1997). "Disney's Colorblind Cinderella". Los Angeles Daily News. Archived from the original on August 9, 2018. Retrieved August 8, 2018 – via HighBeam Research.
  51. ^ a b c d Rey, Ashley (October 19, 2017). "Brandy & Whitney Houston's 'Cinderella' Is Airing In Honor Of Its 20th Anniversary & You Won't Want To Miss It". Bustle. Retrieved August 8, 2018.
  52. ^ a b c d e f g h i j k l m October 1, 1997. "Adding More To Cinderella's Score? It's Possible!". Rodgers & Hammerstein. Retrieved July 11, 2018.
  53. ^ a b Lanctot, Denise (February 13, 1998). "Rodgers & Hammerstein's Cinderella". Entertainment Weekly. Archived from the original on July 16, 2018. Retrieved July 16, 2018.
  54. ^ a b Everett, Nicholas (2002). The Cambridge Companion to the Musical. United Kingdom: Cambridge University Press. p. 164. ISBN 9780521796392 – via Google Books.
  55. ^ a b c Jones, Kenneth (August 30, 1999). "TV's Hit "Cinderella" Musical May Waltz to the Stage". Playbill. Retrieved July 16, 2018.
  56. ^ a b Lewis, David H. (2012). Broadway Musicals: A Hundred Year History. United States: McFarland. p. 181. ISBN 9780786481149 – via Google Books.
  57. ^ Fischer, Paul (November 21, 2005). "Memoirs of a Director". FilmMonthly. Retrieved August 20, 2018.
  58. ^ "Rob Marshall". Rotten Tomatoes. Retrieved August 19, 2018.
  59. ^ Hill, Michael E. (November 2, 1997). "Millennium 'Cinderella'". The Washington Post. Archived from the original on August 9, 2018. Retrieved August 8, 2018 – via HighBeam Research.
  60. ^ "Musical Notes". Rodgers & Hammerstein. July 1, 1997. Retrieved August 21, 2018.
  61. ^ "Rodgers and Hammerstein's Cinderella (1997) – Miscellaneous Notes". Turner Classic Movies. Retrieved December 22, 2018.
  62. ^ a b c Simonson, Robert (July 23, 1998). "Cinderella, Michael Crawford, Stomp Get Emmy Nominations". Playbill. Retrieved August 10, 2018.
  63. ^ Pierce, Scott (September 28, 1997). "ABC revives weekly Disney series". Deseret News. Retrieved August 3, 2018.
  64. ^ a b c Jacobs, A. J. (September 12, 1997). "Fall TV Preview 1997: Sunday". Entertainment Weekly. Archived from the original on July 24, 2018. Retrieved July 24, 2018.
  65. ^ a b c Buckley, Michael (September 29, 2002). "Stage to Screens: Storyline's Zadan and Meron Discuss TV 'Music Man'". Playbill. Retrieved August 20, 2018.
  66. ^ a b El-Mahmoud, Sarah (September 9, 2021). "7 Cinderella Movies Ranked By How Charming Their Love Stories Are". CinemaBlend. Archived from the original on September 9, 2021. Retrieved September 22, 2021.
  67. ^ "Cinderella's Gown Throughout the Decades – Brandy Norwood in Rodgers and Hammerstein's Cinderella". Marie Claire. March 14, 2014. Retrieved July 11, 2018.
  68. ^ Genai, Shanelle (August 22, 2022). "EXCLUSIVE: Rodgers and Hammerstein's 1997 Cinderella Makes a Strong Case for Diverse—Not Color Blind—Casting". TheRoot.com. Retrieved August 23, 2022.
  69. ^ a b c Thomas, R. Eric (November 2, 2017). "The Whitney/Brandy Cinderella Was One of the Most Important Movies of the '90s". Elle. Retrieved August 15, 2018.
  70. ^ a b c Otey, Anne-Marie (August 18, 1997). "The Insider". People. Archived from the original on August 23, 2018. Retrieved August 21, 2018.
  71. ^ Simmons, Paulanne (December 15, 2003). "The Shoe Fits". The Brooklyn Paper. Retrieved August 21, 2018.
  72. ^ a b Hill, Michael E. (September 28, 1997). "Disney, ABC Reunite". The Washington Post. Retrieved July 24, 2018.
  73. ^ Potter, Courtney (September 28, 2017). "7 Memorable Movies from ABC's The Wonderful World of Disney". D23. Retrieved July 30, 2018.
  74. ^ a b Graham, Jefferson (September 26, 1997). "Disney's 'Wonderful World' spins again on ABC". Chicago Sun-Times. Archived from the original on August 27, 2018. Retrieved August 26, 2018 – via High Beam Research.
  75. ^ Moody, Nekesa Mumbi (February 11, 2012). "Whitney Houston, superstar of records, films, dies". Star Beacon. Retrieved July 31, 2018.
  76. ^ Boot, William (July 26, 2015). "Bobbi Kristina Brown Through the Years (Photos)". The Daily Beast. Retrieved July 31, 2018.
  77. ^ Zook, Kristal Brent (July 22, 2001). "Behind 'The Princess Diaries,' a Regal Eagle". The Washington Post. Retrieved January 15, 2019.
  78. ^ a b c d "'Cinderella' Attracts a Huge Audience". The New York Times. November 4, 1997. Sources differ somewhat; The New York Times and Playbill claim that the broadcast was the time slot's most-watched in 13 years, while Rodgers and Hammerstein and E! claim 14. Retrieved July 12, 2018.
  79. ^ a b c d e Carter, Bill (November 5, 1997). "TV Notes; Happy Ending For 'Cinderella'". The New York Times. Retrieved July 12, 2018. In one especially striking statistic, the show attracted 70 percent of the girls under the age of 18 watching television on Sunday night.
  80. ^ Bauder, David (November 6, 1997). "ABC HAS 'CINDERELLA' NIGHT – (Entertainment/Weekend/Spotlight)". Rocky Mountain News. Archived from the original on August 7, 2018. Retrieved August 7, 2018 – via HighBeam Research.
  81. ^ a b Otfinoski, Steven (2010). African Americans in the Performing Arts. United States: Infobase Publishing. p. 109. ISBN 9781438128559 – via Google Books.
  82. ^ a b c "Get to Know Whitney Houston". Oprah.com. Archived from the original on July 17, 2018. Retrieved July 17, 2018.
  83. ^ a b Ryan, Joal (November 4, 1997). ""Cinderella" Turns ABC from Pumpkin to Prince". E!. Retrieved July 24, 2018.
  84. ^ "'Cinderella' Helps Provide ABC a Happy Ending in Ratings Story.(L.A. Life)(Statistical Data Included)". Los Angeles Daily News. November 5, 1997. Archived from the original on August 7, 2018. Retrieved August 7, 2018 – via HighBeam Research.
  85. ^ Huey, Steve. "Brandy – Biography by Steve Huey". AllMusic. Retrieved July 17, 2018.
  86. ^ Bauder, David (November 4, 1997). "Cinderella and Oprah help ABC to season's first ratings win". The Associated Press. Archived from the original on August 7, 2018. Retrieved August 7, 2018.
  87. ^ "Cinderella' sizzles on ABC". San Francisco Chronicle. November 5, 1997. Retrieved August 7, 2018.
  88. ^ "Show History". Cinderella. R&H Theatricals. Archived from the original on August 24, 2010. Retrieved January 29, 2009.
  89. ^ a b c Lee, Ashley (February 12, 2021). "Commentary: Critics ridiculed Brandy's 'Cinderella.' Its lasting legacy is a lesson to Hollywood". Los Angeles Times. Archived from the original on February 12, 2021. Retrieved February 16, 2022. Just before "Cinderella" premiered in 1997, major outlets published their critics' disenchanted reviews.
  90. ^ a b Benjamin, Jeff (2017). "21 Famous Cinderellas Through the Years – Brandy (1997)". Fuse. Archived from the original on August 9, 2018. Retrieved August 9, 2018.
  91. ^ Haring, Bruce (August 11, 2022). "ABC's '20/20' Will Air 'Cinderella: The Reunion' 25th Anniversary Special". Deadline Hollywood. Retrieved August 30, 2022.
  92. ^ Mitovich, Matt Webb (August 24, 2022). "Tuesday Ratings: Password Ticks Up, Leonardo and Devils Drop Eyeballs". tvline.com. Retrieved August 30, 2022.
  93. ^ "Rodgers & Hammerstein's Cinderella". Disney.com. Archived from the original on August 16, 2018. Retrieved August 16, 2018.
  94. ^ a b c McGrath, Mary Kate (August 2, 2020). "Brandy Wants Her '90s 'Cinderella' Movie Streaming On Disney+". Bustle. Retrieved August 3, 2020. The film ... is widely regarded to be one of the best adaptations of the fairy tale.
  95. ^ a b Longeretta, Emily (July 31, 2020). "Brandy Has 'No Idea' Why Her Version of 'Cinderella' Isn't on Disney+". Us Weekly. Retrieved August 4, 2020. The film ... gained critical acclamation after its release
  96. ^ ABC (February 4, 2021). "Brandy Talks New Album "B7" and Announces "Cinderella" Release on Disney+". YouTube. Retrieved February 4, 2021.
  97. ^ Marcus Jones (February 4, 2021). "'Impossible' no more: Brandy's Rodgers & Hammerstein's Cinderella is coming to Disney+ later this month". Entertainment Weekly. Retrieved February 4, 2021.
  98. ^ a b "List of All Cinderella Movies: A History 1899 to 2015". ComingSoon.net. 2015. Retrieved July 17, 2018. The musical was well received by viewers ... Critics, however, were rather lukewarm
  99. ^ a b c Bui, Hoai-Tran (February 16, 2021). "The Quarantine Stream: 'Rodgers & Hammerstein's Cinderella' is an Impossibly Cheesy Delight". /Film. Archived from the original on February 16, 2021. Retrieved July 27, 2021. When it debuted on ABC in 1997, it was met with a chilly reception from critics
  100. ^ a b Foreman, Alison (September 6, 2021). "12 most enchanting Cinderella movies for when you need a little magic". Mashable. Archived from the original on September 6, 2021. Retrieved September 22, 2021. it was divisive among critics at the time of its release
  101. ^ a b c Bryant, Taylor (November 2, 2017). "Brandy And Whitney Houston's 'Cinderella' Is An Underrated Classic". Nylon. Archived from the original on July 26, 2018. Retrieved July 26, 2018. Critics at the time were quick to denounce some of the songs, Houston's 'stiff' performance ... and the movie's stale attempt at feminism.
  102. ^ a b c d McDonagh, Maitland (1997). "Cinderella". TV Guide. Retrieved July 16, 2018. Musical purists dislike this film's pop-soul rearrangement of the classic Rodgers and Hammerstein score
  103. ^ a b "Rodgers and Hammerstein's Cinderella". Rotten Tomatoes. February 4, 2003. The terms "softened towards" and "over time" are used because the film lacked a Rotten Tomatoes score until early 2020, and most reviews were collected between March 2011 and February 2020. Retrieved July 18, 2018.
  104. ^ a b Leonard, John (November 3, 1997). "It's a Slipper Thing". New York. New York Media, LLC. pp. 90–91. ISSN 0028-7369. Retrieved July 26, 2018 – via Google Books.
  105. ^ Talerico, Teresa. "Rodgers & Hammerstein's Cinderella". Common Sense Media. Retrieved July 30, 2018.
  106. ^ Gilbert, Matthew (October 31, 1997). "Rainbow cast, no pot of gold in 'Cinderella'". The Boston Globe. Archived from the original on August 7, 2018. Retrieved August 7, 2018 – via HighBeam Research.
  107. ^ Tucker, Ken (October 31, 1997). "Movie Review: 'House of Frankenstein'; 'Cinderella'; 'Before Women Had Wings'; 'Murder, She Wrote'". Entertainment Weekly. Archived from the original on August 22, 2018. Retrieved August 21, 2018.
  108. ^ Friedwald, Will (February 26, 2015). "That Flexible Fairy Tale". The Wall Street Journal. Archived from the original on November 17, 2017. Retrieved August 7, 2018. In previews for the 1997 TV movie, Houston's Fairy Godmother and pop singer Brandy's title character were much hyped, but the Robert Iscove-directed production itself was stolen by old pros Bernadette Peters as the stepmother, Victor Garber and Whoopee Goldberg as the King and Queen, and Jason Alexander
  109. ^ Kelleher, Terry (November 3, 1997). "Picks and Pans Review: Rodgers and Hammerstein's Cinderella". People. Archived from the original on July 17, 2018. Retrieved July 17, 2018.
  110. ^ a b Ellin, Harlene (October 30, 1997). "New 'Cinderella' Fails To Weave Any Magic Spells". Chicago Tribune. Retrieved July 23, 2018.
  111. ^ Kenrick, John (2007). "Musicals on DVD 3". Musicals101.com. Retrieved August 20, 2018.
  112. ^ "Rodgers & Hammerstein's Cinderella". Barnes & Noble. Retrieved July 30, 2018.
  113. ^ Roberts, Jerry (2009). Encyclopedia of Television Film Directors. United States: Scarecrow Press. p. 274. ISBN 9780810863781 – via Google Books.
  114. ^ "Musical Notes". Rodgers and Hammerstein. October 1, 1998. Retrieved July 17, 2018.
  115. ^ "Rodgers & Hammerstein's Cinderella [The Wonderful ABC". Television Academy. Retrieved August 9, 2018.
  116. ^ "Cinderella". Broadway Musical Home. Retrieved August 9, 2018.
  117. ^ Madigan, Nick (March 1, 1998). "'Titanic' wins art directors film honor". Variety. Retrieved August 14, 2018.
  118. ^ Madigan, Nick (January 13, 1999). "Cable pix please WGA". Variety. Retrieved August 9, 2018.
  119. ^ "Freedman, Robert L. 1957–". Encyclopedia.com. Archived from the original on August 9, 2018. Retrieved August 9, 2018.
  120. ^ "Peters, Bernadette 1948–". Encyclopedia.com. Archived from the original on July 16, 2018. Retrieved July 16, 2018. Cinderella's stepmother, Cinderella (also known as Rodgers & Hammerstein "Cinderella"), ABC, 1997.
  121. ^ "The Walt Disney Company Television Earns 53 News & Documentary Emmy® Award Nominations". The Walt Disney Company. July 23, 2023. Retrieved July 30, 2023.
  122. ^ "ABC asks for more like 'Cinderella' hit". Chicago Sun-Times. November 28, 1997. Archived from the original on August 20, 2018. Retrieved August 19, 2018 – via HighBeam Research.
  123. ^ Fierberg, Ruthie (August 22, 2018). "5 Things You Didn't Know About Craig Zadan". Playbill. Retrieved September 17, 2018.
  124. ^ a b c Rodosthenous, George, ed. (2017). Twenty-First Century Musicals: From Stage to Screen. United Kingdom: Routledge. ISBN 9781317234050 – via Google Books.
  125. ^ Seitz, Matt Zoller (August 22, 2018). "From Chicago to Jesus Christ Superstar, Craig Zadan Changed the Way We Saw Theater". Vulture.com. Retrieved September 17, 2018.
  126. ^ Lowry, Brian (October 13, 1999). "Disney Wondering If It's a 'Wonderful World' After All". Los Angeles Times. Retrieved July 31, 2018.
  127. ^ "Robert L. Freeman". Robert L. Freedman. Archived from the original on February 2, 2017. Retrieved August 9, 2018.
  128. ^ Handelman, Jay (December 3, 2000). "Cinderella". Variety. Retrieved June 14, 2018.
  129. ^ Clarke, David (June 4, 2013). "Rodgers + Hammerstein's Cinderella (Original Broadway Cast Recording) Shimmers with Opulent Romance and Radiantly Lush Orchestrations". Houston Press. Retrieved July 16, 2018.
  130. ^ Smith, Zack (April 14, 2010). "NC Theatre's Rodgers and Hammerstein's Cinderella". Indy Week. Retrieved August 5, 2018.
  131. ^ "Deborah Gibson Stars in 'Cinderella' (Living)". The Cincinnati Post. November 9, 2000. Archived from the original on August 9, 2018. Retrieved August 8, 2018 – via HighBeam Research.
  132. ^ Lembo, Allie (August 9, 2019). "Popular 'Cinderella' adaptations, ranked from worst to best". Insider. Retrieved September 22, 2021.{{cite web}}: CS1 유지 : url-status (링크)
  133. ^ a b Radulovic, Petrana (September 12, 2021). "Which Cinderella movie is the Cinderellest?". Polygon. Archived from the original on September 12, 2021. Retrieved September 22, 2021.
  134. ^ Crossan, Ashley (March 12, 2015). "From Hilary Duff to Brandy: The Top 7 Cinderella Movies". Entertainment Tonight. Retrieved July 18, 2018.
  135. ^ Zutter, Natalie (September 2, 2021). "Ranking Cinderella Adaptations". Den of Geek. Archived from the original on September 2, 2021. Retrieved September 21, 2021.
  136. ^ Jones, Marcus (February 11, 2021). "Watch Rodgers & Hammerstein's Cinderella cast reunion with Brandy, Whoopi Goldberg, and more: 'It was a game changer'". Entertainment Weekly. Retrieved April 25, 2022.
  137. ^ Lenker, Maureen Lee (August 11, 2022). "A 25th anniversary special for the Brandy Rodgers & Hammerstein's Cinderella will air on ABC". Entertainment Weekly. Retrieved September 2, 2022.
  138. ^ "Brandy – About Brandy". BET. Retrieved August 14, 2018.
  139. ^ Hill, Jim (July 22, 2016). "How a PR problem led to Disney's first Latina princess, "Elena of Avalor"". HuffPost. Retrieved August 2, 2018.
  140. ^ Addams-Rosa, Jelani (August 4, 2014). "Keke Palmer Makes History Again As The First Black Cinderella On Broadway!". Seventeen. Retrieved July 17, 2018.
  141. ^ Franklin, Krystal (October 12, 2017). "'Cinderella' Turns 20: A Look Back At Brandy & Whitney Houston's On-Screen Relationship". TV One. Retrieved July 17, 2018.
  142. ^ Olds, Lela (July 6, 2018). "How Brandy's 'Never Say Never' Invented 'The Vocal Bible'". The Boombox. Archived from the original on July 18, 2018. Retrieved July 18, 2018.
  143. ^ McDonald, Soraya Nadia (August 5, 2014). "Keke Palmer will play first black Cinderella on Broadway". The Washington Post. Retrieved July 17, 2018.
  144. ^ "Keke Palmer to be Broadway's first black Cinderella". CBS News. August 4, 2014. Retrieved July 17, 2018.
  145. ^ Fierberg, Ruthie (June 14, 2017). "Will Cinderella's Keke Palmer Return to Broadway?". Playbill. Retrieved July 17, 2018.
  146. ^ Rodriguez, Jeremy (September 8, 2015). "Ranking The 10 Actresses Who Played Cinderella Like Royalty". Hollywood.com. Retrieved July 26, 2018.
  147. ^ Campbell, Deena (February 1, 2016). "Brandy Shares Her Fondest #BlackGirlMagic Moments". Essence. Archived from the original on July 30, 2018. Retrieved July 30, 2018.
  148. ^ a b Khoo, Isabelle (February 21, 2017). "Why Rodgers & Hammerstein's 'Cinderella' Is Still Relevant In 2017". HuffPost. Retrieved July 19, 2018.
  149. ^ Catron, Mandy Len (2017). How to Fall in Love with Anyone: A Memoir in Essays. United States: Simon and Schuster. ISBN 9781501137464 – via Google Books.
  150. ^ "'The Pocketwatch,' A Music-Filled Disney+ Movie, Will Expand The World Created By The 'Descendants' Megahit Franchise". DMED Media (Press release). Disney.com. May 10, 2022.{{cite press release}}: CS1 유지 : url-status (링크)
  151. ^ Segarra, Edward (March 22, 2023). "'A royal occasion': Brandy, Paolo Montalban to reprise 'Cinderella' roles in 'Descendants' film". Usa Today. Retrieved March 23, 2023.

외부 링크