신데렐라 (로저스와 해머스타인 뮤지컬)

Cinderella (Rodgers and Hammerstein musical)
로저스 & 해머스타인의 신데렐라
Cind 1957.jpg
DVD용 원본 이미지(1957)
에 기반을 둔신데렐라
찰스 페롤트
작성자오스카 해머슈타인 2세
연출자랠프 넬슨
주연줄리 앤드루스
존 사이퍼
에디스 애덤스
케이 발라드
앨리스 고즐리
작곡가리처드 로저스
원산지미국
생산
프로듀서리처드 르윈
러닝타임76분
해제
원본 네트워크CBS
오리지널 릴리즈1957년 3월 31일 (1957-03-31)

로저스와 해머스타인의 신데렐라텔레비전을 위해 쓰여진 뮤지컬이지만, 후에 무대에서 연주되었는데, 리처드 로저스의 음악과 오스카 해머스타인 2세의 책과 가사가 있다. 이 영화는 찰스 페라울트동화 신데렐라, 특히 프랑스판 켄드릴론, 쁘띠 팬터플 베레("신데렐라, 또는 작은 유리 슬리퍼")에 바탕을 두고 있다. 더 나은 삶을 꿈꾸는 잔인한 계모와 자기 중심적인 의붓언니들에 의해 강제적으로 굴욕적인 삶을 살게 된 한 젊은 여성을 다룬다. 요정의 도움으로 신데렐라는 공주로 변신해 왕자를 찾는다.

신데렐라는 텔레비전을 위해 쓰여진 유일한 로저스와 해머스타인 뮤지컬이다. 원래 1957년 3월 31일 CBS에서 타이틀 역할을 맡은 줄리 앤드류스의 차량으로 컬러로 생중계되었다. 이 방송은 1억 명 이상이 시청했다. 이후 1965년과 1997년에 두 차례 텔레비전으로 리메이크되었다. 1965년판에는 레슬리워렌스튜어트 데이먼이 주연을 맡았다. 1997년판에는 브랜디 노우드가 주연을 맡았고, 휘트니 휴스턴은 요정 대모로 출연했다. 두 리메이크 모두 다른 리차드 로저스 뮤지컬의 곡을 추가했다.

이 뮤지컬은 런던 웨스트엔드 판토마임을 각색한 작품, 오리지널 텔레비전 버전을 촘촘히 따르는 뉴욕시립 오페라 제작, 다양한 순회 공연 등 다양한 버전으로 무대에 각색되었다. 브로드웨이에서의 2013년 각색에는 로라 오스네스산티노 폰타나가 주연을 맡았으며, 더글러스 카터 베인의 신작이 수록되었다.

역사

1950년대에, 뮤지컬의 텔레비전 각색은 꽤 흔했다. Annie Get Your Gun, Wonderful Town, Anything Goes, Kiss Me, Kate의 방송 버전은 모두 10년 동안 볼 수 있었다.[1] 1955년 NBC메리 마틴이 주연한 브로드웨이 뮤지컬 피터팬을 방송했었다. 그것은 대성공이었고, 방송국은 더 많은 가족 중심의 음악 프로젝트를 찾았다. 리차드 로저스는 앞서 2차 세계대전을 다룬 다큐멘터리 시리즈인 'Victory at Sea'에서 에미상 수상작을 공급한 바 있다. NBC는 로저스와 해머스타인에게 접근하여 (기존 뮤지컬을 텔레비전 특별 포맷에 단순히 적응시키는 것이 아니라) 텔레비전을 위한 오리지널 뮤지컬을 명시적으로 집필할 것을 요구했고, 그 다음에는 참신한 아이디어였다. 이 팀은 동화 신데렐라를 각색하기로 결정했고 텔레비전에 나온 지 얼마 되지 않아 업계 관계자인 리차드 르윈의 조언을 구했다. 르윈은 당시 CBS에서 컬러텔레비전을 담당하는 부사장이자 리차드 로저스의 사촌이었다. 그는 로저스와 해머스타인에게 CBS도 음악 프로젝트를 찾고 있으며, 당시 브로드웨이에서 <마이 페어 레이디>에 출연하고 있던 줄리 앤드류스와 이미 계약했다고 말했다. 로저스는 자서전에서 "당장 우리를 팔아먹은 것은 줄리와 함께 일할 수 있는 기회였다"[2]고 회상했다. 로저스와 해머스타인은 CBS와 계약했다.

로저스와 해머스타인은 이 쇼의 소유권을 유지하며 캐스팅, 연출, 세트, 의상을 장악했고, CBS는 이 방송의 기술적 측면을 통제하고 두 번째 방송을 위한 선택권을 가졌다. CBS는 1956년 9월 5일 제작을 발표했다. 유명한 동화를 각색하면서, "로저스와 해머스타인"은 원작인 찰스 페롤트에 충실했다.[3] 해머스타인토요일 리뷰에서 각색에 대해 인터뷰를 했다. "우리는 그것을 보는 아이들이 그들이 알고 있는 이야기를 알아줬으면 한다. 아이들은 그 점수에 대해 매우 비판적일 수 있다. 하지만 물론 그들의 부모들도 지켜볼 것이기 때문에 우리는 익숙한 줄거리 구조를 바꾸지 않고 등장인물들을 인간화하려고 노력해왔다."[2] 이 뮤지컬은 상업적 휴식 6회로 90분짜리 프로그램에 맞춰야 했기 때문에 6개의 짧은 연기로 나뉘었다. 해머스타인은 타임지와의 인터뷰에서 "신데렐라를 위해 책과 가사를 쓰는 데 7개월이 걸렸다"[2]고 말했다.

리허설은 1957년 2월 21일에 시작되었다. 에미상 수상자인 랄프 넬슨 감독과 밀턴 베를 쇼의 안무를 맡았던 안무가 조나단 루카스 모두 TV에서 음악적 소재를 다뤄본 경험이 있었다. 로저스의 친구인 로버트 러셀 베넷이 지휘를 맡았다. CBS의 베테랑인 알프레도 안토니니가 지휘했다. 3월 초, 뉴욕 최초의 CBS-TV 컬러 스튜디오이자 [4]당시 CBS 제국 내 가장 작은 컬러 스튜디오인 CBS TV 컬러 스튜디오 72로 이전했다. 56명의 연주자, 33명의 음악가, 80명의 무대손과 제작진이 4대의 거대한 RCA TK-40A 컬러 TV 카메라, 100벌의 의상실, 6벌 이상의 거대한 세트피스, 그리고 수많은 소품과 특수효과 장비들과 함께 작은 스튜디오에 몰려들었다. 오케스트라는 억제된 음향 효과를 극복하기 위해 특별한 장비를 갖춘 작은 방에서 연주를 했다. CBS는 스폰서들과 마찬가지로 대대적인 마케팅 캠페인에 투자했다.[2] 에드 설리번도 지난 일요일 리차드 로저스와 오스카 해머슈타인 2세의 출연으로 평소 일요일 밤 시간대에 볼 수 있는 이 쇼를 홍보했다.[1]

시놉시스

1막

마을 광장에서, 마을 크리에르는 크리스토퍼 왕자의 21번째 생일을 축하하기 위해 "왕자가 공을 주고 있다"고 선포한다. 왕국의 부인들은 그를 만날 생각에 흥분하고 있다. 아버지가 돌아가신 신데렐라는 성질이 고약하고 이기적인 계모와 의붓언니들의 집을 돌본다. 그녀는 그들의 모든 쇼핑 소포를 들고 집으로 돌아가면 세 명 모두 신데렐라에게 주문한다. 불 근처 구석에 홀로 남겨진 그녀는 공주나 하인 이외의 어떤 것으로도 이국적인 삶을 사는 것을 꿈꾼다. 한편, 왕과 왕비는 성대한 축하 행사("왕실 탈의실 장면")를 준비하고 신하들은 잔치 계획을 논의한다. 그들은 아들이 적당한 신부를 찾기를 바라지만, 왕자는 왕국의 모든 열성적인 여성들을 만나는 것에 대해 약간 걱정하고 있다. 여왕은 아들과 왕의 토론을 엿듣는 것에 감동하여 그를 사랑한다고 말한다("너와 나 같은 소년과 소녀들" [때로는 생략되어, 어떤 텔레비전 방송에서도 노래되지 않는다]).

신데렐라의 의붓언니들이 왕자의 눈을 사로잡기를 바라며 무도회를 준비하면서 신데렐라의 꿈을 비웃는다. 그들이 떠난 후 신데렐라는 그들과 함께 간 것을 상상한다. 신데렐라의 요정 대모가 나타나 무도회에 가고 싶은 신데렐라의 소망에 감동한다. 그녀는 신데렐라를 아름다운 귀염둥이 아가씨와 그녀의 작은 쥐 친구, 그리고 호박을 발맨들과 함께 반짝이는 마차로 변신시킨다. 신데렐라는 무도회를 위해 떠난다.

제2막

신데렐라는 11시 30분에 왕궁에 도착한다. 그녀가 들어가기 전에, 그녀의 대모는 그녀에게 자정을 넘기지 말라고 경고한다. 왕자는 의붓언니들을 포함하여 함께 춤을 추어야 했던 모든 젊은 아가씨들의 관심에 지루해 한다. 신데렐라의 웅장한 입성은 즉시 모두의 관심을 끌며 왕자의 호기심을 자극한다. 그들은 함께 춤을 추고 즉시 사랑에 빠진다. 자신이 알아보지 못하는 미모를 가진 왕자를 보고 의붓언니들은 왜 자신들과 같은 '일상적인' 소녀를 선호하지 않느냐고 묻는다. 왕자와 신데렐라가 춤을 추면서 그는 그녀에 대한 사랑을 선언한다.

3막

다음날 아침, 신데렐라의 계모와 의붓언니들은 공을 회상하며 신데렐라가 무도회에 가서 왕자와 춤을 추는 것("달빛을 뚫고 운전할 때")이 어땠을지에 대해 매우 직관적이라는 것을 알게 된다. 한편, 왕자는 무도회에서 춤을 추고 그렇게 빨리 도망친 여자를 찾고 있다. 왕실 경호원 중 한 명이 왕국의 모든 여성들에게 슬리퍼를 신어 본다. 신데렐라의 집에서는 슬리퍼가 여자들 중 어느 누구에게도 맞지 않을 것이다. 신데렐라의 새엄마는 신데렐라로부터 경비원을 떼어내려고 하지만 그녀는 집에 없다; 그녀는 궁전 정원에 숨어있다. 경비원은 궁전 정원으로 돌아와 왕자에게 실종된 소녀를 찾지 못했다고 알린다. 그리고 나서 경비원은 신데렐라가 숨어있는 것을 보고 그녀를 체포한다. 요정 대모가 부추긴 그는 신데렐라에게 슬리퍼를 신겨본다. 딱 들어맞고, 왕자는 사랑하는 사람을 알아보는 정원으로 다시 불려간다. 신데렐라와 왕자는 결혼한다.

음악 번호

원본에는 다음과 같은 노래가 수록되어 있다.[5]

일부 작품에서는 왕자를 위한 노래인 "저녁의 고독" (남태평양에서 잘라 1965년 방송에 소개), 왕자와 왕자를 위한 "너와 나 같은 소년 소녀" (오클라호마에서 잘라낸! 그리고 이후 다른 쇼들)가 추가되었는데, 이 쇼는 이 쇼가 발행한 v에 나온다.황반점수[6][7][8] 1997년 TV 각색에서는 계모를 위한 "사랑과 사랑에 빠짐", [9]신데렐라와 왕자를 위한 "가장 달콤한 소리" 그리고 요정 대모를 위한 "당신 안에 음악이 있다"가 추가되었다.[10] 2013년 브로드웨이 작품은 2막으로 공연되었으며 'Me, Who Am I'(Me & Juliet에서 컷), 'Lonnity of Evening'과 'Now Is the Time'(남태평양에서 컷), '추구', 'There's Music in You)' 등의 곡이 수록되었다.[11]

텔레비전 제작

1957년 원제작

1957년 본방송은 넬슨이 루카스의 안무와 안토니니의 음악적 연출로 연출했다. 이 영화에는 앤드류스가 주연을 맡았고 존 사이퍼가 왕자로 출연했다. 이 영화에는 하워드 린제이(The King), 도로시 스틱니(Dorothy Stickney), 에디 애덤스(Dorothy Godmother), 케이 발라드와 앨리스 고즐리(Alice Ghostley), 포시아(Portia and Joy), 일카 체이스(Ika Chase), 이지 울핑턴(Steward) 등이 출연했다. 조 레이튼은 앙상블에서 무단으로 나타났다.[12]

1957년 3월 31일 동부 표준시 오후 8시, 동부 표준시, 중부 표준시, 산악 표준시에서 신데렐라흑백양립할 수 있는 색상으로 생방송되었으며, 서부 해안은 태평양 표준시로 오후 8시부터 흑백 전용 지연 방송을 수신하였다. 미국을 넘어 미국 알래스카, 하와이, 푸에르토리코 등지의 CBS 계열사들이 들고 다녔고, 캐나다에서는 CBC를 통해 방송됐다.[13] 37만 6천 달러에 제작되었으며, 후원사인 펩시콜라와 슐턴 컴퍼니(당시 올드 스파이스의 제조사)에 의해 크게 홍보되었다.[2] 1957년 3월 31일 생방송되었다. 이 프로그램에 대한 닐슨 TV 시청률은 방송 1분 평균 홈이 도달한 1886만4000명이었다.[14] 1억 7천만 명 이상의 시청자들이 이 방송을 보았고, 앤드류스는 그녀의 연기로 에미상 후보에 올랐다.[15][16] 4가지 컬러 TV 카메라 중 1대가 생방송 도중 고장 나 제작진의 기술적 어려움을 가중시켰다.[17]

방송의 흑백 키네스코프가 살아남아 DVD로 발행되었다.[18] 신데렐라가 당시 CBS가 서해안의 방송국들을 위한 시간 지연 뉴스 프로그램에만 사용했던 비디오테이프에 녹화되었다는 증거는 없다. 그 장비는 아직 컬러 비디오를 녹화할 수 없었다.[19]

1965년판

왕자 역의 스튜어트 데이먼, 신데렐라 역의 레슬리워렌.

이 뮤지컬이 런던 등지에서 무대 연출로 성공을 거둔 후, 이 방송사는 또 다른 텔레비전 버전을 제작하기로 결정했다. 1957년 초연은 컬러 비디오테이프가 나오기 전에 방송되었기 때문에 단 한 번의 공연만이 상영될 수 있었다. CBS는 1965년에 리차드 로저스를 프로듀서로 하고 조셉 슈랭크가 집필한 새로운 제작물을 제작했다. 거의 모든 원곡이 그대로 보존되어 원래의 설정으로 불려졌지만, 이 새로운 대본은 전통 이야기에 더 가까이 다가갔다. 새로운 순서가 이야기를 시작한다: 왕자는 여행에서 돌아온 후 물을 마시기 위해 신데렐라의 집에 들렀다. 신데렐라는 집에 혼자 있고, 한 페이지가 "전하"라고 쓰여질 때까지 잘생긴 여행자가 누구인지 알지 못하며, 친절하게도 왕자에게 우물에서 물을 준다. 왕자가 떠난 후, 그는 1949년 남태평양을 위해 작곡되었지만 그 뮤지컬에서는 사용되지 않았던 "저녁의 고독"을 노래한다.[20] 신데렐라는 왕자가 공을 준다는 언급이 있기 전에 "In My Own Little Corner"를 부른다. 의붓언니들의 이름이 원래 제작에서 바뀌었고, 왕실 탈의실 장면도 생략되었다.[2]

1965년판은 Charles S에 의해 감독되었다. 두빈은[20] 유진 로링의 안무를 맡았고 이후 방송을 위해 비디오테이프(할리우드 CBS TV 시티)에 녹화했다. 출연진들은 진저 로저스월터 피지온을 여왕과 왕으로, 셀레스트 홀엠을 요정 대모로, 조반 플릿을 새어머니로, 팻 캐럴바바라 릭을 딸 프루넬라와 에스미렐다로, 스튜어트 데이먼을 왕자로 출연시켰다. 18세의 레슬리워렌이 타이틀을 맡았다.[21] 이 영화는 또한 베티 노예스와 빌 가 카메라 출연에서 드물게 등장하는데, 그는 딸(트루디 에임스 역)에 대해 짧게 노래하는 부부를 연기한다.[22] 첫 방송은 1965년 2월 22일이었고, 1974년 2월까지 8차례 재방송되었다.[2] 1965년 데뷔는 닐슨 시청률 42.3을 기록하며 닐슨 시청률 초반부터 2009년까지 CBS에서 가장 높은 시청률을 기록한 비스포츠 특집으로, 그 기간 동안 어떤 종류의 시청률을 보더라도 50번째로 높은 시청률을 기록했다.[23]

1997년판

1997년 텔레비전 리메이크작은 로버트 L에 의해 각색되었다. 프리드먼, 로버트 이스코브 감독, 롭 마샬의 안무. 월트 디즈니 텔레비전용 휘트니 휴스턴데브라 마틴 체이스가 제작하여 1997년 11월 2일에 방영하였다. 이 버전은 신데렐라 역의 브랜디 노우드, 신데렐라 역의 휘트니 휴스턴, 신데렐라의 계모 역의 버나데트 피터스, 왕자 역의 파올로 몬탈반, 여왕 역의 우피 골드버그, 왕 역의 빅토르 가르버, 헤럴드 역의 제이슨 알렉산더인종적으로 다양한 배역들이 출연했다. Several songs were added, including "Falling in Love with Love" from the musical The Boys from Syracuse, sung by the Stepmother; "The Sweetest Sounds" from the musical No Strings, sung by Cinderella and the Prince; and "There's Music in You", written for the 1953 film Main Street to Broadway, sung as the finale by the Fairy Godmother.[24] 6천만 명의 시청자들이 이 방송을 시청했다.[25]

이 버전의 해머스타인 플롯에 대한 변경사항은 다음과 같다. 요정 대모는 불가능한 것은 없다고 설명하면서 이야기를 시작한다. 의붓언니들의 이름은 칼리오페와 미네르바로 바뀐다. 농민으로 변장한 왕자(성 안에서 고립된 느낌)는 장터를 헤매다(그의 전령 리오넬을 찾아 헤매다) 신데렐라를 만나 서로 매력을 느낀다. 무도회에서 신데렐라는 가족과 배경에 대한 질문에 당황한 채 눈물을 흘리며 정원으로 탈출하는데, 그곳에서 요정 대모가 나타나 도덕적 지원을 받는다. 신데렐라는 계모가 무도회에서 돌아와 특히 잔인하게 굴고 난 후, 가출하기 위해 소지품을 챙긴다. 그녀의 요정 대모는 그녀에게 자신의 감정을 왕자와 공유하라고 충고한다. 다른 모든 하녀들에게 슬리퍼를 신데렐라에게 입힌 후, 왕자와 리오넬은 자유를 향한 여행에서 신데렐라를 따라잡는다. 그녀의 시선을 만난 왕자는 그녀를 알아보고 슬리퍼를 발에 올려놓는다. 그들의 결혼식에서 요정 대모는 그 커플에게 축복을 내린다.

무대 연출

1958년부터 2008년까지

이 뮤지컬은 1958년 런던 콜리세움에서 미앤 줄리엣의 노래도 사용한 휴일 판토마임 각색 공연으로 처음 무대에 올랐다. 해럴드 필딩은 1958년 12월 18일에 개봉한 이 버전을 제작하여 휴가철 내내 연주하였다.[2] 야나(파멜라 가드)는 토미 스틸, 지미 에드워즈, 케네스 윌리엄스, 베티 마스든과 함께 신데렐라를 연기했다.[26]

1961년부터 미국 극장에 무대 버전이 등장하기 시작했다.[2] 뉴욕시립오페라단은 1993년과 1995년에 뮤지컬을 제작했는데, 요정 대모는 샐리 하우스가, 계모는 낸시 마찬드와 장 스테이플턴이 맡았다. 2004년 에르사 키트를 요정 대모로, 딕 패튼을 왕으로 하여 제작을 부활시켰다.[27] 한 미국 투어 2000년 11월부터 2001년을 하고 요정 대모, 데보라는 깁슨과 후에 제이미 린 시글러와 제시카 러시 신데렐라로, 파올로 몬탈반 왕자로,gender-bending 에버렛 퀸튼처럼 키트 출연으로 그 Stepmother,[28]를 멈추게 극장에서 매디슨 스퀘어 가든은 2001년 Sigler 했던 그 정확그것[29]역할

30주간의 아시아 투어 신데렐라에는 레아 살롱가와 호주인 피터 사이드가 출연했다. 연출은 바비 가르시아가, 안무는 빈스 페세스가 맡았다. 의상 디자인은 레나토 발레스트라가, 세트장은 데이비드 갈로가 맡았다. 투어는 2008년 7월 29일 필리핀 마닐라에서 시작되었다. 그 후 이 쇼는 시안, 정저우, 충칭, 선전, 구낭저우, 상하이, 베이징, 홍콩을 포함한 중국의 여러 도시들로 이어졌다. 그 후 태국, 싱가포르, 말레이시아, 한국, 일본을 순회했다.[30] 2008년에 캐스팅 앨범이 발매되었다.

2008년 일본 뮤지컬의 전 여성 작품에는 J-Pop 그룹 모닝구무스메타카라즈카 레뷔의 베테랑 멤버들이 출연했다. 이 작품은 2008년 8월 내내 도쿄 신주쿠 코마 극장에서 공연되었다. 신데렐라와 왕자의 주연은 모닝구무스메 멤버 다카하시 아이니이가키 리사가 맡았다.[31][32]

브로드웨이

더글러스 카터 비인은 이 뮤지컬의 첫 브로드웨이 제작을 위한 새 책을 썼다. 그의 줄거리에서 신데렐라는 토퍼 왕자의 눈을 왕국의 부당함에 대해 열어준다. 왕자의 부모는 왕자의 멘토가 되어 그의 젊은 혐의를 속여서 강압적인 입법을 승인하게 한 악당 목사의 손에 왕국을 맡기고 세상을 떠났다.[33] 새로운 인물인 반역자 장 미첼과 의붓언니 가브리엘이 사랑에 빠져 정부 전복을 꾀하고 있다. 이 점수는 오리지널 버전에서 가장 잘 알려진 곡과 로저스와 해머슈타인 카탈로그에서 나온 4곡이 더 포함되어 있다.[34][35]

로빈 굿맨이 제작한 이 쇼는 1월 25일 브로드웨이에서 시사회하기 시작해 2013년 3월 3일 브로드웨이 극장에서 정식으로 개막했다.[36][37][38] Mark Brokaw directed the production, with Josh Rhodes choreographing, and the cast included Laura Osnes in the title role, Santino Fontana as the Prince, Victoria Clark as crazy Marie/the Fairy Godmother, Harriet Harris as Ella's stepmother, Peter Bartlett as the Prime Minister, Ann Harada and Marla Mindelle as stepsisters Charlotte and Gabrielle, 그렉 힐드레스가 장 미첼 역을 [29][39]맡았지 디자이너로는 안나 루이즈스(세트), 윌리엄 아이비 롱(코스메스), 케네스 포스너(라이트닝) 등이 포함됐다.[40] 작품은 9개의 토니상 후보에 올라 롱의 의상 디자인 부문 후보에 올랐다.[41] 대부분의 비평가들이 오스네스의 연기를 칭찬하는 등 평가가 엇갈렸다.[38][42][43]

케케 파머는 타이틀 배역의 대체자였다. 가디언지의 한 보고서는 "아프리카계 미국인 배우를 상징적이고 전형적으로 창백한 인물로 캐스팅하는 것은 브로드웨이가 더 넓은 파트의 색채 배우들을 고용하는데 있어 천천히 그리고 멈추게 만드는 진보를 상징한다"[44]고 논평했다. 2014년 9월, 레슬리 앤 워렌은 1965년 TV 버전 50주년 기념 커튼콜 도중 출연진에 합류했다.[45] 2015년 1월 3일 브로드웨이에서 41회의 예고편과 770회의 정기 공연을 끝으로 제작이 마감되었다.[46] 전국 투어가 이어졌다.[47][48]

리셉션

1957년판 신데렐라는 초연 당시 역사상 가장 많은 관객이 관람했다: 미국 인구 1억7,000만 명: 당시 미국 인구의 60%가 관람했다.[49] 버라이어티는 2천420만 가구가 이 쇼에 채널을 맞춘 것으로 추산했으며, 각 시청자는 평균 4.43명이었다. 이후 존 사이퍼는 방송이 끝난 지 몇 분 후에 스튜디오를 나와 너무 많은 사람들이 방송을 보기 위해 머물러 있었기 때문에 맨해튼 거리가 텅 비어 있는 것을 발견했던 것을 기억했다.[2]

잭 굴드뉴욕 타임즈 리뷰는 이 뮤지컬을 "마법의 손길이 부족한 유쾌한 신데렐라"라고 묘사했다. 그는 이 방송이 "특별한 범위의 반응들을 받았다; 그것은 거리낌없이 즐기거나, 다소 화가 나서 거절당하거나, 일반적으로 승인되어 상당한 유보적인 반응을 받았다"고 썼다. 그는 "사랑스러운 컬러 비디오"에서 앤드류스를 "괴로운 비전"이라고 칭찬했다. 그러나 그는 이 책에 대해 불평했다. ("무엇이 해머스타인씨가 의붓언니들을 혐오스러운 보드빌 광대로 만들려고 했는가?"), "가장 기본적인 종류의 쇼맨십의 오류에 대해," 의상에 관한 ("신데렐라는 세련되고 형태에 맞는 숫자보다는 환상의 몽환적인 공 가운을 입고 있지 않았을까?"&quot;;;;;&quot;&quot;&quot; 깊이는 뛰어났지만 폭은 한정되어 있어 무도회장을 망쳤다."). 그는 '최고의 드로잉가 로저스와 해머스타인'과 '초기의 성공 중 일부의 재조명적이고 파생적'이라는 곡들을 평가하면서도 "원래 음악이 사실상 존재하지 않는 텔레비전에서는 이런 것들이 꽤 큰 재미를 더해 준다"[50]고 칭찬했다.

1965년 판은 반복적으로 방송되었다. 1997년 제작은 6천만 명이 넘는 관객을 동원하며 이번 주 1위를 차지했다. 한 세대 만에 최고 등급의 TV 뮤지컬이 되었다. 관객과 함께 히트를 쳤지만 엇갈린 평가를 받았다. 연극사학자 존 케릭은 이 뮤지컬을 "엄청난 리메이크"라고 불렀지만 베르나데트 피터스의 "유리 슬리퍼를 신는 것은 정말 웃기는 일"[51]이라고 평했다. 뉴욕 타임스는 이 뮤지컬에 대해 "몬탈반은 구식 호화로운 목소리를 가지고 있다"고 칭찬했다. 제이슨 알렉산더, 골드버그는 왕실의 위엄과 어머니 같은 간섭을 훌륭하게 섞었다"고 말했다. 피터스는 이 뮤지컬은 항상 화려한 코치로 바뀌지 않은 호박이었다고 말했다. 그 노래들은 더 작은 로저스와 해머스타인이다... 순수한 마법으로 마지막 도약은 필요 없어 종종 매력적이고 때로는 평범하지만, 지금은 나이대가 아니라 자갈로 만든 신데렐라다."[52] 그러나 다른 비평가들은 이 발표를 칭찬했다. 한 비평가는 다음과 같이 썼다: "등급: A, 시기적절하고 시간이 없는 버전"[53] 다른 한 명은 동의했다: "이 버전은 그것을 추천할 것이 많다."[54] 1998년 발렌타인 나이트의 앙코르 방송으로 1500만 명의 시청자가 더 몰렸다.[2]

브로드웨이 버전에 대한 리뷰는 엇갈렸다.[55] 뉴욕 타임즈의 벤 브랜틀리는 2013년 브로드웨이 연출을 "안심할 정도로 구식이고 신선할 정도로 불손하고, 감상적이고, 얄팍하고, 성실하고 아이러니한, 한 번에 하고 싶은 것이 무엇인지 전혀 모르는 것 같다"고 말했다.[33] 파이낸셜타임스는 출연진, 특히 오스네스의 의상과 안무를 높이 평가하며 "가끔의 느린 페이스로 인해 망가진, 연출은 절대적인 기쁨"[56]이라고 평가했다. 타임지에 기고하고 있는 리처드 조글린은 새 작품이 "밝게 채색되고, 활기가 넘치며, 잘 불려진다"고 언급했지만, "감정적으로 살아 있는" 1957년 방송과 좋지 않은 비교를 했다.[57] 시카고 트리뷴지의 한 비평가는 다음과 같이 썼다. "...의 근본적인 문제는... 베인의 당혹스럽고, 전혀 낭만적이지 않으며, 대부분 웃지 않는 신간 책... 그것은 즉흥적인 행운의 반전의 즐거움을 관객들에게 부정하는 것이다. 이 새로운 버전은 친숙한 이야기의 기본 논리를 붕괴시키고 다른 시대의 음악적 영혼을 짓밟는다.[42] 한편 USA 투데이의 평론가는 "오네스나 재능 있는 조연 출연진들은 이 동화를 아주 그들만의 것으로 만든다 – 모든 중요한 순간 동안 모든 연령대의 극장 관객들을 매료시킬 수 있는 아주 사소한 일"이라고 평하며 이 작품을 좋아했다.[38] AP통신의 한 리뷰는 베인의 대본을 높이 평가하면서 "몬티 파이썬스스스스스팸플롯"과 "레 미제라블"을 약간 결합해 달콤함과 신선함으로 깨져 있다"고 썼다. 그것은 또한 출연진들의 "최고의"와 전체적인 이야기 "기이하지만 가슴은 채워졌다"[58]를 발견했다.

녹음

컬럼비아 레코드는 쇼가 방영되기 거의 2주 전인 1957년 3월 18일 신데렐라의 첫 방송으로부터 모노럴 사운드와 스테레오 사운드로 음악 선곡을 녹음하여 1957년 모노 버전을 발매하고 1958년 스테레오 버전을 발매했다. 이 스테레오 버전은 후에 소니에 의해 CD로 재발행되었다.[2] 방송 중 만들어진 흑백키네스코프 녹화는 2004년 12월 PBS에서 Great Performance 시리즈의 일환으로 방송되었다. 이 곡은 후에 대부분의 원곡 연주자들이 포함된 다큐멘터리와 함께 DVD로 발매되었고, 해머스타인이 오케스트라 반주에 맞춰 한 곡의 곡을 암송하는 모습을 담은 로저스와 해머스타인의 전 일요일 에드 설리번출연작의 키네스코프도 함께 선보였다.[5]

1959년 RCA 빅토르는 2010년(세피아 1144년) CD로 발매된 메리 마틴, 리틀 오케스트라 소사이어티와 함께 축약된 신데렐라를 발매했다.[59] 1965년 텔레비전 방송의 캐스트 LP 앨범컬럼비아 마스터웍스 레코드와 소니 마스터웍스 CD에 의해 발매되었다. 신데렐라의 방송 버전은 모두 DVD로 발매되었다. 2013년 브로드웨이 작품의 캐스팅 녹음은 2013년 고스트라이트 레코드가 발행했다.[60][61]

수상 및 지명

1957년 TV 스페셜

연도 시상식 카테고리 지명된 결과
1958 황금시간대 에미상 배우 - 최우수 싱글 공연 - 주연 또는 지원 줄리 앤드루스 지명했다
텔레비전을 위한 최고의 음악적 공헌 리처드 로저스 (음악 점수) 지명했다
Best Live 카메라 작업 CBS 지명했다

1997년 TV 스페셜

연도 시상식 카테고리 지명된 결과
1998 황금시간대 에미상 뛰어난 버라이어티, 음악 또는 코미디 스페셜 휘트니 휴스턴, 데브라 마틴 체이스, 크레이그 자단, 데이비드 R. 긴즈버그, 닐 메론, 크리스 몬탄, 마이크 모더 지명했다
다양성 또는 음악 프로그램을 위한 뛰어난 연출력 로버트 이스코브 지명했다
뛰어난 음악 방향 폴 보가예프 지명했다
버라이어티나 음악 프로그램을 위한 뛰어난 예술 방향 랜디 서, 에드워드 L. 루빈, 줄리 케이 판튼
뛰어난 안무 롭 마셜 지명했다
버라이어티나 음악 프로그램을 위한 뛰어난 의상 디자인 엘런 미로닉 지명했다
한정된 시리즈 또는 영화를 위한 뛰어난 헤어스타일링 제니퍼 게레로-마주르스키, 엘린 라바, 칼라 파머, 줄리아 L. 워커, 킴벌리 킴블, 루시아 메이스 지명했다
아카데미 오브 사이언스 픽션, 판타지 및 공포 영화 베스트 싱글 장르 텔레비전 프리젠테이션 지명했다
아메리칸 시네마 편집자 상업용 텔레비전을 위해 2시간 동안 편집된 최고의 영화 케이시 오 Rohrs & Tanya M. 스월링 지명했다
프로덕션 디자인상 우수성 버라이어티 또는 어워드 쇼, 뮤직 스페셜 또는 다큐멘터리 랜디 서 & 에드워드 J. 루빈
아르티오스상 금주 TV영화 최우수 캐스팅 발레리 마살라스, 스튜어트 하워드, 에이미 셸터 지명했다
NAACP 이미지 어워드 뛰어난 텔레비전 영화, 미니 시리즈 또는 드라마틱 스페셜 지명했다
텔레비전 영화, 미니 시리즈 또는 드라마틱 스페셜에서 뛰어난 여배우 브랜디 노우드 지명했다
우피 골드버그 지명했다
골든 릴상 최고의 사운드 편집 - 금주의 텔레비전 영화 - 음악 리처드 포드 지명했다
OFTA 텔레비전 수상 텔레비전용으로 제작된 최우수 영화 지명했다
영화나 미니시리즈 부문 여우조연상 우피 골드버그 지명했다
베르나데트 피터스 지명했다
영화나 미니시리즈에서 최고의 앙상블 지명했다
영화나 미니시리즈에서 최고의 의상 디자인 지명했다
영화나 미니시리즈에서 최고의 제작 디자인
영화나 미니시리즈에서 최고의 사운드 지명했다
위성상 남우조연 – 시리즈, 미니시리즈 또는 텔레비전 영화 제이슨 알렉산더 지명했다
최우수 여우조연상 – 시리즈, 미니시리즈 또는 텔레비전 영화 베르나데트 피터스 지명했다
1999 미국 작가 조합 어린이 대본 지명했다

참조

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외부 링크

텔레비전 버전
스테이지 버전